第一篇：新課標《版面交響樂》教案設計

新課標《版面交響樂》教案設計

教學目標

1、學習版面設計的基礎知識，掌握版面設計的基本原則、設計元素和規律。

2、通過作品欣賞，運用現代設計的觀念認識版面設計這種視覺傳達設計的手段，體會版面設計的意義。

3、能綜合版面設計知識并進行簡單的板式設計。教學重點

能夠圍繞主題，綜合運用版面設計知識進行簡單的板式設計。教學難點

豐富學生的審美經驗，使他們能根據版式設計的知識提高整理、歸納信息資源的能力。評價要點

1、是否掌握了版面設計的一般方法。

2、能否與同學協調合作進行信息資料的交流和加工賽選。

3、是否有目的、有計劃、有針對性的搜集、分析、整理信息資料。

4、是否熱血參與學習活動、興趣持久、積極發表意見、提出問題、操作細致耐心。

5、與同學合作是否融洽。教學準備

教具：多媒體教學軟件、實物投影、卡紙、彩筆，有關版面設計的圖片資料、報紙等。

學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、畫紙、4開白板紙等。教材分析

版面設計知識是本課教學的核心，具有普遍運用的意義。第一課時以了解學習為主。教材通過報刊、書籍等多形式的優秀設計作品集中體現了版面設計的共性特征，反映了版面設計在生活中多領域的廣泛應用；以不同的實例分別呈現了版面設計的構成元素、設計原則、設計步驟等較為系統的知識方法。這些知識大多在小學階段曾以分散的方式呈現過，學生并不陌生。因此教師應充分調動學生的自主性和積極性，以交流評述為主要學習形式，引導學生進行相關知識的回顧、交流、分析、梳理、總結、并通過實踐練習活動體驗版面設計知識的綜合運用。根據課時容量，本課作業可以設計草圖的形式呈現。在此基礎上，第二課時的教學內容可涵蓋板報資料的收集整理、版面的裝飾美化等，側重體現學習過程的實踐性和知識運用的綜合性和完整性。

科技和信息的發展，催生出了各媒體間的發展與更新。電子媒體傳遞的多樣化，已成為當今最具吸引力的版面構成因素。作為現代設計藝術的排版設計，已成為世界性的視覺傳達的公共語言。因此了解這種發展趨勢、學習相關的知識技法，是對教學內容的必要補充。但由于不同地區、不同學校教育教學條件存在差異，所以本環節教材內容的編排只是為教學提供了思路，教師應根據實際情況進行相應調整；可以作為教學過程的拓展環節，也可以作為完整的課時組織教學。

教學設計

第1課時

一、導入

2008年北京奧運會對我國來說是一次非常重要的盛會，如果現在想要回顧當時的精彩，可以從哪些地方搜集信息呢？——引導學生思考版面設計的應用范圍。

展示與2008年北京奧運會相關的報紙、畫冊、DVD封面、臺歷、新聞網頁等圖片，對比感受不同的版面設計所傳達的信息的效果和強度，從而引導本課。

二、新授

1、以報紙為例，分析、總結版面的若干構成要素：報頭、欄目、文章標題、插圖、正文、欄圖等。

2、這些要素怎樣編排才能構成一幅優秀的版面設計呢？

（1）主題突出。欣賞一幅墻報，這幅墻報表現的是什么內容？從哪些地方體現的？——主題突出。版面中所有文字、插圖的內容和形式均要服從主題。通常報頭即表現主題性的大標題。所以報頭要醒目。報頭字的大小、粗細、位置要在整個版面中突出醒目，刊頭畫與字要聯系緊湊、相互村托。

（2）版式合理。通過制作FLASH動畫，呈現僅有大標題的空白板報，演示如何根據欄目的數量和形式合理分割版面空間，做到版面層次清晰、橫豎相間、布局均衡、生動活潑?？晒室庠O計一些不合理的劃分讓學生直觀感受，思考合理的布局。

（3）色彩和諧插圖恰當。欣賞2——3福優秀的版面設計，讓學生通過觀察、對比、討論的方式認識：版面的色彩傾向應根據版面的主體內容來選擇；插圖應根據內容及版面的裝飾需要進行設計。

3、小結以板書或大屏幕展示總結優秀版面設計的特點，并指出，版面設計的步驟一般也是遵循其特點：

（1）確定主題；（2）版面整體劃分；（3）內容塊面編排；（4）裝飾美化邊角。

三、作品賞析

欣賞多種類型的優秀版面設計作品，拓寬視野，豐富思維，為下一步實踐創作做好鋪墊。

四、實踐體驗

參照學校當月組織的德育或文化活動，設計一份班級壁報，課堂上以草圖形式表現。

五、互動評述

1、鼓勵學生主動向同學們展示自己的設計草圖，介紹構思過程。

2、將巡視指導過程中發現的典型設計草圖向全班介紹，分析其優缺點。

3、請學生相互交換設計草圖，相互發表意見，提出建議，共同討論設計方案。

4、小結學生實踐體驗過程中的得失，表楊具有大膽想象和創意的學生，同時鼓勵討論、評述過程中積極發表自己看法的學生。

六、課堂小結

1、概括回顧本課所學的版面設計知識等。

2、布置學生課下、課余時間搜集、積累、壁報文字稿件和照片，以及剪輯的報頭、欄圖、題花、尾花圖案等參考資料；準備好畫筆、顏料、彩紙、白紙、剪刀、膠水等工具材料。

第2課時

一、教學過程

本課時連續上一節課時的學習，綜合運用美術字、版面知識，將前兩課所學的知識技能應用于班級壁報的實際設計、編輯、制作全過程，培養同學們熱愛校園文化生活的情感和良好合作的精神。

