第一篇：對審美類型悲態的認識

悲態美

《詩經》具有高度的悲態審美價值。其悲態的主體往往是普通人，悲態的表現往往是深層心靈的隱蓄吟唱，悲態的根．源來自相應的社會道德審美判斷方式，這與西方悲劇理論有著較大差異。

莊子人格是一種悲態人格。莊子放達的外表下面是安時處順的精神內核。面對命運的捉弄，莊子采取一種順應的態度，呈現出悲態人格；莊子對德有很高的期待，但社會虛假之德泛濫，他又無能為力，顯得逆來順受，反映出他的悲態人格。莊子筆下的理想人格，是他在現實束縛下尋找的精神出口，是不超然基礎上的超然，超然是出于無奈，理想人格只是他深層悲態人格的一個出口而已。同時。莊子的悲態人格具有一定的歷史和現實意義。

審美意義上的悲情不同于日常生活中的悲慘、悲哀，而是能讓人以悲為美，從中獲取審美愉快。

悲情產生于人與一種無形的自然力量或自己認同的社會制度的矛盾沖突。

悲情的主要原因在于人生失意。人生失意是人生價值的被否定，總是引起傷感的情懷。悲情的價值載體只能是藝術作品

悲劇產生于一種社會沖突，即“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性沖突”

悲劇不僅表現沖突，而且表現抗爭與拼搏，這是悲劇成為一種審美價值類型的最根本的原因。

最后，悲劇的結局是“有價值的東西”的毀滅。

悲劇的價值載體同樣只能是藝術作品

悲劇感是指審美主體對悲劇的感受，是主體所獲得的一種審美價值或美感

悲劇感首先是一種痛感，悲劇描寫了比現實中更美好同時又是“與我們相似的”人物，通過他們的毀滅引起我們的“憐憫和恐懼”

悲劇又是一種快感，悲劇不僅描寫人的毀滅，也描寫人的抗爭，在抗爭中表現了人的精神的偉大和人的必勝的前途，令人振奮。

第二篇：淺談對油畫藝術的審美認識

淺談對油畫藝術的審美認識

摘要： 審美，這是人類所獨有的一種復雜而高級的精神活動。它的復雜是因為它包含著感覺、心里、思維、情感等一系列多樣化統一的精神活動。它的高級是因為除了人類以為，再沒有任何其他生物也具有自覺的審美意識了。而油畫是人類歷史留給我們的一份珍貴遺產，它以獨具的魅力使得人類的視覺和精神世界大大豐富了，也使人們的藝術審美與思想境界獲得巨大的啟迪。油畫在再現自然美以及理想美、形式美的探索上達到了前所未有的審美境界。

引言：美術不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學術課題，它反映著民族的歷史積淀，也預示著民族文化的發展，它是一個民族文化狀況的標志，也是一個民族精神狀況的標志。

美就有了藝術，難怪一切藝術形式都要強調美的 重要性。但是，與其他藝術形式比較起來。美可視得在美術體現得更為突出，顯示得更為重要。美需要體現具體感覺在形式中。所以高爾基說：“美是各種材料如，聲調，色彩和語言得一種結合體，它賦予藝術的創作品，一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能喚起人對自己的創作才能感到驚奇、驕傲和快樂。藝術作品畢竟具有客觀性的一面，創造美和表現美，是藝術所要表達的目的。美的創作先與美的觀念。沒有了在美術的創作中，原本在于頭腦中的審美意識是通過色彩，線條，形象以一定得物質材料來表現出來。但在不同時期注重點不同，有的比較注重色彩，有的注重線條，有的注重形式和瞬間的感覺等等。在不同文化的族群存在觀念和審美趣味性，而它的相對穩定性，在一定歷史時期的物質生產、社會生活方式所導致的結果。

一、再現自然美

人類是在對自然的不斷認識和交流中進步和發展的，作為人的意識形態的藝術更是與自然有著千絲萬縷的聯系。繪畫再現自然的能力是伴隨著人類文明和科技的發展逐漸完善的。油畫的出現將整個繪畫史在再現自然的深度上推進了一大步。油畫創造三維空間幻覺的能力和表現自然對象的真實程度以及豐富、深入程度都大大超越了其它畫種，畫家們利用高超的油畫技巧有力地創造出自然之美以及人的精神之美。如達.芬奇，他強調只有認識自然，忠于自然，人才能理解人，才能激發人對于自己有著復雜矛盾的世界給與更大的關心，他要求繪畫應該表達光、空氣、地質和人的內心世界。像《蒙娜.麗薩》一畫中對人的內心的捕捉，已成了千古之謎。畫面上她優雅地側坐在陽臺的椅子上，背景是欺負的遠山，蜿蜒的小路和溪水，使人感到在心靈視野的空間。

