第一篇：第四課 走進意象藝術(匯報課教案)

第四課 走進意象藝術（匯報課教案）

(2010-10-28 19:36:17)載

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走進意象藝術

教學目的：意象藝術是三大美術類型之一，具有十分重要的地位，所以它是美術鑒賞構成中的一部分。本課目的意在以簡單的講述，使學生初步認識意象藝術的概念，并懂得如何分析意象藝術的作品。

教學重點：

1、使學生學會分析具象藝術與意象藝術的區別。

2、意象藝術的主要特點。

3、藝術家的藝術語言。

4、學會分析意象藝術的作品。

難點：

1、意象藝術的概念。

2、任何作品都存在著藝術家的主觀意識，因此就要求教師強調意象藝術在藝術形象上的怪異性，以及藝術家對藝術的感覺和意圖的表達。教具的準備：幻燈片制作

教學內容

一、組織教學

1、考勤。

2、與深中學生溝通并自我介紹。

二、引入課題（板書）對客觀世界的主觀表達--走進意象藝術

1、出示幻燈片：《清明上河圖》，復習前一章節我們學習過的具象藝術的作品。我們的課本門類構成有具象、意象和抽象。具象藝術由于寫實并包含客觀性和敘事性，所以學生相對容易接受。

2、出示幻燈片《內戰的預感》和《清明上河圖》，引導學生比較具象藝術與意象藝術的特點，并由此切入課題。

三、新授

1、請學生閱讀書本18頁左上角文字部分，并出示幻燈片《馬蒂斯夫人像》。師授：教師講授《馬》一畫中畫家的用色與筆觸，大膽的用色，象草原上奔跑的馬般的狂野，提問學生在畫面里面你看到了什么顏色？由此引出野獸派畫家的風格。引導學生大膽發表意見和看法，教師可以穿插性地講解徐悲鴻對野獸派作品的抵觸。

2、出示幻燈片布郎庫西的《波菊妮小姐》還有摩爾的《側倚的人體》，請同學討論在這《波》作品中你看到的是什么？學生可能會說什么也看不出來，不像是一個小姐，像一個大胖子。根據學生回答，師生分析：這是藝術家的主觀意識，對藝術上的看法和對藝術的各種追求。而我們一般的人過于用“像與不像”，來衡量作品的標準，所以有時候看到怪異的作品就難以接受。

3、出示幻燈片《圣威克多山》、《橋上的少女》。

教師講授畫家塞尚對透視的理解（書本18頁中的一段文字），因此在西方美術史上面有“現代繪畫之父”之稱的畫家。塞尚畫過好多幅這樣的作品，而這一幅的構圖是最嚴謹的，還有色彩與空間的表現也是最接近自然的。塞尚、高更還有凡高都是后印象派的代表人物。出示另外一張幻燈片《蘋果與桔子》，請學生分析作品的構圖。

4、出示幻燈片：《蒙克》，讓學生看一下蒙克的簡介，并師述蒙克悲慘的一生。在這里，教師首先要把蒙克的親人如何離他而去，給他造成的打擊，畫家承受常人難以想象的痛苦和絕望，使得他在怎么樣的情況下把所有的感情都轉譯在這幅畫中，正如畫家所說的將云彩畫的像真正的鮮血，讓色彩去吼叫。所以我們就可以相信，在畫面里面像魔鬼一般的人就是他自己的寫實，他要吼叫的是長期積累在心頭的對死亡的恐怖和無奈等等。所以我們感覺畫面有一種壓抑。出示蒙克的另外一幅作品《病中的人》。

5、出示幻燈片《內戰的預感》達利。教師與學生分析在畫面里面你肯到了什么內容？學生回答后教師講課，分析畫家的藝術意圖，西班牙內戰給人們造成的毀滅，反映畫家痛恨戰爭。

6、出示數張幻燈片《凡高的自畫像》，并利用PPT把梵高割掉耳朵的自畫像放在最前面，請學生觀察。出示《向日葵》還有《星月夜》，分析畫家如何創作《星》一畫和它的局部分析圖，跟學生一起研究畫面里面滾動的星星和靜止的夜空還有村莊構成的一動一靜的對比，色彩的運用與理解，整個作品給我們的感覺。出示音樂片，里面都是梵高的作品，請學生在聆聽的同時欣賞梵高生前的作品，教師可以在這個環節里面穿插性地講一些關于梵高生前的故事。

7、出示《鵪鶉圖》，簡略介紹

8、請學生閱讀書本第20頁并回答如何理解意象藝術？學生回答后用幻燈片出示答案。

9、出示幻燈片《教皇英諾森十世》和《被牛肉片包圍的肖像》請同學們觀察并且回答：為什么兩個畫家畫的是同一個教皇，但是在表達上卻產生不同的感覺呢？學生回答后用幻燈片出示答案。

10、《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》高更。并出示高更的簡介和兩另外一幅作品《塔西提島二女》。教師講授高更坎坷的一生，在什么情況下創作的作品。

11、欣賞作品《湖濱山居》、《漁村》、《枯木怪石圖》

四、學習活動：觀察自己身邊的藝術形象說說哪些是屬于意象藝術造型

五、自我評價：說說意象藝術是怎么回事，能否認識意象藝術的特征。

走 進 意 象 藝 術（導學案1）

青云學府高三美術教學案 課題

走 進 意 象 藝 術 主備人 魏加濱 時間 課型

新

授 序號 20------4 教學重點

本課教學的重點在于使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。知 識 回 顧

中國古代畫家黃筌，以及古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，并由此引出具象藝術的特點： 1.視覺真實性或客觀性 2.藝術形象的典型性 3.情節性，又稱敘事性 教