每人將自己在第一節課上所完成的版面設計草圖拿出來，通過交流，將上節課草圖作業中的優點和獨到之處加以集中、整理，形成新的小組集體設計方案，并利用課前準備好的資料，各小組分別完成本課時班級壁報的設計與制作。

按照小組研究討論確定的活動程序進行以下各項活動：

1、分析已確定的主題并展開成為若干個子題，每個子題作為一個欄目。

2、進行欄目分工，每個同學負責一個欄目，分頭進行各自欄目內容的組織和設計。

3、各小組成員將搜集的有關材料加以選擇、整理，充實進本欄目（小組間可進行材料的交換，互通有無）。設計欄目標題文字和欄圖、文字和題圖、圖片、插圖、尾花等要素的位置和大小，師生之間、各組之間進行交流與討論，對各自的構思草圖進行修改與完善，完成欄目內容的設計。

4、小組集中，進行整體“拼裝”，將各欄目草圖組合成一個基本完整的壁報，經小組討論認可，進行整體調整完善，完成定稿。

二、課堂小結

（1）各小組相互參觀壁報，評選最佳壁報，交流學習心得。談談作品是否突出表達了自己的設計意圖和壁報主題，采用的具體制作方法、手段和步驟是否恰當。

(2)設計制作過程中是否正確運用了所學的字體設計和版面設計的知識和技能。

（3）活動中能否與同學愉快的交流與合作，能否虛心地聽取別人的意見和建議。

三、拓展

網絡時代的到來，成就了更多的電子報刊、網頁等新型版面設計形式，這也是未來版式設計的發展趨勢。（欣賞電子報刊、網頁等）

版面設計的應用十分廣泛，是現在視覺傳達的重要手段，它不僅是一種編排的技術，更是技術與藝術的高度統一的呈現。傳達信息的同時，也產生感官上的美感同學們不妨嘗試著把版面設計的意識融入到我們的學習生活中，那我們的生活必定會更加多姿多彩。

鼓勵學生利用課余時間自辦個人網頁和博客等，并主動積極地參與與學校、社區或村莊的宣傳欄的設計制作，嘗試著把字體以及版面設計的知識融入到日常生活與社會實踐中。

第二篇：貝多芬田園交響樂教案設計

教學目標：

1.了解本文所蘊涵的思想感情。2.欣賞本文所描述的音樂形象。

3.學習描述音樂形象的手法，培養聯想和想象能力。教學重難點：

學習描述音樂形象的手法，培養聯想和想象能力

一、介紹交響樂的有關知識

1、交響樂的結構 交響樂，是指一種以奏鳴曲的結構寫作，由管弦樂演奏的多樂章的器樂曲。通常包含獨立的、以奏鳴曲的結構統一起來的四個樂章。交響樂各樂章的體裁，大致分為：

第一樂章為快板的奏鳴曲式(Sonataform)。第二樂章是慢板(Lento)樂章。

第三樂章為小步舞曲。第四樂章大都以回旋曲式、奏鳴曲式或變奏曲式作成，是快板的壯麗終曲，通常以第一樂章的主調作成。

2、貝多芬與《田園交響樂》

F大調第六號交響曲《田園》大約完成于1808年，是貝多芬的代表作之一，并由作曲者親自命名為《田園交響曲》，是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：“鄉村生活的回憶，寫情多于寫景”。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的第五號交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。作品共分五個樂章：

第一樂章，快板，表達了“初到鄉村時的愉快感受”，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然后的喜悅心情。學生結合自身經驗談談有關交響樂的知識。

第二樂章，很快的行板，描寫的是“溪邊小景”。這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈。

第三樂章，快板，“鄉村歡樂的集會”，詼諧曲。這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，并跳起了快樂的舞蹈。

第四樂章，快板，“暴風雨”。這一樂章中，雷雨由遠而近，狂風驟起、雷電交加、大雨傾盆，整個大自然籠罩在恐怖的氣氛中。

第五樂章，小快板，“牧歌，暴風雨過后歡樂和感激的心情”。樂章主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴之后的美景。

三、作者簡介 喬治?桑，法國女小說家。1804年7月1日生于巴黎。1876年6月7日逝世。喬治?桑屬于最早反映工人和農民生活的歐洲作家之一，她的作品描繪細膩，文字清麗流暢，風格委婉親切，具有強烈的感染力。早期作品為激情小說，《安蒂亞娜》《華倫蒂娜》《萊莉亞》等。第二階段作品為空想社會主義小說，《木工小史》、《康素愛蘿》、《安吉堡的磨工》等。第三階段作品為田園小說，《魔沼》《棄兒弗朗索瓦》和《小法岱特》。田園小說以抒情見長，善于描繪大自然綺麗的風光，渲染農村的靜謐氣氛，具有濃郁的浪漫色彩。第四階段作品為傳奇小說，《金色樹林的美男子》。

四、學生自由朗讀課文全篇。注意以下字的讀音： 聆聽干燥穹頂墜入和煦強勁靜穆羽翼涌現焦躁堵塞垂顧

墮入懸崖峭壁凜冽嶙峋窒息滾燙疲憊包裹 指定學生朗讀課文，要求能夠聲情并茂。

五、教師引導，學生分工合作，分組討論幾個思考題：

1、作者在文章開頭這樣說道：這是在聆聽貝多芬這部偉大的交響樂時我所看到的。那么，在文章中，作者都看到了哪些東西？ 看到的內容：

平原，天空，光線，夜晚的黑暗，云層；如帶羽翼的陰暗方陣，狂風暴雨，懸崖峭壁；藍色的星星，熊熊火焰，柔軟的云，天幕。

明確：這可以看作是作者聆聽音樂時想象和聯想出來的田園風光。

2、這篇文章可以根據什么標準來進行層次的劃分？

第一層：1—11節，迷茫的追求；第二層：12—20節，艱難的抗爭；第三層：21—23節，勝利的到來。

（也可以將21、22節獨立成為第三層，主要內容為—黑暗中的希望。）學生欣賞《田園交響樂》第四樂章——“暴風雨” 利用晨讀時間，為學生播放喬治桑的散文《冬天之美》。營造一個美妙的藝術氛圍，使學生迅速融入進課文的學習中去。

