第一篇：審美的人生

審美的人生

路塵

尼采在《悲劇的誕生》里，用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術的起源、本質和功用乃至人生的意義。“日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。”①

活出人生夢的情致，活出悲劇壯麗的色彩——金大中，我不得不想到他。在所有的政客里，他是讓我感動的少數幾個中的一個。當一個人把自己面對死亡的困境都當作審美對象時，還有什么能讓他屈服？審美的人生，金大中深刻領悟了酒神的精神。他的一生所遭遇的苦難真是讓人感慨萬千。他五次面臨死亡，五次僥幸逃脫。被綁架到海上的臨死時刻，他“拉住上帝的衣襟，乞求上帝拯救”②他，冥冥之中他感知了上帝的光芒，死亡都變得輕盈起來。是悲劇吧，更是信仰之光的閃耀。信仰的支撐讓金大中的人生韌勁十足，“與無所希望中得救”。

而尼采，他也親身演繹著審美的人生。是痛也好，是悲也好，他在他悲劇的人生里活出了一個驕傲的自我。“我的‘我’教給我一種新的驕傲，我又以此教人：不要再把頭埋進天堂這類東西的沙堆里，而要使頭自由，使這顆塵世頭顱為塵世創造意義。”③

審美的人生并非審美化的人生。審美是一種自然而然的狀態，是發自肺腑的。因為內心極度渴求，才不得不這么做，就像馬太，他激動得渾身顫抖著記錄來自天堂的福音。尼采宣告上帝的死亡，他在自己的狂醉里活得壯麗；馬太激動于上帝的存在，他在上帝的召喚中傳播福音，一樣精彩的人生。截然相反的人生狀態，卻都是完完全全自然而然的，都是審美的人生。如歌德所說，詩人作詩也應該自然而然，否則，他就只是“勉強的詩人”。④ 如果寫詩必須痛苦，這痛苦決不是來自絞盡腦汁，而是來自于內容本身帶來的激動。我們可以做的，是多多積累生活經驗，從擁有中提煉，審美才不至于這么辛苦。歌德說：“如果有現成的材料，工作就會容易些，做得好些。” ⑤ 金字塔的底座夠寬廣，塔尖才可遙指天空。而審美化的人生卻處在脫離現實生活的土壤、懸置于空中的狀態。沒有生活的土壤的滋養，生命之樹的精彩之果何以結成？太唯美會喪失踏實感。

與審美化的生活相反，還有一種物質化的人生態度存在。功利使人生變成一種負累，審美的生活才充滿情趣。審美的人生并不排斥功利，因為人始終都生活在社會中。但是，功利決不能成為人生的主導。雖然物質和精神是人生中均不可缺的兩部分，但是，生活態度是決不可物質化的。相反，對生活中物質的追求卻可以是審美的。“理性的最高行動是一種審美行動。”⑥不僅是最高行動，我們大可以化解被物質化的生活積聚的焦躁、抑郁而使其處于一種審美的狀態，只要人愿意收斂自己的欲望。物欲橫流，會破壞人生的美。

審美與靈感在某些地方有相似點。靈感要求自然而然，我們常常把靈感的出現看作“頓悟”；審美也是，也要求那種自然而然的感嘆。但是，靈感的突然閃現是與作家們日積月累的思索密切相關的。柴科夫斯基是舉世聞名的大音樂家，他的音樂才華世人稱嘆。他每年至少有一部作品誕生，而且每一部都是可以在世界音樂寶庫里占據一席之地的佳作，并且這些作品幾

乎涉及了音樂樣式中的各個方面：歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、交響曲《“悲愴”》、芭蕾舞劇《天鵝湖》、《第一鋼琴協奏曲》等等、等等。無疑，這些作品里有靈感閃現的因子，但更多的是柴科夫斯基勤奮不懈的結果。在靈感閃現的時刻他努力捕捉，沒有靈感的日子里他依然孜孜不倦。如尼采所說：“實際上，優秀藝術家和思想家的想象力是在不絕地生產著，產品良莠不齊，但他們的判斷力高度敏銳而熟練，拋棄著，選擇著，拼湊著；正如人們現在從貝多芬的筆記中所看到的，他是逐漸積累、在一定程度上是從多種草稿中挑選出最壯麗的旋律的。誰若不太嚴格地取舍，縱情于再現記憶，他也許可以成為一個比較偉大的即興創作家；但藝術上即興與嚴肅刻苦地精選出的藝術構思深切關聯。一切偉人都是偉大的工作者，不但不倦地發明，而且也不倦地拋棄、審視、修改和整理。”⑦

同樣，要使生活變成審美的生活而不是審美化的生活，也需要審美經驗的不斷積累。審美能力的提高與審美經驗的積累有著緊密的聯系。什么是要的，什么是不該要的，在不斷的審美過程中，不倦地拋棄、選擇、審視、整理，才有形成自己獨特審美品位的可能。這樣的可能才為審美的人生提供可能性，也可以說是堅定了個人審美的人生的思想基石。

柴科夫斯基也好，貝多芬也好，都親身演繹著審美的人生的真諦。活出人生夢的情致，活出悲劇壯麗的色彩。

倫理與藝術無必然聯系，但是，與人生不能不說有著那么絲縷牽扯。個體審美的人生當以不危害他人為底限，以珍愛生命為總線。曾有一位功成名就的攝影記者，他有一件作品記錄了這樣一個事實：一只兇猛的禿鷹、一個孱弱的女孩，禿鷹從天際直飛向無助的女孩，恰逢遭遇的剎那，記者按動了快門。這件作品在國際大賽上獲了大獎，但是記者卻因此自殺了，因為他不能忍受自己眼見悲慘的發生卻選擇了攝錄而不是拯救。曾經，他那么珍愛他的相機、他的作品，他用那第三只眼表達著他對人生的態度，然而，這件作品，卻最終讓他明白了美的底限是什么。