學

內

容

一、導入：

以一位女士與法國現代畫家馬蒂斯的對話為例，首先指出美術作品并非完全是對客觀現實的“如實”再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界——這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，它已成為藝術家關注的主要方面。例如：《吶喊》 《吶喊》（油畫，×，1893年，奧斯陸國立美術館藏）蒙克（挪威）

這幅畫的作者蒙克（1863—1944）是表現派最重要的代表人物。出生在挪威洛頓的一個名門望族。5歲時母親去世，15歲時姐姐去世，成年后，父親和一個弟弟又相繼離世，一系列的家庭不幸，給蒙克的心靈留下了一道深而黑的疤痕，對他的藝術起著決定性的影響。這幅作品充分發揮了色彩的作用。那種陰慘的血紅色和濃重的深藍、墨綠色，形成一個湍急的漩渦，緊緊包圍著畫中處于極度痛苦的男子，好像是吶喊回聲。正在高呼的人的面孔實際已經變形，凝視的眼睛、凹陷的面頰，使人想起象征死亡的骷髏頭，所有的線條都趨向這個中心，仿佛全部的景色都分擔著這聲吶喊的痛苦和刺激。這里必定發生了什么可怕的事，整幅畫面充滿了低沉、恐怖、神秘的氣息，使人產生了強烈的不安。畫中人物形象顯然是病態的、神經質的，人物看不見的內心世界在作品中居然被表達得如此強烈，超過了任何以往看起來“真實”、“逼真”的作品。這就是表現派的特征：色彩鮮明、強烈，線條和筆觸大膽、奔放，而且使人感到刺激和動蕩不安，體現出以蒙克為代表的表現派畫家對資本主義社會的厭惡和失望。

教

學

內

容

二、講解新課：

“為什么有的美術作品形象怪異？”是從意象藝術的一個極端方面(一般人所認為的一些美術作品形象的怪異)來解釋意象藝術的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和拒斥的心理，指出意象藝術主要是與藝術家對現實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關的。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越“怪異”。

“如何理解意象藝術？”是本課的關鍵，也是學生學習如何鑒賞意象藝術的入門處。在這里首先以英國畫家培根的《被牛肉片包圍的肖像》與我們在前一課學習過的西班牙畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》的對比，來說明意象藝術與具象藝術有著巨大的差異。這種差異就表現在它傳遞出的不是藝術家的“眼”中之“象”，而是藝術家的“意”中之“象”，即“意象”。這種“意象”我們可以從兩個方面來理解，一個是藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界，另一個就是藝術家按照自己的主觀意圖來表現。為此，藝術家就要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性。

三、作品鑒賞：

1.《圣維克多山》（油畫，×，1904—1906年，美國，紐約，私人收藏）塞尚（法國）

塞尚（1839—1906）和凡高、高更都是后印象主義的代表人。塞尚的“世上一切東西都是由球體、錐體和圓柱體組成的”論斷是著名的，他教會了20世紀的許多藝術家如何重新看待自然。然而塞尚本人卻從沒有直接用這些幾何體來作畫，這對于他只是理解自然的一種方法。在他的嚴謹的分析作畫方法嚇跑了夫人在內的一切模特兒之后，他不得不轉向了靜物和風景，因為這些不動的東西可以任他畫多久就畫多久，那些靜物爛掉了也沒有關系，因為這并沒有改變它們的結構。我們在此有必要說明，塞尚的結構包括了物與物之間所組成的畫面關系的結構和物本身的結構兩個方面。備 注

詳細的講解 使學生全面 了解意想藝 術

出示彩色圖 片加深學生 的印象

一、設計理念

《走進意象藝術》是人民美術出版社普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》中的第四課，這一課主要是讓學生了解和認識三大美術類型中的意象藝術。意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，通過學習，可以使學生明白意象藝術和前課所學的具象藝術是兩個不同的概念，清除一般人看到“不像”的作品時產生的排斥心理，從而提高審美的眼睛，開闊眼界，是提高美術鑒賞水平中相當重要的一環。本課主要有以下的內容：

①什么是意象藝術？

②“為什么有的美術作品形象怪異？”指出意象藝術主要是與藝術家對現實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。

③“如何理解意象藝術”，是本課的關鍵，也是學生學習如何鑒賞意象藝術的入門處，并說明意象藝術與具象藝術有著巨大的差異。

二、教學目標

通過鑒賞一些有代表性的藝術作品，并結合教學大綱和高中生具有較強的判斷辨別能力，主要是引導學生對知識的組織與歸納，注重學生發表個人的獨特見解，培養學生的合作性學習、探究性學習、自主性學習的能力。因此，我制定以下教學目標：

1、使學生認識意象藝術是美術作品常用的表現形式之一。

2、使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。

3、理解意象藝術在美術作品中更傾向于表現藝術家的心理真實，形象更集中，更典型的表現力和形式美感。

三、學習重點

使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。

四、探索難點

如何解決清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創作構思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的整合。

五、教法、學法

在教學中應調動學生的主動參與性，以學生為主體，讓學生思考，辨析意象藝術作品的主要特征。同時，還注意在老師與學生的互動中培養學生自主學習的良好習慣，讓學生自主找到意象藝術追求的藝術目標。因此，我將采用以下教法與學法：

1、在教法上我將采用分析講解、提問法、引導觀察等多種方法進行教學，利用多媒體設備、美術作品進行直觀教學，充分調動學生的參與性，激發情趣。

2、在學法上主要是通過觀察思考、比較、討論等形式的學習。

六、教學過程

1、導入：

在這一環節中，請兩位同學上講臺來表演我先寫好的幾個表情詞語，比如“驚訝、難過、開心”等，讓下面的同學猜出那些表情所傳達的意思。我則在黑板上用簡筆畫的形式畫出那些詞語表情。學生很快就能認出這些熟悉的圖案就是我們都經常能見到的QQ表情圖案，這些圖案不再是再現人的臉多么真實，而是在于能傳達某一種心理活動，而這就是意象藝術最重要的特征。從而引出本課課題。

