第一篇：第4課 走進意象藝術教學設計

【高一上學期美術教學設計5】：

第4課 走進意象藝術

教學目標

如何讓學生真正明白什么是意象藝術以及理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的。（重點與難點）教學過程：

一、溫故與導入

多媒體出示《蒙娜麗莎》、《馬蒂斯夫人像》，請同學們欣賞并比較這兩幅名作,，請各位同學談談這兩件作品畫家所運用的藝術語言有何相同點和不同點？

歸納：相同點：題材相同，都是人物肖像畫。

不同點：《蒙娜麗莎》是一幅具象藝術作品；是達芬奇用他擅長的“薄霧法”使得畫面色調從明到暗漸漸過渡，沒有明顯的分界線，整體上與人物美麗的五官結構自然地融合為一體，從而創造出了我們眼前所見到的符合我們世界真實的形象。

《馬蒂斯夫人像》是一幅意象藝術作品，充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點，色彩及其濃重和強烈，這里的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。

今天讓我們一起走向意象藝術的殿堂一起來欣賞、學習意象藝術作品。對客觀世界的主觀表達 ——走進意象藝術。

二、探究新知

（一）、什么是意象藝術？

先 讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比，引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片有啥不同的地方,從而找到什么叫意象藝術。（如經過藝術家創作出來的油畫作品《圣維克多山》,畫中的山、房子、樹、天空都變成細小的塊面形象）攝影作品是“寫實性”的具象藝術，容易辨認的作品更符合我們的“審美品位”。而塞尚的《圣維克多山 》卻顯得凌亂，不“真實”不直觀。像這樣說像又不像的作品，其實它有其獨特的審美價值，是表達作者內心世界的一種藝術形式。教師歸納：

意象藝術：在《新華詞典》中：“意”為愿望、料想，“象”為形狀樣子。是對物象加以簡略，讓其富有表現的 因素以容納作者的思想，形成概括的藝術形象。

所謂“意象”是與“實象”相對而言的，即不是藝術家客觀描摹現實的再現性形象，而是“意”中之象，是由藝術家的感覺、想象和表現意圖所呈現出來的形象。

（二）、為什么有的美術作品形式怪異？

1、（媒體展示名作《內戰的預感》油畫·達利）

2、讓我們一起了解一下畫家達利

薩爾瓦多.達利（1904-1989）西班牙著名畫家，西方現代派藝術中超現實主義畫家。薩爾瓦多·達利出生在西班牙北部小城菲蓋拉斯，是繼畢加索、米羅之后西班牙為世界貢獻的第三位現代藝術大師。他的繪畫藝術熱衷于描繪“夢境和偏執的幻想”，藝術作品追求潛意識、夢境、非理性，并成為這個運動中最有成就和最負盛名的成員之一。

3、《內戰的預感》油畫，畫中作者把人體做了那些常人難以想象的組合？畫面的視覺感受是什么？

學生回答（上臂長出小腿和腳，大腿長出前臂和手，有怪誕、高大、恐怖的夢境怪胎形象，看到后感到驚訝，恐怖的感覺，它是現實空間和意念空間的結合）

4、畫家達利表現的意圖是什么？他想告訴我們什么社會現象和感受？（學生回答）

這幅作品是一幅控訴罪惡戰爭的杰作，它作于1936年西班牙內亂之前。達利運用超現實主義的手法，以一個巨大的殘缺人體怪異形象，象征受難的群眾和邪惡的戰爭，蔚藍的天空，布滿了烏云，大地上撒滿了土豆，象征著西班牙荒蕪的土地。所有這一切都是對戰爭的有力的控訴。也是對人類不負責任發起戰爭和自我毀滅病態行為的夢態形象的解釋。

5、老師引導、歸納總結： 美術不僅可以再現客觀世界,而且更可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。藝術家的感覺和表達的意圖越獨特、越強烈、其創造的形象就可能越是與眾不同。也就出現了各種怪異的形象作品。

（三）、如何理解意象藝術 意象藝術的三個特征：

意象藝術更傾向于心理的真實 意象藝術形象更集中、更典型 意象藝術超越了時空的限制

1、意象藝術更傾向于心理的真實 《星月夜》1889年 梵高（荷蘭）

表現出梵高茫然的不安和對自身悲劇的預感，他住在瘋人院里，夜晚他看到一個奇怪的月亮、星星和幻想的彗星是黃色的漩渦，旋轉著，變成一束反復游蕩的光的擴散，帶動深藍色的天，他不禁感到戰戰兢兢，懷著絕望的恐怖畫下了這幅畫