培根說過：“藝術是人與自然相乘，”凡高也說：“藝術是人加自然、解放自然。”確實，這是公認的藝術創造的兩大支柱。黑格爾說：“藝術的難點在于使外在的現象成為心靈的表現。”在藝術里，感性的東西是經過心靈化了的，而心靈的東西也借感性化而顯現出來。因此，只有通過心靈而且由心靈的創造活動產生出來，藝術作品才成為藝術作品。總而言之，自然物之所以美，是由于主體在其中獲得了一種自然理性秩序的發現。二這種超自然理性的深層結構，卻來自人類的文化意識。因為缺乏這種文化意識的人，就不可能感受到自然物中這種內在和諧統一的理性結構，就不可能感知自然美。而同樣的“油畫審美”也需要人的發現、體會生活、感受自然草有好的作品，給與人欣賞。而這種超自然理性的深層機構，卻來自人類的文化意識。如果缺乏這種審美文化意識的人，就不可能感受到它的美了。

實際上，所有關于自然美具有實體性的說法，都在于自然物形式上具有某種特征，像整齊、對稱、有序或者色彩繽紛，普遍為人們喜愛。材料在形狀、顏色等方面都產生美感。例如，天空的純藍，空氣的透明，平靜如鏡的湖以及寬闊的海面，也因為同樣的緣故而使人愉快，也產生美感。

二、理想之美、形式之美

藝術中的理想美是對自然美提煉、規范后建立的一種符合人們主觀愿望的美。理想美的規范化表現形式即是形式美。在油畫中再現自然和追尋理想美是同時并進的。古典油畫注重現實與理想的分寸把握，是人類唯美情懷的標準化反映，它講究勻稱的比例、流暢的線條、圓潤的形狀、和諧的色彩、典雅的情調。如古典主義時期，畫家安格爾的作品《泉》，少女矗立在崖前，左肩越過頭頂扶著瓶底，右手半彎曲向上托著瓶口，剛盛入的泉水又傾倒入清澈的山泉中。人體左側從肘到足有著微弱的起伏，與右側大幅度的曲線美形成柔和的對照，在簡約而富有變化的線條中，顯示著她的文靜、豐滿和成熟，暖色沉著的背景，色彩和諧鮮明。在加上典雅的情調，更能襯托出人體的藝術之美。這也是畫家所追求的藝術技巧和古典主義美學觀點的最高表現。

同時，理想美也是隨著時代的變遷和藝術家個性的差異而變化的。除了程式化的美，還有巴洛克風格豪放艷麗的理想美，巴洛克和洛可可都是不同歷史時期上流社會審美趣味性的反映。巴洛克是具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇行怪誕。而洛可可追求的是柔美輕窕，講求的是小巧玲瓏，光滑潤潔。前者趨向壯美，后者趨向秀美。如魯本斯的畫《瑪麗.美狄奇的一生》，但手法而言，構圖之博大，氣勢之巍然，色彩之金碧輝煌，至今仍可使人感到其藝術的魅力。于巴洛克相比，洛可可的比較小巧，如夏爾丹的《廚桌上的餐具》雖然靜物寫實逼真，但是比較嬌媚輕佻，比較渺小。亦有簡樸、厚重的自然之美。理想美的追求帶來了形式美的開掘。

形式美不是藝術美的全部，這正是黑格爾得指出的“美得要素可分為兩種，一種是內在的內容，另一種是外在的內容就是借以出意蘊和特殊性，如果說作品得內容就是借以構成藝術形象得一切因素得總和。那么，美術作品得藝術形象是可視得構成這一形象得形式要素也主要是可視藝術。近代得學者說過;"一切的美皆形式之美。”如果在美術當中用是很符合實際的，以造型的手段創造豐富得視覺形象以滿足審美得需要。

實際上，在藝術中，通常被看作內容的東西，其實只是藝術借以表達自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術家對于美的表現能力和技巧，恰恰構成了一件藝術品的真正內容。例如，拉斐爾<《圣母》像就是這樣的。在大家早已表現過千百遍的舊題材形式中，他以自己精湛造旨為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生機。他的這種藝術表現是如此的深刻啊！在拉斐爾的圣母像中，還有什么樣的女性的形象能比她被表現得更真實、更感人的呢？正如黑格爾所說的：我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現出這樣深刻的靈魂。黑格爾在《美學》中說：“在藝術里精神內容和形式表現是不可分割的。

三、油畫審美意識

美學家赫伯特.里德進而強調指出：我們對藝術的許多誤解，主要由于長期以來把藝術與美混為一談了。“我們總以為凡是美的就是藝術，或者說，凡是藝術就是美的；凡是不美的就不是藝術，丑是對藝術的否定。”殊不知這種陳腐的觀念是妨礙我們鑒賞藝術的根本原因，甚至對于那些美感十分靈敏的人來說也是如此。藝術作為自然與人的理想化，除了其形式價值之外，還應具備意境和精神內涵，心理和哲理情感。事實上，藝術并不一定都是美的。即是說美術既能根據美的現實而創造現實美，也能根據丑的現實反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現實的丑神奇地轉化成藝術的美。羅丹自己解釋說：“平實的人總以凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術中能變成非常美，委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個人的尊嚴，而變成一個玩物，一個活傀儡，這個畸形的人，內心的苦越是強烈，藝術家的作品就越顯得美，在作品中，現實丑的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。