媒體展示課題：《走進意象藝術》

（采用這樣的導入方式，主要就是在激活學生的思維，使學生對意象藝術產生濃厚的興趣，讓學生把精力集中到課堂中來。）

2、講授新課

師：在上節課中，通過對具象藝術的學習，我們已經了解到了具象藝術除了具有視覺真實性、客觀性，典型性和情節性、敘事性等特點外，它還具有記錄和社會干預的功能。那么什么又是意象藝術呢？

（1）媒體展示：什么是意象藝術？

師：簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。媒體展示：《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片，讓學生欣賞《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片，通過對比，結合課本，讓學生找了出油畫與實景照片有什么不同的地方，從而找到什么是意象藝術？

學生回答：（略）老師引導、歸納：

如經過藝術家創作出來的油畫作品《圣維克多山》，畫中的山、房子、樹、天空都變成細小的抉面形象等。意象藝術就是對物象加于簡略，對其富有表現的因素容納作者的思想，形成概括的藝術形象。

（通過老師設問，學生討論，老師歸納，師生共同探討，增強師生互動。）（2）為什么有的美術作品形式怪異？

媒體展示：達利《內戰的預感》、蒙克《吶喊》、凡高《星月夜》讓學生結合具象藝術的內容、藝術作品與之進行比較，談談為什么有的美術作品形式怪異？

學生討論，回答：略 老師引導、歸納：

美術作品不僅可以再現客觀世界，而且可以表現藝術家的個人情感、觀念、意識和審美理想等。所以，意象藝術不再以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等手段。

（3）如何理解意象藝術？ 媒體展示《蒙娜麗莎》油畫·達芬奇與《馬蒂斯夫人》油畫·馬蒂斯 《吶喊》具象攝影作品與《吶喊》油畫·蒙克。

讓學生進行小組討論、交流，結合本書前面所學過內容（如從點、線、面、色彩、具象、意象等）較為詳細地尋找出以上作品的差異。

學生回答：（略）老師引導、歸納：

意象藝術的特征大致可包括：

①背棄古典傳統——也就是說在藝術的表現上與古典藝術觀念，表現手法、風格面貌、審美趣味等方面是完全不同的。

②表現主體情節——從本人出發，從畫家主體出發，對象表現的是畫家本人的觀念意識、豐富的情感、潛意識的反映等等。

③創造個性語言——擁有個性鮮明的藝術語言，而這些語言往往是不可復制的，具有很強的個人色彩。

④熱衷多樣探索——不拘泥于某一種固定的表現形式，喜歡挖掘豐富的藝術語言。（在這一環節中，主要是通過具象藝術作品與意象藝術作品的比較，探索意象藝術的特征。其實學生可能在討論與分析的進程中，就已經在不知不覺中解釋了一些意象藝術的基本特征，比如夸張、變形、主觀等等，因此，在這個階段只要適度的引導，學生就能用自己的語言總結出一些意象藝術的特征來，從而能挖掘出他們總結、歸納的能力，提高教學效率。）

（4）媒體展示：

請同學討論《教皇英諾森十世》油畫·委拉斯凱茲與《被牛肉片包圍的肖像》油畫·培根兩幅作品在表現形式上有啥不同？

學生討論回答：略 老師引導、歸納：

具像藝術與意象藝術存在著巨大的差異，這種差異表現在它傳遞出的不是藝術家的“眼”中之“象”，而是藝術家的“意”中之“象”。我們看到，意象藝術更傾向于心理真實而不是眼見的真實傳達，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實有了更為全面和客觀的把握。因此，有人說，意象藝術更為本質地揭示了世界的真實，所以是最真實的藝術。

（在這一環節中，學生上節課通過具象藝術的學習，對《教皇英諾森十世》這一作品已經有了一定的了解，而老師是課堂的組織者，在這里設置這樣的一個問題，目的就是能喚起學生自問、自答、探求知識的課堂環境，從而加深學生對意象藝術的理解，培養學生良好的學習行為。）

△注：根據學生情況與課堂的需要，可以給學生提供以上出現的相關美術作品的背景資料，供學生參考，從而達到更好的教學效果。

七、練習與鞏固

（1）你最喜歡一幅畫是意象藝術作品還是具象藝術作品？（2）你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什么？

（這一環節主要是為學生提供廣泛獲取知識的可能性，由被動學習轉為主動學習，樹立終身學習觀念。）

八、板書設計

走進意象藝術

1、什么是意象藝術。

2、為什么有的美術作品形象怪異。

3、如何理解意象藝術。

第二篇：第四課意象藝術(教案)li

第四課 對客觀世界的主觀表達

——走進意象藝術 【教學過程】 課題導入

欣賞作品:《多拉·馬爾與貓》畢加索

2006年，多拉馬爾的肖像在蘇富比拍賣行拍出了的9520萬美元的天價 《多拉·馬爾與貓》這幅畫在1941年畢加索和馬爾熱戀時創作，40多年都沒有在公眾場合曝光。這幅畫的女主角多拉·馬爾坐在一張大木椅上擺姿勢，一頭小黑貓躲在她身后。畫中的女主角是畢加索情人及主要靈感來源多拉·馬爾，也是她最大及最重要肖像畫之一。