2、意象藝術形象更集中、更典型

出示《攝影作品》和《吶喊》這兩幅同樣表現吶喊的作品，哪幅能帶給你更深刻的印象，你認為哪一副作品更優秀？更集中、更典型？

蒙克是表現派的代表人物，出身在挪威洛頓的一個名門望族，5歲時母親去世，15歲時姐姐去世，成年后，父親和一個弟弟相繼去世，一系列的家族不幸，給蒙克的心靈留下了一道深而黑的疤痕，對他的藝術起著決定性的影響。

畫面在各種色彩形成的漩渦中，畫家選擇這樣一個典型的形象，是個極度痛苦骷髏般的男子，雙手捂著耳朵，來回的呼喊，面孔已經變形，凝視的眼睛、凹陷的面頰，使人想起象征死亡的骷髏頭、這種形象更集中、更典型表現出主題人物吶喊時那種孤獨、恐懼、不安的內心世界。

3、意象藝術超越了時空的限制 《內戰的預感》達利 1936年

在現實的自然真實風景里置入了夢境幻覺的妖怪式的的人物形象，是現實空間和意念空間的結合

4、意象表現性藝術的兩個角度：（1）一種是從藝術家按照“我”感覺到的樣子表現世界的角度。

（2）一種是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。

（1）《被牛肉包圍的肖像》 油畫 培根

作者培根為什么把教皇英諾森畫成這個樣子 ？并且后面還有兩片血紅的牛肉片呢？畫家按照我感覺的樣子來表現世界，（2）作者是根據我想表現的意圖來表現的。《鵪鶉圖 》 朱耷 清

他的意圖不在于畫花草和鵪鶉，而是他想用鵪鶉的白眼，冷眼看世界，以此來表達對社會的不滿。

5、教師總結：總之意象藝術傳遞的不是藝術家的“眼”中之“象”，而是藝術家的“意”中之“象”，即“意象”。

為此，藝術家就要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性。

（四）作品欣賞

《亞威農少女》 畢加索用立體主義的手法，描繪了五個少女形象，他們的身體被幾何形體所分割，加上變形的非洲面具式的面部，顯得怪誕而離奇。

這是一幅大型油畫。據他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月。”他想把自己夢幻中的一切畫成一幅畫。當他夢醒時，他覺得面對畫幅“看到”了他所要畫的整個構思：“我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？”這句話就成了這幅畫的標題。畫出了人生的過去、現在、未來即誕生、生活與死亡三部曲，一切的植物象征著時間的飛逝和人生的消失。

（五）思考與討論:

1、你認為意象藝術”真實”嗎?你怎樣理解意象藝術的”真實”與具象藝術的”真實”?

2、你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力?為什么?

三、課堂總結

意象美術傾向于心理真實而不是眼見的真實的傳達，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實的認識，使我們對事物和現實有了更為全面和宏觀的把握。

有人說，意象藝術更為本質地揭示了世界的真實，所以是最真實的藝術。

第二篇：《走進意象藝術》教學設計

《走進意象藝術》教學設計

一、設計理念

《走進意象藝術》是人民美術出版社普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》中的第四課，這一課主要是讓學生了解和認識三大美術類型中的意象藝術。意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，通過學習，可以使學生明白意象藝術和前課所學的具象藝術是兩個不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品時產生的排斥心理，從而提高審美的眼睛，開闊眼界，是提高美術鑒賞水平中相當重要的一環。本課主要有以下的內容：

①什么是意象藝術？

②“為什么有的美術作品形象怪異？”指出意象藝術主要是與藝術家對現實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。

③“如何理解意象藝術”，是本課的關鍵，也是學生學習如何鑒賞意象藝術的入門處，并說明意象藝術與具象藝術有著巨大的差異。

二、教學目標

通過鑒賞一些有代表性的藝術作品，并結合教學大綱和高中生具有較強的判斷辨別能力，主要是引導學生對知識的組織與歸納，注重學生發表個人的獨特見解，培養學生的合作性學習、探究性學習、自主性學習的能力。因此，我制定以下教學目標：

1、使學生認識意象藝術是美術作品常用的表現形式之一。

2、使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。

3、理解意象藝術在美術作品中更傾向于表現藝術家的心理真實，形象更集中，更典型的表現力和形式美感。

三、學習重點

使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。

四、探索難點

如何解決清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創作構思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的整合。