3、作者在聆聽這部交響樂時的心情有什么變化？你能由此說一說文章的主旨嗎？ 第一層：疲勞不堪，害怕，急迫，疲于奔命，孤獨無依。

第二層：焦躁不安，憂懼交加，灰心喪氣，勇氣，放心，開始斗爭。第三層：疲憊無力，幸福。

小結：本文的主旨意在歌頌勇于與命運抗爭，并最終戰勝命運之神的強者形象。如文中出現的點題之筆：勇敢的戰斗吧！我歇息之后的和平與我的天空的榮光只屬于強者。??來吧，我的強者！

如有時間，可以為學生播放《音樂巨人貝多芬》的錄音。

4、這篇文章描寫音樂的手法和《琵琶行》有什么不同？

《琵琶行》主要用了比喻的修辭手法，以聲喻聲。把抽象的音樂刻畫成具體可感的實物。此外，雙聲疊韻詞的大量選用，也加強了音樂性和節奏感。

本文主要用了通感的手法，作者把無形的音樂化為可視的形象，積極調動讀者的視覺、觸覺和聽覺，在平原、天空、光纖、飛鳥、暴風雨等音樂形象中，感受那交響樂旋律的發展變化。環境的渲染和襯托，與音樂主體形象“我”的描摹，使景情高度融合，從而表現出交響樂強烈的藝術魅力。

七、學習這幾種手法，寫一篇藝術隨筆。討論思考 板書設計：

第一層：1—11節，迷茫的追求；

我第二層：12—20節，艱難的抗爭；歌頌戰勝命運的強者 第三層：21—23節，幸福的到來。

第三篇：交響樂聽后感

交響樂聽后感—

《春節序曲》《北京喜訊到邊寨》《紅旗頌》

一、《春節序曲》聽后感

（一）背景介紹

這首曲子的作者是我國著名的音樂家、作曲家、指揮家李煥之先生，他根據中國民間及古代音樂的豐富素材，結合時代發展的要求，創造出表現新時代精神而又散發出濃郁的鄉土氣息的作品，深得國內外人民的喜愛。

《春節序曲》是《春節組曲》的序曲部分，作于1955年—1956年，樂曲以陜北民間秧歌的音調和節奏為素材，旋律明快，主要表現的是人們歡度春節的熱鬧景象，表現了人們對生活的熱愛和期盼。

（二）樂曲欣賞（聽后感）

這首曲子節奏歡快，讓人心情隨之開朗。其實很早之前就聽過這首曲子，節日特別是春節的時候電視上經常播放，所以現在聽起來有一種懷舊的感覺。晚會等活動也少不了這首曲子渲染氣氛。細細聆聽，仿佛看到家人團聚，大家忙著做年夜飯，小孩子們玩耍著新年特有的煙火的情景。這首曲子還透露出人們在忙碌了一年之后獲得收成，充滿喜悅和感激的心情。

二、《北京喜訊到邊寨》聽后感

（一）背景介紹

這首曲子是由鄭路與馬洪業于1976年10月創作的，當時正值舉國歡慶粉碎“四人幫”偉大勝利之際，樂曲生動地表現了這一喜訊傳到祖國西南地區少數民族邊寨時，人們載歌載舞的喜悅之情。作者曾多次到南方少數民族地區深入生活，因此他們能把少數民族的特色融入樂曲之中，讓樂曲充滿少數民族的生活氣息。

（二）樂曲欣賞（聽后感）

這首曲子的主旋律也是很歡快的，所要表現的主題很鮮明，就是粉碎四人幫后，少數民族地區的人們歡慶的場景。第一次聽的時候就被里面的歡快氣息感染了。少數民族地區的人們性格淳樸，善良而熱情。這首曲子把我帶入少數民族人們的生活場景里，我仿佛看到他們身穿民族服裝在田間勞作，對著青山綠水，唱著原生態的歌曲，和林間婉轉的鳥鳴相映成趣的情景。

三、《紅旗頌》聽后感

（一）背景介紹

這首曲子是由作曲家呂其明于1965年創作的。紅旗頌以紅旗為主題，描繪了1949年10月1日中華人民共和國成立時第一面五星紅旗升起的情景。該樂曲融入了東方紅和國際歌的旋律。這是一首贊美革命紅旗的頌歌。

（二）樂曲欣賞（聽后感）

我從這首曲子感受到了作者對祖國的熱愛，也由衷地感慨祖國由革命到新中國成立的來之不易。新中國的成立是由廣大的人民群眾在中國共產黨的領導下通過艱辛的革命歲月得來的，是由無數的革命先烈揮灑鮮血得來的。這期間的民族屈辱，生命的代價都是沉痛的。因此，我們要珍惜今天的生活，為祖國的偉大復興貢獻力量，為社會的和諧美好而努力下去，傳承優秀我國的民族精神、革命精神。