事實上，藝術品就是具有審美價值的人工技術制品。有這里可以得到一點啟示稱贊一幅作品優美時，往往是蘊含著兩層意思：“一是作品的表現形態非常優美;二是作品的制作技藝非常優美。前者是對物，對作品；后者是對人，對作者——藝術家。為什么美的藝術可以表達丑惡？對于藝術來說，問題并不在于對象的丑惡，而在于必須對丑惡做出反應。實際上，丑陋只是題材的丑陋，它構成藝術作品的表現形式；而優美卻來自藝術家的智慧和表現力的高超。

例如：喬托的油畫作品《猶大之吻》這是當時人們經常談到的一個圣經故事，說的是耶穌有十二個門徒，其中有個叫猶大的為了30塊銀幣做了叛徒暗暗的把耶穌出賣給反對耶穌的羅馬傳教士總督。反映的是現實丑陋的一面，但通過畫家的描繪，畫面有寬敞明凈的前額，嚴肅而寧靜的目光注視著叛徒猶大，深色的胡須使人物造型更加完美。還有弗拉戈納爾的《秋千》反映的是當時社會比較放蕩的生活方式，心花意亂油頭粉面的青年紳士和畫面的主角蕩在空中秋千上的少女肆無忌憚的風情賣弄。爾現實的丑陋經過畫家的表現神奇般地轉化成了藝術的美。在作品中，現實抽的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象已經不是原來在現實中丑的事物或人物，已經滲透到了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象，它反面揭示出社會生活的本質真理，即藝術的美。

四、油畫藝術審美

油畫審美有多層性。油畫發展后期主要以形式美的探索為目的，油畫技法的改進使形式的變革多姿多彩，從而使油畫作品面貌紛呈。浪漫主義重自然、重感情、重形式。到后印象派主要是把注意力轉向主的再創造，著重表達自己的藝術追求和感情個性。他們追求的更多是表達性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感，以及繪畫的裝飾性和造型性。像凡高的《向日葵》畫面上浮雕似的筆觸非常明顯，它后涂的顏色不但豐富了視覺觸感，而且展現出畫家熱愛生命的激烈情感和強烈的藝術個性。到現實主義時期野獸派，它們以粗狂的線條、強烈對比的色彩來逆反對自然物象于色彩的純客觀模仿的傳統。馬蒂斯的《舞蹈》在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，夸張的形體，具有節奏的動態，單線平涂的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，表現得很優美。表現主義主要強調繪畫必須透露某種感情和體驗，傳達作者的“內在信息”常表現為造型的扭曲和夸張，色彩的強烈和主觀，視覺上的沖擊和粗放，故給現代藝術以有力的推動。如蒙克的《吶喊》畫面中央一個有幾張變形的人正捂著耳呼叫吶喊，在驚嚇的情況下感受到人類在苦難中緊張、恐懼、不安和絕望。作者準確地反映了青年的失落感和內心的激烈沖突。這就是油畫藝術能很好的反應現實生活的美，讓人回味和感受自然感受生活之美。

在中國藝術里，形式主要靠線條來表現，但憑線條，用單色來描繪，就能表現許多實實在在一副畫。而西方則不然，他們靠空間來表現，靠多樣化色彩的來表現。如塞尚所說：“有豐富的色彩，就有完美的表現形式，審美價值也會隨著得到體現。藝術是人類文化的一種特殊形態。在倫勃朗的作品和17世紀的荷蘭風俗繪畫中，一些瑣事的生活細物,如一枝冒煙的煙斗，一杯咖啡，一縷散射在紫天鵝絨上的光，一幅骯臟的撲克牌等等都作為題材描繪。就這些細物本身來說，它們在任何意義上并不具備審美的特性。但對于畫家倫勃朗來說卻是很重要的。藝術的審美活動，實質是使人類在精神上獲得了自由解放的方式。

藝術家的審美意識，情感，思想是滲透 并影響繪畫。畫家羅丹說過：“對偉大的藝術家來說，自然中的一切都具有其性格，這是因為他堅決而直率的觀察。他還有句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。” 達芬奇說：“智慧是經驗之女，那么讓我們不斷熏陶和積累審美經驗，在實踐中訓練出一雙藝術的慧眼吧！”

第三篇：對21世紀網頁設計的審美傳播的認識

對21世紀網頁設計的審美傳播的認識

網頁所展示給人們的首先是界面，其重點在于網頁平面的分隔有序。將有限的界面設計成吸引人們注意的頁面，需要在網頁內容上抓住用戶的心理需求、利益和性趣，此外還有視覺效果要突出。

