第一篇：七年級第六單元音樂教案

第六單元 世界音樂之窗（之一）（五課時）

第一課時

《流浪者之歌》

教學目標：聽唱印度民歌《流浪者之歌》 教學重點：歌曲學唱《流浪者之歌》

教學難點：了解歌曲《流浪者之歌》中獨特的裝飾音，感知旋律走向所帶來的風格特色，懂得“拉格”、“塔拉”是印度河巴基斯坦古典音樂的兩個基本因素。教學過程： 1.摸唱導入

（1）學生跟隨教師用lu、la等母音進行樂句模唱，讓學生初步感受樂曲獨特的旋律特色。

（2）通過擊拍識讀樂譜，用對比的方式感受裝飾音在歌曲《流浪者之歌》中的作用。尤其是風格突出的旋律片段，引導學生關注#5和裝飾音，為學唱歌曲打下基礎。2.視頻導入

（1）觀看第16屆亞運會（廣州）文藝表演實況錄像中的《蒙格尼》表演，感受印度傳統音樂具有上下迂回、曲折進行，伴有各種滑音和裝飾性音型點綴，激發學生進一步學習了解印度音樂的風格特征。

（2）用經典的印度歌舞電影片段導入教學，如《流浪者》、《三傻大鬧寶萊塢》等，讓學生初步體驗印度音樂的美感。3.初聽。

（1）初聽歌曲《流浪者之歌》。引導學生聽出歌曲由幾個樂句組成？其中有哪幾個樂句相同？

（2）初聽歌舞音樂《蒙格尼》，了解歌曲采用了幾拍子？用什么演唱方式？歌曲在速度上有什么變化？表達什么情感？ 4.復聽

（1）引導學生關注歌曲《流浪者之歌》中節奏的組合、旋律的走向、調式的色彩，以感知其音樂作品的特色及情調。

（2）聆聽歌舞音樂《蒙格尼》，引導學生分辨出ABCD四個段落。

（3）通過復聽，讓學生基本了解音的高低、力度的伸張、速度的快慢、音色的調配等音樂要素在兩首歌曲力的作用。5.唱

在音樂欣賞活動中，哼唱主題是很重要的一種方法。

教師范唱

（１）旋律范唱

（２）歌詞范唱

鋼琴帶唱

跟隨錄音哼唱

教學總結：學生熱情高漲

第二課時

欣賞《美麗的國土》、《珍珠》、《星星索》 教學目標：讓學生在聽唱、欣賞中體驗亞洲音樂獨特的韻味。

教學重點：能區分和辨別亞洲五個音樂文化區域的民族民間音樂作品。教學難點：學唱歌曲 教學過程：

（一）《美麗的國土》

（1）回顧“拉格”和“塔 的《美麗的國土》拉”的相關知識，導入本課學習。

（2）聆聽曾在我國熱播的巴基斯坦的電影《永恒的愛情》主題曲《我愛你至死不渝》。這首歌曲與《美麗的國土》有著相似的旋律。

（3）初聽。歌曲的力度、速度及所表達的情緒分別是什么？

（4）分段聽

（5）完整聽

（6）總結回顧：通過對印度及巴基斯坦音樂的學習，基本了解了南亞比較具有代表性的音樂風格。

（二）《星星索》

（1）節奏導入：以合唱《星星索》里的基本節奏型導入——第一步：通過課件提供的電子“節拍器”，打出四拍子的基本節奏。

第二部：在四拍子的節拍中加入拍手的節奏。第三部：在以上練習的基礎上切入母音lu哼唱旋律，為后面二聲部學習打下基礎。

（2）看：觀看教材中提供的第16屆亞運會（廣州）文藝表演實況錄像，通過視聽結合的方式，感受美輪美奐的印度尼西亞歌曲《星星索》。用甘美蘭樂隊和樂器圖片，讓學生對印度甘美蘭音樂有一個直觀的認識。

（三）《珍珠》

（1）完整聆聽，思考：音樂用哪一類型樂器演奏的？讓學生了解甘美蘭音樂是以金屬打擊樂器為主，其音色豐富多樣，節奏繁雜有序，力度變化較大。

（2）簡單了解甘美蘭樂器及樂隊的相關知識。

（3）根據光碟里提供的甘美蘭音樂《Tumulilingan》，進一步感受甘美蘭音樂的特點。教學總結：學生初步到深入了解甘美蘭音樂機樂隊的相關知識。

（四）《竹舞》

（1）為了增加學生的學習興趣，教師從網上搜索一段菲律賓竹舞的視頻，可以讓學生對竹舞對竹舞有一個初步的了解。

（2）也可以讓學生觀看菲律賓竹樂器和竹樂隊的圖片，來了解律賓音樂及相關化。

（3）聽、唱。——聽出樂曲的情緒——找出歌曲的節奏特點——可以通過雙手擊拍或簡單的動作表現樂句中的休止符，感受這種節奏的組合在歌曲中所起到作用。

（4）對照樂譜，聽出歌曲的段落。

（5）輕聲哼唱旋律，體驗有、無變化音的旋律特點，感受變化音對歌曲風格形成的作用。

（6）動。學生用簡單的身體律動，跟隨音樂表現歌曲，或編創簡單的動作 表演竹竿舞。

第三課時

欣賞《櫻花》、《阿里郎》、《桔梗謠》

教學目標：通過欣賞、學習、學唱歌曲來增加對異國音樂風情、文化深入了解。教學重點：欣賞、學唱歌曲。

教學難點：通過擊拍的方式識讀樂譜。教學過程：

（1）歌曲《阿里郎》本環節可以采用學生跟教授模奏、學生擊拍隨教授念節奏的方法進行。

（2）歌曲《桔梗謠》——完整聆聽歌曲，歌曲采用了幾拍子？歌曲的速度和力度分別是什么？歌曲表達了什么樣的情感？——哼唱歌曲。

（3）歌曲《美麗的賈奈》——欣賞第16屆亞運會（廣州）文藝演出實況錄像，教師引導學生從著裝、舞蹈動作、道具及演唱等方面，了解哈薩克斯坦的音樂文化風格，并對其感興趣。

（4）《愉快的旅行》——欣賞第16屆亞運會（廣州）文藝演出實況錄像，讓學生說出歌曲的情緒和演唱方式，初步感受巴黎歌曲《愉快的旅行》的風格特點。對照樂譜聆聽歌曲，感受歌曲ABA的曲式結構。

