第一篇：小學音樂課改的理解和體會

新課程新視角新行為

——小學音樂課改的理解和體會

南橋小學陸靜

新的教材和課標實施一段時間以來，帶給一線教師新的視角，并通過全新的教學理念，來大膽指導老師的教學活動，取得了一些新的經驗和成果。下面我就音樂教學方面的自我實踐，從教學內容、教學觀念、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，來談談實施小學音樂新課改的一些教學體會和方法。

一、熟悉掌握新的教材內容

新的課改教材，面貌是新的，理念是新的，內容是新的，呈現的方式是新的，把學生真正當作了課本的主人。打開它，會有一幅幅生動的畫面躍入眼簾，學生們愛看，也能看得懂，不再象老教材那樣，其中的譜例、文字占大幅版面，對于不識字的孩子來說就象天書。但是新教材畢竟只是指導孩子們學習音樂的不說話的老師，要使之從無聲變有聲，必須通過音樂老師的解讀、傳授和釋疑。音樂老師拿到教材的第一步是必須熟悉掌握它，然后按照新課標的要求，在完成教學任務的前提下，不斷探索，勤于提出新的教學理念和方法。

新教材是音樂教師的忠實伙伴，執教老師要了解編者的意圖，將新教材中的一些標題啟示和形象符號作為自己的教學語言，貼近生活，貼近孩子。以聆聽為先導，以孩子們的表演、創編與活動為主要內容，充分利用與新教材配套的教參、磁帶、光盤等輔助材料，分別從聽覺、視覺等多方面營造音樂的世界，與教科書一起形成完整的音樂教學的鎖鏈，環環相扣，相互滲透，相互提高。在關注學生是否愛學，樂學，活學的同時，要將每節音樂課所蘊涵的音樂知識和內容，全部傳授給學生，使學生在音樂學習活動的實踐中不知不覺地學會音樂知識，掌握音樂技能，提升音樂情感。

二、樹立全新的教學觀念

多年來，音樂課程的傳統理念是以知識的傳遞為主，對學生進行理性、枯操的節拍、節奏、音程、和弦等的訓練，忽視了音樂教育自身的審美育人目標，忽視了學生在音樂方面可持續發展的決定性因素——音樂興趣愛好的培養，從而致使多數學生沒有了學習音樂的興趣。而新課程的基本理念是：“以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別。那就是：淡化教育活動中的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流活動。在這個理念指導下的音樂教學不論是從指導思想上，還是教學的方式方法上都來一個轉變，這個轉變就是把以往那種理性枯操的機械式訓練，變為在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程。音樂教育最基本的特征是審美性，它的主要任務就是通過對音樂的感受、理解、鑒賞、表現和創造能力的培養，對學生進行審美教育。因此，降低專業要求，提升審美活動的質量，是音樂教育觀念轉變的一大體現。

三、探索新穎的教學模式

音樂教學的模式是由音樂教學理論轉化而來的，是連接理論與教學實踐的中介。以前的音樂教學的模式一直以教材和教師為中心，學生被老師限定在一定的框架內，不能發揮個性和特長，學習沒有主動性，學得比較被動和機械。而新課標通過淡化學科體系，強化課程體系，著力培養學生的綜合素質。為此，我一方面提倡以音樂為主體的多學科之間的有機融合，以審美為核心，創造性地使用教材，將音樂和歷史、地理、政治、美術等多種人文學科知識巧妙結合，加深學生對音樂的體驗，豐富學生的文化知識，使音樂課堂充滿無限生機。另一方面通過拓展音樂教學的渠道，把學生的目光引向生活，引向自然，引向社會，改變以教材為主的、封閉的、單一的課堂式學習為開放式學習，讓學生真正熱愛音樂，喜歡音樂課，做到將學生帶進廣闊的時空，而不只是課堂，探索神奇的音樂世界，而不只是課本，注重學生的全面發展，而不只是成績。

四、鉆研靈活的教學方法

在知識更新的今天，教師的任務不再是單純教給學生知識，而是教給學生獲取知識的方法。課堂教學要充分運用啟發式、討論式、參與式的教學方法，把學習的主動權交給學生，讓學生成為課堂的主人。新課程要求教師由“主宰”地位轉為“引導”地位。從“表演”變為“導演”，從教師“獨唱”變為師生“合唱”。教師應做到：

1、讓學生自主地選擇學習內容。如在一首歌曲的綜合表演中，充分展示學生的自主性，可以舞蹈伴舞，用打擊樂器伴奏等。

2、讓學生自主地選擇學習方式。如選擇用歌唱舞蹈、模仿的形式來表演等，讓學生充分展示自己的才華。如節奏教學中，學生可根據自己的喜好，創造多種打節奏的方法，如：用筆輕敲文具盒、搖頭、搖晃身體等。

3、讓學生自主選擇學習伙伴。如讓學生在課堂上自由組合，共同探討問題，合作解決問題，充分體現了新教材“以人為本”、“以學生發展為主體”的現代教育觀念。在整個教學過程中，學生是主體，教師是主導，加上輔助性的多媒體課件，學生有興趣學，也學得比較主動。