畫中多拉·馬爾的形體也處理得非常怪異，眼睛偏出頭部，既莊嚴又滑稽地坐在一張大木椅上，一只小黑貓躲在背后，可以看到畢加索當時受到立體主義風格的影響。

師：很多人認為所謂美術就是要畫的“像”否則可能就會覺得“不真實”,所以看到“不像”的作品時就會產生排斥的心理，覺得無法理解。尤其是對那些變形、夸張的作品，更是覺得怪異而不可思議。這些都是因為對意象藝術還不太了解的緣故。

現在我就帶領大家走進意象藝術的殿堂，一起來欣賞和學習意象藝術作品，去感受意象藝術的無窮魅力。課題——走進意象藝術

（一）意象藝術定義：

師：上一節課我們學過了走進具象藝術，知道具象藝術是真實地再現客觀事物。但是有人說意象藝術更為本質的揭露了世界的真實，是最真實的藝術。那什么 是意象藝術？帶著這個問題我們來欣賞作品塞尚的《圣維克多山》 鑒賞作品《圣維克多山》

師：圣維克多山是塞尚的家鄉埃克斯附近的風景。一張是圣維克多山照片，一張是塞尚筆下的圣維克多山。思考：這兩張圖片有什么不同？ 學生：畫的一點也不像。

你們能看到里面的山、房子、樹、天空嗎？看不清楚。

塞尚把里面的山、房子、樹、天空都變成細碎的塊面，幾乎融為一體。塞尚為什么這樣去處理？

師總結：塞尚想從客觀景物的圖像中漂浮出來，通過主觀的感受在畫中形成一種新的現實。

師：意象藝術更傾向于心理的真實而不是眼見得的真實。師總結：意象藝術定義：藝術家對客觀世界的主觀表達。

（二）為什么有的美術作品形象如此怪異？

下面我們來欣賞一段意象藝術的視頻。看一下藝術家們把客觀事物都表現成了什么樣子？

欣賞《意象藝術》視頻

師：剛才我們在視頻中看到了很多意象藝術作品。

梵高的《臥室》、達利的《永恒的記憶》畢加索《格爾尼卡》

師：畫面中的景物都是真實的嗎？有些甚至是只有在夢中才會出現的畫面。像《永恒的記憶》。這些意象藝術作品都是藝術家對客觀事物進行主觀的表達。畫面中的景物大家看了這些意象美術作品，給你什么樣的感覺。畫的好看嗎？非常怪異。師：藝術家為什么畫的如此怪異？讓我們不知怎么來理解。下面我們來共同來探討一下這個問題。【賞析】《吶喊》

合作探究

（一）：

（1）畫中表現了什么，畫家是如何表現的？（2）作品給你們怎樣的感受？

你也可以親自做一下這個動作，體會一下這種感覺。

1、當你第一眼看到這幅畫的時候，首先進入你視線的是什么？一個人在吶喊。

2、怎樣的一個人？寫實的一個人嗎？骷髏般的人、病態的人

3、那這個人在什么環境下吶喊？天空是什么顏色的？血紅色

4、作品描繪了在血紅色的天空下，一個骷髏般的人在大聲吶喊。

5、這樣的畫面會讓你有什么樣的感受？緊張、不安。

師：給你一種什么樣的感覺？緊張、不安壓抑、恐懼的感覺。這正是蒙克想表達的的內心感受。

師：正在高呼的人的面孔實際已經變形，凝視的眼睛、凹陷的面頰，使人想起象征死亡的骷髏頭，蒙克使用動蕩彎曲的線條將橋梁、天空、大地聯系在了一起，全部的景色都分擔著這聲吶喊的痛苦和刺激。整幅畫面充滿了低沉、恐怖、神秘的氣息，使人產生了強烈的不安。這正是蒙克想要表達的內心感受。師：那他為什么想要表現這樣的感受？這與他的生平很有關系。

蒙克在年幼的時候，母親就去世了，在青年的時候父親、兄弟姐妹也相繼去死去，一系列的打擊使蒙克感到孤獨與絕望在這時蒙克創作出了《吶喊》。畫中的人物呈現出病態的，神經質的形象，連蒙克自己都說，只有一個瘋子才能畫出這樣的畫來。師：蒙克其他的作品也大多給人以這樣的感覺。像《病中的孩子》《母親之死》蒙克把人們看不見的內心世界以極度夸張怪異的筆法，在作品中居然被表達的如此強烈，超過了任何 “真實”“逼真”的作品。

蒙克——我不是要畫現在看到的東西，我要畫的是曾經看到過的東西。師：很多藝術家利用意象美術作品宣泄個人的情緒，表達個人感受，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”，但是我們對事物和現實有了更為全面的認識。

（二）意象藝術的創作過程與手段

所以意象藝術更傾向于心理的真實而不是眼見得真實。從整體上超越了具象美術在形象上的限制。延伸了我們對事物和現實的認識。藝術家們把真實的事物描繪的如此怪異，不真實。那他們是怎樣創作出來的?他是憑空想象嗎？他有依據嗎？

【賞析】《牛》視頻欣賞（2分鐘）

欣賞畢加索的意象作品《牛》，思考藝術家在進行藝術創作的過程與手段。師：畫家進行創作的過程其實就是進行主觀思考的過程。采用了什么創作手段？概括、夸張、變形的手段。

《科比》漫畫運用夸張的手法，更能表現科比的形象。（速度、動作）師總結：過程：從表面上看形象由具象到意象的轉化，實際上客觀寫實轉化為主觀意識的創作歷程。

手段：美術家在這類作品中往往采用了概括、夸張、變形、重組。欣賞《趙本山》漫畫

師總結：《趙本山》《孫紅雷和姚晨》意象藝術漫畫作品運用了概括夸張變形的手法，把他們每個人的特征體現的更形象、更生動。

欣賞：《內戰的預感》和《星月夜》用了夸張、變形、重組的手法 師總結：藝術家進行創作的過程往往采用了概括、夸張、變形、重組等手法。

（四）如何來理解意象藝術？

藝術家運用概括、夸張、變形、重組等手法把客觀寫實的事物轉化成主觀意識的形象，也就是我們在現實世界中看不到的藝術形象，那我們又如何來理解意象藝術呢？ 欣賞《星月夜》梵高 合作探究