教學總結：學生了解世界音樂（之一）亞洲音樂，從中學到不同的音樂風格、特色，感受到了不同的音樂風格所帶來的快樂。

第四課時

欣賞《美麗的賈奈》、學唱《愉快的旅行》

教學目標：通過欣賞、學習、學唱歌曲來增加對異國音樂風情、文化深入了解。教學重點：欣賞、學唱歌曲。

教學難點：通過擊拍的方式識讀樂譜。教學過程：1.欣賞《美麗的賈奈》

1）導入：欣賞第16屆亞運會文藝演出實況錄像，老師引導學生從著裝、舞蹈動作、道具及演唱等方面，了解了解哈薩克斯坦的音樂文化風格，并對其感興趣。

2）聽、說：初聽音樂，讓學生說出聽到了哪些有特色的聲音。3）復聽：讓學生說出歌曲的演唱形式及情緒。

4）唱、動：參照教材中的“參與。探索”識讀樂譜，擊拍唱熟歌曲的音樂主題，再按錄音的音樂風格去演唱這首歌曲。

5）聽教師范唱，學生擊拍。引導學生尋找旋律在進行過程中，樂句之間經常出現的五度大跳音程，它增強了旋律的活力，表現了哈薩克族人民奔放豪邁的性格特征。

6）跟鋼琴輕聲哼唱。尋找出歌曲的骨干音，發現哈薩克斯坦的民族語言也有建立在五聲調式基礎之上。

7）跟隨錄音演唱歌曲。模仿演唱者唱法，突出歌曲中的重音拍，盡量表現歌曲的風格。8）學生邊長邊自由模仿視頻里的動作進行律動，進一步感受哈薩克斯坦的音樂風格。

教學總結：學生了解世界音樂（之一）亞洲音樂，從中學到不同的音樂風格、特色，感受到了不同的音樂風格所帶來的快樂。

第五課時

學唱《愉快的旅行》

教學目標：通過欣賞、學習、學唱歌曲來增加對異國音樂風情、文化深入了解。教學重點：欣賞、學唱歌曲。教學難點：通過擊拍的方式識讀樂譜。教學過程：1.學唱《愉快的旅行》

1）看、說：欣賞第16屆亞運會文藝演出實況錄像，讓學生說出歌曲的情緒和演唱方式，初步感受巴黎歌曲《愉快的旅行》的風格特點。對照樂譜聆聽歌曲，感受歌曲ABA的曲式結構。

2）可對照樂普聆聽歌曲，感受歌曲ABA的曲式結構。3）唱：擊拍唱A段旋律，引導學生關注弱起拍及變化音。

4）跟隨鋼琴模唱B段旋律，感受這種調式帶來的音樂風格特色。

5）跟隨錄音輕聲哼唱，模仿歌曲“滑音”的演唱特點，感受歌曲具有阿拉伯音樂的風格及其活潑歡快、熱情奔放等情緒，了解反復記號，總結歌曲是ABA曲式結構。

6）拓、辨：欣賞朱明瑛演唱的《愉快的旅行》版本，對比女聲獨唱和童聲合唱的版本，在展現風格上有何不同。

教學總結：學生了解世界音樂（之一）亞洲音樂，從中學到不同的音樂風格、特色，感受到了不同的音樂風格所帶來的快樂。

第二篇：2017七年級音樂上冊第六單元教案湘教版

XX七年級音樂上冊第六單元教案湘教版

一、教學內容和教學目標：、能夠專注地聽賞音樂，并應用各種形式（如手勢、畫線條或色塊、律動等）對所聽音樂作出反應。

2、能夠記住《青少年管弦樂隊指南》、《日出》的主題Ⅰ和《鄉村傍晚》的主題音樂。

3、在欣賞《日出》和《鄉村傍晚》的活動中，能用簡單的語言描述自己聽后聯想到的景色，讓大家分享。

二、教學重點和難點、重點是了解管弦樂的分類和感受各種樂器音色的基礎上，領略管弦樂的魅力，體驗用《日出》和《鄉村傍晚》的韻味。

2、難點是如何引導、啟發學生采用“自主、合作、探究”的形式來感受音樂美與鑒賞音樂美。

三、型：綜合欣賞

四、時安排：兩時

五、教學方法：欣賞、講解、討論、視譜法等

六、教學過程：

第一時

（一）組織教學，檢查學生出勤情況，邊播放管弦樂曲《藍色多瑙河圓舞曲》。

（二）激情導入、同學們，剛才我們聽到的是什么樂曲？是由什么樂隊演奏的？

2、重播管弦樂曲《藍色多瑙河圓舞曲》，聽賞時老師跟聽樂曲，師生共同營造熱烈、民主的學習氣氛。

3、討論交流，引出題《七彩的管弦》

討論內容：指揮家是誰？由什么樂隊演奏？用了哪些樂器？引出題《七彩的管弦》。

（三）新部分：

管弦樂隊與樂器簡介。（用圖像、文字、音像進行講解與欣賞。）管弦樂器按照不同的構造和發音的方法，分成四類：弓弦樂器組、銅管樂器組、木管樂器組和打擊樂器組。欣賞，青少年管弦樂隊指南》。

、弓弦樂器組

弓弦樂器是通過振動琴弦發音的，是樂隊的骨干樂器，分為五個聲部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

（1）小提琴：音色優美，發音圓潤，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情豐富，形象優美，是獨奏、重奏和管弦樂隊中的重要樂器。

聽賞小提琴協奏曲《梁祝》片段——愛情主題。以小組為單位小結小提琴音色。

（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比較深沉，含蓄、柔和，有時略帶憂傷猶如女中音。

聽賞中提琴音色的片段，以小組為單位小結中提琴的音色。

（3）大提琴：比中提琴長一倍，有真摯傳情的音響，相當于男生的全部音區。音色渾厚、優美、飽滿，高音音色壯麗，像富有氣概的男高音，美妙動人。

聽賞大提琴演奏的《天鵝》。小結大提琴的音色特點。

（4）低音提琴：發音深沉、雄渾，猶如男低音，是樂隊中的低音基礎。

聽賞《大象》。小結低音提琴的音色特點。

（）豎琴：一種豎立的三角形的大型撥弦樂器，四十六根弦。主要為伴奏樂器，用兩手撥奏，音色清朗如水。

欣賞豎琴演奏的音樂片段。小結其音色特點。

2、木館樂器組

（1）單簧管，也叫黑管。單純優美，聲音柔和。比雙簧管音域寬廣，更明朗、更豐滿。但不如長笛的音色透明，低音渾厚響亮，中音柔和，富于表情，高音尖銳。

欣賞《藍色狂想曲》前奏，小結其音色特點。

（2）雙簧管：音高略低于長笛的高音樂器，是很好的旋律樂器。音色帶有鼻音和一般的蘆片片聲，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏優美抒情、富有田園風味或傷感、溫柔的旋律。

欣賞《梁祝》片段——引子。討論雙簧管的音色特點。

（3）長笛，高音樂器，音色清澈優美，發音輕快靈活，如同樂隊的花腔女高音，寬廣的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗歡快、悲愴傷感的曲調，尤擅長吹奏輝煌、華麗、歡快的樂句。

聽賞《梁祝》片段——引子的開始部分。小結長笛的音色。

（4）短笛：音最高的木管樂器，音色清亮尖銳，在樂隊中非常突出，可以使整個樂隊的演奏效果更加輝煌、有力、光彩明亮。

聽賞短笛演奏的音樂片段，小結其音色特點。

（）大管：也叫巴松，音色變化較多，低沉雄厚。低音嚴峻陰沉，中音溫和甘美，高音則像男高音，最富特征，帶有詼諧的色彩。

聽賞大管演奏的音樂片段，小結音色特點。

3、銅管樂器組

（1）小號：產生于16世紀，19世紀發展成今天的活塞小號。它表現力豐富，音色輝煌、嘹亮，富有英雄氣概，適合吹奏號角性及進行曲式的旋律，既有表現剛毅輝煌的一面，又能表現柔和甜美的一面。

