第一篇：審美表現力和創造力

審美創造能力的培養

王華龍

贊可夫說：“人具有一種欣賞美和創造美的深刻而強烈的需要。”學生只有具備了審美創造力，才稱得上是一個真正的審美者。學生的審美創造力是一種綜合能力，它必須以審美感受力和審美鑒賞力為基礎，有時還需要特殊的稟賦和才能。馬克思說：“美感就是人在創造性勞動中感到各種本質力量能夠發揮作用的樂趣。那么應如何培養學生的審美創造力呢？

一、注意培養學生具有一顆美好的心靈，這是審美創造的最基本要求：

魯迅先生曾告誡我們，要善于無情地解剖自己，用真善美戰勝假丑惡，使自己的心理變得更美好。學生善于創造性的審美想象，思維有浪漫氣質，審美想象是在原來對美的事物形象感知的基礎上形成新的形象美的過程，形成新的形象美，本身就不是模仿而是創造。因此教師應當利用各種機會幫助學生提高思維認識，建立健康情感，塑造美的心靈，以適應審美創造的基本需要，人育好了，自然書就好教了。

二、幫助學生在頭腦中形成美妙的構思，形象的藍圖。

學生必須將自己美好健康的情意融于頭腦中所設想的美的形象之中，充分發揮自己的創造性思維，通過長期訓練來提高審美創造力。如我們在教學《荷塘月色》時，學生一邊鑒賞一邊思索：荷塘月色為何這樣美？朱自清先生是怎樣創造這美？學生的好奇心四處展開，這就是擴散思維，當學生從眾多的設想中，選擇最佳的設想，作為解決問題的最佳方案時，這就是集中思維。學生的審美活動，充滿了擴散思維和集中思維的循環想象，最后達到滿意的審美效果。

三、教給學生審美創造的必要的技能技巧

感受美、鑒賞美，是為了更好地表達美和創造美，我們在教學中應用好的方法去喚起學生創造美表現美的欲望，用適度的難點去激發學生對美的探索，從而最終把學生對美的理性認識轉化為表達美創造美的能力，從而最終提高審美創造能力。如教學徐宏祖的《游黃山記》時，首先讓學生感受到了黃山的高峻、險危、奇麗，這些只是黃山的外在美，而學生寫作，寫山繪水，也往往停留在外在美上。因此，教師應通過“黃山“的外在美，進一步啟發學生去體會作者奇探險，不畏險危的堅毅精神，才算真正領略到了黃山的無限風光，才能鑒賞到作品的內在美。在此基礎上，以讀促寫，讓學生不僅能寫出故鄉山水那誘人的金黃，怡人的碧綠，熱烈的火紅，還能寫出登山的愿望，讓筆下的美景，滲透進青春迸發出的激情，由此萌動出對美的憧憬和渴望。這樣，學生就把對美的感受、鑒賞能力，轉化成了對美的表達，創造的能力。

我們要使學生的審美心理結構，在觀摩、想象、聯想的基礎上，朝著更加完善的方向發展，聯想的基礎上，朝著更加完善的方向發展，這就必須培養學生的審美創造能力。學生精力旺，求知欲強，富于幻想，凡事好尋根究底，這正是發展審美創造能力的心理基礎。總之，為了培養學生的審美能力，應當注意這樣幾點：①應有目的地的以讀促寫。善導者，學生每學新課，總讓其獨立思考：讀過作文，理解了些什么？哪些還未知其所以然？對“作文意識“有無新的觸動？通過這樣的啟發，再根據文章的實際情況，進行改寫、仿寫、擴寫的作文訓練，逐步提高學生審美能力；②應養成積累的習慣。如學習散文，要讓學生將范文中的美詞佳句、精彩片斷、生活中對美的觀察感受積累下來，為作文打下基礎。③應培養學生的求異思維的習慣，課內外緊密結合，發展學生的寫作才能，創造性地去贊美新生的事物。④應在現實生活中培養學生的美好情操。現實生活中處處有美，生活中不是缺少美，而是缺少發現。

