第一篇：照片的表現力

照片的表現力

圖像感應器面積對虛化效果帶來的影響

數碼單反相機與小型數碼相機相比較，不僅外觀有區別，更重要的是其內部的基本構造上存在著根本性的差異。最主要的區別就在于用于接受光線、進行成像的圖像感應器面積大小不同。與通常采用 1/2.5英寸型圖像感應器的小型數碼相機相比，數碼單反相機一般采用的APS-C尺寸圖像感應器擁有約 13倍的面積。因此在電子性能方面也擁有眾多優點。圖示照片成像視覺效果的主要區別就在于背景的虛化效果不同，而能夠更換鏡頭的數碼單反相機在這一點上與小型數碼相機相比，也具有非常明顯的優勢。圖像感應器面積大小導致的虛化效果差異與鏡頭的焦距有非常大的關系。圖像感應器面積越小，則鏡頭焦距越短（傾向于廣角），從而導致很難獲得滿意的背景虛化效果。當采用數碼單反相機進行拍攝時，會感到與往常的照片有所不同，這與圖像感應器大小的不同有著直接的聯系。

圖像感應器的面積大小決定了畫質優劣

左圖以35mm膠片為基準，對各種代表性尺寸的圖像感應器進行了并列對比。可以發現就算是最普通的APS-C尺寸圖像感應器也擁有足夠大的面積，與小型數碼相機有著明顯的差異。小型數碼相機的圖像感應器（1/2.5英寸型）與 APS-C尺寸圖像感應器的面積比約為 13倍左右，與全畫幅圖像感應器相比，差距就更明顯，大約在 35倍左右。面積增大不僅導致虛化效果不同，而且圖像感應器內的單一像素所接收到的光量也成比例增加，所以成像噪點也得到減少。另外，所能夠再現的從白色到黑色的層次范圍區間（動態范圍）也與面積成正比，變得更加寬廣。

眾多的鏡頭給數碼單反相機帶來無窮的可能性

數碼單反相機起源于膠片單反相機，所以同樣具有通過更換鏡頭來滿足各種拍攝需求的能力。而小型數碼相機的鏡頭與機身為一體，根本不可能更換鏡頭。不管采用多高倍率的變焦鏡頭，總是有它的極限，特別是其廣角的能力較弱。數碼單反相機可以使用從超廣角鏡頭到超遠攝鏡頭的多種鏡頭，佳能原廠鏡頭的數量就超過 60款。眾多鏡頭根據各自的光圈亮度及特性不同而被詳細分類。能夠充分利用這些鏡頭，正是數碼單反相機的真正魅力所在。當希望將被攝體稍微放大一些或者希望對整個場景進行拍攝時，只需更換鏡頭就能夠輕松得到所希望的效果，這可以說是數碼單反相機最大的優勢之一。

迅速反應，捕捉瞬間動態

與小型數碼相機相比，數碼單反相機的一個優勢就是整個動作過程的時滯較短。小型數碼相機通常是通過背面液晶監視器進行觀察后拍攝，從嚴格意義上講，所拍攝到的畫面并不是按下快門按鈕那一瞬間的畫面，而是略微滯后的畫面，這是因為液晶監視器上觀察到的畫面是轉換成電子信號后生成的，所以會產生時滯。而數碼單反相機是通過光學取景器來觀察實際圖像，所以完全不會產生電子方面的時間差，當前所觀察到的圖像與被攝體的實際動作并無差異。而且不管是快門等的機械結構還是自動對焦功能的速度，數碼單反相機都占有絕對性的速度優勢，具有不會錯失瞬間快門機會的高性能。即使是小型數碼相機很難拍到的運動場景或人物的瞬間表情，數碼單反相機都能夠輕松捕捉。同時，因為圖像處理性能更好，數碼單反相機的拍攝間隔也較短，能夠在一定時間周期內拍攝更多的照片，所以可對高速運動被攝體進行連拍，從而提高獲得最佳照片的機率。如上所述，數碼單反相機在各種功能和性能方面都與小型數碼相機存在差異，其設計特點保證了不會錯失瞬間抓拍機會。