第四篇：交響樂鑒賞

一.古希臘人的音樂思想

黑格爾說過，“藝術是理念的感性顯現”。音樂是“把不和諧導向和諧，把雜多導向統一”的形式。歸根結底，音樂是一種數字的藝術，而數字是對世界的表達。歐洲人普遍認為，科學是理性的眼睛，藝術是感性的發揮，它更能揭示事物的本質精神?？茖W和藝術的關系是同智慧和情感的二元性密切相連的，只有擁有智慧，才能理解科學，才能鑒賞藝術，才能在之后升華自己的靈魂和思想。交響樂是專業音樂的典范，它的文化基礎來源于古希臘，音樂是他們開啟精神世界和宇宙世界的鑰匙。交響樂由兩單字構成，是一種數音和鳴的藝術形式，最早來源于古希臘，當時的藝術具有公眾文化精神，蘊含著和而不同的特點?？偠灾?，科學和藝術是分不開的，而交響樂又是藝術之中一種宏偉而優美的形式。

二.歐洲專業音樂的開端

巴洛克時期是歐洲專業音樂的開端，伴隨著文藝復興，科學也從沉睡中覺醒，例如凡爾賽宮的建造。巴洛克時期的音樂特點是馬不停蹄的音樂節奏，而其中階梯式的力度變化又使音樂具有永恒性和和諧的色彩。當時音樂的體裁是主調音樂和復調音樂相輔相成，要想聽清個別旋律，就只能對其他的聲部毫不關心，要想顧全大局，就很難捕捉到個別聲部。巴赫是當時音樂的代表人物，被稱為歐洲音樂之父，他的音樂具有邏輯性，十分嚴謹，而且蘊含哲理，耐人尋味。在同時期還有另一位代表人物亨德爾，他的作品《綠葉青松》則是當時具有代表性的管弦樂器音樂。

三．巴洛克音樂

巴洛克音樂始于德，終于意大利，是當時音樂十分輝煌且富有特點的一個時期。其中，協奏曲是巴洛克時期最典型的音樂，而維瓦爾第的《四季》又是其中的代表作。協奏曲，并非實至名歸，而是在協作的同時，進行“競爭”和“比賽”。一般協奏曲都分為三個樂章，先由快到慢，又由慢到快，也有回旋曲式，例如A+B+A+B....的形式。協奏曲是一種超越生命的藝術形式，巴赫曾經說過：“每個清晨我愿舒展在你的懷抱。”這就是對音樂美的追求的一種深層形式。

四．古典主義精神

什么是古典主義？首先，說到古典主義，就不得不談古希臘文化。古典主義最典型的特點就是冷靜客觀，堅守傳統，從古典主義的方向來形容古典主義時期的音樂，只有“秩序”這個詞。海頓被稱為交響樂之父，還有與他齊名的莫扎特，他們創立了新的秩序，這也正是他們的偉大之處。音樂首先在于它的形式，“法”從音樂中來，是可思熟不可思，只有理解音樂形式，熱愛音樂的人，才能真正理解音樂的奧秘，知之者不如好之者，好之者不如樂之者。叔本華曾經說：“國王和乞丐同事透過窗子看窗外的余暉，都能感受到自然的美麗?！边@就是音樂的藝術，冷靜而客觀。古典主義立足現實，積極進取的精神，也是我們現代人追求的。

五．交響曲

交響曲主要分為四個樂章，從不同的角度描述生活。第一樂章表達矛盾的心情，是生活的重現；第二樂章表達感性的心理，表現生活的體驗和沉思；第三樂章表達的是真理和理性，第四樂章又稱為終樂章，內容和矛盾的結果有關，一般表達樂觀肯定地情緒。貝多芬是交響樂作家中的典型代表，他的音樂被稱為“流動的建筑”，他的音樂中也飽含著各種蘊含著情緒的樂章，例如《命運交響曲》中的第一樂章鳴奏曲，其中就能夠感染聽者，給人積極向上的情緒，如同現在的阿Q精神，樂觀風趣?？偠灾?，交響樂就是顯示，展開，再現的過程。

六．浪漫主義音樂

浪漫主義音樂，顧名思義就是一種十分虛無縹緲但是卻又十分美妙的藝術形式?？梢苑譃閹追N：禮樂--莊嚴的，雅樂--有情操，宴樂--其樂融融，而現在的俗樂--藝術不再崇高，生理轉化為情緒?！肮鈺灐币辉~就很好的闡述了浪漫主義音樂，德國思想家本亞明說過，光暈產生的前提條件有三個，第一：距離產生美，藝術需要想象；第二：需要有稀奇的感覺，因為物以稀為貴；第三：光暈是一種燈火闌珊處的美，妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不著，只有越虛幻越得不到的才是最美好的?？档聦σ魳返亩x是：音樂是感受游戲的形式。而浪漫主義音樂家，就是一群以天下為己任的人。

七．標題音樂

標題音樂是浪漫主義音樂的重要主題，帶有標題，給你啟發。在源于法國大革命的歐洲浪漫主義中，貝多芬的《田園交響曲》在其中有十分重要的意義。奧地利的音樂美學家漢斯立克在他的書《論音樂之美》中曾經說過：“音樂之美在于樂音和諧，音樂可以表達一切”。藝術是舒適的陌生人，有典型意義，音樂的表達。敢于物而動故型于聲，聲相應故生變，變為方渭之音。匈牙利的盧卡奇說：“同治中介?！边@是一種擬人化，人的所有思想是物質基礎，化學構造的，科學發展詩人用數字來解構一切，心，音，物，三者密不可分。在標題音樂之中《英雄》拉開了浪漫主義的序幕，《田園交響曲》拉開了標題音樂的序幕。