第二篇：環境設計與影片審美表現力的提升策略論文

電影的場景設計是一門十分深奧的學問，包括許多創作規則和制作規律，內容也十分豐富，場景道具的陳設、空間設計和場景的色彩構成都屬于場景設計的范疇。一部完整的影片是由情節、人物和環境三個主要元素構成的。電影環境的場景設計主要通過電影的鏡頭與畫面呈現在觀眾眼前，體現了電影作品的藝術表現形式與思想內容，凝結著電影工作者的心血，具有鮮明的個性化傾向。場景是構成畫面的重要組成部分，對角色的塑造、劇情的展開、氣氛的渲染、感情基調的奠定都發揮著重要的作用。電影中的場景是指電影劇情的展開所要依據的特定的空間環境。場景包括不同的類型，比如室內景、室外景、日景、夜景、雨景、雪景等，那么就決定了場景設計所涵蓋的范圍是非常廣泛的，無論是社會環境、自然環境和室內環境都在其范圍之內。一方面，電影的場景設計要圍繞電影劇本而展開，服務于影片角色的設定和劇情的發展。另一方面，影片的場景設計是需要隨著劇情的發展和人物關系的轉變而不斷變化的。恰當的場景設計能夠推進劇情的發展，渲染影片整體氣氛和基調，對于詮釋人物性格和感情的變化也有一定影響。由此可見場景設計在一部電影中所扮演的重要角色，在某種程度上可以說一部影片的場景設計直接決定著電影的成敗與否。本文將從眾多優秀的電影中選取幾部具有代表性的作品，以影片中典型的場景設計為例，對電影環境中的場景設計進行深入解讀。

一、服務于影片

場景設計在影片中發揮著重要的審美作用，通過提供視覺畫面來提高影片的審美表現力。影片的重要場景是需要在電影開拍之前就提前經過專業的造型師和設計師構思出來的。服務于影片主題是場景設計所必須要遵循的一條原則。設計師必須對電影劇本有足夠的了解，充分理解影片的主題思想，并以此為中心展開相關設計。首先，服務于主題，與影片的主體風格相統一。每部電影都會有一個總體的風格和總的情感基調，這是電影的主線，包括演員的演繹、服裝的設置、道具的選擇和場景的設計等都要圍繞這條主線展開，所有的要素都要服務于影片。這樣多管齊下才能制作出一部風格鮮明、主題明確的影片。在這個過程當中，場景設計的重要性特別突出。比如歷史題材的電影，它的場景設計就一定要符合那個年代的特色，每個年代都有與之相適應的場景。這些場景都要切合影片所發生的年代，這樣才有利于劇情的展開，才不會給觀眾帶來時空錯亂的感覺。如果在表現中世紀的電影情節中出現了現代社會的設施和道具，這就是致命的錯誤。場景設計一定要具有辨識度，使觀眾能夠清晰地感覺到屬于那個時代的特色，這樣不僅會提高整部電影的文化內涵，還有助于觀眾對影片的理解，在某種程度上還能夠達到普及科學知識的目的;再如科幻題材的電影對場景設計的要求就更為嚴格，科幻電影最核心的創作原則就是幻想，那么它的場景設計也就一定要緊緊圍繞科幻這一主題風格。一般來說，科幻電影的場景都是新奇的、奇幻的、光怪陸離的。其次，與情節的推進相一致，也就是要符合情節的發展。情節是承載影片內容的載體，是觀眾獲得影片信息的來源，演員將對角色和主題的理解通過情節演繹出來，傳遞給觀眾。情節是電影的幾大要素之一。同時，影片的場景又是情節展開的載體，情節只有以一定的時間和空間為依托才能呈現出來。恰當的場景能夠推進情節的發展，渲染出特定的氣氛，有助于觀眾對情節的理解。電影《紅高粱》有很多獨具特色的場景，最經典的是高粱地的場景。為了將這個情節呈現出來，導演在選擇場地時花費了很多的精力，投入了大量的物力和財力，才打造出電影中短短幾分鐘的場景。綜上，影片的場景設計需要圍繞情節而展開，隨著情節的變化而變化。