網頁設計要注意下面三個方面：

1.布局要新穎

2.對比要強烈

3.變化又統一

（一）布局就是指界面的平面分布安排，將繁雜的內容進行條理化、秩序化的編輯處理，將其組織成一個結構合理、板塊搭配適度的頁面。其中，新穎的形式感非常重要，要根據不同內容的特點來決定版面的最終形式感。

（二）加強頁面的對比因素，是吸引人們關注的有效手段。頁面上的各種文字、圖片在設計時就應構思好相互之間的對比關系，要大小參差變化、疏密襯托有致、輕重感覺均衡、明暗對比適度。設計上的別具一格，對網頁設計的成功與失敗起著至關重要的作用。

（三）對版塊外形特征的選擇應遵循變化統一的設計原則，既不刻意追求外形的變化，使版塊分割繁瑣凌亂，又不簡單劃分版面界限，使得界面顯得單一刻板。1

網頁設計的建站包含：企業網站、集團網站、門戶網站、社區論壇、電子商務網站、網站優化技術等，如中華網庫，在行業中各自有各自的作用。

網站是企業向用戶和網民提供信息（包括產品和服務）的一種方式，是企業開展電子商務的基礎設施和信息平臺，離開網站（或者只是利用第三方網站）去談電子商務是不可能的。企業的網址被稱為“網絡商標”，也是企業無形資產的組成部分，而網站是互聯網上宣傳和反映企業形象和文化的重要窗口。根據行業特性的差別，以及企業的建站目的和主要目標群體的不同，大致可以把企業網站分為：

1.基本信息型：主要面向客戶、業界人士或者普通瀏覽者，以介紹企業的基本資料、幫助樹立企業形象為主；也可以適當提供行業內的新聞或者知識信息。這種類型網站通常也被形象的比喻為企業的“web catalog”。

2.電子商務型：主要面向供應商、客戶或者企業產品（服務）的消費群體，以提供某種直屬于企業業務范圍的服務或交易、或者為業務服務的服務或者交易為主；這樣的電子商務網站建設可以說是正處于電子商務化的一個中間階段，由于行業特色和企業投入的深度廣度的不同，其電子商務化程度可能處于從比較初級的服務支持、產品列表到比較高級的網上支付的其中某一階段。通常這種類型可以形象的稱為“網上xx企業”。例如，網上銀行、網上酒店等。

3.多媒體廣告型：主要面向客戶或者企業產品（服務）的消費群體，以宣傳企業的核心品牌形象或者主要產品（服務）為主。這種類型無論從目的上還是實際表現手法上相對于普通網站而言更像一個平面廣告或者電視廣告，因此用“多媒體廣告”來稱呼這種類型的網站更貼切一點。

好的企業網站設計需要注意的是：

一、明確建立網站的目標和用戶需求

根據消費者的需求、市場的狀況、企業自身的情況等進行綜合分析，以“消費者”為中心，而不是以“美術”為中心進行設計規劃。

在設計規劃時考慮：

建設網站的目的是什么？

為誰提供服務和產品？

企業能提供什么樣的產品和服務？

企業產品和服務適合什么樣的表現方式（風格）？

二、網頁設計總體方案主題鮮明

在目標明確的基礎上，完成網站的構思創意即總體設計方案。對網站的整體風格和特色作出定位，規劃網站的組織結構。

為了做到主題鮮明突出，要點明確，我們將按照客戶的要求，以簡單明確的語言和畫面體現站點的主題；調動一切手段充分表現網站點的個性和情趣，辦出網站的特點。

充分利用已有信息，如客戶手冊．公共關系文檔．技術手冊和數據庫等。

三、網頁設計形式與內容相統一

為了將豐富的意義和多樣的形式組織成統一的頁面結構，形式語言必須符合頁面的內容，體現內容的豐富含義。靈活運用對比與調和、對稱與平衡、節奏與韻律以及留白等手段，通過空間、文字、圖形之間的相互關系建立整體的均衡狀態，產生和諧的美感。如對稱原則在頁面設計中，它的均衡有時會使頁面顯得呆板，但如果加入一些富有動感的文字、圖案，或采用夸張的手法來表現內容往往會達到比較好的效果。點、線、面作為視覺語言中的基本元素，巧妙地互相穿插、互相襯托、互相補充構成最佳的頁面效果，充分表達完美的設計意境。

四、三維空間的構成和虛擬現實

網絡上的三維空間是一個假想空間，這種空間關系需借助動靜變化．圖像的比例關系等空間因素表現出來。在頁面中，圖片、文字位置前后疊壓，或頁面位置變化所產生的視覺效果都各不相同。通過圖片、文字前后疊壓所構成的空間層次不太適合網頁設計，根據現有瀏覽器的特點，網頁設計適合比較規范、簡明的頁面，盡管這種疊壓排列能產生強節奏的空間層次，視覺效果強烈。網頁上常見的是頁面上、下、左、右、中位置所產生的空間關系，以及疏密的位置關