八．永不褪色的肖邦，貝多芬

藝術家出名的是才華，而不是人格，是由于他們的作品才讓他們流芳百世，而且經典是永遠不會過時的，就例如貝多芬的《第九交響曲》在今天仍然是膾灸人口的歌曲。音樂也有民族樂派之分，不同的民族有不同的特色音樂風格。小國的國民具有強烈極端的民族榮譽感，他們自覺地保衛本民族的文化風貌，防止被強國文化所同化和侵蝕。肖邦就特別推崇波蘭的民族音樂，歐洲的民族樂派本來起源于俄羅斯格林卡的沙文主義心理，但是卻意外作用于歐洲小國。中國身為一個具有五千年文化歷史的文化大國，音樂也有獨特的特點，講究的是五行相生相克。民族樂派實際上也包含了弱小國家對原始文化的熱愛，對異國情調的向往?？偠灾?，用簡便的話說，民族樂派就是北方民族向往南方民族溫暖的色彩，西方民族向往東方民族的神秘景象。

九．歌劇

歌劇起源于十六世紀的佛羅倫薩，作為音樂與話劇的聯合形式，它和交響樂也有著密不可分的關系。歌劇的性質是一種綜合藝術，它是一場藝術的盛宴，綜合了戲劇和音樂的特點，是真事的歌唱，是情感的藝術，與劇中的情節和人物結合。歌劇序曲，就是最古老的交響樂題材，被稱為交響樂鼻祖。威爾第是最偉大的歌劇作曲家，而歌劇序曲的代表作是柴可夫斯基的《1812序曲》，序曲可以分為兩種：歌劇序曲和音樂會序曲。歌劇音樂的特點是綜合的藝術，是演唱的藝術，是有情感的，真實的，遺憾的，講究的，理想的藝術。歌劇的產生，也是人類藝術史的一大進步。

十．印象主義音樂

印象主義音樂，是一種十分抽象的音樂形式，德彪西，馬拉美是象征派詩人，德彪西的代表作《大?！肪陀袧饬矣∠笾髁x色彩，從黎明到正午，到海浪的嬉戲，最后到人和海的對話，都是朦朧之中的美好景象。我們中國古代的老子和孔子的精神就是印象主義樂派的精神：出世。印象主義音樂分為誦，音響和音樂，表現的是音樂本身的色彩，它表現的是光和色彩而不是山水，是和諧唯美的，德國一位音樂家就曾經如此評價過：“從朦朧中來，又回到朦朧中去，永遠不恢復世界的本來面目?！惫诺渲髁x音樂是形式簡明的，浪漫主義是注重現實和情感的表現，而印象主義則是對人的內心抽象微妙的表現。

十一．現代主義音樂

現代主義音樂是指20世紀具有特殊風格，創作觀念上的高度理性，形式內容非理性的音樂，包含著原始主義色彩，偶然卻又具體。現代主義音樂大量使用不和諧的聲音，這是原始主義的特點，而原始主義的代表是俄裔猶太美國作曲家，斯特拉文斯基。他的代表作是交響鼓曲《春之祭》，講的是原始的青年男女在春天的躁動還有將少女獻祭給神明，這首歌在當時被演奏出來之時曾被批判“過于前衛”因此而不能被當時的人們所接受，將春天美好的景象和獻祭結合在了一起，這就是現代主義音樂“現代”的地方，在音樂中所包含的思想就超越了當代人們的音樂理念?！八囆g是本能的花朵”，在現代人權的不斷加強和人們對人權觀念的不斷看重，現代音樂也可以將人的本能進行裝點，美化，升華，這是世界上極少數能操縱他人之人創造的藝術。

第五篇：交響樂基礎知識

交響樂

求助編輯百科名片

交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲。查看精彩圖冊 目錄

基本簡介

主要特征

發展起源

古典交響曲

全面成熟階段

海頓交響樂

概述

交響樂作品

貝多芬交響樂

浪漫主義交響樂

基本常識

交響樂隊的形成交響樂隊的編制

發展歷史

經典交響曲結構

如何欣賞

展開

基本簡介

主要特征

發展起源

古典交響曲

全面成熟階段

海頓交響樂

概述

交響樂作品

貝多芬交響樂

浪漫主義交響樂

基本常識

交響樂隊的形成交響樂隊的編制

發展歷史

經典交響曲結構

如何欣賞

展開

編輯本段基本簡介

交響樂（SYMPHONY）和交響曲是兩個不同的概念，交響樂是由多件樂器所演奏的具有交響性的音樂,而交響曲是一種大型的管弦樂套曲。

編輯本段主要特征

交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：

1、由大型的管弦樂隊演奏；

2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；

3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。

4、表現手法，頓挫分明，能將聽眾帶入音樂意境和想像空間！

編輯本段發展起源

法國大文豪羅曼-羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界……。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑

巴赫 的……。”

交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源于古希臘，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。

15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。

編輯本段古典交響曲

1740年奧地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板樂章和快板樂章之間，加進了小步舞曲（注：法國一種三拍子的舞曲）樂章（第三樂章），這種四個樂章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。當然，有時候也加上引子和尾聲。四個樂章是這樣布局的：

第一樂章——奏鳴曲式（注：它是古典音樂作品的一種基本曲式，無論是奏鳴曲、交響曲、協奏曲和重奏曲中的重要樂章，都得用它。）它包括三個部分：

第一部分：（呈示部）有兩個主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個主題往往形成強烈的對比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲里面，這兩個主題是相輔相成的，都是歌唱性的。

第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂、模進，在配器、節奏、力度和調性各個方面進行對比和展開。

第三部分：（再現部）再現呈示部的兩個主題，調性上有嚴格的關系，比如在呈示部里，主部的主題是主調（C大調），副部的主題是屬調(G大調)，而在再現部里，副部的主題也要回到主調（C大調）上。奏鳴曲式通常開始有一個引子或者序奏，結束有尾聲。這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映深刻的哲

維也納新年音樂會

理，當然也有非常強烈的抒情性和描寫性。

第二樂章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂見長。

第三樂章——小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風趣的。

第四樂章——終曲。它通常是快板，經常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鳴曲式。（所謂的回旋奏鳴曲式和奏鳴曲式不同的地方，就在于呈示部中主題出現兩次，也就是主題 —— 副題——主題，然后是展開部、再現部）