第二篇：藝術表現力是什么

藝術表現力是什么？ 1藝術表現力，是指在藝術作品中所表現出的感染力。

2藝術表現力的主要因素包括藝術教養、專業技術水平、訓練教育、美學感悟、興趣愛好以及其他文化素養等,這些因素對藝術家的表現意識形成、各類作品完成質量的提高、藝術作品內涵的豐富、情感激發及藝術修養培養都有著不同程度的影響,并最終影響藝術表現力水平的發揮.3、藝術表現力：指通過對美的事物、美的作品的具體、鮮明的形象感染人，調動人的積極情感，激發人們運用多種方式創造性地表達對事物、作品的理解。

4、藝術表現力：指通過對美的事物、美的作品的具體、鮮明的形象感染人，調動人的積極情感，激發人們運用多種方式創造性地表達對事物、作品的理解。

5、一、動作是培養和提高表現力的基礎

扎實基礎。成套動作是表現力的載體與基礎,沒有健美操肢體動作就根本談不上表現力。專門的長期基本功訓練能使健美操動作達到—定的力度、規范、協調。力度與表現力實際上就是一個競技健美操運動員的綜合素質。因此學生首先就必須在有厚實的專業技術和身體素質的前提下,才能進一步談到培養表現力。

二、音樂是培養和提高表現力的靈魂

音樂與健美操動作是不可分割的整體,健美操是“形動于外情于內”的表演藝術,情與形是不可分割的,音樂是健美操的靈魂,動作是健美操特有的內容,只有將健美操的每—個動作,每一個造型,每—個表情都融合在音樂中,才能使健美操產生水乳交融的美,同時音樂也為發揮表現力增加了色彩。要根據動作來選配音樂。

三、心理素質是培養和提高表現力的根本

自信心:健美操是—項表演性很強的體育項目,學生心理上要有表現的意識,學生的自信心也就顯得更為重要了。學生開始就要建立一種自我信任,敢于挑戰的競技心態。只有在這種心態下,學生才能有高昂的激情和出色的表現力。首先要消除學生的自卑心理自卑是每個人的必經心理體驗,正常的心理過程。自卑可通過體育老師與學生的共同努力來達到消除。其次,老師注意自身的示范、啟發、幫助給學生的感官刺激,對學生的每——微小進步都要及時給予肯定,對較片的學生多加幫助、鼓勵,切記諷刺挖苦,學生應積極配合,發揮自己特長,—點一點進步增強自己的自信心。

應變能力的培養。學生在課堂上可能遇到各種各樣的突變情況。如學習氣氛、動作失誤,體育老師的語言等等,都會給學生—些新異的刺激。如果學生反映積極則能很快適應。一旦因此而產生消極、緊張等反應則將嚴重影響現場表現力。因此要有意識地培養自身應變能力,作到以不變應萬變。

表情是表現力不可缺少的一部分。一個優秀的學生的臨場表現是精心訓練而來的,特別是表情。健美操學生的面部表情可以借鑒舞蹈、藝術體操等相關項目,吸取一些有利于自身的技巧方法。還需要從學生個人氣質,藝術修養方面進行綜合培養,才能達到。

表現力體現在身體的每個環節,學生完成動作的身體姿態是增強表現力的重要途徑。個人的身體語言能夠很好地反映他的內心世界。健美操運動正是通過身體動作,身體姿態展現運動員的運動激情與生命力,反映一個人對音樂的感悟,對美的追求,學生在做好每個動作時要注意展示最美的一面,優美的身體動作,身體姿態能幫助自己“說話”,幫助自己展示自我,從而為學生的表現力添上重重的—筆。

第三篇：如何增強課堂表現力？

如何增強課堂表現力？

面試是自己一整堂課的構想通過虛擬授課的方式濃縮地呈現在考官的面前，通常是以說課和試講的方式呈現，但出現更多的是試講。面試內容打分的標準是授課內容加外在表現，但有時候考場的考官并不全是本學科專業的，有些非專業的考官對于學科內容不感興趣，于是打分的時候就抓取一些授課細節開始打分，如說話方式、表情動作甚至板書，這個時候可能考官就完全靠外在表現來評判我們水平的高低。面試就是要盡力地表現自己，所以個人的表現力是影響面試成績的一個大因素。有些人拘謹，表現力不夠強，可能他有100分的實力，最終因為放不開只表現出60分的成績;有些人外在表現力良好，可能只有80分的實力，但是他把自己80分的實力展現得淋漓盡致，最終得到的成績是80分，最終可能是后者成功上岸。