系所產生的空間層次，這兩種位置關系使產生的空間層次富有彈性，同時也讓人產生輕松或緊迫的心理感受。

網頁技術更新很快，一個網站的界面設計壽命僅僅2-3年而已。不管是垃圾還是精品，都沒有所謂的經典，經典只存在于是哪個首次成功創新性的應用。一個閉門造車者做出的東西，是遠遠趕不上綜合借鑒者的。網頁設計不同于其他藝術，在模仿加創新的網頁設計領域當中，即便是完全自己設計的，也是沿用了人們已經認同的大部分用戶習慣，而且這種沿襲的痕跡是非常的明顯！還有哪個設計者敢腆著臉說，這都是我自己的原創設計？對于業界來說，經典只是個理念和象征！

因此，只有不斷學習，在借鑒前人經驗的同時也要有自己的創新，這樣才能設計出好的網頁。

第四篇：《詩經》道性自然的天態審美蘊含

《詩經》道性自然的天態審美蘊含

【摘 要】《詩經》主要體現了中國古代天態審美場的初成階段――道本階段，道性自然的生態審美蘊含。古代周人保護自然的樸素生態觀和物產養護的生態維系意識為《詩經》時代奠定了良好的生態背景，造就了泉水清流、草木繁茂、物種豐富、生物和諧的生態境界；《詩經》時代順應自然節奏的勞動之美，單純質樸的自然情感之美彰顯了古人田園牧歌般的自然生活美學蘊含；農業生產對大自然的依賴關系，形成了周人天人合一的文化心態及“中和為美”的美學追求，在《詩經》中展現了天人相通、物我依生共融的自然藝術表達。

【關鍵詞】《詩經》；道性自然；生態美學；天態審美場

著名生態文藝學家袁鼎生教授在著作《生態視域中的比較美學》中將審美場作為美學研究的對象和本質，“統觀審美場覆蓋人類審美的全域與全程，囊括人類審美的本質與現象，包括古代天態審美場、近代人態審美場，當代及未來的生態審美場”，[1]與之對應人類的審美活動依次經歷了依生、競生、整生三大環節，“天態審美場的審美理式在中國古代的發展，經歷了道本、天本、佛本、理本、心本的歷程，至宋、明而趨極致。”[2]《詩經》主要匯集了我國西周初年至春秋末期近五百年的詩歌，位于中國古代天態審美場的初成階段――道本階段，以率真、自然為宗，展現了以道質道態為主的依生之美，在審美理式上標舉了審美本體和審美本源的客體性，通過樸素優美的自然生態、田園牧歌的自然生活、天人合一的自然表達，體現了天地不言之大美、道性自然的生態美學蘊含。

一、樸素優美的自然生態

西周到春秋的五百年里，自給自足的農業經濟為優美的自然生態奠定了良好的經濟基礎，人民依生于土地、自然，安居樂業，從《詩經》中我們感受到了古人農業勞動中自然生命力的豐富旺盛、自然審美的快感和動植物文化的生態美學意蘊；同時，周人繼承了殷人敬畏天地的天命觀，以及為國以禮、倫理有綱、家庭和美的倫理觀念，并融入自己的德孝觀念，萌生了至真至善的自然關愛，形成懵懂的生態保護意識和樸素無華的生態自然觀。

（一）朦朧的生態保護意識。《詩經》中有“是饗是宜，降福既多”的詩句，認為保護自然資源就能獲福，這是古代人可持續發展思想的雛形。到春秋時已有保護正在懷孕和產卵的鳥獸魚鱉以永續利用的思想和封山育林的法令。《詩經?大雅?行葦》中“孰彼行葦，牛羊勿踐履。方苞方體，維葉泥泥”的句子，倡導要保護植物的幼芽；《鄭風?將仲子》中“將仲子兮，無逾我里，無折我樹杞”，《小雅?小弁》中“維桑與梓，必恭敬止”，《甘棠》一詩中“蔽芾甘棠，勿翦勿伐”等句子都體現了周人對樹木的保護。《大雅?皇矣》則展現了周王在岐山種樹造林的歷史，周王植樹經驗豐富，開基立業綠化育才。這些詩句都充分證明了周人具有了保護自然的懵懂思想和物產養護的生態維系意識。