二、場景設計的依據

藝術來源于生活同時又高于生活，這句話有兩個有效信息:第一，現實生活是藝術創作的土壤;第二，藝術創作在現實的基礎上進行拔高。電影中的場景亦是如此，場景設計的過程中不能是毫無節制的天馬行空的想象，它需要遵循一定的現實原則，要知道任何場景都是以現實生活為土壤的。只有以現實為基礎的、具有合理性的想象場景才能有說服力，觀眾才不會對影片有完全陌生的感覺，影片才能夠獲得觀眾的青睞。首先，來源于生活。電影是取材于現實生活或從現實生活中激發的靈感創作而成的。電影中的場景大都能在現實生活中找到原型，即使是科幻題材和動漫電影也不例外。科幻題材的電影經常將主要場景設置在外太空，但是由于科學技術的限制，人類的認識范圍和認知程度是有局限性的，對于太空場景的設計也只是憑借人類的想象，以現實生活場景為基礎進行發揮。再如動漫中的場景，以宮崎駿為例。他是日本動漫的旗幟，他所屬的吉卜力工作室也是唯一的能與夢工廠的迪士尼相媲美的電影制作公司。比如動漫電影《千與千尋》中主場景的設計是以日本江戶時代東京建筑公園的環境建筑設計制作的;由夢工廠制作的《功夫熊貓》是一部以中國古代為背景的動漫電影，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素。片中的宏偉建筑“英雄寶殿”和“翡翠宮”都是以中國古代建筑為參考模型進行的，和平谷則是參考麗江的山谷以及在麗江西岸的桂林市。由此可見，電影的場景設計大都是以現實生活場景為依據進行設計的。而且，不同民族、不同國家的影片創作中，其場景設計風格的運用都會或多或少地體現出本民族、本地區與本國度的色彩傳統偏好與文化特色。其次，高于生活。當然，在充分肯定現實生活對影片場景設計的重要影響下，不可否認的是，影片中的場景設計并不是對人類生活環境的毫無創意的復制和翻版，也不是將自然環境原封不動地搬上大銀幕，這個過程需要經過藝術的加工和處理。經過去偽存真、去粗取精、由表及里的復雜處理，才能夠達到藝術真實的空間環境。這一點尤其體現在動畫影片中。動畫片在制作上不同于其他類型的實拍影片。它的制作方法非常特別，前期采用逐格攝影或逐幀生成的方法，后期再連續放映，這樣就使得它的場景設計具有高度假定性、非現實性的特點。動畫片的場景是由設計師創造的非現實的圖形或圖像。現實生活中的場景其中的某個點恰好與影片劇情吻合，這個點就可以采納、應用、夸大，經過特殊的加工處理，呈現在熒幕上會帶來一種別開生面的視覺效應。動畫影片的場景設計具有很強烈的主觀性和非寫實性，既是動畫片中空間、時間的構成，也是提供給動畫角色表演的舞臺，是構成影片的一切環境因素。綜上，動畫影片的重要性是不言而喻的，它具有源于生活又高于生活的特點。

三、場景設計的作用

場景設計的內涵和外延十分豐富，從服裝、道具至色彩燈光都在場景的范疇之內。作為電影視覺語言傳達的主要途徑和載體，它在提高電影的觀賞美感和藝術感染力方面發揮著至關重要的作用。首先，渲染影片整體氣氛和基調。場景設計為整部影片服務，它能夠展現故事發生的歷史背景、文化風貌，能夠體現特定的地理環境和時代特征，為情節的展開提供廣闊的舞臺。出現在影片中的任何場景都是導演有意為之，一些看似毫無關聯的場景設置，有可能是導演匠心獨運的巧妙安排，對后面的劇情具有提示和象征意義。一般說來，電影基調如果是明快歡樂的，那么它的場景設計也一定如此，比如場景的色彩會以暖色調為主。反之亦然，如果表達痛苦抑郁的感受，那么它的場景一定是悲劇肅殺的。這樣的安排，能夠奠定和渲染影片的整體氣氛和基調，產生很強的代入感，將觀眾的情緒帶入到影片中去，切實體會到劇中的喜怒哀樂。其次，引起觀眾的情感共鳴。影片場景設計是一門非常深奧和復雜的學問，在這個系統內部，每一個環節都是相互關聯、相互襯托的，比如角色的性格、心理表現等如果單憑演員的表演來呈現的話就會顯得很突兀，那么就需要與之相協調的特定場景進行烘托表現，場景設計扮演的是決定影片整體效果成功與否的重要角色。觀眾可以通過與角色心理相映襯的場景來推測角色的興趣愛好和生活習慣等方面的內容，從而使人物的形象更加立體和豐滿。具有深刻文化內涵的高品質電影，追求的不僅是帶給觀眾無與倫比的視覺體驗，還要引起觀眾的情感共鳴，引發觀眾的思考。一個好的場景不僅僅是為人物提供一個活動的場景，還應該恰到好處地給觀眾很多的情感心理暗示，使觀眾體會到蘊含在影片中的導演想要傳遞出來，但是又沒有明確說明的信息。綜上所述，電影環境的場景設計是創造性與藝術性的統一，形式與內容的統一。對人物形象的塑造、電影情節的推動、環境氛圍的烘托、時空關系的凸顯等方面起著不可替代的重要作用，能夠體現影片的整體風格，具有獨特的審美價值。

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第三篇：藝術表現力是什么

藝術表現力是什么？ 1藝術表現力，是指在藝術作品中所表現出的感染力。

2藝術表現力的主要因素包括藝術教養、專業技術水平、訓練教育、美學感悟、興趣愛好以及其他文化素養等,這些因素對藝術家的表現意識形成、各類作品完成質量的提高、藝術作品內涵的豐富、情感激發及藝術修養培養都有著不同程度的影響,并最終影響藝術表現力水平的發揮.3、藝術表現力：指通過對美的事物、美的作品的具體、鮮明的形象感染人，調動人的積極情感，激發人們運用多種方式創造性地表達對事物、作品的理解。