（二）1、你感覺天空、太陽、星星是什么樣子的？畫面中的是如何表現的？ 問：現實生活中你感覺天空、太陽、星星是什么樣子的？很美，梵高是怎么表現的？不真實，都在動，看不出來。

2、表現作者怎樣的內心感受？表現了梵高躁動不安的思想感情和想沖破心理枷鎖的主觀感受。

師：這幅畫剛開始看是一幅風景畫，作品中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現眩目的奇幻景象。整幅畫的上方，是許多光芒堪比太陽的星星，畫的左側是一棵柏樹，一棵身上都是大火的柏樹，右上方更是有一個碩大的月亮，那刺眼的光芒照射著村莊柏樹和天空。我們不難發現，梵高將柏樹和月亮其實是放在同一個高度上，而且這柏樹似乎是想脫離地面，只沖云霄。

簡介：梵高一生充滿了悲劇色彩，由于痛苦的失戀和對現存社會制度和藝術制度的不滿，使他的理想與現實之間始終存在著巨大的差距。他企圖以自己的藝術去喚起人們的愛心和最純樸的情感，然而，在一次次的失望以至絕望中，他的精神最終崩潰了，最后不得不以自殺來徹底完成自己的藝術創作。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。所以意象藝術是藝術家的主觀感受，是藝術家按照自己感覺的樣子來描繪世界的，更傾向于心理的真實而不是眼見得真實。那我們再來看一下還有藝術家是按照怎樣的主觀感受描繪世界的? 合作探究

（三）2、【賞析】朱耷 中國畫《鵪鶉圖》

（1）畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？ 學生：翻白眼

（2）奇怪，鵪鶉也能翻白眼?我們在看什么人的時候才會是這種表情，討厭的人。（動物人格化）

（3）朱耷如此表現的意圖是什么呢？

他借此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，表示對清廷極端的仇恨和蔑視。

師：朱耷草草的用筆中感到有兩只鵪鶉政獨處在一個長著花草的土堆邊，可這個土堆和周圍的環境是什么樣子的，什么顏色的？我們無法表達。生平簡介：朱耷是一位明宗室后裔，正當其意氣風發之時，卻遭遇國破家亡，一落為布衣平民，絕望中郁悶不已，一度削發為僧，他抱著對清王朝誓不妥協的態度，把滿腔悲憤發泄于書畫之中。由于時代特點和身世遭遇，所以畫中出現是鼓腹的鳥，瞪眼的魚，甚至禽鳥一足著地，以示與清廷勢不兩立，眼珠向上，以狀白眼向青天。

教師歸納：通過上面兩幅作品的賞析，我們可以發現

師總結：梵高以油畫的方式表現他所感覺到的樣子，而朱耷用水墨畫表現他想表現的意圖。

師總結：所以我們對于意象藝術作品應從下面兩個方面去理解。

一、從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界；

二、從藝術家根據“我想”表現的意圖來表現世界。意象藝術更傾向于心理真實而不是眼見的真實的傳達。意象藝術比具象藝術更為本質地揭示了世界的真實。課堂檢測：

下面屬于意象藝術的是：

看來同學們對于意象藝術有了一定的認識，那我們現在來做個小游戲。從我“想”或者我“感覺”的角度對你抽到的題目進行思考。如果用意象藝術進行描繪應該是什么樣子的？ 大顯身手 課堂小結：

1、意象藝術是對客觀世界的主觀表達

2、意象藝術更為本質地揭示了世界的真實。課后拓展：

欣賞作品：《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》 思考：作品表現了畫家怎樣的一種想法？

第三篇：走進意象藝術

《走進意象藝術》的教學設計與反思

白忠慶 2014-12-19 本課是高中新課程美術教科書（人美版）《美術鑒賞》系列中的第4課，是具體了解和認識三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）中的第二類型——意象藝術。由于意象藝術介于具象藝術和抽象藝術之間的綜合的藝術類型，兼有兩種藝術的特點，在學習了具象藝術之后，理解藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達，是學生學習如何鑒賞意象藝術的入門，也為學生后續學習較難理解的抽象藝術打下基礎，起著承前啟后的作用。因此，意象藝術在整個美術門類中占據十分重要的地位。

學情分析

高中學生對意象藝術已經有了一定的認識，他們從初中的美術以及生活中的裝飾品等視覺藝術中已經接觸到不同的美術類型。他們能列舉出中國畫的寫實性作品——工筆畫，表現性作品——寫意畫等。

教學目標

學會運用比較的方法認識什么是意象藝術，能辨析意象藝術的主要特征。（重點與難點）

教學過程與設計意圖

1.思考與討論。學生閱讀課文，思考問題，進入教師創設“?意術?（意象藝術）魅力大家談”的討論。根據課前教師布置自主學習課題內容，搜集相關作品資料，圍繞“意象藝術的?真實?與具象藝術的?真實?”、“意象藝術與具象藝術相比哪一種更有表現力？”為題展開討論交流，發表自己的觀點。