聽賞小號演奏的音樂片段，小結其音色特點。

（2）圓號:即法國號，音色剛柔兼有，富于表現力，既可演奏柔美富有詩意的樂句，又可演奏剛毅雄偉的篇章，還能表現遙遠、朦朧、幻想意境，音色非常迷人。

聽賞圓號演奏的音樂《藍色多瑙河》片段，小結其音色特點。

（3）長號：又名伸縮喇叭或拉管。音色莊嚴、美麗，寬厚、有力，適合表現深沉、厚實的感情。

聽賞長號演奏的音樂片段，小結其音色特點。

（4）大號：管弦樂隊音區最低的銅管樂器。管很粗，底盤成橢圓型，喇叭口很大，比較適合于演奏陰暗、恐怖、深沉的短小旋律或用來表現詼諧怪誕的音樂形象。

聽賞《自新大陸交響曲》音樂片段，欣賞時提示長號、大號、英國管等樂器。

4、打擊樂器組

打擊樂器是敲打發音樂器，種類很多，有金屬制的、有皮革制的，還有木制的。有能發出固定音高的，有不能發出固定音高的。樂隊中的打擊樂器大多用來加強節奏，或造成色彩上或戲劇上的效果，用打擊樂器演奏旋律或作為獨奏樂器使用的比較少見。

鼓是打擊樂器中比較常見的打擊樂器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小軍鼓和鈴鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，還有鐘琴、鋼片琴、三角鐵、鑼、鈸等打擊樂器。

（四）聽辨討論作答：由學生進行聽辨搶答操作評分，進一步認識各種樂器。、由學生介紹管弦樂隊的各組樂器。

2、聽賞《青少年管弦樂隊指南》，學生邊聽邊辨別各種樂器的音色，加深對各種樂器音色的印象。

（五）小結本。

第二時

組織教學，檢查學生出勤情況。

（二）激情切入、播放小提琴協奏曲《梁祝》片段，師生一起隨音樂哼唱主題，然后討論交流，營造熱了]烈、民主的氣氛。

2、組織交流討論，引出題《七彩的管弦》。

（三）美的遐想（引導學生欣賞、領略、感受管弦樂隊的風采與魅力，進一步認識各種樂器，逐步提高聽辨、感受、鑒賞能力。）、聽賞復習《青少年管弦樂隊指南》片斷，要求學生說出曲名、指揮家、曲作者，說出依次出現的演奏樂器的名稱、樂器音色特點，鞏固滲透，加強認識。

2、聽賞《日出》第一樂章《大峽谷》

（1）請看過日出的同學介紹日出時的情景。

（2）聽賞美國作曲家格羅非（1892——1972）的《日出》。

大峽谷位于美國南部的亞利桑那洲，山峽為深達一千五百米的斷壁，深谷里是棵羅拉多河，作者以神來之筆，將這大自然的奇觀化為五幅色彩繽紛的音畫。（引用大峽谷有關的風景圖，加入文字音響讓學生專注聆聽音樂——想象與聯想——配畫。）

《日出》一開始，定音鼓柔和地滾動，象征著黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐漸增強的鼓聲和徐徐流動的音樂，表現黎明時分由暗轉明的天色變幻，表現破曉時冉冉升起的太陽。悅耳的笛聲，如同婉轉的鳥鳴，仿佛在告訴人們：大峽谷在晨光沐浴下蘇醒了。接著英國管奏出一支柔和親切的晨曲，隨著鼓聲的增強，出現晨鐘、水車和鳥鳴交織在一起，各種變化的旋律交織在一起，各種變化的旋律交織在一起，各種變化的旋律交織在一起，描繪出晨曦初照，大峽谷斷城石壁上反射出的五光十色的絢麗色彩。最后隆隆的鼓聲和樂隊的強奏，象征冉冉上升的紅日。陽光燦爛的大峽谷以生機勃勃、欣欣向榮的景象展現在人們眼前。

學生欣賞后自由暢談自己的體會和感受。（可以從歷史、地理、圖畫、音樂、樂器、特點等各方面展開交流、討論、評價。）

A西洋管弦樂器一般分成幾組？每組的主要樂器有哪些？

B你最感興趣的樂器是什么？談談它的音色特點。

大峽谷位于美國什么地方？

D聽了《日出》音樂后，你會給它配上什么樣的圖畫？

E談談我國什么地方的自然景觀給你的震撼最大？你將如何給這一景觀配上一段音樂？

3、欣賞《鄉村傍晚》

（1）想象鄉村傍晚的景色。

（2）聽賞《鄉村傍晚》的音樂。

這是一首匈牙利作曲家巴托克譜寫的一首具有濃郁民間音樂風格的交響小品。樂曲的音樂質樸無華，和聲織體簡潔洗練而富有效果，宛如一幅優美愜意的風俗畫卷。

樂曲的第一部分有兩個樂段，對比鮮明。第一樂段是由木管吹出的一支悠長、緩慢的曲調，清新而又優美，宛如悠揚、甜美的木笛聲，洋溢著東歐鄉村泥土的氣息。接著第二段，由樂隊吹出一曲歡快的旋律，仿佛外出勞動的村民們正三五成群，輕松愉快、有說有說地走向家中。

樂曲第二部分是第一部分的變化重復，它仿佛讓人聯想到：夕陽西下，村莊的上空飄起了裊裊炊煙，牧童的笛聲越來越近，仿佛呼喚著人們快快回家。勞累了一天的人們陸續圍坐在餐桌旁，歡歡喜喜地共進晚餐。

樂曲的第三部分是第一部分的變化再現，此刻音樂由強減弱。暗示天色漸暗，辛勞一天的人們都已回家，貪玩的孩子們也已被主婦叫回屋里。繁忙、熱鬧的村莊漸漸寂靜、安詳。

學生聽賞《鄉村傍晚》后，自由暢談自己的體會感受。

（四）探究題、你能為自己的家鄉傍晚配上一段音樂嗎？

2、你能否自己選一幅畫，并給這幅畫配上音樂？

（五）總結下、總結：學生與教師與學生共同完成。

2、下：教師播放《藍色多瑙河》。

第三篇：七年級音樂下冊 第六單元 梅花三弄教案 湘教版

梅花三弄

1教學目標

1.能識別古琴、古箏，并分辨其音色；.能知曉古琴、古箏在八音里的分類；了解這些樂器產生過程中相關的歷史文化背景及其獨特的表現力。2.熟悉《梅花三弄》音樂主題，并能夠用口風琴吹奏。

3.能夠用自己的語言描述這些樂器音色的獨特之處，以及所欣賞樂曲的音樂情緒，并與同學們一起分享。2學情分析

本課的教學內容延伸了七年級上冊《八音和鳴

（一）》，其目的旨在擴大學生對中華民族樂器認知的視野以及對優秀傳統音樂獨特魅力的體驗。與上冊《八音和鳴

（一）》有所不同的是，本課更側重于向學生介紹我國最古老的樂器，聆聽相關的傳統音樂作品。進入初中以來，學生的生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望逐漸增強，雖然教材呈現的音樂、圖片、文字的編排都比較精當，但是以當下初中學生的生活經歷而言，古代音樂離他們比較遙遠。所以對于學生在知識性目標的達成方面，可以停留在樂器外形、音樂特色認知、八音的概念等層面。3重點難點