4、藝術表現力：指通過對美的事物、美的作品的具體、鮮明的形象感染人，調動人的積極情感，激發人們運用多種方式創造性地表達對事物、作品的理解。

5、一、動作是培養和提高表現力的基礎

扎實基礎。成套動作是表現力的載體與基礎,沒有健美操肢體動作就根本談不上表現力。專門的長期基本功訓練能使健美操動作達到—定的力度、規范、協調。力度與表現力實際上就是一個競技健美操運動員的綜合素質。因此學生首先就必須在有厚實的專業技術和身體素質的前提下,才能進一步談到培養表現力。

二、音樂是培養和提高表現力的靈魂

音樂與健美操動作是不可分割的整體,健美操是“形動于外情于內”的表演藝術,情與形是不可分割的,音樂是健美操的靈魂,動作是健美操特有的內容,只有將健美操的每—個動作,每一個造型,每—個表情都融合在音樂中,才能使健美操產生水乳交融的美,同時音樂也為發揮表現力增加了色彩。要根據動作來選配音樂。

三、心理素質是培養和提高表現力的根本

自信心:健美操是—項表演性很強的體育項目,學生心理上要有表現的意識,學生的自信心也就顯得更為重要了。學生開始就要建立一種自我信任,敢于挑戰的競技心態。只有在這種心態下,學生才能有高昂的激情和出色的表現力。首先要消除學生的自卑心理自卑是每個人的必經心理體驗,正常的心理過程。自卑可通過體育老師與學生的共同努力來達到消除。其次,老師注意自身的示范、啟發、幫助給學生的感官刺激,對學生的每——微小進步都要及時給予肯定,對較片的學生多加幫助、鼓勵,切記諷刺挖苦,學生應積極配合,發揮自己特長,—點一點進步增強自己的自信心。

應變能力的培養。學生在課堂上可能遇到各種各樣的突變情況。如學習氣氛、動作失誤,體育老師的語言等等,都會給學生—些新異的刺激。如果學生反映積極則能很快適應。一旦因此而產生消極、緊張等反應則將嚴重影響現場表現力。因此要有意識地培養自身應變能力,作到以不變應萬變。

表情是表現力不可缺少的一部分。一個優秀的學生的臨場表現是精心訓練而來的,特別是表情。健美操學生的面部表情可以借鑒舞蹈、藝術體操等相關項目,吸取一些有利于自身的技巧方法。還需要從學生個人氣質,藝術修養方面進行綜合培養,才能達到。

表現力體現在身體的每個環節,學生完成動作的身體姿態是增強表現力的重要途徑。個人的身體語言能夠很好地反映他的內心世界。健美操運動正是通過身體動作,身體姿態展現運動員的運動激情與生命力,反映一個人對音樂的感悟,對美的追求,學生在做好每個動作時要注意展示最美的一面,優美的身體動作,身體姿態能幫助自己“說話”,幫助自己展示自我,從而為學生的表現力添上重重的—筆。

第四篇：幼兒審美能力與創造力的發展實踐研究

幼兒審美能力與創造力的發展實踐研究

摘要：幼兒教師要培養幼兒審美能力，重視幼兒審美個性心理特征，發展幼兒特殊的情感性的認知能力，發展審美能力、鑒賞能力、創造能力等。幼兒教師要重視幼兒審美發展的客觀存在的心理現象，讓幼兒產生審美的潛在發展力和心靈的需要。幼兒教師要將學生審美能力的提高和創造力的發展融合在美的教育中，在讓幼兒獲得身心愉悅的過程中，培養幼兒的審美能力和創造才能，提高幼兒審美享受，發展并塑造幼兒完善的人格，幫助幼兒獲得全方位立體化的審美感知，積極地讓幼兒在游戲和活動中，在課堂上感受美，表現美，演繹美，獲得身心和諧的發展。

小清新：幼兒

審美能力

創造能力

發展

實踐

幼兒教師要對幼兒進行藝術教育，促進學生全面發展。經過教育教學的實踐與研究，幼兒教師要通過音樂、美術等途徑對幼兒進行藝術教育，遵循幼兒藝術發展的規律，牢固樹立幼兒藝術教育中的主體地位，尊重幼兒的感受能力，體驗能力，情感表達能力，發展幼兒的藝術才能，形成幼兒的豐富的情感和藝術的氣質。怎樣發展幼兒的審美能力與創造能力呢？筆者準備從以下方面努力：

一、營造藝術環境，培養審美情趣，發展幼兒審美能力與創造能力

教師要善于從幼兒生活的環境中，積淀幼兒的多元文化素養，陪伴幼兒成長。在幼兒藝術欣賞的情境中，教師充分展示我國民間藝術的精華，讓學生牢固享受民間藝術精華的魅力，同時，教師要讓幼兒能夠更快地接觸并欣賞優秀的外國藝術作品，感受民間藝術的魅力，享受藝術作品的價值，培養幼兒的審美情趣，捕捉藝術美的敏感性，讓幼兒獲得更美的藝術享受。