2.比較與研究。選擇英國畫家培根的《被牛肉片包圍的肖像》與前一課學習過的西班牙畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》兩幅作品進行對比，來說明意象藝術與具象藝術有著巨大的差異。委拉斯凱

茲筆下“教皇”形象那幅兇狠與狡詐的面貌和性格被真實地刻畫出來，而培根以委拉斯凱茲的“教皇”為藍本，兩片血淋淋的大肉片被置于肖像左右兩側，讓觀眾感受到的是一個更加陰險恐怖的教皇形象。這幅畫所產生的藝術震撼力更為強烈。教師引導學生從構圖、色彩、形象上反復對比、研究兩幅作品存在的差異性。這種差異就表現在它傳遞出的不是藝術家的“眼”中之“象”，而是藝術家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象藝術呢？我們可以從兩個方面來理解：一個是藝術家按照“我”感覺到的樣子，來表現世界；另一個就是藝術家按照自己的主觀意圖來表現。為此，藝術家就要調動一切手段（常用夸張與變形）來表達這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性。這樣，我們可以認定，意象藝術是藝術家根據自己的感覺、想象和表現意圖所呈現的形象。

3.分析與理解。教師啟發學生多角度地分析探究不同作品的藝術特征，理解藝術家的表現意圖。選出有代表性作品作為賞析重點：A、蒙克的《吶喊》主要引導學生從作者的生活背景，家庭環境，成長歷程，藝術家的論述，美術語言方面進行分析、判斷。B、達利的《內戰的預感》主要從人體的肢解，打破、重組，畫家責任與喚醒無知方面進行感受、體驗。C、凡高的《星月夜》主要從作者對藝術的追求，創作激情，色彩表現方面進行想象和評價。D、蘇軾的《枯木怪石圖》主要從藝術家的個性，情感，藝術觀，創新方面來理解中國寫意畫的特點：不求形似，惟取物之意氣和神韻，筆墨只是畫家寄情之物。在鑒賞作品的過程中先讓學生結合自己搜集到相關作品資料談個人對

作品的見解，教師再做小結。指出意象藝術是與藝術家對現實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識密切相關的。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就越“怪異”。在賞析凡高作品時教師介紹了凡高選擇別人沒有畫過的向日葵作為自己主攻的項目獲得巨大成功的事例。

多角度地從不同的側重點去分析理解作品，從而突破教學難點。同時幫助學生厘清意象藝術的“怪異”現象與藝術家觀念的關系。而教師介紹凡高確定自己主攻方向的事例對學生個人今后的發展起到一定的啟示作用。

教學反思

本課教學設計改變了過去欣賞課以教師講述為主的教學方法，力求通過引導學生自主學習，探究新知的教學過程，使學生成為教學的主體，以達到新的課程標準的要求。主要突出了以下幾點：

一是通過引導學生自主學習，要求學生在課前搜集有關意象藝術的資料，不僅能夠提高學生搜集資料獲取信息的能力，而且使學生在準備過程中開闊了視野，擴大了知識面。學生在思考與討論的學習過程中運用課程資源，主動參與交流。

二是通過指導學生運用比較學習方法探究不同美術類型的藝術特征，促使學生積極主動地獲取美術知識，領悟研究的方法。高中學生自學能力較強，課堂上設置一些問題，他們能獨立探究解決。例如：在比較與研究教學過程中學生通過對不同流派作品的比較，分辨出藝術家的主觀表達意圖，以及影響形成個人風格的主要因素。這種學習方式直觀、感受快、啟發效果好。同時鍛煉了學生的藝術思維能力，也培養了學生不斷進行探究的愿望。

三是通過誘導學生分析、理解作品的內涵和意義，對學生進行了有效的情感教育。使學生進一步增強了對藝術多元性的理解、包容與接受，培養人文素養，從而達到以藝術促進學生發展的教育目的。比如：講述凡高選擇向日葵作為自己研究目標獲成功的事例，對學生今后的發展有借鑒和啟示作用。而達利創作《內戰的預感》也說明了藝術家心里懷有強烈的社會責任感。有利于挖掘出學生潛在的感知意識，引起共鳴。

另外，課堂教學中的三分鐘質疑，雖然時間不長，但讓學生當場 質疑卻顯得非常重要。學生有了問題，教師才知道他們需要什么。通過當場反饋教師才能知道教學預設的目標是否實現了。課堂教學的預設與生成共存，會讓教學變得更實際和有意義。如：在本課質疑中有一位學生提出：“是不是所有的意象藝術都采用變形與夸張的表現手法？”這問題就提醒了我，界定意象藝術不能以表現方式作為評價作品類型的唯一標準，而應該讓學生懂得“意象”相對于“實象”，它不是客觀現實的再現而是藝術家的“意”中之象。因此，意象藝術也可以運用寫實的表現手法來表現現實生活見不到的形象（情景）。例如：石濤的中國畫《搜盡奇峰打草稿》就是一例。這幅作品看上去像一幅具象藝術的作品，實際上它屬于意象藝術。當然，在一節課里就要讓每一個學生一下子就把意象藝術弄得一清二楚也是有困難的，需要針對學生的認識，在今后的美術課程學習中，不斷深化知識面，提高高中學生的鑒賞能力。

第四篇：走進意象藝術教案

走進意象藝術教案

教學目標

1.知識與能力目標

通過本課的學習，讓學生了解三大類美術類型之一的意象藝術，使學生初步了解什么是意象藝術，并通過分析鑒賞美術作品學會如何理解意象藝術。

2.過程與方法目標

本課采取對比來引導學生思考，讓學生轉換觀念來了解藝術家的創作觀點與視野對意象藝術作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情境中感悟藝術，用意象藝術來表達自己的情感、觀點、思想等。2.情感態度與價值觀