五、教法、學法

在教學中應調動學生的主動參與性，以學生為主體，讓學生思考，辨析意象藝術作品的主要特征。同時，還注意在老師與學生的互動中培養學生自主學習的良好習慣，讓學生自主找到意象藝術追求的藝術目標。因此，我將采用以下教法與學法：

1、在教法上我將采用分析講解、提問法、引導觀察等多種方法進行教學，利用多媒體設備、美術作品進行直觀教學，充分調動學生的參與性，激發情趣。

2、在學法上主要是通過觀察思考、比較、討論等形式的學習。

六、教學過程

1、導入：

在這一環節中，請兩位同學上講臺來表演我先寫好的幾個表情詞語，比如“驚訝、難過、開心”等，讓下面的同學猜出那些表情所傳達的意思。我則在黑板上用簡筆畫的形式畫出那些詞語表情。學生很快就能認出這些熟悉的圖案就是我們都經常能見到的QQ表情圖案，這些圖案不再是再現人的臉多么真實，而是在于能傳達某一種心理活動，而這就是意象藝術最重要的特征。從而引出本課課題。

媒體展示課題：《走進意象藝術》

（采用這樣的導入方式，主要就是在激活學生的思維，使學生對意象藝術產生濃厚的興趣，讓學生把精力集中到課堂中來。）

2、講授新課

師：在上節課中，通過對具象藝術的學習，我們已經了解到了具象藝術除了具有視覺真實性、客觀性，典型性和情節性、敘事性等特點外，它還具有記錄和社會干預的功能。那么什么又是意象藝術呢？

（1）媒體展示：什么是意象藝術？

師：簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。

媒體展示：《星月夜》油畫和星空的實景照片，讓學生欣賞《星月夜》油畫和星空實景照片，通過對比，結合課本，讓學生找了出油畫與實景照片有什么不同的地方，從而找到什么是意象藝術？

學生回答：（略）

老師引導、歸納：

如經過藝術家創作出來的油畫作品《星月夜》，畫中的 天空都變成 象等。意象藝術就是對物象加于簡略，對其富有表現的因素容納作者的思想，形成概括的藝術形象。

（通過老師設問，學生討論，老師歸納，師生共同探討，增強師生互動。）

（2）為什么有的美術作品形式怪異？

媒體展示：達利《內戰的預感》、蒙克《吶喊》、讓學生結合具象藝術的內容、藝術作品與之進行比較，談談為什么有的美術作品形式怪異？

學生討論，回答：略

老師引導、歸納：

美術作品不僅可以再現客觀世界，而且可以表現藝術家的個人情感、觀念、意識和審美理想等。所以，意象藝術不再以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等手段。

（3）如何理解意象藝術？

媒體展示《蒙娜麗莎》油畫·達芬奇與《馬蒂斯夫人》油畫·馬蒂斯

《吶喊》具象攝影作品與《吶喊》油畫·蒙克。

讓學生進行小組討論、交流結合本書前面所學過內容（如從點、線、面、色彩、具象、意象等）較為詳細地尋找出以上作品的差異。

學生回答：（略）

老師引導、歸納：。

加入活動 看星空照片 我們來畫一張星空（加入音樂 一個月光曲 另一個選激動點的）

意象藝術的特征大致可包括：

①背棄古典傳統——也就是說在藝術的表現上與古典藝術觀念，表現手法、風格面貌、審美趣味等方面是完全不同的。

②表現主體情節——從本人出發，從畫家主體出發，對象表現的是畫家本人的觀念意識、豐富的情感、潛意識的反映等等。

③創造個性語言——擁有個性鮮明的藝術語言，而這些語言往往是不可復制的，具有很強的個人色彩。

④熱衷多樣探索——不拘泥于某一種固定的表現形式，喜歡挖掘豐富的藝術語言。

（在這一環節中，主要是通過具象藝術作品與意象藝術作品的比較，探索意象藝術的特征。其實學生可能在討論與分析的進程中，就已經在不知不覺中解釋了一些意象藝術的基本特征，比如夸張、變形、主觀等等，因此，在這個階段只要適度的引導，學生就能用自己的語言總結出一些意象藝術的特征來，從而能挖掘出他們總結、歸納的能力，提高教學效率。）

（4）媒體展示：

請同學討論《教皇英諾森十世》油畫·委拉斯凱茲與《被牛肉片包圍的肖像》油畫·培根兩幅作品在表現形式上有啥不同？

學生討論回答：略

老師引導、歸納：

具像藝術與意象藝術存在著巨大的差異，這種差異表現在它傳遞出的不是藝術家的“眼”中之“象”，而是藝術家的“意”中之“象”。我們看到，意象藝術更傾向于心理真實而不是眼見的真實傳達，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實有了更為全面和客觀的把握。因此，有人說，意象藝術更為本質地揭示了世界的真實，所以是最真實的藝術。