1、地方民間文化的浸染。教師可以讓學生感受到當地文化的藝術魅力，設計當地文化藝術的墻壁，呈現出地方的豐富的文化，藝術魅力的載體——藝術的特色。教師通過展示全班學生的主題的作品，教師并展示教師和幼兒的藝術作品，能夠展示出當地藝術作品的魅力和價值，通過這些豐富多彩的藝術活動，通過各式各樣的文化介紹，名人名言薈萃等，可以讓學生在當地文化中產生幼小的心靈的種子，讓種子生根發芽，可以讓當地的文化星火傳遞，生生不息，讓學生充分感受到當地文化，領略當地文化的藝術魅力，形成對地方文化的認識，培養學生對生活對自然的審美能力，提高學生的藝術修養。

2、中國民間民族藝術的陶冶。教師可以將幼兒園的教室環境布置成“中國風”的主題，分別懸掛教師和幼兒的共同的藝術作品，例如對聯、扇子、剪紙、風箏、中國結等造型、圖案、質地不同的民間藝術作品，可以陳列工藝品、雕刻、民族服裝、建筑作品等圖案或者物體，可以在臺階上展示山水畫、水墨畫、花鳥畫、人物畫等美術作品，可以展示在班級園地上中國戲劇的臉譜，讓學生體會不同的造型圖片等，教師并學會用排刷、石頭、烏龜等材料制作各種各樣的藝術作品，展現中國元素的剪紙藝術等，這樣，通過多種多樣的藝術作品，將“中國風”渲染得更加濃郁深刻豐富多彩。教師還可以精心選擇并播放各種民族音樂作品，讓學生伴隨著音樂作品，感受到民間藝術作品的藝術氛圍，并裝扮著幼兒的學習、生活和娛樂活動中。

3、國外藝術價值的影響。教師可以將學生教師布置成藝術欣賞的墻面，可以呈現一些中國美術作品，和西方的名畫，按照西方的藝術作品的思路，將學生布置成均衡的和諧的變化的統一的藝術作品，掌握美術欣賞的規律，教師可以讓學生進行中外美術作品的比較和研究，展示畢加索、米羅等西洋畫的大師的作品和國內的徐悲鴻的國畫大師的作品放在一起對比和欣賞，引導幼兒充分感受油畫和抽象畫的西方藝術作品和中國藝術作品的韻味。讓學生在充分豐富而多彩的藝術作品里，感受著中國藝術瑰寶的藝術魅力，和西方藝術作品的價值和影響。教師還可以讓幼兒走進閱讀作品，感受世界經典作品的藝術魅力，理解童話作品的價值，讓幼兒和家長在共同的作品閱讀中感受到文章內在的豐富而深刻的情感，感受藝術作品的意境的美，享受藝術作品的內在的神韻和藝術魅力。

二、創造民主互動的藝術氛圍，提高幼兒的審美感受能力和創造的能力

幼兒教師要著力營造師生互動的藝術氛圍，強調幼兒的情感互動和學生的行為互動，重視學生藝術教育的繼續和延伸，通過教師和幼兒共同創造幼兒的活動氛圍，充分調動幼兒的情感，通過幼兒親自的動手操作能力的培養，提高幼兒的審美情趣和創造才能。

例如教師可以讓幼兒在感受民族音樂作品的美中感受藝術氛圍，教師可以創造美的環境，在墻壁上張貼民族器樂的照片，張貼節奏的圖畫，讓學生一邊延長一邊游戲，以此加深對藝術作品的感受能力，獲得情感的體驗，通過情景下的自由研究和實踐，感受活動的趣味和意義，充分領略藝術作品的藝術美。

例如教師可以讓學生欣賞名畫，讓學生和大師進行藝術的對話，通過學生與中國畫大師的對話，讓學生享受中國齊白石的《墨蝦》、徐悲鴻的《奔馬》等，充分感受到國畫大師的富有生活情趣的美，通過幼兒與西方大師作品的對話，感受畢加索的《夢》、修拉的《大碗島的星期天下午》等作品，充分感受西方大師的對話的魅力，感受到西方大師的幽默和個性的特點，感受到西方藝術作品的真實魅力，通過幼兒感受、欣賞、談論、比較等，讓幼兒的審美體驗得到豐富。教師通過將名畫的細致分析，提高學生對藝術作品的感受能力，讓學生能夠從藝術作品的背景、動態、色調和圖案中感受名畫的藝術風格和藝術魅力，充分感受藝術作品的審美情趣和價值。