那我們要怎么提高自己的表現力呢，我認為有以下幾個方面。

一、語言

在面試過程中，語言是最重要的表現形式。例如同一句話用抑揚頓挫說出來的話和用普通聲調說出來的話是不一樣的，再如說話很順暢的和說話磕磕巴巴的成績肯定是不一樣的。所以我們在平時練習中要解決的是:(一)語言流暢問題

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針對一上臺講話就緊張的問題，我們在平時練習中可以多練習一些繞口令，臺上一分鐘，臺下十年功。相聲演員的腔調、吐字發音拿捏的都非常到位，是因為他們平常都會練習繞口令。一是鍛煉我們的嘴皮子，二是鍛煉我們的舌頭的彈性和靈活性，三是鍛煉面部肌肉的協調性。四是能夠規范你的的吐字發音。從簡單的“吃葡萄不吐葡萄皮兒”到“紅鯉魚與綠鯉魚與驢”都可以練習。

(二)語音聲調平淡

針對講課時聲音平淡問題可以建議，多聽課文錄音，學習他們的聲調。教師的示范朗讀也是顯示教學功底的一個環節。聲調的感情變化還應和試講的內容相匹配，課文內容歡快的如《春》語調應是輕快的，課文內容是有悲情的如《最后一課》語調應是飽含深情的，課文內容壯烈的如《狼牙山五壯士》語調應是略帶高昂的，課文內容沉重的如《奧斯維辛沒有什么新聞》語調應是低沉的。要和內容相結合，在范讀環節時把正確的情感正確流利地表達出來。

(三)試講聲音過大、過小、太急促或太平緩

聲音過大比較簡單，平時練習的時候多注意壓低聲音即可。

但聲音過小的話就需要一些練習，解決情況是不僅要通過喉嚨發聲，更要用胸腔去發聲，再配合講話前的深呼吸提升中氣，必要時可以在無人地方用大聲喊的練習，最終通過一系列的練習提升音量。

聲音太平緩有可能是不熟悉內容導致說話慢，要私下多聯系，多熟悉上課的環節;還有可能是本身習慣導致，這個只能在平時練習時多注意克服。

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聲音太急促是因為一口氣里面講的話太多，所以有可能導致話講到一半接不上要換氣了，所以這種情況需要練氣;在講話時應速度放緩，注意換氣的時間，一口氣講一句話，不能講多，在逗號時短換氣，句號時長換氣，保證講課時氣息充沛。

二、表情動作

我們在平時教學實踐面對學生的過程中表情動作不可能是一成不變的，但是大部分考生試講時會出現的情況是全程沒有面部表情，這樣會導致表情很僵硬，進而影響分值。所以在這里我們要解決的是以下幾個方面：

(一)表情練習

建議平時練習的時候進行微笑練習，培養親和力。可以對著鏡子練習或在試講時拍下視頻進行對照。但同時也不能只有微笑一個表情。如和學生互動時，在預設學生回答錯誤的情況下，臉上應露出疑惑的表情;再如學生在引導下終于回答出了問題，臉上可以露出欣慰的表情。總之，豐富的表情更能增加我們的表現力。

(二)動作練習

在試講教學過程中，我們的動作也不是一成不變的，不能從開始試講到試講結束身體和手勢都沒有動作。比如在與學生互動的時候可以帶一些手勢，在請學生起來回答問題時身體微屈，伸手做請的姿勢，眼神注視著學生，略偏頭一直耳朵靠向學生方向做傾聽狀，回答后積極微笑肯定學生，并對學生回答內容作出評價，評價完后再伸手請學生落座。再如在組織學生進行小組討論環節時可以在學生小組討論時，上前兩步表現彎腰聽學生討論然后

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一個指導學生的環節，嘴上可以和學生說在這個方面這樣做可以更好之類的話，這樣可以從一些小細節方面體現表現力。再如教學時遇到有多媒體時，我們不光要和學生說看多媒體，同時手勢也要做出指向多媒體投影的方向。要記住試講時不只是站著講課動作不變，嘴上講的和動作一定要配合好。

三、板書

正確寫板書同樣也可以體現表現力，在寫板書的時候，握筆的姿勢和寫字的筆順等細節方面也要注意。如在握筆的時候有些人是五指齊握，這樣外在表現就不是十分美觀，正確應該是握拇指、食指、中指三指即可。在寫字時有些人喜歡寫連筆字，但是這樣的字在板書上呈現的效果并不是很好，板書字的美觀程度我們不能短時間提升很大，但是至少寫字時一筆一劃，橫平豎直地寫，力求寫字清晰。在書寫的時候站姿也要注意，身體要直，面對黑板書寫，不要側身板書，也最好不要邊寫板書邊講課說話。