（在這一環節中，學生上節課通過具象藝術的學習，對《教皇英諾森十世》這一作品已經有了一定的了解，而老師是課堂的組織者，在這里設置這樣的一個問題，目的就是能喚起學生自問、自答、探求知識的課堂環境，從而加深學生對意象藝術的理解，培養學生良好的學習行為。）

△注：根據學生情況與課堂的需要，可以給學生提供以上出現的相關美術作品的背景資料，供學生參考，從而達到更好的教學效果。

七、練習與鞏固

（1）你最喜歡一幅畫是意象藝術作品還是具象藝術作品？

（2）你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什么？

（這一環節主要是為學生提供廣泛獲取知識的可能性，由被動學習轉為主動學習，樹立終身學習觀念。）

八、板書設計

走進意象藝術

1、什么是意象藝術。

2、為什么有的美術作品形象怪異。

3、如何理解意象藝術。

第三篇：走進意象藝術教學設計

走進意象藝術教學設計

授課年級：一年級

一、教材分析與學生分析

1、教材分析：本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，使學生了解和認識什么是意象藝術，如何辨析意象藝術為主要內容來講解的。

2、學生分析：高一年級的學生精力充沛,思想活躍,接受新鮮事物快，有很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，已經具備了一定的理解與聯想能力，但對美術作品的判斷標準仍單

一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結構，針對學生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點，對美術作品中常用的象征性手法進行了介紹，并鼓勵學生在繪畫實踐中進行嘗試。

二、教學目標：

1、認知與技能：本課是具體了解認識和了解三大美術類型之一的意象藝術，使學生初步了解什么是意象藝術，并通過分析鑒賞美術作品學會如何理解意象藝術。

2、過程與方法：本課教學方法采取對比來引導學生思考，讓學生轉換觀念來了解藝術家的創作觀點與視野對意象藝術作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情景中感悟藝術，用意象藝術來表達自己的情感，觀點、思想等。

3、情感價值觀：通過欣賞中外的意象藝術作品，感悟，增長知識，培養對意象藝術的鑒賞能力，提高欣賞水平。

三、教學重、難點：

教學重點：通過教學，使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征。

教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創作構思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的表達。

四、教學準備： 教師：制作PPT幻燈片。學生：

五、教學媒體設計：多媒體課件，實物投影儀

六、課時安排：一課時

七、教學過程設計：

（一）創設情境，激情導入

1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》

虛擬情境，在美術館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。

甲說：“這畫太難看了，一點也不像，我不能接受，無法理解為什么這么表現人物肖像，這就能成畫家了？這樣的作品那我也能畫！” 乙說：“哎，你這都不懂，越怪誕越看不懂，這才叫藝術！” 引發學生思考，激發求知欲望。

2、教師對他們的對話進行分析，進而引出本課主題。

這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫，名叫《馬蒂斯夫人像》，是意象藝術的代表作。

第一個學生把“像不像”當成了判斷美術作品的唯一標準，因為他不太了解什么是意象藝術。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區。第二個同學只說出了表象，也沒能真正理解意象藝術。《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢，就是說畫家在對著模特寫生時，加入了自己對畫面構圖的設計，對人物的理解，對色彩的運用，而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比，臉部的色彩組合，大紅的上衣，特別是臉部中間那道綠顏色，起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現方式。《蒙娜麗莎》是具象作品，嚴謹的技法、柔美的畫面，寫實的人物。《馬蒂斯夫人像》是意象藝術作品，用筆大膽、奔放、狂野，色彩絢麗。展現給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。

[設計意圖]創設人物對話情景，直入主題。并運用PPT課件中的圖片開拓學生思維，使學生參與思考，更直觀的認識、了解意象藝術作品，激發學生探究的興趣。

（二）探究新知

1、什么是意象藝術？

“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術家所感到的 或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。

讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比，引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方,從而找到什么叫意象藝術。意象藝術是對物象加以簡略,對其富有表現的因素容納作者的思想，形成概括的藝術形象。讓學生試述實景和作品的不同，以及對作品作出初步評價。