教學重點：了解古琴、古箏的音色特點及相關文化。教學難點：感受中國古代音樂厚重的人文內涵。4教學過程 活動1【導入】導入

1.播放民族管弦樂隊演奏視頻以及“擊缶而歌”，讓學生說一說里面出現的自己熟悉的樂器。

2.復習八音分類法以及按演奏方法如何分類。3.通過介紹缶導入新課。活動2【講授】古琴

1.出示古琴圖片，并簡介其歷史文化。

2.聆聽《梅花三弄》，分辨古琴音色特點及樂曲情緒。3.學唱《梅花三弄》主旋律。活動3【講授】古箏 1.簡介古箏，并在外型上找出它與古琴的區別。

2.欣賞學生現場演奏的《漁舟唱晚》，聽辨音色，并結合曲名感受樂曲意境。3.小結古琴古箏在外形、音色上的區別。活動4【活動】口風琴

嘗試把紙上音符變成美妙的音符。口風琴練習吹奏《梅花三弄》音樂主題，并找學生展示，互評。

第四篇：八年級音樂教案第六單元

第六單元

膾炙人口的歌

（五課時）

第一課時《啊，我的太陽》和《重歸蘇連托》

教學目標：

聽、唱、析《啊，我的太陽》和《重歸蘇連托》，借助手號學唱《重歸蘇連托》之轉調部分，感受意大利民歌的風格。

教學難點：學唱《啊，我的太陽》 教學重點：學唱《啊，我的太陽》 教學過程：

一、欣賞《啊，我的太陽》

（一）導入：

1.視頻導入。觀看歌曲《啊，我的太陽》三大男高音演唱版視頻，問：你知道歌曲的曲名嗎？它是哪里的歌曲？演唱形式是什么？

2.問題導入。準備一些跟意大利、拿波里、三大男高音等相關的問題，師生進行快問快答競賽。問：你知道三大男高音是哪三位嗎？有“高音C之王”美譽的男高音是誰？意大利的版圖像靴子還是帽子？

3.故事導入。簡述《啊，我的太陽》相關故事。

二、欣賞、學唱《重歸蘇連托》

（一）聽、析、動

聽、唱、析：歌曲《重歸蘇連托》可以在哼唱熟悉旋律的基礎上，引導學生借助柯達一手視唱樂普，理解轉調。

第二課時《照鏡子》

一、教學目標 知識：

1．感性認識平面鏡成像規律及光的反射規律。2．會觀察、記錄、描述自己的觀察結果。過程與方法：

1．能通過對平面鏡的觀察，發現和提出問題。2．能通過假想、觀察、實驗等活動進行探究。情感態度與價值觀：

1．細致觀察、認真思考的探究精神。2．意識到各種自然現象都是有規律的。3．樂于合作與交流，尊重他人意見。

二、教學過程

（一）了解“像”及“平面鏡”概念

師：同學們，如果你把玩具放在鏡子前，那么你在鏡子里能看到什么呢？

師：鏡子里出現的是物體的像。

師：在日常生活中還有哪些東西象鏡子一樣能照出物體的像呢？ 師：它們都有什么相同的地方？

師：人們把表面平整、光滑的鏡子稱為平面鏡。

（這一環節的教學設計，主要是想把“像”和“平面鏡”的概念滲透給學生，但不要求學生掌握，學生只要有一個感性認識即可。在此過程中，學生的回答可能不夠準確和全面，教師將及時的加以補充和完善。）

（二）探究平面鏡成像的規律

師：讓玩具也照照鏡子好嗎？同學們可以把玩具放在紙的幾個點上，注意觀察鏡子里玩具的像有什么特點。當然你也可以在紙上畫一畫。

（該環節的設計主要是想通過學生的觀察實驗，發現平面鏡的成像規律。學生一般情況下能夠發現像是“左右相反”、“大小相等”規律的。“距離相等”則通過紙上的固定點，使學生感知到。這樣做，一是可以使學生有了感性認識，再是順利的突破難點。）

師：我們用一面鏡子照物體的時候只有一個像，如果用兩面鏡子照物體時，我們會看到兩個像。那么能不能用兩面鏡子照出三個像、四個像、五個像甚至是更多的像呢？

（在此過程中，將發給學生第二面鏡子和觀察表格。同時講解表格的記錄方法，鼓勵和引導學生多發現。）

（三）探究光的反射規律

師：通過剛才的觀察，同學們覺得鏡子有意思嗎？

師：現在我們用鏡子來做一個游戲“燈光打靶”好嗎？

（在此環節中，將發給學生第二份實驗表格和手電筒，并講解游戲規則：

1、移動手電筒，使光通過鏡子反射到紙屏的水果上。

2、“中靶”后用直線把手電筒、鏡子和紙屏沿著光線連接起來。每種水果用不同顏色的筆。）

師：如果靶在其他的位置上時，你應該在哪射擊呢？

（學生匯報結果時，對描述的要求不宜高，給他加兩個目標，讓學生口頭說出正確的位置，即說明學生心里明白“鏡子是這樣反光的”，也就達到了基本要求，動手做實驗、動手做記錄是最重要的。）

師：看來這個游戲有些容易，我們再來一個難一點的怎么樣？

（發第三份表格，講解游戲規則：通過兩個障礙物把光線打到靶上，并用線連接它們。此環節是讓學生同時用兩面鏡子反射光線。在前一個游戲的基礎上，學生一般會較快的完成。這樣的設計主要是想讓學生的探究水平逐步提高和深入，探究活動也可漸漸自控。）

（四）拓展探究曲面鏡特點

師：在我們的生活中，你見沒見過表面不是平的鏡子呢？

師：如果我們用這樣的鏡子來照一照，會是什么樣的呢？

（發給學生白鋼小勺，讓學生觀察。）

師：回去后可以接著觀察和研究它們。

第三課時《莫斯科郊外的晚上》 教學目標：

一、引導學生對欣賞和學習歐洲經典音樂作品產生興趣，有探究歐洲音樂深刻思想內涵的愿望，聽辨出意大利作品的音樂風格特點。

二、用熱情、舒展的歌聲演唱前蘇聯歌曲《莫斯科郊外的晚上》，并結合歌曲內容描繪并表述自己對歌曲的感受。

三、正確認識變音記號及其作用，并能在教師的指導下正確無誤的唱準|#4 #5|大二度音程。掌握連音記號與切分旋律的流暢進行。教學重點：深情演唱全曲，旋律完整，節奏無誤。

教學難點：掌握變音記號的正確唱法及其不同節奏連接的流暢進行。教學過程：

一、組織教學：

師：

生：

5-| 1 5.1 5.| 5 4 3 2 1-||

同學們 好？您好 您好

張老師您好

師：1 5 | 1 5 | 1.5 1 3 | 5 0 | 生：4 4 4 | 3 3 3 | 2.1 2 3 | 1 0 ||

啦 啦啦 啦啦啦啦啦啦

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 生：x x | x x | x.x x x | x 0 | xx x | xx x | x.x xx | x 0||（擊掌打節奏）

二、導入新課：（課前就播放音樂——前蘇聯歌曲《共青團員之歌》）師：剛才我們聽到的是以前學過的哪首歌曲？ 生：《共青團員之歌 》 師：這首歌曲是哪個國家的？ 生：前蘇聯?`