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第四篇：線的表現力

第五課 線的表現力

一、教材分析

孩子生來就會用線繪畫，而怎樣引導學生用線傳情達意呈現美感，是教學活動體現美術教育功能的關鍵。本課線的表現力以線繪畫為造型訓練的手段，引導學生了解、掌握、運用造型元素和造型組織原理進行創造表現。

兒童用線繪畫的造型特點具有游戲性、隨意性、象征性和裝飾性，教學設計既要考慮線繪畫的基本方法和技能的傳授，又要考慮學生感性獲得的條件和自由發展的空間

二、教學目標：

1.認識線，分直線、曲線。

2、觀察自然界的美麗圖形和紋理，感受線的節奏美、韻律美。

3、能用線條語言大膽抒發自己的內心感受，感受線的魅力。教學重點：

認識和發現線條的特點。教學難點：

能靈活運動線條，并組織畫面。

教學準備：正方形彩色卡紙、黑色KT板、記號筆、課件

三、教學過程 組織教學： 師生問好！

（一）、引導啟發、感知線條

1.孩子們真有精神：為了表揚你們，老師教你一個拍手的小游戲:1.2.334節奏感的小游戲。拍著真整齊，你們拍手的時候老師一直在觀察，原來每雙小手都那么漂亮，不信你們看看你的手掌···。

你發現什么了嗎？ 生：線

師：還有呢？相互看一看

師：其實，在我們的周圍和生活中也隱藏著許多的線，和你的同桌一起來找一找它們。（找的小朋友請舉手）

生匯報：桌子、椅子上有直線；鉛筆是直線；衣服上的衣紋是曲線；樹上有交叉線；黑板報上的圖案有折線……；精致的細線條，如墻面的轉折處、桌子的木紋等；粗的線條，如凳子的腿、窗戶的邊框線等；柔和、起伏的線條，如布紋褶等……

師小結：線和我們的關系是非常密切的，它也是無處不在的。其實，在線的王國里還有很多的線，你們還想知道有關線的更多知識嗎？現在，我們就一起到線的王國里去遨游，認識更多的線。（出示課題：線的表現力）

2.首先迎接我們的是可愛的線使者：視頻識線：線的大家族，直線家族和曲線家族，生繪畫活動

（一）3.請孩子們上來對號入座（直線、曲線——請孩子上來 嘗試組合）師：線使者告訴我們：線有··· 生：直線、曲線

師：直線家族有：垂直線、平行線、斜線、折線和交叉線 師：曲線家族有：弧線、波浪線、螺旋線

在介紹家族時還介紹了，他們的組合 ：（隨意組合）

（二）、創設情境，欣賞線條

1.自然中找線：加深認識（在圖片中發現美麗的線）師：這么多的線，我們要怎么來應用它們呢？小朋友，你們有沒有興趣知道？好，今天老師請了一個用線高手，他呀！可以把線條舞動得非常漂亮，想知道他是誰嗎？請看大屏幕----（出示課件——大自然中的線）大家一定要看仔細，看看這位高手是怎么應用各種線條的，我們還可以向它多學幾招呢：自然中找線（幾張代表性的圖片，請孩子自己發現，美麗的線都藏在哪里！

第一張： 第二張： 第三張： 生：

2.生活中找線：加深認識（進一步在生活中發現線）

自然界中的線真是千變萬化，它給了我們美的熏陶和感受，是我們繪畫創作取之不盡的源泉。在我們生活中的線同樣精彩，接著請看（生活中的線）

第一張： 第二張： 第三張：

師：看到這些圖片，你有什么感受？ 生：生活中有無數的美麗的線條… 生：這些景象很美，非常漂亮…

師：其實自然界也好，我們生活中的事物也好，它們都是由各種各樣的線條組成的。

學生繪畫活動

（二）3.音樂中感受線：節奏、韻律、排列（跟節奏畫線）

師：其實，線條不但能看到，還能聽到呢！不信？你們聽—— 師：聽到這段音樂，你想到什么？ 生：像直線！師：我請幾個同學上來隨著音樂畫一畫美麗的線 生: 師：請繼續聽音樂，下邊的同學也隨著音樂畫起來。（播放《小白船》）生：像曲線！