（二）良好的自然生態。首先，《詩經》中展現了良好的水質狀況。“《詩經》中所涉及的水文就有江、淮、河、漢、沱、汝、淇、涇、渭、溱、洧、汾、汶、漆等河流20余條及汾沮洳、甫田等澤藪”。[3] “鴻雁于飛，集于中澤”、“猗與漆沮，潛有多魚”、“河水洋洋，北流活活”、“鼓鐘將將，淮水湯湯”等詩句為我們描述了黃河流域水鄉澤國、水流清澈的景象；另外，從《詩經》中記載的各種各樣的魚類，鯉、鱒、?、鯊、鱧、嘉魚、鱉、龜等等，也可看出當時的水質很好。其次，《詩經》中展現了繁茂的植被生態。在《詩經》里，反映出到處都有茂密的森林，《詩經?魏風?伐檀》充分反映了“山西饒材”的景象，另外，《詩經?邶風?擊鼓》：“于以求之，于林之下”，《詩經?小雅?正月》：“瞻彼中林，侯薪侯蒸”，《秦風?晨風》：“鳥穴彼晨風，郁彼北林”，《小雅?斯干》：“如竹苞矣，如松茂矣”，《衛風?淇奧》：“瞻彼淇奧，綠竹猗猗”等都展現的是密林濤濤、綠樹掩映的美景。再次，《詩經》中還展現了生物物種的多樣性。《詩經》記載的樹木、野生草類物種豐富，為飛禽走獸的繁衍生息提供了良好的生態環境。據顧棟高統計《詩經》中的動植物加起來是273種，簡直是一部生物詞典。婦女采集的對象有蕨、薇、萊、薺、苦、卷耳、榛子、橡子、葛、野梨、甘棠、藥草、山珍、麻、花椒、杜等，體現了植物物種的多樣性。《詩經》中以動物為名的篇章也有很多，如《鵲巢》、《草蟲》、《羔羊》、《蟋蟀》、《鹿鳴》、《魚麗》、《白駒》、《玄鳥》等等，可見其對動物的描寫也很豐富，展現了良好的生態環境之下動植物和諧優美的生態境界。

從這些詩句中足以見得那個時代人們對動植物資源的重視以及樸素優美的自然生態環境，如同一部完備的生態學詞典，為周人在《詩經》中呈現出的田園牧歌的自然生活、天人合一的自然表達提供了良好的生態背景，展現了自然生命力的豐富旺盛以及動植物文化的生態美學意蘊。

二、田園牧歌的自然生活

穩定的農業生活使周人得以過上起居有定、耕種有時、順應自然的生活，家長、家族制進入封建社會的政治體制，西周天下形勢促發禮樂德治思想的形成，這些方面使得周人形成夫妻相濡以沫，子女孝敬長輩，兄弟朋友恭謙的良好社會生態，這些都為周人田園牧歌、規律和諧的自然生活提供了充沛條件。

（一）順應自然節奏的勞動之美。“《詩經》中的農事詩是最具有歷史文化價值的部分之一，先民嚴格遵循農作物生長規律、重視農業生產，傾注了對蘊育萬物生命的胞衣之地和大地母親無限眷戀的情感。人與自然共生共榮的生態審美視角，中華民族重視和遵循農業生長規律的生態意識，古典生態美學智慧。” [4]《?]?q》詩中仿佛能看見婦女們在美麗的田園做著采?]?q的單調的活兒哼著小調，展現了古人依循萬物節奏感而運動的天性，憑著直覺和天性去直接把握生命的自然律動，體悟生命律動與自然節律的同一。《葛覃》展現了一幅動植物和諧圖，葛草藤葉茂密又繁盛，黃鸝上下飛翔，飛落棲息灌木上，鳴叫婉轉聲清麗。《七月》以史詩般的氣勢記述農家的勞作、艱辛，以時間為線索將周人的田園生活的方方面面展現出來，觸及到了最底層、最真實的本真生活體驗。《無羊》著眼于富足、踏實的原生態的、真實可感的牧歌式的生活描繪。這些詩句展現了祖先們遵循自然法則，男耕女織、自給自足、自然和諧的生活畫面。這種生活，陶冶出的是自然平和恬淡悠然的心態，是知足常樂、樂天知命的滿足和幸福感。

（二）單純質樸的情感之美。《詩經》中的情感之美聚焦于愛情，樸實無華的愛情信物，純粹簡單、單純執著的情感表達，展現了周人古樸天然的本性和樸素的生態情懷。《桃夭》唱出了女子出嫁時對婚姻生活的希望和憧憬，用桃樹的枝葉茂盛、果實累累來比喻婚姻生活的幸福美滿，平淡動人。《靜女》《?坑忻貳貳賭竟稀返仁?歌展現了周朝男女婚前態度主動，大膽示愛，不顧忌外來的壓力，性情率真，自由結合的情感狀態。《鄭風?女曰雞鳴》展現了婦女持家有道，夫妻恩愛的情感狀態，《邶峰風?匏有苦葉》則為我們展示了古人的入贅婚俗。《召南?行露》則展現了女子獨立自主的精神，體現了敢于說“不”字的氣節以及獨立自由的個人意志。樸實恬淡的生活，辛勤繁忙的勞作，深深眷念的親情，簡單質樸的愛情，全都是真情實感的自然流露，至真至純而至美。