審美的人生需要抗爭，對自己的苦難需要抗爭，對別人的也是。別人的苦難并不在審美對象所屬之列。

人生若是夢，就活出夢的滋味，在夢里陶醉；亦或是悲劇，是悲劇就將這悲劇演得壯麗。在生活的基調上奏出絢麗的樂章，是生命之樂和諧而驚異的所在。

第二篇：審美與人生論文—《活著》讀后感

審美與人生論文

只是為了《活著》

只是為了《活著》

有人問亞里士多德：你和平庸的人有什么不同呢？”亞里士多德回答說：“他們活著是為了吃飯，而我吃飯是為了活著。”

“活著”是一個永恒的話題，不同的人有不同的活法。有人為信仰或者，有人為愛情活著，有人為事業活著，有人為別人活著；有人活得很輕松，有人活得很沉重；有人活得灑脫，有人活得笨拙；有人活著別人就不能活，有人活著是為了多數人更好的或。活著，體現一種人生觀，價值觀，活著也昭示著崇高和猥瑣，活著是一種累，活著是一種快樂，活著是一種悲哀，活著是一種享受，活著是一種美麗。讀了余華的小說《活著》，我對活著有了更加深刻的體會。

一．生命與死亡的冷靜描述

《活著》其實就是一幅活人觀看死亡的全景圖：“我”爹被活活氣死，龍二陰差陽錯做了替死鬼，有慶輸血時被抽空而死，風霞生產時大出血而死，家珍得了軟骨病安然病死，二喜被水泥壓死，苦根餓后吃豆撐死，春生自殺而死，至于戰爭上的死亡事件卻像秋風中的落葉一樣平凡而集中，成千上萬的傷兵在雪地里被凍死……命運的殘酷和無常總是將生命逼向死亡的角落，主要人物的活著和其他人物的死亡成了貫穿文本始終的強大對比法則。

這種生死無常的邊緣狀態，也正是福貴在目睹了各種各樣的死亡，在經歷了苦難的人生之旅后的一種活著狀態。一方面，從親人的相繼離去中他深深地明白了死亡的突如其來和隨時性，所以他預先將五十塊錢壓在枕頭底下，隨時等待著死亡的降臨；另一方面，對親人的深切懷念使得他處于陰陽混界的狀態中，這可以從他和那條同是福貴的老牛的對話中看出。

其次，這種生死無常的邊緣狀態，從某種意義上說也消解了生與死之間一貫的對立性。因為這種生死無常的狀態歸根結底是由命運的無常決定的，在巨大的命運苦難面前，生與死只不過是承載生命的兩種不同的形式而已。

也正因此，生與死在余華筆下成了一種自然交替現象，就像白晝和黑夜一樣，正如作品的結尾寫道：“我看到廣闊的大地袒露著結實的胸膛，那是召喚的姿態，就像女人召喚她們的兒女，土地召喚著黑夜來臨。”①土地的召喚容易讓人想到死亡的召喚，在這里，死亡卸去了它可憎的面目，而是以土地般的樸實，寬闊呈現，于是，生與死在余華筆下得到了升華和超越。

二、苦難命運的漠然展示

在這里，余華將對人物的關注擺在了突出位置，通過他們的生存狀態折射出整個人類的生存狀態：人總是活在某種邊緣。福貴的家道中落卻因而保命；龍二在賭場上使福貴破產，卻在大富大貴時被革命政權槍斃；解放后春生春風得意地當上了一縣之長，但卻在文革中一落千丈，被迫上吊自殺……這一切都深刻孕含著“禍兮福之所倚，福兮禍之所伏”的思想。福貴雖然生活在一個大的社會背景和歷史變遷中，但是在強大的命運面前，任何歷史社會背景都是微不足道的，都將黯然消退，人所面對的除了命運還是命運。因此，《活著》中的苦難便成了一種超越歷史，超越社會政治層面的本原性的苦難。

而余華呢，他的任務好像就是站在非人間的立場，以一種不介入的方式將人間的苦難客觀冷靜的敘述一通了事，刻意地回避排斥了主體對苦難人生和人生苦難的價值評判和情感滲透，使苦難得以純粹而透徹的呈現。因此，在《活著》里，在福貴平靜地回憶他一生的苦難時，我們無法把握作者甚至是福貴對苦難的感受。

同時，余華所展現的苦難及其對苦難貌似無動于衷的方式，從另一角度而言，也剝奪和撞碎了世人習以為常的領悟苦難的方式，也使讀者在領悟苦難時屏除了一切道德文化流俗觀念的限制而帶上了純粹性和本原性。現時代的人越來越遠離情感的本原狀態，現時代對苦難的情感反應都離不開流俗觀念特別是意識形態的束縛。而余華的《活著》卻使我們在一種毫無心理準備的情況下，赤裸裸地投入到苦難的人生中去并真真切切地感受，從而激發起對生存本原下苦難命運的“畏”。面對福貴，我們在給以有限的同情和憐憫的同時，更多的是一種“兔死狐悲”之感。通過福貴的苦難命運這面鏡子，我們也看到了自己的命運，并開始用一種最原始的眼光來重新審視自我。

三、生命意志的沉淀

余華說：“福貴是一個對自己的經歷如此清楚又能如此精彩地講述自己的人。”面對死亡，他是如此的平靜和坦然：“我也相通了。輪到自己死時，安安心心就是，不用盼著收尸的人，村里肯定會有人來埋我的，要不，我人一臭，那氣味誰也受不了……我在枕頭底下壓了五十元錢……”在回憶自己的妻子家珍時也是如此地帶者微笑：“家珍死得好，死得干干凈凈，死后一點是非都沒留下，不象村里有些女人，死了還有人說閑話。”面對人生中的苦難時，他又用一句“活著比什么都好”進行闡釋。或許這就是余華所謂的“高尚”：“我開始意識到一位真正的作家所尋求的是真理，是一種排斥道德判斷的真理。作家的使命不是發泄，而是對一切事物理解之后的超然，對善與惡一視同仁，用同情的目光看待世界。”