師：太棒了！請接著聽（播放舞曲《四只小天鵝》）生：是折線！

師：太正確了！請同學們邊聽音樂，邊用手打節奏。（播放《鋼琴曲》）生：交叉線！

師：同學們真聰明！一首樂曲不僅能表現出一種線條，還能表現很多線條，有些音樂就像是線條在合唱，你有這種感覺嗎？

（三）、老師范畫，思維拓展

音樂聲中 蝴蝶也來到了我們的課堂上，來考考我們班的小朋友看你們能不能在它的身上發現一些優美的線條呢？

你發現了一些什么樣的線條，告訴我？ 生：波浪線

那能不能用它身上的線，從新組合成新一幅漂亮的圖呢？ 生：能

剛才呀！我們從蝴蝶的身上發現了各式各樣的曲線，那現在我就用他們從新組合起來畫成一幅漂亮的畫，好不好！

（老師范畫）

（四）學生繪畫，運用線條（作業布置）

師：我相信啊我們小朋友一定畫出比老師更漂亮更美的畫

師：我準備了 四張漂亮的圖片，你能不能從他們的身上發現一些美麗的線條，幫我從新組合成一幅漂亮的畫，愿不愿意：

生:愿意 師：好，等會音樂響起，我們的筆就跟著音樂舞動起來吧！感受著自然界美麗線和音樂韻律相結合，畫起來。

四、擴展

本節課我們一起進入了線的世界，探討了線條獨具的魅力，并進行了簡單的實踐，生活中處處充滿了美，只要你細心發現，一定會有不斷的驚喜，你的生活也會越來越精彩

五、板書設計

課題：線的表現力

基本知識 曲直↘

粗細→

排列 組合長短 →

疏密↗

展示區

黑色KT 板（先貼好雙面膠，畫好格子，最后將孩子的作品展示出來）

四、教學建議

1本課的學生作業特別要強調線的疏密對比關系，可采用正誤作業對比的方式引導學生辨析，掌握合適的線的組織方法。

2本課要求學生認真用線去排列，鍛煉兒童踏實認真做事的耐心和毅力，因此在巡堂指導中，應根據學生的個性特點逐一進行幫助鼓勵，注意保持學生的學習熱情。

浩瀚的沙漠留下了一條條蜿蜒的“線”，由疏漸密，伸向遠方；碧綠的梯田裹上了一層層排列繁密的“曲線”，時而相互環繞、時而相互伸展；無數沖天散落的煙花為靜寂的夜空劃上明亮的光線，凝聚的“線”向四周分散傾斜；挺拔的樹枝在清冷的冬晨依然堅毅，粗細穿插的“直線”盡顯剛強與力量。

小結:大自然真是神奇，給我們提供了用線繪畫取之不盡的源泉。今天我們繼續來探索線的秘密，將出現在大自然中的美妙的線條用到我們的生活中回怎么樣呢？

第五篇：表現力的培養（范文模版）

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表現力的培養

表現，是音樂課程標準的一項重要內容。培養學生的音樂情感表現能力，不僅有助于音樂技能技巧的提高，還能夠促進非智力心理素質的發展，有利于開發學生的潛能。因此，在音樂教學中，應充分重視對學生音樂表現力的培養，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，使學生享受到美的愉悅。然而，比起音樂技巧的掌握，音樂情感表現力的培養則要難的多。一些教師往往只注重技能技巧的訓練提高，而忽略音樂情感的表現和培養，因而在一定程度上阻礙了學習的進步和技術水平的發揮。因此，必須把音樂情感的表現和培養貫穿于教學的每一個環節。

一、音樂感受力的培養

音樂感受力一般是指人們內心對音樂的直觀反應，是一種深入體驗、感覺和理解音樂并把它表達出來的特殊能力。一切音樂作品，都是由音高、節奏、力度、音量、音色等一些基本要素組成的。要培養學生的音樂感受力，開始要以視唱練耳、欣賞、演奏等多種音樂實踐活動來培養他們高雅的音樂感。

培養學生的音樂感受力，就要提高他的音樂綜合感受力，包括掌握旋律感、節奏感、音準感、多聲部和聲音樂感以及對樂曲整體音樂感等方面的能力。其中最重要的是旋律感，因為旋律是建立在一定

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調式和節拍、節奏的基礎之上的，是按一定音高、時值及音量組成的，又具有邏輯因素。旋律線的跌宕起伏形狀表達著一定的情感。