無論是順應自然節奏的勞動之美，還是單純質樸的自然情感之美都彰顯了《詩經》時代古人田園牧歌般的自然生活的美學蘊含，令人心生向往。

三、天人合一的自然表達

《詩經》時代，生產力低下，人們依生于自然，懾服于大自然威力之下，產生了萬物有靈的思想。“農業生產對大自然的依賴關系，形成了天人合一的文化心態，使詩歌產生了情景交融的表現方式，農業社會人們效法大自然和諧的節奏秩序而形成了以‘中和’為美的審美觀念。” [5]無形中孕育了詩經自然無痕的賦比興的藝術手法，體現了一種包孕草木生靈之氣的天人合一的生態美學追求。

（一）天人相通的祭祀樂歌。古人通過祭祀來頌神、悅神、求神達到天人相通的目的，《詩經》中的“頌”就是用于宮廷宗廟祭祀祖先，祈禱和贊頌神明的祭祀樂歌，有許多“畏天命”或“敬天命”的思想表現。如《豐年》展現了豐收時節對祖先的感念和崇拜；《我將》是講要對天虔誠祭祀，敬畏天命，方可確保社稷的安寧；《敬之》則是周王在警戒自己時刻順從天命，不可違抗天命。這些都是《詩經》時代的人們對自然生態環境的自然崇拜的描寫，集中體現了天人相通、相協、相合的生態美學蘊含。

（二）物我交融的依生共生。“圖騰崇拜在本質上是一種自然崇拜，它反映了原始先民對生養自身的自然的尊崇與依從，表達了合于自然進而與自然同生的理想和愿望。”[6]從自然崇拜到生殖崇拜，再到祖先崇拜，最后形成比較穩定的圖騰崇拜。弗雷澤在《金枝》闡明交感巫術的思想原則：一是相似律：同類相生；二是接觸律：物體一經互相接觸，在中斷實體接觸后還會繼續遠距離的互相作用。周人也如此，他們認為人的生殖力與動物的生殖之間有互滲作用。如果實成熟與女子婚嫁，草與女子的柔順纖弱，藤蔓與女人托身夫家、永不分離，蝗蟲與多子，藻與純潔、高尚，花椒與多子吉祥，雎鳩與專一忠貞，荷花（扶蘇、桃花、錦葵、荼（白茅）、明月）與女子的年輕貌美、艷如桃花，在他們的意識中這些對象間具有相似性和互溶互通性，于是《詩經》多用比興，以物托情寓志，直接展現了天人合一、情景交融的優美意境。

《詩經》是中國第一部詩歌總集，是我國古代先民原生態的情感表達，集中典型地反映了中華民族對自然的本真熱愛，體現了中國古代天態審美場道本階段率真自然、道質道態的生態美學蘊含，為當代的生態文明建設、和諧社會的建構提供了有益的借鑒。

【參考文獻】

[1][2][6]袁鼎生.生態視域中的比較美學[M].人民出版社，2005：1，113，184.[3]周書燦.《詩經》的歷史地理學價值新論[J].河南大學學報（社科版），2001（4）.[4]劉廣春.《詩經》中“農事詩”之生態審美[J].今傳媒，2010（9）.[5]瞿娟.論詩經的生態思想及當代價值[D].南京林業大學，2009：50，52.

第五篇：類型電影的認識

淺析對類型電影的幾點認識

隨著電影的產生及城市化的發展，類型的概念也被借用到了電影中來，這和電影天生的商業性質分不開，類型電影是在電影藝術的創造和審美過程中，觀眾與制作者達到了一致認同。它具有模式、對比、反復、娛樂等基本特征。類型電影可以在最短的時間內讓電影制作者獲得最大的經濟收益，電影作為一種文化產業既要獲得商業效益，也要獲得大眾口碑，而能兼具二者的只有類型電影。

首先要理解“類型”并不是電影藝術的專屬名詞，早在電影出現以前，類型便與其他藝術共同誕生了，人類在進入藝術審美過程開始，在心理上就有積累對某類審美對象的高度認同感的欣賞習慣，人類習慣將某類事物分類，便于認知也利于做深度分析研究。在各種藝術中，文學與類型的聯系是較早的，“類型”一詞可以追溯到亞里士多德的《詩學》。

從類型的發展歷程上來看，類型的形成往往與觀眾的反映形成互動關系，受到觀眾肯定和歡迎的文學或戲劇形式便可以很快轉化為確定性的原則而成為文學或戲劇中的主導風格，19世紀末，隨著電影這一新興事物的產生及城市化的快速發展，類型的概念也被借用到了電影中來，這主要是和電影與生俱來的商業性質不可分割，那么，到底什么是類型電影呢？