例如教師可以讓學生感受文學作品，通過讓學生感受文學作品的價值，例如可以將古詩抄在扇子的面上，通過世界經典作品的繪本閱讀中，感受不同形式的藝術作品，激發學生對藝術作品的熱愛。教師可以將詩歌、散文等制作成圖譜等，讓幼兒在閱讀的區域中自由指讀，自由交流，充分體驗藝術作品中的意境的美，詞句的美，讓學生充分親近藝術作品，感受閱讀的魅力，通過向學生推薦好書的閱讀，感受閱讀的旅程等，實現教師和家長之間藝術作品的交流，形成教師和家長的共同的認識，讓學生分享閱讀的心語，讓閱讀走進學生的家庭，充分豐富和實現教師和家長和學生共同的藝術交流，情感的交融。

三、開發藝術資源，引導幼兒藝術體驗，提高審美能力和創造能力

教師通過分析審美要素，作品的情感溝通和交流，讓幼兒獲得審美體驗，產生情感共鳴，實現能力的提高。

教師可以讓學生產生審美能力的運用，發揮想象和創造的作用，讓學生配插圖，展現有趣的，讓人開心的藝術氣息濃郁的活動，給學生繪畫能力得到鍛煉。教師將開發這樣的美術教育的活動作為主題系列活動，讓學生合作繪畫《喜慶的春節》、到寫生《汽車展銷會》，到想象畫《二十年后的辦公室》，到合作繪畫《春天》等活動，通過長期的持續的活動，讓學生整合對審美、科學、社會交往、情感體驗的熱愛，實現層層遞進、環環相扣的活動，讓幼兒產生強烈的興趣，實現主動地參與藝術創造的過程，保持積極的藝術動力，將創造活動步步引向活動的高潮。教師要給予兒童更為豐富的審美感知，讓兒童詮釋美術作品的情境美，實現對美術作品的感知和創造。

四、運用多種藝術手段，挖掘幼兒藝術潛能，深化幼兒審美力和創造力

1、將藝術活動運用到常規活動中。教師可以讓學生在藝術活動中，感受藝術魅力，領略民間藝術作品的藝術魅力，感受藝術名畫，中外名畫的展示，有選擇性的賞析，充分介紹給幼兒，調動幼兒的各種感官，感受名畫的能力，為幼兒審美力創造力的提高打下基礎。

2、讓幼兒自主選擇藝術活動。

教師讓幼兒自主選擇藝術活動，根據自身藝術特長，開發剪紙、手工制作、折紙、陶藝、繪畫等活動，讓幼兒以年級為單位，開辟幼兒藝術創造的空間，讓教師開發藝術活動內容，設計兒童畫、想象畫、裝飾畫、故事畫、版畫等，通過豐富多彩的藝術活動，滿足幼兒活動的需求和表現的需要。

3、運用多元化的教學形式。

（1）教師運用多種教學手法的交錯使用，來增強幼兒對作品的感受能力和審美能力，這樣更直觀更愉悅。教師可以運用景物游戲的方法，通過圖象、錄象、圖譜展示等活動，讓幼兒感受文學作品的價值。

（2）教師可以發揮生活物品的價值和作用，讓幼兒感受藝術作品的藝術風格，享受民間藝術作品的魅力。

（3）教師可以通過主題繪畫活動中穿插讓學生欣賞美術作品，獲得構圖上的思考，幫助學生感受藝術作品的魅力和價值，走進藝術作品，獲得能力的提高。

（4）教師可以將美術藝術活動和主題活動，游戲項目實現高度的融合。教師可以讓學生制作撕貼畫《各種各樣的樹》來探索活動《我們周圍的樹》等，并讓學生學會制作藝術作品，例如在《春節》的活動設置的時候，教師教育學生制作春聯，制作花燈等，感受教師講解和學生活動的整合，實現教師展示和學生游戲的結合，將審美的感知和體驗充分結合，讓教師對藝術活動在各個環節進行滲透，讓學生的藝術活動更有藝術魅力，更有藝術價值。

五、搭建藝術平臺，提高幼兒審美能力，激發審美力和創造力

教師要重視藝術作品的情感啟迪力，情感交流力和情感表達力的訓練。當幼兒審美到達一定階段的時候，教師要實現幼兒表達的需要，組織豐富多彩的活動，讓幼兒自主表達，搭建創造的平臺，讓藝術活動帶給幼兒美的體驗，通過藝術活動讓幼兒感受心靈美、自然美、創造美等。教師可以和學生一起設計室內的環境，參與美術的氛圍創造，讓環境創設變為動態的展示過程，并討論活動的內容，增加參與的機會。教師可以將教室布置成各有特色的藝術體驗館，讓學生布置巧巧手工作室，讓學生完成自主活動，實現美術作品的創造和探索。教師可以讓學生自由選擇服裝、道具，自己設計面具，自己模仿時裝模特，自己設計動作造型，設計并布置創意繪畫室等，教師提供繪畫材料，讓幼兒自由表現，實現創意，通過學生創作水彩畫、簡筆畫、漏印畫、拓印畫等，保證每個學生不同的繪畫水平，給學生充分展示的空間。教師還可以發揮節日的作用，讓幼兒感受節日的濃郁氛圍的同時，也了解民俗文化，領略在花燈之中的美好的愿望。教師要指導學生手持色彩鮮艷、造型別致的花燈進行展示，并將花燈懸掛，讓學生評選，并選出各種藝術獎項的獲得者，讓參與的幼兒得到配色、造型、創意的訓練，讓幼兒獲得肯定，激發創作的愿望和興趣。