通過欣賞中外的意象藝術作品，感悟、增長知識，培養對意象藝術的鑒賞能力，提高欣賞水平。

教學重點

通過教學，使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，掌握意象藝術的定義及主要特征。

教學難點

如何解釋清楚什么是意象藝術，理解意象藝術的創作構思和作者主觀意識的表達。

教學準備

多媒體課件

課時安排；一節課 教學過程

一．導入

同學們，我們來欣賞一首詩（播放課件《詩經·蒹葭》）

哪位同學起來朗誦一下？好，朗誦得非常好。那你們知道這首詩主要描寫了什么嗎？表達了詩人怎樣的思想感情？根據學生的回答做出評價。同學們應該都知道這是一首愛情詩，旨在抒發詩人思念秋水伊人而終不得見的思想感情。現在請同學們以蒹葭為題材構思一幅畫，充分發揮你們的想象。你覺得畫面要有哪些景物，怎樣安排和表現才能夠更加生動地刻畫出詩人這種思念伊人而終不得見的思想感情。給你們兩分鐘的時間構思。你們構思的這幅畫是一幅承載了你們的思想、情感和觀念的作品，這就叫意象藝術。（揭示課題）二．講授新課

1.欣賞意象藝術的作品

下面請同學們來欣賞幾幅畫（課件展示圖片），仔細觀察左右兩幅有什么不同？你更喜歡哪幅？為什么？

很多同學可能會覺得右邊的畫得不像，看不懂，那是因為我們對意象藝術還不了解的緣故。（展示意象作品及畫家的背景）我們先來了解一下畫家的創作背景及藝術風格，這樣就更容易理解他們的作品。我們先來認識一下塞尚，保羅·塞尚（1839年—1906年），法國人，是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，并開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為后來出現的現代油畫流派提供了引導。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。（課件展示塞尚的作品）他的畫有什么特點？看了之后有什么感受？

我們再來認識一下馬蒂斯，馬蒂斯是野獸派當之無愧的領袖人物。馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張后者。馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富于裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果。“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。” 2.意象藝術的涵義

“意象”是與“具象”相對而言的，不是藝術家客觀描摹現實的再現性形象，而是“意"中之象。是由藝術家的表現意圖所呈現出來的形象。

意象藝術的兩個角度

一種是從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界的角度。一種是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。（課件展示馬蒂斯作品）

3.意象藝術包括了哪些畫？（播放圖片）（1）中國的寫意畫（2）外國的印象派繪畫（3）表現主義繪畫（4）超現實主義繪畫

3.為什么有的美術作品形象怪異？

（1）.美術不僅可以再現客觀世界，而且更可以表現藝術家的個人情感，觀念和意識。

（2）藝術家的 感受越獨特，越強烈，其形象就越是與眾不同 4.意象藝術的三個特征

（1）.意象藝術更傾向于心理真實（2）.意象藝術的形象更集中，更典型。（3）.意象藝術超越了時空的限制。

5.欣賞作品，并找出拿些屬于意象藝術，哪些屬于抽象藝術（展示圖片）通過欣賞作品，分析具象藝術與意象藝術的異同（1）具象藝術 視覺的真實性和客觀性 藝術形象的典型性 情節性（2）意象藝術

更傾向于心理的的真實，而不是眼見的真實的傳達 藝術形象更典型，更集中 超越了時空的限制 思考與討論

1.你認為意象藝術“真實”嗎？你怎么理解意象藝術的“真實”與具象藝術的“真實”？

總結

意象藝術傾向于心理真實而不是眼見得真實的傳達，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型。因而形成了它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實的認識，使我們看到或感受到了現實中沒有也無法呈現出來的東西，對事物和現實有了更為全面和宏觀的把握。

第五篇：《走進意象藝術》說課稿

《走進意象藝術》 說課稿

各位評委，你們好: 我說課的內容是人美版普通職業高中《藝術》課程第4課《對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術》。我主要從教材分析、學情分析、設計理念、教學重難點、教法、學法、教學過程、板書設計和教學反思十個方面加以闡述。

一、教材分析

這幾節是具體了解和認識三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）中的第二類型——意象藝術。由于意象藝術介于具象藝術和抽象藝術之間的綜合的藝術類型，兼有兩種藝術的特點.構成了美術鑒賞中的重要方面，也為學生后續學習較難理解的抽象藝術打下基礎，起著承前啟后的作用。

二、學情分析

學生在前面的學習中已經接觸過意象藝術，大部分學生不大喜歡意象藝術，也不太理解。吸引學生興趣點，使學生以客觀的態度學習欣賞意象藝術是教學中值得注意的問題。

三、設計理念

依據高中美術新課程的標準：“通過美術鑒賞學習活動，使學生會用美術知識對意象藝術進行分析、比較，并與生活相聯系，學習美術鑒賞方法，從而提高學生的美術素養,尊重世界多元文化”。結合我校高效課堂“六環節”教學法的要求“目標引領、自主探究、合作學習”的宗旨，我在設計本節課時，把“以學生為主體，教師為主導，發揮學生的能動作用”作為 設計理念。