2、為什么美術作品形象怪異？

讓學生了解美術不僅可以再現客觀世界，而且更可以表現藝術家個人情感觀念和意識。藝術家的感覺和意圖越獨特，越強烈，其形象就可能越是與眾不同。

課件媒體展示《內戰的預感》（油畫）達利

《內戰的預感》局部很真實，它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的哪方面?學生討論使學生感受意象藝術的表象特征——怪異。《鵪鶉圖》（中國畫）朱耷

意象藝術的怪異與藝術家的觀念是怎樣的關系？觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?朱耷把自己以鵪鶉自喻，并非自己的樣子長得象鵪鶉，而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態。

“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創作的需要，這時就要通過變形、夸張來表現自己的情緒和意識。”

教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發散式的，調動學生對問題探究的興趣，激發思維，充分發揮自主探究的能力，使教學生動活潑，并達到對內容的理解。

[設計意圖]通過欣賞分析，讓學生分組討論與交流，變被動學習為主動學習。有利于對意象藝術作品的理解，體會意象藝術怎樣表現藝術家的個人情感觀念和意識。

（三）理解與探究

1、如何理解意象藝術？“意象”是與“寫實”相對而言的。

2、引導學生總結理解意象表現性美術的兩個角度

(1)是從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界的角度。(2)是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。教師展示多媒體課件油畫《吶喊》 作者 挪威畫家 蒙克 請學生說出對作品的感受。

蒙克使用動蕩的彎曲的線條，將橋梁、天空、大地聯系在一起，強烈的色彩給人深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景，仿佛這吶喊直接沖著觀者，從而產生一種震撼人心的效果。

教師引領學生從畫面、線條，色彩，形象處理等美術語言角度分析作品，了解意象藝術表現手法。并結合畫家獨特的經歷，讓學生更深層的感受意象藝術，理解畫家對畫面的主觀處理。教師展示多媒體課件《星月夜》（油畫）凡高

運用分析《吶喊》的方法學生自主探究學習，通過分析讓學生充分發揮自主探究的能力，學生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學生對具體作品進行深層、全面的剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，通過學生的發言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解。學生用自己的語言總結意象藝術的特征，挖掘他們總結歸納的能力。[設計意圖]這一環節要求學生根據教師提供的背景資料,對具體作品深入、全面的剖析,從而學會怎樣真正去讀懂一幅意象作品,理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的，并抓住這個點深入挖掘拓展，使學生在探究中認識現實物象作用于心靈，經過藝術的創造成為意象的語言，構成心物一體的意象世界。

3、意象藝術在生活中的體現

列舉生活中校徽、標志、服裝的樣式，以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術表現形式。以變形金剛的標志為例，說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性，可激發高中生的學習興趣和探究欲。（啟發學生舉例說明，這個環節要求學生踴躍發言，根據身邊的事物展開聯想，發現生活中存在的意象藝術現象。）

[設計意圖]通過列舉身邊生活中的例子，使學生拉近和意象藝術的距離，消除藝術的神秘感。讓學生感覺到藝術和生活息息相關，進一步加深理解意象藝術的特征。

（四）拓展與小結

1、教師讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等）學生分成若干組進行意象繪畫練習。體會意象藝術的特點。

2、展示評價

以學生自評和互評為主，教師做最后總結。（1）小組派代表上臺講述自己的創作構思，展示學生作品。（2）讓學生對自己的創作進行解釋，談談自己在創作過程中是怎樣運用意象藝術的語言的。

3、學生欣賞部分藝術作品

[設計意圖] 在這一環節給學生極大的自由發揮與聯想空間，以學生為主題，讓學生簡單地畫出圖例，闡述自我的想法，然后引導學生自評、互評，肯定學生嘗試的結果，尊重學生的個性表現，同時激勵全體學生，激發創新意識和獨立思考，提高審美能力、表達能力，使學生學會用意象的藝術特點表達自己的主觀情感。

第四篇：走進意象藝術

《走進意象藝術》的教學設計與反思

白忠慶 2014-12-19 本課是高中新課程美術教科書（人美版）《美術鑒賞》系列中的第4課，是具體了解和認識三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）中的第二類型——意象藝術。由于意象藝術介于具象藝術和抽象藝術之間的綜合的藝術類型，兼有兩種藝術的特點，在學習了具象藝術之后，理解藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達，是學生學習如何鑒賞意象藝術的入門，也為學生后續學習較難理解的抽象藝術打下基礎，起著承前啟后的作用。因此，意象藝術在整個美術門類中占據十分重要的地位。

學情分析

高中學生對意象藝術已經有了一定的認識，他們從初中的美術以及生活中的裝飾品等視覺藝術中已經接觸到不同的美術類型。他們能列舉出中國畫的寫實性作品——工筆畫，表現性作品——寫意畫等。