通過對旋律總體特點的感受和表現，可以體驗到旋律美感和所蘊含的情感內涵。所以注意學生旋律感的培養具有重要的意義。音樂是最富于情感的藝術，音樂感受力的好壞直接影響音樂藝術的表現力。音樂感受力的培養是一個全面積累音樂美感經驗的系統工程，通過音樂綜合能力的訓練是可以得到提高的。音樂感的培養和發展與一個人的個性、氣質有直接的關系。所以，音樂感受力的好壞也與文化藝術修養有著密切的關系，兩者共同發展、相互影響。因此，擴大知識面，如音樂理論、文學、史地等綜合的文化修養，以及豐富音樂感受的積累，再通過聯想思維的心理綜合活動，才能獲得最高雅的音樂感受力。

二、音樂理解力的培養

在對音樂作品有了敏銳的感受以后，接下來我們就需要對音樂有深刻的理解。因為不同的音樂作品，受創作的時代背景及作曲家和表演家精神品質的影響，在形式、內容和歌唱或演奏中會有不同的風格。比如說在巴赫的作品中，激烈的斷奏是不理想的，理想的是我們今天所說的半斷奏。而在浪漫派那里，特別是在現代音樂中，則經常要求短暫、激烈的斷奏。再比如，貝多芬的作品多見英雄性、史詩性，而莫扎特則多以清新、明快為主……凡此種種，都對音樂學習者提出一個重要的要求，就是要準確理解和把握音樂作品。這樣才不會把巴赫

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表現的具有費德爾的熱情，將貝多芬彈的干巴巴公式化，而將莫扎特彈成笨頭笨腦……

對音樂理解力的培養，首先要進行聽覺訓練和理論知識的學習。音樂作品的風格首先表現在旋律、和聲、復調織體及結構等純音樂的表現因素方面。因此，只有掌握較全面系統的理論知識，具備必須的聽覺能力，才能夠在“純音樂”方面“讀懂”音樂作品。這是音樂理解力的基礎。其次，要注意音樂文獻知識的積累。一方面從音樂知識的角度，要有意識加強音樂史知識的教學，使學生了解到音樂作品的來龍去脈，顯然有助于學生理解和把握作品。另外一方面，注重學生自身的積累提高，讓學生通過多練、多聽、多記的方式，不斷學習和積累大量的音樂文獻知識。彈過一首巴赫作品的學生和彈過十首的學生相比，不僅技術水平不同，其理解和把握風格的能力也相去甚遠。多聽與少聽的比較結果無疑也是如此，而多記則更具“積累”的意義。總之，只有使學生更好地理解和把握音樂作品，才能更好地實現表演中的情感表現，也能夠為下一階段，即想象力的充分發揮奠定基礎。

三、音樂想象力的培養

德國作曲家、音樂評論家舒曼指出，音樂家的想象力愈是豐富，對事物的感受力愈是靈敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人。音樂表演藝術不僅要求表演者準確借助音樂想象力來把握和表現作曲家的創作意圖，而且還要求表演者具有豐富的藝術想象力。對每一首作

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品思想情感的體驗、藝術再創作都離不開想象。表演者在舞臺上的任何心理過程，包括認識、情感、意志等過程，不論簡單的還是復雜的，都離不開想象。表演者只有深刻準確地理解樂譜所提示的再創造條件，達到與曲作者相應的感受，才能進行再創造想象。

知識是不斷積累的，想象力也是在教師的啟發和誘導下逐步形成的。從學生彈奏第一首小曲開始，就應當注意培養其想象力，哪怕是簡單的一組音階，都要讓他想象出一種意境，懷著登長城的激動心情去彈奏，使干澀的音階有了上行情緒的升騰和下行情緒的緩解，或想象成浪濤的洶涌起伏等。只有這樣才能在正確的音樂技法的基礎上充滿激情，從而使聲音富于感染力。比如：一首簡單的小曲《春之歌》雖然只有五、六行樂譜，可它卻是麻雀雖小，五臟俱全。從音樂情感的角度講，充滿了對春的歌唱和贊美。要彈好這首小曲，除了正確地完成“譜面”彈奏任務外，還必須啟發學生想象出春暖花開、大地返青，小樹發芽了，小鳥飛回來了，小朋友們在溫暖的陽光下玩耍、嘻戲的美景，只有帶著這樣一幅具有詩情畫意般的美景去彈奏，才能獲得優美動聽的藝術效果。其次，教師應加強培養學生對聲音的想象。教師從音樂教學開始就要通過比喻、解說、示范等多種方法來啟發學生的形象思維，誘導鼓勵他們在理解作品的基礎上積極對樂曲產生豐富、恰當的想象，從而獲得美感。作曲家是通過樂譜的音樂邏輯語言給表演者傳遞信息的，作為二度創作的表演者必須通過樂譜的一些特定符號，并帶著個人的想象力和真情實感，用恰當的彈奏方法使之變為動聽的聲音并且傳遞給聽眾。因此，在出聲之前首先要想象出所要