四、教學目標

我根據新課標和教材內容，結合學生的實際基礎情況，設計如下教學目標：

知識目標：使學生分辨意象藝術，認識到意象藝術是常見的表象形式之一。

能力目標：培養學生的藝術鑒賞能力

情感目標：通過欣賞中外的意象藝術作品，可激發學生的熱愛生活、熱愛祖國，增強學生的民族自豪感。

五、教學重點、難點

在學習新課標準，深入理解教材的基礎上，根據我校學生實際情況設計本節課教學重點和難點。

重點：理解意象藝術的特點。難點；怎樣理解意象藝術？

六、教法

根據教學目標以及學生的實際美術基礎，倡導學生主體，教師主導的思想，我采用以下幾種教學法：

利用多媒體設備展示美術作品進行直觀教學，同時將采用高效課堂所倡導的引導法、提問法、點撥法等多種方法進行教學，充分調動學生的參與性，激發情趣。

七、學法

在教學過程中以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考、自主學習的 意識，我采取以下學法：

（1）自主學習法（2）觀察學習法（3）合作學習法（4）體驗學習法

八、教學過程: 圍繞教學目標，學生實際情況，主要從五個環節完成。

環節一：檢查學生自主學習情況，明確學習目標 展示學習目標：理解意象藝術

設計意圖：通過自主學習掌握學生資料搜集情況，為本課的學習做好鋪墊，初步的感知意象藝術。明確本節課學習目標。

環節二： 創設情景，導入新課 媒體展示:達利《內戰的預感》

設疑:是具象藝術嗎？（學生討論，眾說紛紜）

設計意圖：采用設疑法、主要就是在激活學生的思維，使學生對意象藝術產生濃厚的興趣，讓學生把精力集中到課堂中來。

環節三：自主探究，合作學習

1、什么是意象藝術？

媒體展示：《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片。

通過六人組討論，讓學生說出出油畫與實景照片有什么不同的地方，從而理解什么是意象藝術？

學生回答：（略）老師引導、學生歸納：什么是意象藝術（主觀情感、觀念、意識）出示課題：《對客觀世界的主觀表達------走進意象藝術》

設計意圖：通過老師設問，學生討論，老師點撥，師生共同探討，增強師生互動。使學生理解什么是意象藝術，增強學生合作精神。

2、理解重點：意象藝術的特點是什么？ 媒體展示：達利作品《內戰的預感》

學生介紹畫家達利，然后教師設置問題用媒體展示：（1）什么真實？（C層）什么不真實？（B層）（2）是具象藝術還是意象藝術？（B層 C層）（3）采用了什么手法？（B層）（4）為什么怪異？（A層）(達利的《內戰的預感》主要從人體的肢解，打破、重組，畫家責任與喚醒無知方面進行感受、體驗。)學生組內，組間討論交流，總結意象藝術的特點。

設計意圖；學生在討論與分析、交流的進程中，進一步理解意象藝術的基本特征，比如主觀、夸張、變形等等，因此，在這個階段只要適度的引導，學生就能用自己的語言總結出一些意象藝術的特征來，從而能挖掘出不同層次總結、歸納的能力，提高教學效率，教師進一步給出完整總結，這樣就抓住了教學重點。

3、突破難點：怎樣理解意象藝術？

媒體展示：委拉斯凱玆的油畫《教皇英諾森十世》及培根的油畫《被牛肉片包圍的肖像》

讓學生進行小組討論、交流，結合本書前面所學過內容（如從造型、色彩、手法等）較為詳細地比較，尋找出以上作品的差異，同時引導聯想 意象手法的文學作品，音樂作品。

學生回答：（略）

老師引導、歸納：切入點一意象藝術是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界。

媒體展示：朱耷的作品《鵪鶉圖》讓學生找一找與眾不同的地方，為什么要這樣表現？

老師引導、歸納：切入點二意象藝術是藝術家按照“我想”表現的意圖來表現世界。

設計意圖：在這一環節中，主要是通過具象藝術作品與意象藝術作品的比較，探究怎樣理解意象藝術。怎樣理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。（“感覺”和“想”）也就突破教學難點。

環節四：學以致用，知識遷移 媒體展示：思考問題

（1）怎么理解意象藝術與具象藝術的“真實”？(C層回答B補充)（2）你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什么?(A層)教師點撥引導，學生分層次回答。

設計意圖：這一環節主要是讓學生對所學知識遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。

環節五：當堂檢測 拓展提升

1、欣賞：媒體播放生活中的意象藝術作品（配意象音樂作品）媒體展示：生活中的各種類型、各種風格的意象作品。學生欣賞。

設計意圖：通過大量作品的欣賞，使學生對各種藝術風格和世界多元化藝術有進一步的了解，此環節特意添加意象背景音樂，讓學生知道也有意象音樂，激活思維，擴展視野。

2、體驗學習:媒體展示作業要求(讓學生每人體驗畫一幅意象作品).評價：學生自評、互評、點評。教師點評；學科長總結。

設計意圖：通過體驗學習，使學生懂得生活與藝術的關系，消除對藝術的神秘感。通過作品展示各種評價方式，檢測學生対意象藝術的理解和表達；培養學生創新思維，釋放學生個性，增強學生自信心，提高學生藝術表現能力和鑒賞能力。并且此環節特意添加意象背景音樂，讓學生知道也有意象音樂，擴展視野，擴大知識面.九、板書設計：多媒體展示知識體系

設計意圖：通過簡潔塊面版式設計突出本節課的三個知識點，使學生便于理解記憶。

十、教學反思

我個人認為本節課還是比較成功的，首先，在設計教學時，我通過引導學生自主學習，探究新知的教學方法，使學生成為教學的主體，以達到“目標引領、自主探究“六環節高效課堂的要求。其次，在課堂環節設計上力求清晰高效，遵循了循序漸進的原則，達到預期教學效果。最后，教學方法靈活多樣，通過自主、合作、探究、交流、體 驗多種方法，達到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的效果。

不足之處：由于學生對美術專業術語缺乏認知，回答問題時語言不夠規范，缺乏美術專業術語，浮于表面。在體驗操作環節，學生雖然積極性很高，但是缺乏自信，不敢交流。在今后的教學中有待改進。