對死亡和苦難的理解，使得福貴以一種平和寧靜的心態看待生活，而這也正體現了中國老百姓傳統的審美心理：怨而不怒，哀而不傷。在親人的接連死亡，災難的接踵而至面前，福貴明白了命運的不可扭轉和人的卑微，并縱向挖掘其生命的承受潛質，從而做到一種“不以物喜，不以己悲”的淡然處世之道。因為生活原本如此，活著，只是為了活著。

四．悲劇的消解

“沒有超越，就沒有悲劇”從美學上看，《活著》這種對生存困境的遷就與順從就是對悲劇的驅逐。當人的生命遭到任何方式的戕害時，都將本能的進行自我保護，尋找生存下去的可能，這種抗爭沖動凝聚為意識、觀念就叫悲劇性抗爭精神——悲劇精神。因此，悲劇性就是指人對死亡、苦難和外界壓力的抗爭性。在《活著》中，福貴已解悟了生命與死亡的統一性，徹底完成了對死亡意識的超越（前面已論述）。生存對于他而言，只是活著的一種方式，在他的意識里，已沒有任何的生存欲望，他所需完成的只是從生命到死亡的過渡。

也因此，《活著》無法在讓人震撼的同時產生一種心靈上的純凈之美。他只能給福貴一樣活著的人們一劑無奈的心靈之藥：緩解痛苦，卻救治不了痛苦。

第三篇：審美表現范文

審美觀的養成主體對事物外在審美特性的直觀感知。分為感性直覺和理性直覺。前者指對事物美丑的直接的反射；后者雖也表現為直覺的形式，但已融合進理智情感的內容，是一種理性化、情境化的直覺。兩者經常有機地結合在一起。簡單的說，就是對“美”的理解。

美是人類社會實踐的產物，是人類積極生活的顯現，是客觀事物在人們心目中引起的愉悅的情感。審美觀從審美的角度看世界，是世界觀的組成部分。審美觀是在人類的社會實踐中形成的，和政治、道德等其他意識形態有密切的關系。不同的時代、不同的文化和不同社會集團的人具有不同的審美觀。審美觀具有時代性、民族性、人類共同性，在階級社會具有階級性。

審美意識是主體對客觀感性形象的美學屬性的能動反映。包括人的審美感覺、情趣、經驗、觀點和理想等。人的審美意識首先起源于人與自然的相互作用過程中。自然物的色彩和形象特征如清澈、秀麗、壯觀、優雅、凈潔等，使人在作用過程中得到美的感受。并且，人也按照加強這種感受的方向來改造和保護環境。由此形成和發展了人的審美意識。審美意識與社會實踐發展的水平有關，并受社會制約，但同時具有人的個性特征。在當代，審美意識和環境意識的相互滲透作用更加強化。審美意識是人類保護環境的一種情感動力，促進了環境意識的發展，并部分地滲入到環境意識中成為一方面的重要內容。人對環境的審美經驗、情趣、理想、觀點等多種形式的審美意識，是環境意識必然包含的內容。

在我看來，審美觀照是人類審美活動的必要過程，是審美主客體之間發生實踐性聯系的特殊方式。審美狀態的進入，審美活動的實現，在很大程度上都有賴于審美觀照這個階段的發生。作為審美經驗的一種，審美觀照與直覺、想象、聯想、回憶、移情等都是有密切聯系的，但確實又不可以等同。在審美活動的實踐中，觀照與直覺等非常相近，甚至有相同的一些性質，但從理論上認識，審美觀照是不可取代的。如果有的審美經驗的要素在審美過程中，并不一定都要出現或存在，但是審美觀照卻是必不可少的。或者可以說，沒有審美觀照這個過程，就不成其為“審美”活動。在某種意義上說，審美觀照是審美活動中最為關鍵、最為本質的環節，它的存在，是審美活動與一般認識活動相區別的標志。

第四篇：審美教育

在語文教育中滲透審美教育

摘 要

語文審美教育，就是 “以語文教育中美的因素去教育學生，培養學生健康高尚的審美觀念與審美理想，陶冶學生的道德情操，提高學生感受美、鑒賞美以及創造美的能力的教育”。語文教學方面蘊含豐富的審美內容，大致說來主要有自然美、社會美、科學美和藝術美。語文美育是感性、形象性、非概念性的；使人愉悅；是不可抗拒的，能以情動人；能激勵學生的獨創性。在語文教學中進行審美教育，教師要善于創造美的氛圍；引導學生多讀課文，培養審美感知能力；幫助學生領悟情感共鳴，樹立正確審美觀；激發學習興趣，提高審美鑒賞力；引導學生多想象，培養審美創造力。

關鍵詞：審美教育；語文教學，創造美的氛圍；激發學習興趣，引導想象

前 言

文學的審美教育是通過直覺的方式作用于閱讀主體的，凡進入審美境界的閱讀，閱讀者都是持有“無所為而為”的心態的，都是把文學作品當作獨立絕緣的意象來看待的。正因為如此，文學的審美教育作用和文學的認識作用、教化作用是截然不同的。語文美育是感性、形象性、非概念性的；使人愉悅；是不可抗拒的，能以情動人；能激勵學生的獨創性。在語文教學中進行審美教育，教師要善于創造美的氛圍；引導學生多讀課文，培養審美感知能力；幫助學生領悟情感共鳴，樹立正確審美觀；激發學習興趣，提高審美鑒賞力；引導學生多想象，培養審美創造力。