一、類型電影的概念及其分類

類型電影生產的前提是完整、系統的電影工業體系，在這個體系中電影制作者根據觀眾需求制作一些敘事手法、視聽模式類似的有固定套路的電影，好萊塢電影在全球范圍內獲得成功，基礎就在于上個世紀二三十年代開始，在好萊塢制片廠體制下成功建立的“類型電影”系統。

直到今天，對于類型電影的界定依然無法確定，對于類型電影的定義還處于莫衷一是的狀態，對類型電影比較有代表性的定義多數是從電影本身出發的，美國電影理論家大衛·波德維爾認為所謂類型影片是“觀眾及電影制作者通過熟悉的敘事慣例可以識別的各種電影形態。”①；美國學者布魯斯·F·卡溫認為類型“尤其指在敘事電影中，以風格化或經常是慣例的方法處理某一特殊主題”②。從這些理論家對類型電影的表述中，我們可以看到他們認為類型電影是在電影藝術的創造和審美過程中，觀眾與制作者達到了一致認同后獲得的心理體驗的外化結果。

我國在上個世紀八十年代一度掀起過對類型電影的研究熱潮，著名理論家邵牧君認為類型影片是“按照不同的類型或樣式的規定要求創作出來的影片。”③蔡衛、游飛編著的《美國電影研究》中也寫到：“類型電影是指在主題思想、故事情節、人物類型、影片場景和電影技巧等方面具有明顯相似性的一組影片。”④綜合來看類型電影就是在觀眾與制作者達成共識的基礎上不斷重復構造的影片，從而形成一整套有著固定標準的模式化影片，它通過自身調節對觀眾產生一種既熟悉又陌生的心理感情，進而吸引觀眾。

為了方便敘述和分析我就用形式與內容這兩個方面為類型電影做個分類。從形式的角度看，大概有歌舞片、喜劇片、悲劇片、驚悚片、動作片、動畫片、戲劇片、懸念片等十余種；以內容為標準又可以劃分出愛情片、戰爭片、黑幫片、災難片、神話片、西部片、警匪片等，這是最傳統的分類方式，隨著數字電影的到來，對于傳統電影來說這些運用電腦特技制作的影片也是極具競爭力的類型，目前一些電影發達國家還用電腦科技制作出了全CG人物的電影主角。

多種類型混合、雜糅的的電影是當前比較流行的電影，香港拍攝的一些功夫片就是融合了歷史片與功夫片，比如徐克導演拍攝、李連杰主演的《黃飛鴻》系列；美國科幻片往往也是分屬多種類型，比如風靡全球的《蜘蛛俠》涉及了打斗場面、愛情故事等等，既是一部科幻片又是一部動作片，也是一部愛情片，與其類似的還有好多，像《007》系列、《魔鬼終結者》等等。

二、類型電影的特征

雖然每種類型的電影都有其獨特的身份特征，但是從電影大的概念上，我們可以將類型電影作為一個整體來看待，不同的電影類型之間也具有共同的特點，這些基本特征成為識別類型電影的標志。

1.模式性

將一部分不同的電影統稱為某一類型，其鑒定標準就是具備了一定的電影套路，即模式，模式的形成需要一定的時間，首先是某部影片受到了觀眾的喜愛，觀眾渴望再度觀看相類似的影片，接著電影制作者就會在最短的時間內通過仿效來創作類型電影。

模式性體現在故事情節、敘事策略、人物性格等方面。人們欣賞類型影片時帶有似曾相識的熟悉感，人們會習慣性地預見到故事發展的高潮、沖突設置，特定人物的命運等。比如美國大片中的美國英雄，他們總是有著英俊的外表、幽默的談吐以及堅強的意志，他們為了正義挺身而出，與惡勢力殊死搏斗，當然身邊通常不會缺少美女相伴，《角斗士》《勇敢的心》還有2007年上映的《斯巴達三百勇士》，無不是有著相同模式。還有灰姑娘式的愛情故事，偶然的相遇、痛苦的相愛、最終有情人終成眷屬，丑小鴨變天鵝的奇跡總能激起女性觀眾的幻想，從1990年的《風月俏佳人》到2002年末的《曼哈頓女傭》的熱映就是最好的證明。

類型影片也是在不斷發展的，跟隨觀眾的欣賞趣味電影制作者通常會除固定模式外每次還會添加新鮮元素，讓觀眾在似曾相識的無意識中體會到奇妙的情感交流，“對主體來說，這種事物從未見過但又似曾相識，神秘奇異卻又親切，也許，這是類型電影在模式的框架下，獲得藝術生命的一個重要的秘訣。

2.對比性

這種對比是說觀眾觀看影片時可以清晰地辨別出兩類對立的群體，善與惡、光明與黑暗、暴力與溫情等，總之是大奸大惡與至善至美相對立的兩個世界的較量構成影片沖突，”人的內心世界的一元化和社會外在世界的二元化共同構成了類型影片的雙重參照系”

孫達

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