教學目標

學會運用比較的方法認識什么是意象藝術，能辨析意象藝術的主要特征。（重點與難點）

教學過程與設計意圖

1.思考與討論。學生閱讀課文，思考問題，進入教師創設“?意術?（意象藝術）魅力大家談”的討論。根據課前教師布置自主學習課題內容，搜集相關作品資料，圍繞“意象藝術的?真實?與具象藝術的?真實?”、“意象藝術與具象藝術相比哪一種更有表現力？”為題展開討論交流，發表自己的觀點。

2.比較與研究。選擇英國畫家培根的《被牛肉片包圍的肖像》與前一課學習過的西班牙畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》兩幅作品進行對比，來說明意象藝術與具象藝術有著巨大的差異。委拉斯凱

茲筆下“教皇”形象那幅兇狠與狡詐的面貌和性格被真實地刻畫出來，而培根以委拉斯凱茲的“教皇”為藍本，兩片血淋淋的大肉片被置于肖像左右兩側，讓觀眾感受到的是一個更加陰險恐怖的教皇形象。這幅畫所產生的藝術震撼力更為強烈。教師引導學生從構圖、色彩、形象上反復對比、研究兩幅作品存在的差異性。這種差異就表現在它傳遞出的不是藝術家的“眼”中之“象”，而是藝術家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象藝術呢？我們可以從兩個方面來理解：一個是藝術家按照“我”感覺到的樣子，來表現世界；另一個就是藝術家按照自己的主觀意圖來表現。為此，藝術家就要調動一切手段（常用夸張與變形）來表達這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性。這樣，我們可以認定，意象藝術是藝術家根據自己的感覺、想象和表現意圖所呈現的形象。

3.分析與理解。教師啟發學生多角度地分析探究不同作品的藝術特征，理解藝術家的表現意圖。選出有代表性作品作為賞析重點：A、蒙克的《吶喊》主要引導學生從作者的生活背景，家庭環境，成長歷程，藝術家的論述，美術語言方面進行分析、判斷。B、達利的《內戰的預感》主要從人體的肢解，打破、重組，畫家責任與喚醒無知方面進行感受、體驗。C、凡高的《星月夜》主要從作者對藝術的追求，創作激情，色彩表現方面進行想象和評價。D、蘇軾的《枯木怪石圖》主要從藝術家的個性，情感，藝術觀，創新方面來理解中國寫意畫的特點：不求形似，惟取物之意氣和神韻，筆墨只是畫家寄情之物。在鑒賞作品的過程中先讓學生結合自己搜集到相關作品資料談個人對

作品的見解，教師再做小結。指出意象藝術是與藝術家對現實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識密切相關的。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就越“怪異”。在賞析凡高作品時教師介紹了凡高選擇別人沒有畫過的向日葵作為自己主攻的項目獲得巨大成功的事例。

多角度地從不同的側重點去分析理解作品，從而突破教學難點。同時幫助學生厘清意象藝術的“怪異”現象與藝術家觀念的關系。而教師介紹凡高確定自己主攻方向的事例對學生個人今后的發展起到一定的啟示作用。

教學反思

本課教學設計改變了過去欣賞課以教師講述為主的教學方法，力求通過引導學生自主學習，探究新知的教學過程，使學生成為教學的主體，以達到新的課程標準的要求。主要突出了以下幾點：

一是通過引導學生自主學習，要求學生在課前搜集有關意象藝術的資料，不僅能夠提高學生搜集資料獲取信息的能力，而且使學生在準備過程中開闊了視野，擴大了知識面。學生在思考與討論的學習過程中運用課程資源，主動參與交流。

二是通過指導學生運用比較學習方法探究不同美術類型的藝術特征，促使學生積極主動地獲取美術知識，領悟研究的方法。高中學生自學能力較強，課堂上設置一些問題，他們能獨立探究解決。例如：在比較與研究教學過程中學生通過對不同流派作品的比較，分辨出藝術家的主觀表達意圖，以及影響形成個人風格的主要因素。這種學習方式直觀、感受快、啟發效果好。同時鍛煉了學生的藝術思維能力，也培養了學生不斷進行探究的愿望。

三是通過誘導學生分析、理解作品的內涵和意義，對學生進行了有效的情感教育。使學生進一步增強了對藝術多元性的理解、包容與接受，培養人文素養，從而達到以藝術促進學生發展的教育目的。比如：講述凡高選擇向日葵作為自己研究目標獲成功的事例，對學生今后的發展有借鑒和啟示作用。而達利創作《內戰的預感》也說明了藝術家心里懷有強烈的社會責任感。有利于挖掘出學生潛在的感知意識，引起共鳴。