三、新課進程：

１、帶著問題初聽歌曲范唱：

（問題：歌曲描繪了一個什么樣的意境故事？）（通過莫斯科郊外的美好夜景歌頌了一段偉大經典的愛情。）

２、復聽歌曲：（教師范唱，學生打節拍并試著小聲唱一下樂譜）３、點出樂譜中出現的變音記號——升記號“#”——（#4

#5）： ４、輕聲跟范唱哼一遍：

５、重難點解決：a：

3| 2

| 54 1| b：節奏 ｘ ｘ ｘ ｜ｘ

ｘ

ｘ｜ ７ ６ ３ ｜３

７

６｜ ６、歌曲的完整跟唱：（教師注意指揮）７、形式鞏固唱：（分組唱或男女聲對唱）

四、拓展：

１、歌曲的風格特點？與我們學過的那首歌曲相似？（抒情歌曲

ａ）

ａ《小夜曲》

ｂ《歡樂頌》

ｃ《小鳥小鳥》 ２、分析歌曲的曲式結構：（ａ）

ａ 一段體

ｂ 二段體

ｃ 帶再現的三段體

３、了解歌曲的創作背景：（米海伊爾·馬都索夫斯基是蘇聯著名的歌詞作家，蘇聯國家文藝獎金獲得者。他1942年春天曾在一家戰地報紙上發表過一首小詩《歌唱伊爾敏湖》，曾由一位老音樂家馬里安·柯伐爾譜成歌曲。那首歌沒有引起反響，但它的音調基礎、它的韻律結構卻積淀在詩人創作記憶的深處。25年以后，它終于在《莫斯科郊外的晚上》中獲得了新的生命。）

４、欣賞前蘇聯歌曲：《小路》、《紅莓花兒開》，討論前蘇聯民歌的音樂風格特點及情感取向。

５、完整表演唱：（分析歌曲的情緒，有感情的演唱全曲）

五、結束全課 2 3 4 5-| 1 5.1 5.| 5 4 3 2 1-||

第四課時《軍港之夜》

教學目標：

1、能了解歌曲情感，用葫蘆絲熟練演奏《軍港之夜》。

2、通過學習、演練使學生識譜能力、演奏能力得到相應的提高。

教學重點：

1、民族樂器葫蘆絲的定義：

葫蘆絲（又稱葫蘆蕭）是云南少數民族特有的樂器之一，音色亮麗而又柔腸百轉，旋律富有詩意和舞蹈性，是我國特有的優秀少數民族樂器，近年來通過葫蘆絲制作者們對葫蘆絲的進一步改良和開發，以及各種媒介的傳播，受到越來越多的音樂學愛好者的關注和喜愛，葫蘆絲因其音色獨特優美，外觀古樸、自然、柔美、典雅、簡單易學、小巧易攜帶、使用簧片發音等特點，具有“東方薩克斯”的美譽。

2、葫蘆絲曲《軍港之夜》的學習：

歌曲《軍港之夜》是一首著名的反映水兵戰斗生活的抒情音樂作品，通過對此曲的了解及學習，使學生們進一步了解此曲的演奏特點和演奏技巧，掌握樂曲的音樂性格和演奏風格，全身心的投入到樂曲當中。

3、通過學習、演練使學生具有一定水平的獨奏能力。

教學難點：

1、歌曲節奏的掌握，如一拍切分，兩拍切分及前八后十六節奏的掌握。

2、前倚音的掌握。

資料鏈接：

一、歌曲簡介

歌曲《軍港之夜》是一首著名的反映水兵戰斗生活的抒情音樂作品，創作于上世紀的1980年，馬金星作詞，劉詩召作曲，由著名女中音歌唱家蘇小明演唱。歌曲形象的描述了駐守在軍港中的最可愛的水兵們，在海風、海浪吹拂的戰艦上度過的一個個辛勞的夜晚，深情的贊頌了海軍戰士為保衛祖國領海而付出艱辛的英雄壯舉。作品用簡練的歌詞把聽眾帶到了優美的軍港之夜。靜靜的夜晚，輕輕的海風，蕩漾的海浪，輕搖的戰艦，形象地展現了海軍戰士的生活，同時也體現了廣大群眾對人民海軍的愛戴和贊美。歌詞親切感人，旋律柔美動聽，此曲運用了近似朗誦的演唱方法，把聽眾十分神奇地帶進了夜色恬靜的軍港，給人們留下了不可磨滅的印象，給人以美的享受。這首經典的軍旅歌曲1980年秋在北京 “新星音樂會”上推出后，立即風靡軍內外，受到人民群眾的廣泛歡迎。現在此歌已成為中國軍旅歌曲中的海軍經典代表曲目。

二、詞作者簡介

馬金星，男，漢族，1946年1月出生于天津市靜海區小中旺村。當代詩人、中國著名詞作家、國家一級編劇。他16歲入伍，長期在部隊文藝團體工作。原為空軍文工團的舞蹈演員，后任海軍政治部文工團創作室創作員。他一生熱愛軍隊文藝事業，情注大海藍天，創作了大量優秀音樂作品，其主要歌詞作品有《軍港之夜》、《泉水叮咚響》、《幸福不是毛毛雨》、《海鷗》、《春圓舞曲》、《寫在祖國大海上》、《南沙，祖國的項鏈》、《新時期工人歌》、《不要遠送了，潔白的海鷗》、《綠色的甲板》、《再見，我心中的海燕》、《新水兵，小胖墩兒》、《我心的月亮》、夜》、《媽媽，我們遠航歸來了》、《椰樹，綠色的傘》、趕海的小姑娘》、軍港之夜》、《泉水叮咚響》、《幸福不是毛毛雨》、《可愛的中華》、《黨啊，我想對你說》等。他因病于2007年8月29日晚在北京逝世，享年61歲。

三、曲作者簡介

劉詩召，男，漢族，1936年出生于河南省開封市，中國著名作曲家。他1954年參加中國人民解放軍，在部隊文工團先后任小提琴、長笛等器樂演奏員、1963年調人海軍政治部歌舞團音樂創作室任專業創作員。同年開始從事作曲創作。主要作品有：軍樂曲《載歌載舞的人們》，管弦樂曲《在海洋上》，歌曲《軍港之夜》、《愛的奉獻》、《媽媽，我們遠航回來》《趕海的小姑娘》、《分手時再敬一個軍禮》、《海風啊海風》、《在那水天相連的地方》、《愛的迷惘》、《可愛的中華》、《海的思念》等。其中軍樂曲《載歌載舞的人們》是解放軍軍樂團的保留曲目，為國慶大典的演奏曲目；《軍港之夜》為中國軍旅歌曲中的海軍經典代表曲目。

四、演唱者簡介

蘇小明，女，漢族，1957年出生于北京市，我國著名女中音歌唱家、影視演員。她1975年參軍，在海軍政治部歌舞團合唱隊獨唱演員。1980年秋天，在由《北京晚報》等單位聯合舉辦的“新星音樂會”上，她以一首《軍港之夜》而一舉成名，她那質樸含蓄，如酒般醇厚的演唱風格深受人們喜愛。在相當長的一段時間里她在通俗歌曲的領域獨領風騷，成為中國歌壇偶像人物，從而使她成為中國大陸演唱通俗歌曲開拓的先驅人物之一。

第五課時《龍的傳人》

三、教學目標：

1、有感情地朗讀課文，理解課文內容，體會龍所代表的追求自由完美的民族精神。

2、學會本課生字詞。

3、學習作者首尾呼應的表達方法。

四、教學重點、難點：

1、理解龍的象征意義，體會龍所代表的追求自由完美的民族精神。

2、學習作者首尾呼應的表達方法。

五、教學準備：

1、教師：錄音機錄音帶圖片課件

2、學生：預習課文，查找有關資料。

六、教學過程：

（一）設疑激趣導入課題

1、播放歌曲《龍的傳人》，教師問：

①知道這首歌曲的名字嗎？

②關于龍，你都知道些什么？（教師組織學生用簡短的語言交流課前搜集到的有關龍的資料。）

③誰知道歌詞中的“龍的傳人”指的是什么人？

2、過渡：中國人為什么要自稱是龍的傳人呢？讓我們一起到課文中去尋找答案吧！引入新課，板書課題。

[組織學生欣賞歌曲，交流課前通過讀書、上網、看電視等多種方式收集到的有龍的的圖文資料，這樣豐富了課程資源，培養了學生搜集處理信息的能力，將課堂延伸至深課外，使其產生好奇心、求知欲，就能進入良好的學習狀態。]