一、語文美育的目的

語文審美教育，就是 “以語文教育中美的因素去教育學生，培養學生健康高尚的審美觀念與審美理想，陶冶學生的道德情操，提高學生感受美、鑒賞美以及創造美的能力的教育”。［1］語文學科不同于數理化等學科，它更強調學生的體驗和感悟。語文教學離不開一個“美”字，語文審美教育就是鼓舞教育學生去愛美、欣賞美、追求美、創造美，樹立正確的審美觀點，培養健康的審美情趣，形成崇高的審美理想。因此，語文美育的目的，在于培養人、發展人，使人成為身心健康的完美的人。

二、語文美育的內容

語文是門充滿美的學科，語文教學方面蘊含豐富的審美內容，美的形式多種多樣，大致說來主要有以下幾種：

（一）自然美

自然美蘊藏于大自然之中，指由一切自然物的顏色、形狀、光澤、線條等產生的美。自從人類開始用審美的眼光來看世界以來，大自然就成為人們的審美對象。到了魏晉，人的自我開始覺醒，人的本質力量開始在大自然的景物中得到延展，發現、追求、欣賞自然美成為人類自身本質力量發揮程度的認識和追求。自此以后，自然美成了陶冶性情和培育知識分子心態的一個重要方面。在語文教材中，自然美占相當一部分，如《桂林山水》《黃山奇石》《荷花》《火燒云》《望廬山瀑布》等等。在風光秀麗、生機盎然的大自然中，欣賞江河湖海的壯麗氣勢，山川云霞的奇妙變換，領悟大自然的奧妙，能給學生多方面的熏陶和感染，使其開闊眼界，豐富想象，激發對生活的熱愛。

（二）社會美

社會美指的是人類社會中的美，可以包括個體和群體的美。社會美廣泛的存在著，哪里有人的生活，有人改造世界的實踐活動，哪里就能顯示人的創造力量，顯示出豐富多彩的社會美。社會美也是各種各樣的，十分豐富和復雜。如語文教材中的《飛奪瀘定橋》體現了戰斗的壯烈美，《中國國際救援隊，真棒！》體現了各國人民之間的情誼美，《手術臺就是陣地》體現了人格之美等。社會美對于人的教育和影響有著重要的作用。

（三）科學美

科學美指的是從人工創造的各種形態及自然現象，科學現象過程中體現出的美。相關于這類的科普小品文在語文教材中也有許多。如《太陽》《月球之迷》《我家跨上了信息高速路》《果園機器人》等等。這類文章通過文學的手段向學生深入淺出地介紹科學知識。如果老師只從抽象的理性角度去介紹，往往會使以形象思維為主體的學生很快喪失了興趣。教師應該通過語文教學使小學生理解并學會欣賞美，評價科學技術美，并運用美的動力推動科學技術的學習和創造。

（四）藝術美

藝術美是一種綜合的美。藝術之美包括很多方面，如結構的美、語言的美、意境的美、選擇的美等等。教學中教師要善于抓住整體，引導學生去探索、感悟文章中產生藝術魅力的因素。

三、語文美育的特征

（一）感性、形象性、非概念性

語文美育是以感性的方式展示課文的形象，從而激發學生學習的內動力為手段的教育，是感性、形象性、非概念性的。黑格爾曾經說過：“美只能在形象中見出。”，是我們“可觀照的，可用感官接受的東西” ［2］。車爾尼雪夫斯基也認為“形象在美的領域中占著統治地位” ［3］。課文中所展示出的往往是使人身臨其境的風景，如甲天下的桂林山水，風景秀麗的日月潭等；或者有血有肉的、具有鮮明性格的人物形象，如嚴守紀律的邱少云，負荊請罪的廉頗，寬容大度的藺相如等。

（二）愉悅性

語文美育使人“樂”的教育。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者” ［4］。學生面對優美的文章自然而然地產生一種愉快、舒適的感受。為美好的事物所感動，產生精神上的愉悅。當學生處于快樂的狀態時，他們的身心是自由的，他們能夠自由地發揮自己的才能，使之成為身心健康的完美的人。

（三）不可抗拒的，以情動人

語文美育是不可抗拒的，語文教材中的課文、詩歌使學生動于內，從內心情感的角度打動學生。如當我們學習《十里長街送總理》時，學生不由自主地被課文中人們痛失總理，送

別總理的悲傷場面感染了，讀著讀著，眼圈紅了。把握課文中的情感因素是學習的關鍵，也是審美的關鍵，使學生與作者的情感達到共識，領悟意境。

（四）能激勵學生的獨創性

語文美育的愉悅性，不僅滿足每個學生的情感需要，還能激勵學生滿足自身獨創性的需要。好奇的心理激發人的創造力，學生的興趣也正是好奇的心理中產生的。當學習給學生帶來快樂，而且能滿足其創造欲，語文美育過程就變得更為積極、更有活力、更加豐富多彩。在學習《畫風》前，我讓學生畫風，有些學生在苦思冥想，傷透腦筋，有部分學生只參照書本畫出來。學習課文后，學生都對畫風很感興趣，能畫出各種不同于課文的畫風方法，如小朋友在放風箏，小朋友的帽子被風吹走了??畫得很有創意。因此語文美育能通過其愉悅性激發個人創造性。