另外，課堂教學中的三分鐘質疑，雖然時間不長，但讓學生當場 質疑卻顯得非常重要。學生有了問題，教師才知道他們需要什么。通過當場反饋教師才能知道教學預設的目標是否實現了。課堂教學的預設與生成共存，會讓教學變得更實際和有意義。如：在本課質疑中有一位學生提出：“是不是所有的意象藝術都采用變形與夸張的表現手法？”這問題就提醒了我，界定意象藝術不能以表現方式作為評價作品類型的唯一標準，而應該讓學生懂得“意象”相對于“實象”，它不是客觀現實的再現而是藝術家的“意”中之象。因此，意象藝術也可以運用寫實的表現手法來表現現實生活見不到的形象（情景）。例如：石濤的中國畫《搜盡奇峰打草稿》就是一例。這幅作品看上去像一幅具象藝術的作品，實際上它屬于意象藝術。當然，在一節課里就要讓每一個學生一下子就把意象藝術弄得一清二楚也是有困難的，需要針對學生的認識，在今后的美術課程學習中，不斷深化知識面，提高高中學生的鑒賞能力。

第五篇：《走進意象藝術》說課稿

《走進意象藝術》 說課稿

各位評委，你們好: 我說課的內容是人美版普通職業高中《藝術》課程第4課《對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術》。我主要從教材分析、學情分析、設計理念、教學重難點、教法、學法、教學過程、板書設計和教學反思十個方面加以闡述。

一、教材分析

這幾節是具體了解和認識三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）中的第二類型——意象藝術。由于意象藝術介于具象藝術和抽象藝術之間的綜合的藝術類型，兼有兩種藝術的特點.構成了美術鑒賞中的重要方面，也為學生后續學習較難理解的抽象藝術打下基礎，起著承前啟后的作用。

二、學情分析

學生在前面的學習中已經接觸過意象藝術，大部分學生不大喜歡意象藝術，也不太理解。吸引學生興趣點，使學生以客觀的態度學習欣賞意象藝術是教學中值得注意的問題。

三、設計理念

依據高中美術新課程的標準：“通過美術鑒賞學習活動，使學生會用美術知識對意象藝術進行分析、比較，并與生活相聯系，學習美術鑒賞方法，從而提高學生的美術素養,尊重世界多元文化”。結合我校高效課堂“六環節”教學法的要求“目標引領、自主探究、合作學習”的宗旨，我在設計本節課時，把“以學生為主體，教師為主導，發揮學生的能動作用”作為 設計理念。