（二）、初讀課文，整體感知。

1、自由朗讀課文，要求讀準字音，讀通順句子，借助工具書理解不懂的詞語，邊讀邊想課文主要寫了什么？

2、教師出示含有本課生字的詞語，檢查認讀。

3、討論交流課文主要寫了什么？

[既提出了閱讀教學首要的、也是必要的要求：讀準字音，讀通句子。又抓住了重點設問：課文主要寫了什么？起到了牽一發而動全身的作用。在此給學生充分的讀書時間，讓學生充分享受個體認知的快樂，意在培養學生自主閱讀、獨立思考的品質。]

（三）、細讀感悟，合作探究。

1、學生以喜歡的方式再讀課文，把自己感興趣的部分多讀兩遍，想想讀懂了什么？邊讀邊在書上批注感悟，并把不懂的問題記下來。讀完后自己出題目檢測閱讀效果。

2、小組內匯報交流：先把自己感興趣的段落讀給同學聽，再說說從中讀懂了什么？是從哪些詞句中讀懂的？不懂的問題提出來和同學一起討論。互相交流題目檢測閱讀效果。

3、集體匯報交流，教師相機點撥指導。

（1）課件出示在不同時期文物古跡中龍的圖案，引導學生觀察體會其樣子的不同，深入理解它并不真實存在，只是人們想像出來的傳說中的動物。

（2）理解圖騰的意思，討論遠古時期的人們為什么把龍當作崇拜的圖騰？

（3）①理解“金龍獻瑞、龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、龍騰虎躍”等成語的意思。

②指導學生感情朗讀，想象它們所表現的“祥和幸福、歡騰自由”的景象。

③拓展交流：你還知道哪些帶“龍”字的成語？

（4）討論文章的開頭和結尾有什么特點？這樣寫的好處是什么？體會作者首尾照應的表達方法。

[在學生自讀自悟的基礎上小組內討論交流，為學生展示自我搭建平臺，為每一個學生展示自我創設平等的機會。教師點撥時抓點帶面，點上著力，次要內容以讀代講，一帶而過。重點內容反復品讀感悟，讓學生在研讀品味中生情，大手筆處理教材，以學定教。]

（四）、感情朗讀，升華認識。

教師過渡：中國人自稱是龍的傳人，是因為我們向往和追求自由完美，你能通過朗讀把這種感情讀出來嗎？

1、學生自由練讀。

2、指名讀喜歡的部分，師生評議。

3、播放歌曲，學生跟唱，引發情感共鳴。

[在引導學生走進文本，受到情感熏陶的基礎上，進一步引導學生將作者字里行間流露的深情通過朗讀表達出來，激發學生與作者情感上的共鳴。使學生的民族自豪感得到培養。]

（五）、拓展延伸

1、搜集有關龍的資料，創辦專題讀書筆記。

[這個問題的設計，是在學生深讀積累的基礎上進行拓展延伸，為學生創造性的學習提供一個空間，從而使學生自主學習的能力得到培養，體現語文工具性與人文性的統一。] 播放課件（欣賞與龍有關的圖片）：在工藝美術作品、建筑名勝、影視歌舞，歲時節令、婚喪禮儀、服飾冠履中，龍都作為重要的組成部分，以盤旋、騰越、奮飛等多種形式，弘揚一種縱橫江天、浩然宇內的民族大氣。

播放課件：（欣賞民族管弦樂《金蛇狂舞》）

這首民族管弦樂曲是聶耳于1934年根據江南絲竹《倒八板》整理改編的，他親自指揮樂隊演奏，灌成唱片，廣為流傳。樂曲寄寓了作者對新中國美好

前程的堅定信念，表現了樂觀主義的精神。

龍的精神是團結凝聚的精神、造福人類的精神、奮發開拓的精神、與天和

諧的精神。

播放課件（與龍有關的詞語）：龍騰虎躍 龍飛鳳舞 龍爭虎斗 臥虎藏龍

虎踞龍盤 龍潭虎穴 龍鳳呈祥龍精虎猛 降龍伏虎 畫龍點睛 龍馬精神 矯若游龍 龍舟競渡等

播放課件（欣賞歌曲《龍的傳人》）

教師：我們中華民族有著悠久的歷史和燦爛的文化傳統，有自立世界民族之林 的英雄氣概。全世界的炎黃子孫一脈相連，都以“龍的傳人”自豪。《龍的傳

人》20年前曾在中國廣泛流行。歌曲具有豐富的內涵，形象鮮明，富有想象

力。感情從較為深沉含蓄轉為振臂疾呼，富有歷史感和號召力。

學生分析歌曲表達了怎樣的情感？

學生演唱歌曲。要求感情投入地演唱歌曲，唱出華夏游子對祖**親刻骨銘心 的愛戀。

教學反思：本節課圍繞“質疑、解難，讀書、感悟，討論、交流”展開教學，通過聽歌導入，圖片展示，讓學生“樂中求知”，通過自讀感悟，小組合作交流，教給學生學習方法，培養學生自主學習的能力，同時教師的相機點撥，又突出了重點。將以人為本，以學生發展為本的教育思想落到了實處。

第五篇：初一音樂教案 第六單元

初一音樂教案 第六單元熒屏樂聲

第六單元熒屏樂聲 

一、教 學 目 標(一)對本單元所學電影歌曲及音樂產生興趣，進而激發愛國熱情。能主動思考音樂在電影藝術中的作用，樂于參與探討電影音樂的特點。 (二)學唱《雪絨花》，能以對祖國滿懷深情的歌聲背唱歌曲。學習用二聲部演唱，各聲部注意相互配合，聲音和諧統一。 (三)聆聽《冰山上的雪蓮》、《我心永恒》兩首電影歌曲及電影《悍牛與牧童》的音樂。能體驗、領會并用自己的語言解釋音樂所傳達的情感信息。 (四)能應用所學電影音樂的知識，分組為《西游記》唐僧師徒中的一人設計選配音樂或創編配樂。 