（五）能陶冶性情、泄導身心

陶冶的本意是造型、鑄造，人在被造就的過程中通常不是一塊白板，人性有自身的弱點。語文審美教育能幫助學生減少、去除弱點，提高學生的品格。如學習《可貴的沉默》后，我也曾問學生：“父母知道你的生日嗎？會為你祝賀嗎？”答案大多是肯定的。“那你知道父母的生日嗎？為他們祝賀嗎？”接著也是一片可貴的沉默，學生在沉默中反省自己。我又問：“那你以后會為父母祝賀嗎？怎樣祝賀？”學生又熱烈地各抒己見。在學習課文后，學生懂得了不能只向父母索取愛，還要懂得回報愛、奉獻愛。而“文藝和其他美感活動給本能活動和情感以自由發泄的機會” ［5］，這就明確了語文美育在人的身心陶養中的作用，能調節身心的矛盾，使之臻于和諧。

四、在語文教學中進行審美教育

語文教學各方面都蘊含著豐富的審美內容，縱觀語文教材，課文中富有凝練生動的文學

語言、多姿多彩的藝術形象、優美深邃的意境等，這些無不蘊藏著巨大的審美價值。而在課堂教學的各個環節中，無論是知識的學習，內容的把握，還是語言的分析，課堂形式的設計等，審美都滲透在語文教學中的方方面面，真可謂無處不在。語文教師必須充分利用本學科的特點對學生進行審美教育。我們可通過教育，引導學生感受、欣賞、判斷美，從而陶冶情操，凈化靈魂，獲得無窮的美感享受，引導和培養學生的審美意識，幫助學生獲得健康的審美情趣，形成正確的審美觀，提高學生的審美素質的能力。在語文教學中怎樣進行審美教育？從以下幾方面來談談：

（一）創造美的氛圍

氛圍，簡而言之，就是氣氛和情凋。教學活動中，人的活動、人的情感主要表現在學習主體一學生身上。他們活動的主體性、情感的活躍性，又都取決于教師的教學藝術。所以，教師應成為學生的審美對象和美感的誘發者。

1.教師應用優美的語言和豐富的表情來營造氛圍。語文學科從某種意義上說，也是關于語言的一門學科，作為語文教師，無疑應是語言應用的典范。語文教師在傳授過程中使用規范、簡潔、幽默、嚴密且富有情感的語言，是“粘”住學生的最好的手段，也是創造課堂教學美的一個重要因素。教師優美的語言再加上豐富的表情語言，更能直接打動學生的心靈。美國心理學家阿爾·伯特梅拉畢安曾說：一個信息的總效果＝7％的語言﹢38％的音調﹢55％的面部表情［6］。音調和表情屬非語言行為，但在一個信息的總效果中占很重要的成分。據調查統計，課堂信息交流的效果與老師非語言的使用是否具有美感成正比。一名合格的語文教師應運用豐富的面部表情和音調，隨著課文情感的起伏變化而變化，向學生傳遞作者豐富的內心情感。如《十里長街送總理》一文中的開頭部分，教師應用低沉的語調敘述；在人們哭泣著追趕靈車時，教師的語調應是急速的。另外，上課前教師短短的幾句導入語。或詩詞，名言、成語，或故事、典故的引用，或幾句有感而發的充滿激情、富有哲理的話語，都能渲染一種氛圍，創造一種情境，陶冶學生審美感受，激發學生學習的興趣。如教學《大海的歌》可用提問的形式：“同學們，你們見過大海嗎？有誰乘過大海輪？誰能講講大海的美麗景色？”讓學生和以往的生活經歷掛起勾，產生美好的遐想。用“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰”

來導入《和時間賽跑》等。

2.在語文教學中運用現代化教學進行審美教育可以達到事半功倍的效果。通過聲音、圖像把課文中所描繪的形象，生動、直觀地再現在學生面前，使學生可以直接用感官去感知，能加深情感的體驗，不僅有助于提高學生的學習興趣，促進學生生動活潑、積極主動地學習，而且它不受時間和空間的限制，使學生在學習內容中所涉及的事物、現象或過程，都能清晰地呈現在學生面前。在使學生獲得大量感性的知識信息的同時，陶冶了學生的審美情趣。如教學《荷花》時，展示一池美麗荷花的圖片，為教學增色不少，學生能知其形美，感其神美。又如教學《海底世界》，運用多媒體輔助教學，讓學生親眼看到“海面上波濤澎湃的時候，海底依然十分寧靜”，看到“陽光照不到海底??500米以下就全黑了??都有許多光點像閃爍的星星??”的奇妙景象。讓學生親耳聽到“海底動物在竊竊私語，有的像蜜蜂一樣嗡嗡，有的像小鳥一樣啾啾，有的像小狗一樣汪汪，還有的在打鼾。”學生的興趣一定十分高漲，一定更好地感受海底世界的奇妙。

3.簡明的板書、板畫也能創造美的氛圍。板書是教師在認真分析、處理教材的基礎上，以簡明、精練的文字，將課文內容提綱列舉在黑板上的直觀教學手段。好的板書不僅有利于幫助學生更好地理解、記憶、復習、鞏固知識，還有利于訓練學生的分析、概括能力和筆記能力，同時，還能給學生以美感，激發學習語文的興趣。簡明的板畫也一樣，能形象、簡單地把課文內容以直觀形式再現學生面前。如在教學《小兒垂釣》一詩時，我將一幅小兒垂釣圖用簡筆畫勾勒出來，展現在學生面前。詩畫結合，一個天真活潑、聰明伶俐的可愛兒童形象，在學生心目中就活起來了。可見，板畫可以幫助學生感受課文的畫面美，加深對課文的理解。