四、教學目標

我根據新課標和教材內容，結合學生的實際基礎情況，設計如下教學目標：

知識目標：使學生分辨意象藝術，認識到意象藝術是常見的表象形式之一。

能力目標：培養學生的藝術鑒賞能力

情感目標：通過欣賞中外的意象藝術作品，可激發學生的熱愛生活、熱愛祖國，增強學生的民族自豪感。

五、教學重點、難點

在學習新課標準，深入理解教材的基礎上，根據我校學生實際情況設計本節課教學重點和難點。

重點：理解意象藝術的特點。難點；怎樣理解意象藝術？

六、教法

根據教學目標以及學生的實際美術基礎，倡導學生主體，教師主導的思想，我采用以下幾種教學法：

利用多媒體設備展示美術作品進行直觀教學，同時將采用高效課堂所倡導的引導法、提問法、點撥法等多種方法進行教學，充分調動學生的參與性，激發情趣。

七、學法

在教學過程中以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考、自主學習的 意識，我采取以下學法：

（1）自主學習法（2）觀察學習法（3）合作學習法（4）體驗學習法

八、教學過程: 圍繞教學目標，學生實際情況，主要從五個環節完成。

環節一：檢查學生自主學習情況，明確學習目標 展示學習目標：理解意象藝術

設計意圖：通過自主學習掌握學生資料搜集情況，為本課的學習做好鋪墊，初步的感知意象藝術。明確本節課學習目標。

環節二： 創設情景，導入新課 媒體展示:達利《內戰的預感》

設疑:是具象藝術嗎？（學生討論，眾說紛紜）

設計意圖：采用設疑法、主要就是在激活學生的思維，使學生對意象藝術產生濃厚的興趣，讓學生把精力集中到課堂中來。

環節三：自主探究，合作學習

1、什么是意象藝術？

媒體展示：《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片。

通過六人組討論，讓學生說出出油畫與實景照片有什么不同的地方，從而理解什么是意象藝術？

學生回答：（略）老師引導、學生歸納：什么是意象藝術（主觀情感、觀念、意識）出示課題：《對客觀世界的主觀表達------走進意象藝術》

設計意圖：通過老師設問，學生討論，老師點撥，師生共同探討，增強師生互動。使學生理解什么是意象藝術，增強學生合作精神。

2、理解重點：意象藝術的特點是什么？ 媒體展示：達利作品《內戰的預感》

學生介紹畫家達利，然后教師設置問題用媒體展示：（1）什么真實？（C層）什么不真實？（B層）（2）是具象藝術還是意象藝術？（B層 C層）（3）采用了什么手法？（B層）（4）為什么怪異？（A層）(達利的《內戰的預感》主要從人體的肢解，打破、重組，畫家責任與喚醒無知方面進行感受、體驗。)學生組內，組間討論交流，總結意象藝術的特點。

設計意圖；學生在討論與分析、交流的進程中，進一步理解意象藝術的基本特征，比如主觀、夸張、變形等等，因此，在這個階段只要適度的引導，學生就能用自己的語言總結出一些意象藝術的特征來，從而能挖掘出不同層次總結、歸納的能力，提高教學效率，教師進一步給出完整總結，這樣就抓住了教學重點。

3、突破難點：怎樣理解意象藝術？

媒體展示：委拉斯凱玆的油畫《教皇英諾森十世》及培根的油畫《被牛肉片包圍的肖像》

讓學生進行小組討論、交流，結合本書前面所學過內容（如從造型、色彩、手法等）較為詳細地比較，尋找出以上作品的差異，同時引導聯想 意象手法的文學作品，音樂作品。

學生回答：（略）

老師引導、歸納：切入點一意象藝術是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界。

媒體展示：朱耷的作品《鵪鶉圖》讓學生找一找與眾不同的地方，為什么要這樣表現？

老師引導、歸納：切入點二意象藝術是藝術家按照“我想”表現的意圖來表現世界。

設計意圖：在這一環節中，主要是通過具象藝術作品與意象藝術作品的比較，探究怎樣理解意象藝術。怎樣理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。（“感覺”和“想”）也就突破教學難點。

環節四：學以致用，知識遷移 媒體展示：思考問題

（1）怎么理解意象藝術與具象藝術的“真實”？(C層回答B補充)（2）你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什么?(A層)教師點撥引導，學生分層次回答。

設計意圖：這一環節主要是讓學生對所學知識遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。

環節五：當堂檢測 拓展提升

1、欣賞：媒體播放生活中的意象藝術作品（配意象音樂作品）媒體展示：生活中的各種類型、各種風格的意象作品。學生欣賞。

設計意圖：通過大量作品的欣賞，使學生對各種藝術風格和世界多元化藝術有進一步的了解，此環節特意添加意象背景音樂，讓學生知道也有意象音樂，激活思維，擴展視野。

2、體驗學習:媒體展示作業要求(讓學生每人體驗畫一幅意象作品).評價：學生自評、互評、點評。教師點評；學科長總結。

設計意圖：通過體驗學習，使學生懂得生活與藝術的關系，消除對藝術的神秘感。通過作品展示各種評價方式，檢測學生対意象藝術的理解和表達；培養學生創新思維，釋放學生個性，增強學生自信心，提高學生藝術表現能力和鑒賞能力。并且此環節特意添加意象背景音樂，讓學生知道也有意象音樂，擴展視野，擴大知識面.九、板書設計：多媒體展示知識體系

設計意圖：通過簡潔塊面版式設計突出本節課的三個知識點，使學生便于理解記憶。

十、教學反思

我個人認為本節課還是比較成功的，首先，在設計教學時，我通過引導學生自主學習，探究新知的教學方法，使學生成為教學的主體，以達到“目標引領、自主探究“六環節高效課堂的要求。其次，在課堂環節設計上力求清晰高效，遵循了循序漸進的原則，達到預期教學效果。最后，教學方法靈活多樣，通過自主、合作、探究、交流、體 驗多種方法，達到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的效果。

不足之處：由于學生對美術專業術語缺乏認知，回答問題時語言不夠規范，缺乏美術專業術語，浮于表面。在體驗操作環節，學生雖然積極性很高，但是缺乏自信，不敢交流。在今后的教學中有待改進。