我們剛剛講的這種固定的形式，只是在古典交響樂時期，它是相對固定的。但是也有特殊的例子，比如：海頓就寫過六個樂章的交響曲。至于快、慢樂章之間的對比也會有變化，他寫了一部“告別交響曲”，就是以慢板結束的。至于樂章的多寡，作曲家們根據不同創作的要求，也有很多的變化，有三個樂章的，也有兩個樂章的，如大家熟悉的貝多芬的“田園交響曲”就有五個樂章、還有肖斯塔科維奇的“第十四交響曲”，多達十一個樂章。因此，交響曲的樂章構成和快慢樂章的對比并不是一成不變的。

編輯本段全面成熟階段 世紀中后期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創作，使得交響樂這一藝術形式發展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創作了120多部交響樂。他在交響樂藝術上的貢獻是——完整而嚴謹的確立了交響樂的形式和規模，因此，他曾被人們譽為“交響樂之父”。他的藝術成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規模、內涵等等，都是在這后兩位作曲家的創作中得到真正的成熟和完善的。

莫扎特一生創作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內涵的豐富和思

莫扎特

想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之筆，為交響樂這一獨立的器樂形式，注入了一種全新的活力。他最后的三大交響曲——《降E大調第三十九交響曲》、《g小調第四十交響曲》及《C大調第四十一交響曲（朱庇特）》，則是他全部交響樂創作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂性、豐富的思想性和新穎的創造性，成為古典交響樂創作中的光輝典范。

編輯本段海頓交響樂 概述

弗朗茲·約瑟夫·海頓，Franz Joseph Haydn（1732～1809）1732年3月31日生于奧地利與匈牙利邊境下奧地利的一個村鎮羅勞，1809年5月31日卒于維也納。他的父親是世代相傳的車匠，母親是貴族府中的廚工，家境貧困，12個孩子有6個夭折，海頓是12個孩子中的第2個。

海頓畫像

奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓是“維也納古典樂派”的杰出代表，十八世紀歐洲最著名的音樂家之一。他的音樂作品體裁廣泛，涉及聲樂、器樂各個領域，尤其對交響樂和弦樂四重奏的形成、完善和發展方面有著突出的貢獻，是世人公認的“交響樂之父”和“弦樂四重奏奠基人”。他晚年創作的十二部《倫敦交響曲》和大型清唱劇《創世紀》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生創作的最高成就。作品中所體現的鮮明的民族特色、民主思想和藝術獨創性，使他成為維也納古典樂派真正的創始人和奠基者，他那不朽的音樂作品對同時期另一位大音樂家莫扎特和以后的大音樂家貝多芬的創作，都產生了深遠的影響。

海頓一生經歷坎坷，生活道路曲折。但是，在漫長的人生歲月中，他卻用純樸、善良和慈愛的心，將畢生的才華和精力都奉獻給了他所熱愛的國家和人民，并忠貞不渝地為他們尋找著歡樂和慰藉。

交響樂作品

根據第一部關鍵性的全集編號，霍伯肯(Hoboken)也采用這一編號：

1號 D大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1759年

2號 C大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1760年前后

3號 G大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1762年前

4號 D大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1762年前

5號 A大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1762年前

6號 D大調《早晨》長笛交響曲，2把雙簧管、巴松管、2把圓號、小提琴獨奏、大提琴獨奏，1761年

7號 C大調《中午》弦樂交響曲，2把長笛、2把雙簧管、巴松管、2把圓號、2把小提琴獨奏、大提琴獨奏，1761年

8號 G大調《黃昏》弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、巴松管、2把圓號、2把小提琴獨奏、大提琴獨奏，1761年

9號 C大調交響曲，2把小提琴、中提琴、低音提琴、2把雙簧管和2把圓號，1762年

10號 D大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1763年前

11號 降E大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1763年前

12號 E大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1763年

13號 D大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管和4把圓號(和定音鼓)，1763年前

14號 A大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1764年前

15號 D大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1764年前

16號 B大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1766年前

17號 F大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1764年前后

18號 G大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1764年前后

19號 D大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1764年前

20號 C大調弦樂交響曲，2把雙簧管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1764年前后

21號 A大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1764年

22號 降E大調《哲學家》弦樂交響曲，2把英國圓號和2把圓號，1764年

23號 G大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1764年

24號 D大調弦樂交響曲，長笛獨奏、2把雙簧管和2把圓號，1764年

25號 C大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1765年前后

26號 d小調《悲歌》弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1765年前后

27號 G大調弦樂交響曲，2把雙簧管，1765年

28號 A大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1765年

29號 E大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1765年

30號 C大調《阿萊路亞》弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管和2把圓號，1765年

31號 D大調《號角》弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、4把圓號、小提琴獨奏、大提琴獨奏，1765年

32號 C大調弦樂交響曲，2把雙簧管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1766年前

33號 C大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1767年前

34號 d小調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1766年前

35號 B大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1767年

36號 降E大調小提琴和大提琴獨奏交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1765年前后

37號 C大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1765年前

38號 C大調弦樂交響曲，2把雙簧管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1765年前

39號 g小調弦樂交響曲，2把雙簧管和4把圓號，1770年前

40號 F大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1763年

41號 C大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1771年前

42號 D大調弦樂交響曲，2把雙簧管、2把圓號，1771年

圖片說明：海頓自己整理的作品目錄

43號 降E大調《墨丘利》弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1772年前

44號 e小調《悼念》弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1772年前

45號 升f小調《告別》弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1772年

46號 H大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1772年

47號 G大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1772年

48號 C大調《瑪麗亞?特蕾西亞》弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1773年(？)