美的氛圍能夠使學生接受語文教育成為一種自覺活動，使語文美育的過程更活躍、主動，達到較好的教學效果。

（二）多讀課文，培養審美感知能力。

審美活動是以審美的感知為基礎，并且，審美感知貫穿于審美活動的始終。可以說，沒有審美感知力就沒有審美。在語文教學活動中，課文內容是學生耳聽、眼看、口讀最直接的 7 感知材料。而朗讀則是書面語言的有聲化，能夠激發美感，讓學生用心去感受作品意境，并能引起群體效應；同時，朗讀也是一種解析，能以聲音增強原作品的力量，起到培養審美感知能力的作用。要領會文章的情趣，還必須多讀文章，甚至熟讀成誦。愈是美學價值高的作品，愈難深入理解其深刻的內涵，所謂“只可意會，不可言傳”。要想深入理解，單單靠他人講解、分析說明是不行的，必須借助朗讀體味、揣摩其內在意蘊。宋代著名教育家朱熹說：“大抵觀書，先須熟讀，使其言皆若出吾之口；繼而精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以有得爾。”［7］清代學者姚鼐也說：“大抵學古文者，必要放聲疾讀，又緩讀，只久之自悟，若但能默看，即終身作外行也。”［8］“熟讀”、“疾讀”、“緩讀”之說都強調了吟誦朗讀的重要性。而葉圣陶先生則創造性地提出“美讀”法。所謂“美讀”，其實就是強調通過音聲節奏之美的感覺，深入課文深層意蘊的情感思想，達到與“作者心靈相感通”，即神相通，氣相通，心相印，情相融的審美境界。我在教學中主要運用以下幾種朗讀方法：

1.范讀與領讀。范讀包括教師范讀和播放教材錄音帶。范讀時，教師首先要深入體驗作品的感情，抓住它的基調，并進入情境，讓人感染，產生共鳴，這樣聽者在別人朗讀時也成了一種高尚的精神享受。在朗讀的語境中伴隨著悅耳的語調，生動的語言。那深邃的思想內涵，高尚的情操，激蕩著他們的胸懷，陶冶著他們的性情。如學習《太陽是大家的》，教師應通過舒緩，欣喜的語調，明快的節奏，讀出人們對太陽、生命、和平的熱愛。

2.有聲有畫朗讀。借助媒體，聲畫并舉，創造氛圍，促進朗讀。如教《觀潮》時，我運用多媒體課件，讓學生隨著跌宕起伏的音樂觀看潮來時的壯麗與雄奇。音樂的采用與畫面的完美結合，使學生感受到了“浪潮越來越近，一齊向這邊涌來，聲音非常響”。理解了潮來時的“浩浩蕩蕩”、“山崩地裂”，真切地體會到大潮的壯美。

3.分角色朗讀。讓學生選擇自己喜歡的角色，揣摩角色的個性，把握好語調、語速進行分角色朗讀。既能激發學生的學習興趣，也能加深對課文人物的了解，感受到形象美，人格美，加深對課文思想內容的理解。如教學《去年的樹》時，我讓學生分角色朗讀課文，從對話的朗讀中體會小鳥與大樹的真摯友誼，感受失去摯友后小鳥落寞的心情，喚起學生對保護自然的初步意識。

4.比賽誦讀。在班里舉辦詩歌朗誦會，讓學生通過自己的比較、評比，提高朗誦水平，展示朗誦才華，感受詩歌的魅力。組織學生通過誦讀、默讀、分角色讀、領讀、齊讀、小組

讀等各種形式的“讀”，觸動學生的情感，創造詩歌的意境，創設共鳴的氛圍，使教學漸入佳境，沉浸在詩人所創造的藝術世界里，學生就會在不知不覺中受到美的熏陶，獲得美的享受。讓學生感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考。培養學生自覺的審美感知能力，改善學生的性情涵養，也有利于學生良好思想品質和良好行為習慣的形成。

（三）領悟情感共鳴，樹立正確的審美觀

情感是人對客觀事物是否滿足需要而產生的態度體驗，人對客觀事物是不會無動于衷的，總會產生一定的態度或感到美，感到愉悅；或心情不愉快，感到丑惡。作家對生活的深切感受，喜、怒、哀、樂諸情感都用美的藝術形式表達出來了。這種情感能打動讀者的心靈，產生積極的教育效果。在語文審美教育中，情感是核心，是靈魂。語文審美教育活動主要以情感人，以情動人，通過美的事物激發人們情感，形成審美體驗，喚起情感共鳴，使人在情感中受到陶冶，得到升華。語文和語文學科情感性和形象性的特點決定可以通過情感教育陶冶情操、美化心靈、樹立正確的審美觀。每個人的審美觀雖然不同，但它有正確和錯誤、進步和落后、高尚和卑劣的區別。因此要明辨美丑，就要樹立健康的審美觀，否則就有可能視丑為美，視美為丑。正確的審美觀對學生理解課文和作文的觀點起著指導和規范的作用。

教師的情感灌注，動之以情，是課堂教學揭示美、傳輸美，取得最佳教學效果的重要條件。劉勰說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”［9］那么教師首先在鉆研教材時把精力集中在“情”字上，做到通理明情，“入境動情”，設身處地地體味教材中的真情實感和美的內涵。這樣，教師就具有了一種激情，然后在教學時，通過講述、朗讀等教學手段“以情激情”，利用有關的審美媒介進行“設境傳情”，從而把教材情、教師情、學生情這“三情”融為一體，在動人魂魄的情感中，把知識傳授不斷從感性向理性深化升華。讓學生學習包含作者豐富情感的文章和文學作品，感受作者寄寓的美好情感，讓他們的心境處于由審美對象所引起的或愛或憎，或哀或樂的美感過程中，并將其化為自己的情感，然后經過滲透沉淀，形成高雅的情趣、豐富的情感、完美的人格。如教學《一個降落傘包》，我先向學生講述當時飛機遇到的危急情況，再讓學生讀出當時機艙中的情況，抓住小女孩的“哭”