二、教 材 分 析 (一)《雪絨花》 音樂劇《音樂之聲》，是美國作曲家理查德·羅杰斯和劇作家奧斯卡·哈默斯坦第二于1959年完成的，演出后大受歡迎。1965年改編成同名電影。同年，影片獲奧斯卡金像獎。《音樂之聲》的故事講述了發生在20世紀30年代奧地利薩爾茨堡的事情。在薩爾茨堡一座古老的修道院中有一名叫瑪麗亞的年輕修女，她生性活潑、熱愛生活、擅長彈吉他、喜歡唱歌。后來，瑪麗亞到特拉普特上校家擔任家庭教師，瑪麗亞用愛心與音樂和幾個失去母愛的孩子建立了良好的關系。在上校離家期間瑪麗亞和孩子排練了合唱。孩子們用甜美、和諧的歌聲迎接上校回家，歌聲深深打動了上校，激發了他歌唱的興致。上校輕拂六弦琴，唱了《雪絨花》，歌曲表達了他對祖國的熱愛之情。瑪麗亞在上校家贏得了孩子們的心。上校向瑪麗亞求婚了。在他們外出度蜜月回到薩爾茨堡時，德國法西斯侵占了上校的祖國和家鄉，還要讓他到海軍去服役。上校是個熱愛祖國的軍人，不肯為敵人工作。他和瑪麗亞決計帶著孩子們逃往瑞士。就在他們整裝逃跑之際，被敵人發現了，上校偽稱是去薩爾茨堡參加音樂節演出。敵人對他們進行了嚴密的監視，看守很嚴。特拉普特上校家庭合唱團在這個晚會上表演的第一個節目就是《雪絨花》。當《雪絨花》這首象征祖國的歌曲回蕩在劇場時，聽眾們的內心都沸騰了，人們懷著對祖國的必勝的信念，一齊高唱起來，歌聲使敵人感到恐懼。《雪絨花》在劇中完整地出現了兩次，第二次歌唱比第一次更令人激動。 《雪絨花》為C大調、3/4拍，全曲為兩段體結構(即帶再現的單二部曲式)，結構方整，帶有較濃郁的奧地利民歌風格，曲調樸實感人。主題音調 在全曲中先后3次出現，贊頌祖國祝愿祖國之情貫穿全曲。A段共16小節，節奏舒緩、旋律起伏變化較小，親切抒情有贊頌祖國之意。B段也是16小節，第一句節奏變化出現了休止，旋律也出現了五度跳進，與A段形成對比，表現出了對祖國的熱情，情緒較為激動，力度相對加強。第三句再現A段主題，在祝福祖國萬年長青的歌聲中結束全曲。二聲部主要起烘托作用，更增加了歌曲的美感。(二)《冰山上的雪蓮》《冰山上的雪蓮》是影片《冰山上的來客》中的一首插曲。 電影《冰山上的來客》主要講述守衛新疆邊防哨所的我軍指戰員和邊疆少數民族共同斗爭，識破敵特陰謀，剿滅匪徒的故事。影片插曲《花兒為什么這樣紅》和《冰山上的雪蓮》，在20世紀60年代風靡全國。曲作者雷振邦(1916～1977)作曲家，北京人，滿族。1939年他考入東京日本高等音樂學校學習作曲，1943年回國任教。1949年起他先后在中央新聞電影制片廠和長春電影制片廠從事電影音樂創作。他長期到各少數民族地區深入生活，他的作品多運用民族民間音樂為素材進行提煉、創新，深受群眾喜愛。《冰山上的雪蓮》是一首歌頌純真友誼的歌曲。歌曲出現在影片中愛國的塔吉克族青年卡拉到境外偵察時與被脅迫出境的受盡欺凌的塔吉克族姑娘古蘭丹姆相遇的對唱。姑娘向卡拉傾訴自己的痛苦，卡拉表達了對古蘭丹姆的同情和鼓勵。古蘭丹姆從中感受到了友情的溫暖，決心不顧一切回國投奔解放軍。歌曲抒發了古蘭丹姆的極度痛苦，也表達了卡拉對她的勸慰鼓勵之情。歌曲用了C小調，6/

8、9/8拍，為一段體結構(單一部曲式)。這首歌曲用新疆民歌素材創作而成，體現出地區的民族的特色，而6/

8、9/8拍及小調性的選擇，又決定了這首歌曲的抒情特色。第一樂句是以級進的音樂形態寫成的音樂主題： 它平穩流暢，構成此歌的旋律特點，那憂傷深情的曲調，把人帶進對親人的傾訴與勸慰之中。接著的音樂進行一步步高漲，使情緒逐漸激動起來，第二樂句中對“雪蓮”二字的音樂處理，既顯得開朗，又含蓄內在，似對雪蓮的感嘆，又似對光明未來的呼喚。第三樂句的音樂轉折使語氣肯定，表現出無比的激動，既有無比悲痛的宣泄，又有對友人的勸慰鼓勵。而第四樂句，由“啊”開始拖腔把歌曲推向

高潮，最后結束在小調的主音上。把朋友之間的信任、關懷之情，集中抒發出來。(三)《我心永恒》 《我心永恒》是影片《泰坦尼克號》的主題歌。影片《泰坦尼克號》曾獲得奧斯卡金像獎最佳影片等11項大獎，它成為歷年來最受歡迎的影片。這部影片的故事情節主要表現了一對年輕戀人杰克和羅絲在當時號稱“不沉之船”的泰坦尼克號首航中初遇，杰克不顧貧富懸殊苦苦追求上流社會的富家女子羅絲。當這艘豪華巨輪在嚴寒的北大西洋與冰山相撞時，這對年輕戀人的甜蜜戀情，竟然瞬間變成了撕心裂肺的生離死別。 《我心永恒》在電影中貫穿始終，多次出現。體現電影主題音樂在不同的場合有不同的表現、不同的處理、不同的作用。但歌曲中傾訴的語氣、高亢的呼叫、深深的眷戀、無限的追思是一條主線。 這首歌曲為B大調，4/4拍，兩段體結構(單二部曲式)。 開始的引子激動不安，把人們帶進一個思緒萬千的意境之中，為表達對戀人的鐘情傾訴作了充分準備。 第一樂段是由兩個樂句構成的開放性樂段，共8小節，接著是第一樂段的變化重復。第一樂句的主題開始，向下環繞后又向上級進構成音樂主題： 好似傾訴性的對話，有點激動，兩主音與導音的交替進行及中音與下屬音的進行，更突出抒發了這種感情。第二樂句是音樂主題的發展，結束在屬音“５”上，構成樂段的開放性結束，給人以不穩定之感，以感嘆的語氣表達對戀人的真情。而樂段的變化重復，使這種感情進一步得到抒發。第二樂段為復樂段結構，８小節一個大樂句。樂句的第一分句中出現五度、八度的大跳： 造成跌宕起伏的曲調在中高音區進行，與第一樂段形成鮮明對比，是全曲的高潮所在，好似情不自禁地對戀人的高亢呼喚。其中休止符的運用，加強了表現力，第二樂句又加深了這種感情。在最后的結束中再現了音樂主題的材料，使全曲達到統一，使人感到，對戀人的愛永留記憶，對戀人的情，永留終身。 

（四）《悍牛與牧童》配樂 標題為“Mong Dong”的音樂是電影動畫片《悍牛與牧童》完整的配樂，它始終配合動畫片牧童馴服悍牛的劇情發展。 動畫片的情節與音樂始終緊密結合。影片開始描繪出一幅寧靜的山村野景。音樂由人聲斷斷續續地發出沒有明確語義的聲調，飄浮不定的短笛聲更襯托出山野自然的寂靜、古樸。接著影片進入中段，眾多的壯漢企圖制服一頭驃悍的蠻牛，但大家使盡渾身力氣卻也無濟于事，悍牛依舊桀驁不馴。音樂恰恰越加熾烈，喧嚷的聲音，緊張的節奏，不協和的音響，讓人感受到人與動物之間的爭斗、沖突是那樣不諧調和激烈。最后，一個小牧童，手拿一束嫩草，輕而易舉地馴化了這頭悍牛，牧童的行為令眾人驚愕不解。當牧童騎上牛背遠去，一切又重歸于自然、寧靜之中。音樂描繪了這一過程。作品給人的啟迪是：人與動物、大自然之間如何和諧而質樸地相處。 作者運用了現代音樂創作技法，在作品中將不同的人聲當作樂器使用，這樣就使人聲與多種樂器形成不同組合，造成多種音色的交織與變化，再加上打擊樂器的表現作用，使音樂與畫面、情節緊密配合相得益彰。其中人聲、放牧時的吆喝聲、看熱鬧的喧鬧聲，以及特色樂器的運用，如古琴、塤、獨弦琴等，均對場景的描繪起了重要作用，這是作曲家精心創作與設計的結果。此外，音樂力度的變化對比，也對整個動畫片《悍牛與牧童》的劇情發展，起了貫穿全局的作用。 瞿小松（1952～）作曲家 主要作品有《第一交響曲》、交響組曲《山與土風》、混合室內樂電影動畫片配樂《Mong Dong》、清唱劇《大劈棺》、歌劇《俄狄浦斯之死》等。 