49號 f小調弦樂《受難》交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1768年

50號 C大調弦樂交響曲，2把雙簧管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1773年

51號 B大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1772至1774年

52號 c小調弦樂交響曲，2把雙簧管、巴松管和2把圓號，1772/1774年

53號 D大調《至尊》弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把圓號，1775年后

54號 G大調弦樂交響曲，2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號，1774年

55號 降E大調《教師》交響曲，2把小提琴、中音提琴、低音提琴、2把雙簧管和2把圓號，1774年

56號 C大調弦樂交響曲，2把雙簧管、巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1774年

57號 D大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1774年

58號 F大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1767年前后

59號 A大調《火之交響曲》弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1769年前

60號 C大調《心不在焉的人》弦樂交響曲，2把雙簧管、2把圓號和定音鼓，1775年

61號 D大調交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、定音鼓和弦樂器，1776年

62號 D大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、巴松管和2把圓號，最晚1780年

63號 C大調《羅克梭蘭尼》弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、巴松管和2把圓號，最早1777年

64號 A大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1775年前后

65號 A大調弦樂交響曲，2把雙簧管和2把圓號，1772/1774年

66號 B大調弦樂交響曲，2把雙簧管、2把巴松管和2把圓號，1778/1779年

67號 F大調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把雙簧管、2把巴松管和2把圓號、低音提琴，1778/1779年

68號 B大調弦樂交響曲，2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號，1778/1779年

69號 C大調《勞登》弦樂交響曲，2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號、定音鼓，1772年

70號 D大調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、長笛、2把雙簧管、巴松管、2把圓號，1779年

71號 B大調弦樂交響曲，2把雙簧管、巴松管、2把圓號，1780年前后

72號 D大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、巴松管、4把圓號、小提琴獨奏、大提琴獨奏、低音提琴獨奏，1761至1765年間

73號 D大調《狩獵》弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號、定音鼓，1781年(？)

74號 降E大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、巴松管和2把圓號，最晚1781年

75號 D大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，最晚1781年

76號 降E大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、巴松管和2把圓號，1782年

77號 B大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、巴松管和2把圓號，1782年

78號 c小調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、巴松管和2把圓號，1782年

79號 F大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管和2把圓號，1784年

80號 d小調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管和2把圓號，1784年

81號 G大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管和2把圓號，最晚1784年

82號至87號 巴黎交響曲

82號 C大調《熊》弦樂交響曲，2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號和定音鼓，1786年

83號 g小調《母雞》弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管和2把圓號，1785年

84號 降E大調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、2把雙簧管、長笛、2把巴松管、2把圓號和低音提琴，1786年

85號 B大調《王后》弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管和2把圓號，1785/1786年

86號 D大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1786年

87號 A大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管和2把圓號，1785年

88號 G大調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1787年

89號 F大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管和2把圓號，1787年

90號 C大調弦樂交響曲，長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號，1788年

91號 降E大調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、2把雙簧管、2把巴松管和2把小號，1788年

92號 G大調《牛津》交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、2把雙簧管、2把巴松管和2把圓號，1788年(？)

93號至104號 倫敦交響曲

93號 D大調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1791年

94號 G大調《驚愕交響曲》，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號和定音鼓，1791年

95號 c小調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1791年

96號 D大調《奇跡》交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1791年

97號 C大調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1792年

98號 B大調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1792年

99號 降E大調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把長笛、2把雙簧管、2把單簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1793年

100號 G大調《軍隊》交響曲，2把小提琴、2把中提琴、大提琴、低音提琴、2把長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1794年

101號 D大調《時鐘》交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1794年

102號 B大調交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把長笛、2把雙簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1794年

103號 降E大調《鼓聲》交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把長笛、2把雙簧管、2把單簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1795年

104號 D大調《莎樂美》交響曲，2把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2把長笛、2把雙簧管、2把單簧管、2把巴松管、2把圓號、2把小號和定音鼓，1795年

編輯本段貝多芬交響樂

貝多芬這位被后人尊稱為“樂圣”的天才人物，在其短短幾十年的創作中，將交響樂的創作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術史上，他的創作被認為是一個極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。

羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。”

貝多芬的交響樂較之海頓和莫扎特的交響樂，形式更加嚴謹、內容更加豐富、技法更加嫻熟。而

貝多芬

尤為使人關注的是，他的交響樂思想性深刻、哲理性復雜，他第一次將交響樂具有了社會啟示性和斗爭性的深刻內涵。他的交響樂創作成就在于建立在繼承基礎上的重大開創。如：在形式結構上，他擴大并完善了交響樂的組織框架——奏鳴曲式。同時，以動力更強的諧謔曲（注：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節奏活潑，速度較快，常有突發的強弱對比）取代了過于溫和的傳統小步舞曲，從而賦予交響樂以更加豐富的有機性。從另一個角度來看，為了達到表現社會性重大題材和人類斗爭性及精神境界的目的，他將交響樂隊的編制擴充到了更加合理的程度。同時為了達到他的整體藝術構思，甚至將人聲增加了進去，在他的《第九合唱交響曲》中，合唱隊演唱的“歡樂頌”揭示了一種無比崇高的精神境界。同時也是交響樂史上第一次加入人聲。而這種巧妙的構思和大膽的實踐，則充分地說明了貝多芬作為一代交響樂宗師，所表現出的非凡魄力和杰出天才。

我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無標題和有標題的兩類，他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無標題的；第三（英雄）、第五（命運）、第六（田園）和第九（合唱）是有標題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創作路線，對后人的交響樂創作發生了深刻的影響。

貝多芬在音調創作方面，給后來的交響樂創作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五（命運），是迄今為止最為簡短的主題，它只有四個音，而這個命運動機始終貫穿著四個樂章。