和周總理的鎮定，及周總理的言行。周總理臨危不懼，為了人民的安危寧愿犧牲自己的高尚情操，使學生受到強大情感力量的震撼，情感得到升華，靈魂得到凈化。

通過語文審美教育，給學生以美的感化，以高尚的影響，使個體的道德認識與相應的情感結合，形成了美的道德行為。由于語文審美教育的特點就在于它不強迫，而是把“美”放到“潛移默化”的境界中去，讓學生在不知不覺中受到美的熏陶和感染，從而積淀成學生的內心道德情感，領悟道理，明辨是非，分清美丑，鑒察真偽，識別善惡，形成正確的審美觀。

（四）激發學習興趣，提高審美鑒賞力

審美鑒賞能力，是指審美者對審美對象有意識地進行觀察和品味，從中獲得美感和樂趣的一種能力。語文課中大量的古今中外優秀文學作品的學習，也可以培養他們對文學藝術的濃厚興趣，提高他們的文學素養。教師可以通過排演課本劇，培養學生讀書的興趣。在教學中注重引導學生將課文改編成戲劇，讓學生扮演戲劇中的人物形象，進行人物動作、對話的操練排演，并鼓勵學生動手設計場景，還可指導學生自制頭飾表演。這就激發了學生學習的熱情。通過實踐，既可以激發閱讀的積極性，感受課文的思想內容和人物形象美的豐富內涵，同時又增長了才干，鍛煉了能力。語文美育光靠課內的文章來開展是有限的，要想提高審美鑒賞力就要擴大學生課外閱讀量。課內是流，課外是源，鼓勵學生大量閱讀，在閱讀中提高審美能力。教師可以向學生推薦一些小美文，讓學生誦讀，使他們在朗讀的過程中感受作品的美。如利用課堂前五分鐘由學生帶讀并講解一首古詩。也可以向學生推薦一些課外文學作品。如《安徒生童話》《一千零一夜》《西游記》《唐宋名家詞》??要求他們寫讀書心得。定期開展讀書報告會，讓學生介紹自己喜愛的作品和心得，把好的作品在全班同學中推廣開來，掀起讀書的熱潮，從而提高學生的審美鑒賞力。

（五）引導學生多想象，培養審美創造力

審美能力的培養，歸根結底是審美創造力的培養。它是審美主體在感受美、鑒賞美的基礎上按照美的規律進行創造性實踐活動的一種能力。由感知到鑒賞再到創造，這實際上是一

種知識的反饋，即吸收、加工、輸出，這“輸出”就是創造。“人具有一種欣賞美和創造美的創造的深刻而強烈的需要” ［10］。學生只有具備了審美創造能力才稱得上是一個真正的審美者。首先要有對客觀事物很好的感受力，即是要有一雙善于發現美的眼睛，這就是觀察力；還要有調動起美感心理因素中的關鍵性因素--想象力。想象是審美的翅膀，美的欣賞和美的創造都需要想象力。可以說，沒有想象就沒有美的欣賞和美的創造。

語文教材是一個培養想象力的寶庫，教師在分析課文、闡釋問題以及提問時，恰當地融入學生生活的內容，啟發學生進行“勾聯”、“嫁接”和“回憶和聯系”。如《尋隱者不遇》一詩，尋隱者來去過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子答問也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中我首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？”“假如你是書童，你會怎么回答？”然后讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，并讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想象豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來了，初步領悟到詩的意境。又如“春風又綠江南岸”，妙就妙在一個“綠”字。我要求學生聯系經驗，從各個感覺器官展開聯想。學生說：“我看見到處是綠油油的小草。”“我聽到春雨沙沙沙??”“我聞到青草和泥土的氣味。”“我感覺到春風拂面，看到嫩綠的柳枝隨風擺動。” ??通過對學生進行美的教育，啟發他們豐富的想象力，培養學生形象思維的能力。

如何利用想象力去創造美呢？可以適時地組織創作。在創作中體現美的創造活動給人帶來的美感是非同尋常的，它比一般的審美活動的美感更強烈、更深刻。我們可以充分利用作文教學進行審美創造力的培養。續寫是其中一種創造美的方法。如作文題目：小明獨自一個人在家，這時響起了門鈴聲“叮咚叮咚??”，接下去會發生什么事呢？要求學生發揮想象力，情節設計合理。有些同學說：“家人回來了。”“騙子冒認他爸爸的朋友來騙錢。” ??大部分學生都能聯系生活經驗展開想象。其實想象是離不開生活的，想象是對生活的審美，我提醒學生要從生活中發現美的事物。除續寫以外，還可以創設情景讓學生寫作，聽音樂作文等等。讓學生展開想象的翅膀去欣賞美、創造美，成為真正的審美者。

總之，語文美育是培養學生審美能力的有效途徑。對學生進行審美教育，可以開闊學生

的視野，培養學生高尚的情操，提高學生的觀察能力和審美能力，豐富學生的想象力，是有著極其重要的意義。語文教學的思想教育與審美教育是一個有機的整體。我們在整個教學的始終，必須做到合二為一，而要重視思想教育，又要重視審美教育。語文教師有責任把語文課變成美育的殿堂，帶領學生去探尋美、感悟美、創造美，從而培養學生的審美情感，提高學生的審美能力，為學生逐步形成健全的人格奠定基礎，幫助學生樹立正確的世界觀。

參考文獻

［1］蔣孔陽/朱立元：《美學原理》，華東師范大學出版社，2006年3月.［2］林治金：《語文課程標準》，山東教育出版社，2006年1月.［3］李吉林：《李吉林與情景教育》，北京師范大學出版社，2006年1月.［4］徐諸標：《美育概要與例話》，知識出版社，1999年6月.［5］陸嘉明：《語文審美教育》，香港新世紀出版社，1992年.［6］張鴻苓：《語文教育學》，北京師范大學出版社，1993年8月.引文注釋