此外，教師還可以發揮多個民俗傳統節日的訓練，讓學生參加藝術活動，讓學生獲得審美的訓練，分享審美的經驗，升華審美的情感，提高創造的能力，為學生創造良好的藝術氛圍和條件。文章來源——海內論壇:www.tmdps.cn 參考文獻：

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第五篇：創造力（范文）

影響創造力的因素

在飛速發展的現代社會，把握住創造力，就是把把握了先機。創造力并非是個別人特有的天賦，而是每個人都擁有的一種能力。而為了理解創造力、分析創造力，我們就需要了解影響創造力的因素。

而對我自身而言，我的創造力并不豐富，并非缺乏，而是由于環境和自身的因素，小時候就沒有進行有力的發掘和培養，以致現在缺乏一定的想象力及創造力，只是循規蹈矩，按部就班。

創造力是根據一定的目的，運用已知信息，產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的產品的心理素質。為此，我認為影響創造性的因素可以分為以下幾點：

首先，家庭因素對創造性的影響是至關重要的。家庭是孩子第一個接觸到的環境，父母是孩子的第一人老師，孩子的創造性從小就可以在家庭環境中得到啟示。在一個民主的家庭氛圍中，父母對子女的不專制會影響子女大膽的嘗試新的事物而不受拘束。我的家庭環境是屬于比較民主一類的，只要是在一定的原則范圍內的，父母便會盡量給我提供足夠的空間和自由。例如只要我想玩耍，不管是在外面玩泥巴還是在屋內整理、拆卸東西，父母都是允許的。當然，父母還要信任自己的孩子的能力，并且能夠鼓勵、支持他們的探索精神。由于我的性格比較內向，我的父母對我是采取“放任”的態度，在小學三年級的時候，將我轉學到了鎮上一所比較好的小學，中午只能在學校附近吃飯，因為這樣的關系，我接觸到的人多了，交流開始頻繁了些，鍛煉了我的交際能，一定程度上還能鍛煉我的思維邏輯能力。如果孩子在家里不怕犯錯誤，能感受到安全感，更能發展孩子的創造力。父母不會因為孩子的一點小錯就責罵他，而是依舊鼓勵他嘗試，并積極的引導他，這樣可以讓孩子更大程度的發揮他的動手能力和動腦能力。我是個不敢犯錯的人，不是因為害怕父母的責罵、批評，這只是一種不自信的表現，不敢嘗試、不敢犯錯、過于現實的我，錯過了很多的自由想象，而沒有幻想那些可能或者不可能的事情。同時，家長對子女還起著一定的榜樣作用，父母的獨立性和創造性也會影響著孩子。

另外，學校教育也是其中的一個因素。在教師方面，教師的開放和民主與否，可以決定對學生的創造力的高低。一個民主、開放的老師，可以靈活的運用教學的目的、策略、方法、手段，以獨特、新穎的方式引導學生學習，從多方面入手，獨立的解決問題，充分調動學生的思維創造性，使學生有更多發揮的空間。一位好的教師，不會對犯錯誤的學生只是以為的批評教育，而是從好的角度看待學生的問題，善于發現學生的與眾不同。在現在的教育中，這種狀況并不少見。很多時候，我們的創造力、想象力就是在教育規范、教師的嚴格要求下扼殺在了搖籃里，使我們只會規規矩矩的遵守班規、校規，甚至是讓學生產生自卑心理，總認為自己所做的的不正確的、不合乎規矩的，是有違常理的。教師能夠樹立多元化的教育觀，不以學習成績評定學生，鼓勵學生對權威進行質疑，尊重學生的個性，對提高學生的創造力都是有一定的幫助的。在教育環境方面，多開設一些實踐活動也是為發展學生的創造力提供機會。實踐操作活動是學生學習的一個重要途徑，也是培養其創造力的最佳方式。當前的學校教育十分缺乏這一項內容，雖然在一定程度上這是由整個教育機制的不靈活和考試制度的死板所決定的，但也與教師在日常教學中對此不夠重視有關。其實，在實踐操作活動中可以鍛煉學生的多種能力，如收集處理信息的能力、自主獲取新知識的能力、分析解決問題的能力、交流與合作的能力，對創造力的培養起到一定的積極作用。學生在“應試教育”的體質下，學校往往更注重學生的學習成績方面，有時會使學生的學習興趣和好奇心收到抑制，難以產生創造的欲望。而學校教育中的所謂的標準答案造成學生的思維定勢，更是嚴重影響了學生的思維活躍性，而學生只能呆板的按照規定的套路、模式學習，不再重視對日常生活的觀察，只求死記硬背教師提供的材料，結果在高考中也常常出現大同小異的模式化答案。教學環境實質是一種教學氣氛，其民主化程度直接影響教學的效果，并間接地影響學生的身心發展。托蘭斯認為，自由安全的班集體氣氛是進行創造活動的前提。所以，教師應通過建立良好的師生關系，形成開放式課堂來開發學生的創造力。開放式課堂是一種教學模式，包括空間上的靈活性、學生對活動的選擇性、學習材料的豐富性、課程內容上的綜合性、更多的個人或小組教學而不是大班教學，這樣的課堂分為更有利于我們創造力的塑造。