另外，貝多芬完善和擴大了樂隊編制。在他的交響曲當中，我們發現他運用了海頓和莫扎特時期不曾運用的樂器。比如說短笛、低音大管、長號和一些打擊樂器如三角鐵、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對貝多芬交響曲，讓我們感受最強烈的是貝多芬精神。

貝多芬的座右銘是“通過苦難，走向歡樂；通過斗爭，走向勝利?！彼囊魳肥敲嫦蛉祟惖?，我們的時代現在仍然需要剛毅、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神。

編輯本段浪漫主義交響樂

18世紀晚期到19世紀早期，浪漫主義藝術思潮開始滲透到音樂領域當中。舒伯特帶有藝術歌曲交響化性質的《b小調（未完成）交響曲》，柏遼茲和李斯特的標題交響樂《幻想交響曲》和《但丁交響曲》，舒曼充滿詩意的《春天交響曲》，勃拉姆斯的四部充滿傳統精神但卻有浪漫主義內涵的交響曲，柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲，此外，圣桑、穆索爾斯基、里姆斯基等作曲家們的各種交響樂作品，都是19世紀浪漫主義交響音樂創作的珍品。19世紀晚期，奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲，在這些交響曲中，他為了表現自己內心復雜的精神世界，而將交響樂的表現形式發展到了極限。如他的《第八交響曲》，被人們稱為“千人交響曲”。除去馬勒之外，在19世紀晚期，各國民族樂派的作曲家中，也有許多人應該被稱為交響樂大師。如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創作，都在某種程度上，為世界交響音樂藝術作出了杰出的貢獻。

19世紀和20世紀相交之際，許多象征著新時代藝術風格的思潮，開始越來越多地涌現出來。從德彪西（法）的印象主義、理查－施特勞斯（德）的后期浪漫主義和勛伯格（奧）的早期無調性技法，都滲透到交響樂的創作中，為20世紀五花八門的交響音樂創作奠定了基礎。在20世紀眾多的作曲家中，為交響樂及其它體裁的創作，做出杰出貢獻的人物數不勝數。其中影響最大的有俄國作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇，英國作曲家布里頓，匈牙利作曲家巴托克，美國作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。他們所創作的交響曲、協奏曲、交響詩、狂想曲、隨想曲等許多作品，極大的豐富了世界交響音樂寶庫。并由此構成了20世紀交響音樂創作的重要篇章。

交響音樂的產生和發展過程，是與人類社會文明的突飛猛進緊密相連的。從歷史的角度來看，它的確是伴隨著整個人類社會的文化、經濟發展應運而生的。從發展的角度來看，在新世紀乃至將來更遠的時期中，它也必將作為高雅的文化藝術經典和豐富的精神食糧，為人類社會進步的發展和人民生活的精神需求，作出更大的貢獻。

編輯本段基本常識 交響樂隊的形成

交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中，樂隊的編制和規模也僅僅限于室內樂特征的小型樂隊。交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。后來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。這些特征在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創作中體現的尤為充分。

交響樂隊的編制

交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：

弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

樂隊座位示意圖

木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。

銅管組：小號、圓號、長號、低音號。

打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。

色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。

對于一些特殊曲目，還會加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器

由于交響樂隊采用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現力。交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管

著名指揮家卞祖善

編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。實踐證明，一個銅管（以小號為例）的音量相當于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一個銅管，樂隊的弦樂人數至少已經增加了43人.發展歷史

文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。

到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。

18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風格）”的三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。

18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

后來的三位音樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。

之后歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華后，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至于標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。

進入20世紀后，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。

經典交響曲結構

第一樂章：奏鳴曲式，快板

第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板

第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板

第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板

演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪。

編輯本段如何欣賞

在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴肅”的面孔，令人望而卻步。其實，交響樂離我們并不遠[1]。

什么是交響樂？

交響樂曲的名稱源出希臘語，原意為“一齊響”的意思。交響曲是一種具有奏鳴曲（由呈示部、展開部、再現部組成的曲式）體裁特點，由龐大的管弦樂隊演奏的宏大套曲（是由若干在結構上各自獨立、音樂性質上互相對比的部分組合而成的特殊曲式）形式的音樂作品。由于交響樂曲式結構宏大，樂隊龐大齊全，有強大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變萬化，管弦樂隊的表現力能得到高度發揮，因此意蘊深遠，善于表現神秘、豐富而復雜的感情，對于大自然的詩情畫意的描繪更是有獨特的色彩效果。因此，交響樂有強烈感人的藝術魅力。

如何欣賞交響樂？

有些人認為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應的生活經歷和較高的文化水平，“必須用自己的經驗、印象和知識的積累去補充”。

交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》、德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》，都可以說是這一類作品。欣賞這些作品，加上豐富的想象，無形之中，就可得到概念性的聯想———大自然多美好、生活多有趣，萬物生長不息。

交響樂中有一類叫“舞曲”，它的民族風格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風俗性的節日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。此類交響舞曲，易于理解，很快地就能普及起來，如奧地利的約翰·施特勞斯的四百余首圓舞曲，法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬于交響舞曲。

在交響樂曲中，有一類有故事情節的，一般均有標題或每樂章有小標題。此類樂曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，如法國比才的《卡門組曲》并不像戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節，而是發揮音樂的功能，以抒發人物的細致內心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。

在交響樂中，有一類無故事情節的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題，反映的是某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》《合唱》交響樂，柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂等等。欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機以及樂曲的基本內容。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。

在欣賞交響樂時，假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本知識，如曲體、調式、主題的變化和發展、配器、表現手法、調性色彩對比等等，那么，就可得到更豐富的知識和美的享受。