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發出的音響效果，如高山流水、小鳥鳴叫、狂風怒吼、吟吟的歌唱和內心的苦悶等等。

四、音樂創造力的培養

音樂表演不僅要求表演者準確借助音樂想象力來把握表現作曲家的創作意圖，而且還要求表演者必須積極發揮他們的藝術創造力。因為音樂作品創作出來的是無生命的音符，通過樂器演奏以及包括智慧在內的多種表演藝術手段，將音樂用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾的過程中，必須要通過表演者來給予他生命，即再創造。

培養學生的音樂創造力是一個潛移默化的過程，需要經過一個長期的積累。在教學中，教師要善于誘導學生的思維，使之樹立一個正確的理念，充分調動和提高學生學習的積極性、主動性和創造性。教師可用生動形象的音樂語言和靈活多樣的教學方法，激發學生的思維和想象力，使其改變被動形態，積極地開動腦筋，從而能夠在接受學習的基礎上進一步提高和發揮自己的認知水平與創造能力。使學生在演奏樂曲時，在想象的基礎上加入創造成分，再通過技能的表現手段使之成為全新的音樂。為了讓學生更好地發展創造性思維，掌握更豐富的音樂表現力，在教學中教師必須經常性地、有目的地引導學生參與藝術實踐，并力求在實踐中鍛煉自己、豐富自己。教師要在誘導和激發學生在理解作品的基礎上，建立起符合音樂邏輯的創造性思維，從而使表演更完美。同時教師還應強調學生多聽著名演奏家、演唱家、精心收集

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好的樂團、好的指揮共同演繹的名曲，經過多年的音樂享受和積累作品，在大腦中貯存大量的音樂信息，才能在音樂演繹中準確地判斷作曲家要表達的內容和所需要的情感，從而進行藝術的再創造。

五、音樂情感表現力的培養

音樂教學最重要的是培養學生的音樂表現力，因為掌握音樂表演技巧是為了更好地進行藝術塑造和情感表達。培養音樂情感表現力，要在前面四種能力培養基礎上，認真研究每一部作品的主題、發展的邏輯處理及樂思表達、曲式結構、高潮布局，通過這些基本的音樂表現手段加以自己的音樂感受、技巧，去充分表達和挖掘樂曲的內涵，爭取達到較好的效果。

教師在教學中概括抽象或只管講、不示范的教學方法使學生難以理解和掌握。為了增加作品的音樂情感表現力，師生應共同分析作品，從理解作品入手，全面掌握作品的風格、音樂表現力。處理作品的方法及風格的體現都有其基本規律，也可以結合自己的特點和實際需要有一些自由發揮成分，創造出最美好的音樂來。

音樂作品的情感表現力要符合音樂作品的內涵和風格。因此，教師首先需要通過詳細講解，讓學生對該作品有深刻的理解。因為即使是同一位作曲家的作品，不同時期的不同作品也有著不同的表現手法，所以具體從每一支樂曲尋找和發現真實的情感表達方式，并找出該作曲家的音樂表現的一般特點和要表演的個別樂曲的具體特點，是

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提高音樂情感表現力的必經途徑。其次，教師還應詳細講解該作曲家的創作意圖。一首樂曲是作曲家內心體驗的再現，只有理解和掌握了作品所含的感情，并通過成熟的技巧發揮其表現力，才能真正把該樂曲的節奏及其他符號，通過音樂的語言詮釋。一首樂曲中蘊藏了該作曲家的整個幻想或精神世界，有著該作品的特殊音樂語言，只有細致地理解、準確研讀該作品，才能找到符合該作品的恰當表達方式，從而充分運用所掌握的技能技巧來表達作品，獲得更好的情感表現力，逐漸走向藝術表達的成熟。

（責任編輯孫曉雯）

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