（五）相關知識：電影音樂 電影音樂是指為電影創作、編配的音樂，是２０世紀新出現的一種音樂藝術體裁，它是綜合藝術——電影中的一個重要組成部分。電影音樂具有音樂的一般共性，又有其特性。電影音樂的特性主要表現為：第一，它的創作構思以影片的題材、內容、形式、風格為依據，音樂要與畫面內容、對白、音響效果等有機結合、融為一體。第二，在影片中音樂有自身的總體構思，但又受電影情節發展的制約，因此，其結構較自由，可以是完整樂曲，也可以是一個樂句、一個動機、一個和弦、一聲打擊樂音響。第三，電影音樂的演奏、演唱要經過錄音等一系列技術處理，最后通過放映體現其藝術效果。 電影音樂的功能主要有：第一，突出主題作用，概括體現影片的主題思想，表達作者對影片內容的主觀態度。第二，抒情作用，抒發影片人物的感情，塑造與刻畫人物的性格及心理變化。第三，描繪作用，主要用音樂渲染烘托畫面的情緒與氣氛，或加強畫面中的視覺形象的情緒與節奏；或用音色音響描繪畫面中的自然景物。第四，背景氣氛作用，為影片的局部或整體創造特定的基調和背景氣氛，包括表現影片的時代特征、民族特點、地方色彩、生活氣息等。第五，推動劇情發展作用，音樂參與影片的情節發展，成為影片結構中不可缺少的組成部分。第六，結構統一作用，通過音樂的重復變化、發展，加強影片藝術結構的連貫性、完整性和統一性。關于奧斯卡最佳歌曲獎 “奧斯卡金像獎”其實是俗稱，其正

式名稱應為“美國電影藝術與科學學院獎”。獎品是一尊高13.5吋、重8.45磅的鍍金青年人像。他的雙手緊握一柄鋒利的長劍，挺立在一盤藝術化了的電影膠卷上，透出英武豪邁、生機勃勃的氣勢。奧斯卡音樂獎分最佳音樂創作、最佳配樂和最佳歌曲３個獎項。近年來，前兩個獎項似乎有合并的趨向。“最佳音樂創作獎”是授給為大型故事片而創作整套音樂的作曲家的。“最佳配樂獎”不單純指選配現成的樂曲，而是指創造性地使用與主題有關的音樂素材的。“最佳歌曲獎”則是授與專為影片而創作的歌曲作者的。 

三、教學建議（2課時） (一)學時分配。整個單元為２課時。第一課時教學可以把重點放在《雪絨花》的欣賞與學唱上。第二課時可以瀏覽性的欣賞另外３首作品，也可以以其中一首為主加以分析。由于教學時間緊，創作練習可以在第一節課上布置，第二節課結束時展示。關于電影音樂的特點及功能不必重點講解、討論，只要學生能在學唱與欣賞中有所感悟即可。 整個單元不要平均使用力量，一定要有詳有略。同時還可以結合當時學生喜歡的影片(健康向上的)選擇其音樂加以介紹，使教學更具時代感。(二)學唱與欣賞《雪絨花》。此曲可以先欣賞，在聽的基礎上學唱，這樣很易掌握歌曲的基本情緒。讓學生先聽再唱，再聽再唱，從中體會同一首歌在電影情節發展中的作用。在學唱過程中要引導學生分析音樂，找出曲調的重復與變化之處，在理解的基礎上調整控制自己的呼吸、音色、力度、速度。關于二聲部，實際上只要學會 即可。但是兩個聲部如何配合卻要下些工夫。開始時可以讓全體學生輕聲唱一聲部，教師唱二聲部，讓學生邊唱邊聆聽。然后學生唱二聲部，教師唱一聲部。再將學生分為兩個聲部進行練習。切記，要讓學生聆聽音樂的整體效果，使合唱成為一個整體。 學唱之初要鼓勵學生劃拍唱歌。唱會歌時要加入伴奏。三拍劃拍最初可以用劃三角形練習，即： “下外上”，先單獨練習劃拍，再聽音樂劃拍，然后自己邊唱邊劃拍。教材中的三拍劃拍圖示下方的適用快速的音樂，上方的適用于中速或慢速的音樂。《雪絨花》可以用上方的圖示劃拍。關于歌曲的思想性愛國主義感情問題，不必專門講解。教師可以結合影片中的兩段情節變化，讓學生在特定的情境中演唱，即可水到渠成的達到感染教育的目的。(三)《冰山上的雪蓮》在欣賞時可以讓學生邊聽邊用手在空中劃旋律線；也可以邊聽邊用筆在紙上畫旋律線，如果覺得難度大還可以讓學生看書上的圖譜。總之，其目的是通過動覺、視覺及聽覺上對旋律變化的感受加深對音樂的體驗。《冰山上的雪蓮》旋律變化與歌者的心情緊密相關。從音樂起始就比較激動，隨著對朋友的訴說、勸慰，歌聲越加激動，當想到個人所遭遇的苦難時，有如江河一瀉千里。學生可以直接從中體會音調的上行下行，節奏的疏密與情緒之間的關系。 欣賞時可以使用電教手段，展現卡拉與古蘭丹姆對唱的畫面及音樂。 (四)《我心永恒》是學生比較熟悉的作品，教學不必過多介紹電影故事情節。欣賞時學生可以邊聽邊輕輕哼唱，體會音樂的主題思想——深沉、刻骨銘心的永恒愛情。由于這段音樂在電影中以不同形式多次出現，也可以選其對比性比較強的段落例如初識、相愛、生死訣別等場面，對照畫面加以欣賞，從中體會音樂貫穿主題、發展情節、刻畫人物內心世界的作用。 (五)《悍牛與牧童》動畫片的配樂，音樂極富特色。音樂的構思新穎別致，結合教材上的插圖欣賞，學生很容易接受并喜歡。教師可以嘗試把音樂直接交給學生，由學生自己分組邊聽邊分析。 (六)音樂創作練習。可以將學生分成四組，各分擔一個角色，先討論角色特征，設計簡單動作或情節，再思考用什么樣的音樂表現最合適，然后再自己制作音響或挑選打擊樂器，或選擇相應的音樂進行排練、表演。如果開始時學生對這種創作摸不著頭緒，也可以先由教師選4段音樂，讓學生聽后討論這段音樂最適合《西游記》師徒中的哪一個角色，請一位學生配合音樂表演。還可以先集體創作一個角色、一個情節、一段音樂。總之，這種創作練習的目的要有助于對電影音樂特性及功能的理解

體驗。 