［1］楊德如：《語文美育學導論》，中國科學技術大學出版社1993年版，第17頁 ［2］黑格爾：《美學》第一卷，商務印書館1979年版，第161頁

［3］北京大學哲學系美學教研室：《西方美學家論美和美感》，商務印書館1980年版，第251頁 ［4］楊伯峻：《論語譯注》，中華書局2005年9月版，第173頁

［5］朱光潛：《談美感教育》《朱光潛美學文集》第二卷，上海文藝出版社1980年版，第508頁 ［6］哈佛商學院：《哈佛管理技能培訓教程》，哈佛商學院2006年2月版，第十二單元第五章 ［7］（宋）黎靖德：《朱子語類》第1冊，中華書局1999年3月版，第168頁 ［8］姚 鼐：《惜抱軒集》卷四,上海會文堂書局1992年4月版，第449頁

［9］劉 勰：《文心雕龍·知音》，人民文學出版社1981年11月版，第518頁。［10］贊可夫：《和教師的談話》，教育科學出版社1980年版，第46頁

第五篇：審美自律

審美自律

教學目標

1．了解“審美自律”的內涵，即美術風格發展的邏輯和藝術家對個人風格和形式美的追求；

2．了解中國書法和文人畫的一些主要觀念和發展線索；

3．了解新古典主義、浪漫主義和印象派的主要觀念和風格。

教學重點與難點

1．美術作品中的純形式因素；

2．美術風格發展過程中的繼承和創新。

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

學具：筆記本（或者作業紙，教師可以參考前幾課的內容，按照比較鑒賞法的思路來設計）、筆。

教學過程

第1課時

1．導入：欣賞王羲之的《蘭亭序》。

（教師簡單介紹作品的背景和藝術特色。最好能介紹一下這篇文章的具體內容，這樣更能體會作品所表達的情感。教材給出的圖片比較清楚，如果仔細看，其中的字都能辨認。）

2．完成第一個“思考與交流”：教師總結：這是大書法家王羲之在他著名的書法作品《蘭亭序》中所寫的一些“之”字。不過他可不是刻意寫出來的，為什么呢？請同學們閱讀教材第37頁第二段的內容。

◆注意：教師可以提出要求：

①能否找到每個“之”字的原始位置。

②如果把這些字在作品中的位置交換一下，會不會影響全篇的效果？

3．學生思考并回答。

4．教師總結。指出，這篇作品是即興寫下來的，當時的情緒和感受自然而然地流露在其中；正因為如此，它是不可重復的。它的創作僅僅是為了把自己當時的感受表現出來，是一種相對純粹的自我娛樂和情感抒發，沒有外在的目的。

5．教師展示作品：郭熙的《早春圖》和米友仁的《瀟湘奇觀圖》。請同學們閱讀教材第38頁，并依據教材中的分析對這兩幅作品進行比較。

◆注意：教師在學生閱讀的過程中要適當加以引導，從作者身份、服務對象、創作目的、繪畫形式、創新之處等進行比較。

6．學生思考并回答。

7．教師總結，并點明教學主題“審美自律”。完成第38頁的“思考與交流”。

8．學生閱讀并研究教材：學生閱讀并分析第39頁元、明、清時期的美術現象。

◆注意：教師在學生閱讀過程中要引導學生從幾個方面來認識：

①作品的題材與內容。

②表現方式。

③這些因素與藝術家的人品以及內心感受之間的關系。

④對美的認識。

⑤創作主體意識（即個性化的增強）帶來繪畫領域中的什么變化。

9．學生分析，教師總結。并且對文人畫進行介紹、總結。

10．教師與學生一起賞析一些文人畫作品，按照“意象美術”的欣賞方法來進行欣賞。著重要理解藝術家為什么創造這些形象，是表白心跡，還是超脫世俗，還是反叛社會等等。

11．課上或建議學生在課下完成“活動建議一”。

第2課時

1．復習導入：簡單復習前一節課的內容。請一些學生講述一下活動的完成情況。教師進行總結，特別是要點明個性與共性的問題。指出，從“審美自律”這一趨勢出現之后，藝術家們希望擺脫社會中流行的藝術程式，表達自己的感受。

2．教師展示安格爾的作品《浴女》和德拉克洛瓦的作品《阿拉伯幻想曲》，請同學們運用感悟式鑒賞對這兩幅作品進行比較。

3．研究教材第40頁關于浪漫主義與新古典主義的對立。注意把《賀拉斯兄弟的宣誓》和《自由引導人民》這兩件作品跟表格中的文字描述對應起來。學生也可以發表自己的意見。

4．教師進行總結，并做一些必要的補充。

5．教師進一步要求學生分小組完成教材第41頁的“思考與交流”。可以把學生對比《浴女》和《阿拉伯幻想曲》的結果跟教材提供的表格進行對比，看對兩個流派的特點是否有不同的理解。

6．教師對活動進行總結；請同學們發表不同意見。

7．教師展示印象派畫家的作品，請同學們與新古典主義作品進行比較（用形式鑒賞法和比較鑒賞法完成這一活動）。

8．學生研究并分析教材：教師請同學們在比較的基礎上分析教材的第41頁關于印象派的材料。

◆注：教師在學生閱讀過程中可以提出問題：

你認為印象派在當時為什么會引起觀眾的震怒和批評家的指責？

9．學生在閱讀的基礎上回答上述問題（請有不同意見的同學進行分析）。

10．教師總結：印象派畫家由于突破了當時流行的繪畫程式與人們的欣賞習慣而導致了這一現象的出現。

11．深入研究：請學生深入研究印象主義畫家在哪些方面突破了傳統的繪畫程式。

12．學生分析并回答，教師總結。

13．完成“活動建議二”。