因此，我們應該樹立一些新的教育思想來改善教師、學校的教育方式與教育環境，如正確處理教師與學生的關系，確立以學習者為中心的教育主體觀；正確處理知識與能力的關系，確立以能力為中心的教育質量觀；正確處理傳統的課堂教學與活動教學的關系，確立以活動教學為中心的學生發展觀。借此提高學生的創造能動性。

同時，在社會這個大環境中，社會環境是否平等、是否開放、是否民主，也會影響我們的創造力。在一個開放自由的社會中，我們的創造力、好奇心都能被有效的調動起來，并且不會受到拘束、壓迫，能夠自由的發揮。同樣的，社會變革和社會生產力的發展都依賴于科學知識及技術上的創造和發明。一個民族稱雄于世界，依賴于一大批創造型人材的培養；一個人要成材，必須具有創新意識和創造能力。科學知識和技術的水平高低，決定了我們挖掘創造潛力的可能性的大小。在一個科技水平較高的環境里，我們所能接觸到的事物必定其中包含的科學含量比較高，更能吸引我們的注意力，和激發我們的探索精神，使創造力自然而然的產生，使創造力的發展從自發走向自覺。

家庭、教師、學校的教育環境以及社會的因素，都是影響創造力的外在因素，而我們自己本身的因素也不能忽視。遺傳因素對個體創造力發展的影響是顯而易見的，許多的研究證明良好的遺傳素質會促進創造力的發展。但這樣的遺傳是先天的，我們只能在其基礎上進行后天的改變、提高。一方面，基本的能力傾向，是個體基于遺傳天賦、培養后可以做出有效行為的反應能力，主要是指智力，包括觀察力、記憶力、想象力、操作力、思維力、質疑力等。雖然智商的高低不能決定創造力的高低，但我們可以知道，智力是創造性的必要條件，并且低智商的人難以有高智商。另一方面，個人的經驗、創造意識、推理能力、頓悟能力都與一個人的創造潛力有關。一個創造思維能力強、善于將外物與自身集合的人，必然他的思維活躍性高，創造潛力大，更易被發掘。當然，個人的意志力、態度和自我認識都能影響我們的創造潛力。個體的創造力并非短時間內就會被挖掘出來，也并非時時刻刻都表現著，我們認真對待自己，堅持自己的想法，并且能夠真正了解自己的需求、興趣，我們的創造力才能夠得到充分的體現。

目前，我國大學缺乏對學生進行創造性思維的訓練與培養。因而，創新能力、創新意識匱乏是我國大學生面臨的突出問題。大學教育應切實轉變教育教學觀念。培養富有創造力的大學生，必須在教育教學的相關環節進行全面改善，即弱化應試教育錯誤引導，取消文理分科，培養塑造富有創造力的教師。注重引導大學生開展創造實踐。大學生在教師的引導和幫助下，進行科學研究，這實質上是將教學作為培養和進行創造力實踐的過程。而實踐活動本身也是創造力培養的一個重要途徑。因此，應該鼓勵和組織大學生積極參加鄉野實踐活動，一方面在實踐中運用所學的知識，另一方面通過實踐活動認識新事物，獲得書本上無法獲得的新知識，提高自己，豐富自己，培養自己的創造力。大學生創新能力的基礎是智商和情商，而財商、科商和藝商則是其創造能力養成的保障，所以還要重視大學生“五商”的培養。

自身的努力，加上外界的培養，例如創設一個民主開放的學與教的環境，從小培養孩子的好奇心，鼓勵孩子獨力創造、敢于嘗試、敢于標新立異，并且積極開展有趣的創造性活動，訓練孩子的發散思維，培養多元化的思考方式，培養他們的創造性的個性，必定能夠挖掘出他們的創造潛能，提高他們的創造力，有助于培養成為創造型人才。