五、運用多樣的評價方式

過去在音樂教學中的評價只是對學生學業的考核，且評價方式是單一的教師評學生，而新課程改革的提出，為我們帶來了新時期教學評價的新氣息。它不僅僅局限于教師評學生，更提倡師生互評、生生互評。我們首先要在評價方法的設計上多花一些功夫，對學生的參與狀態、思維狀態、學習達成狀態作出客觀公正的評價。比如：當學生能積極參與各項教學活動時，我們要用激勵性的語言鼓勵他們，當學生在音樂學習過程中有新的發現、新的創造時，我們可以給一些物質獎勵，哪怕是一朵小花、一顆星星……我們還可以設計一些音樂評價表、音樂檔案袋等，把學生的課堂表現、學習進步都一一記錄下來，促進學生持續發展。其次，我們要根據學生的具體情況，進行分層次、勵進式評價，最大限度地激發每個學生的學習潛能，讓每個學生都享受成功的喜悅。同時，我們要以發展的眼光看待學生，對學生的表演、討論的問題、編創的歌詞不立即給以肯定或否定，給學生一個自由的思維空間，讓學生自己去發現、去體驗、去感受，當他們的發散思維達到一定高度的時候，再進行平等狀態下的延遲評價，進行點撥和啟發，有助于保護學生的自信心。還有，師生互評、生生互評要強調平等、互助的權益保護，評出成績、評出進步、評出團結、評出風格。

六、營造和諧的師生關系

營造和諧的師生關系是取得良好教學的前提。在傳統的師生關系以教導和服從為特征，教師往往認為自己是教學的中心，是學生的教導者，因而會有意無意地維護自己在學生面前的權威感，這種做法壓抑了學生以獨創性和大膽質疑為特征的創造行為的發生。而現代教學則要求教師放下權威的架子，站在學生的角度來滿足他們的求知欲，給學生以足夠的時間與空間，讓他們自己去發現和探索音樂的奧秘，主動獲取知識，尊重學生的人格，鼓勵學生敢于參與音樂實踐活動，敢于發表自己的見解，提出不同的看法。如，在吹奏： 6— | 4 6 |55 | 5 —|4—| 24|33|3— ‖ 時，教師故意用斷音的方法吹奏，這時學生可大膽地反駁糾正老師的吹法，這充分體現了學生和老師之間的平等關系，真正做到了學生是課堂的主人，然后老師根據他的建議再吹奏一遍，讓學生在心理上感到快慰與滿足，充分調動學生的學習激情。這種寬松、和諧的氣氛有利于音樂情感的體驗和交流，有利于創新精神的培養和發揚。

總之，音樂課程改革對于音樂教師來說，既是挑戰也是機遇，我們必須不斷加強專業知識和技能的學習，不斷調整文化知識的內容和結構，才能適應音樂教學改革的需要。

第二篇：小學音樂課改總結

小學音樂課改總結

隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、重視教學理念的滲透

1、以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。2 “音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

3、學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況做出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。通過有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

二、課改存在的問題

培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動；

三、音樂教師的反思：

1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如A老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；B課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；C不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。

2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。

3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。

4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

第三篇：淺談音樂課改

淺談音樂課改

小學音樂課改明顯提出：“音樂教育不是音樂家的教育，而是人的教育。”音樂課應該是面對全體學生的，對每個學生進行音樂興趣的挖掘和培養，陶冶他們的情操完善他們的人格。面對當今激烈的競爭，音樂這個以審美教育為主的學科，能使學生最大限度的參與和自我表現，對培養他們的情商和人格都有至關重要的作用。音樂教學就其學科特點應實現以下教育功能。

一、學生重在參與

小學音樂教育目標就是培養學生敢于在眾人面前大膽的唱歌。音樂課堂應該給學生提供足夠的表現空間。古人云：“言之不足歌詠之，詠歌不足舞之蹈之。”學生參與的機會多，自我發展的潛力就會大。新課改更新了教育觀念，更新了靈活多樣的教育教學方法。在教學中真正教學生感受到學習音樂是快樂，這樣既學了歌曲又豐富了生活。

二、新歌教學重在欣賞

學習新歌要從欣賞開始，只有在反復的聽的過程中，才能提出新的要求，加深對歌曲的了解、感受。在教學中，我給學生創設濃厚的音樂氛圍：歡快的大合唱、雄壯有力的進行曲、優美的民樂合奏，節奏明快的打擊樂等都放給學生們聽。通過在欣賞，學生真切的感受到了音樂世界的奇妙，了解了音樂的特點。在自由自在的音樂氛圍中欣賞音樂，感受音樂美，體會音樂的無窮魅力。這樣學生不但學的容易而且學得快樂。

三、靈活運用多種教學方法

充分利用小學生的好奇心，根據他們對聲音的興趣，用敲打的叫法培養學生的節奏感。在讓他們了解樂器的同時分辨它們發出的聲音不同，經過一段時間自由的敲敲打打后，我給他們出示了一些簡單的節奏練習，并配以可愛的小動物圖片，教孩子們模仿小動物的叫聲。慢慢的他們的節奏感明顯的得到提高。

音樂是情感藝術，它的美體現在它所蘊含的真摯的感情。只用在教學中不斷地挖掘作品蘊含的情感美，才能調動起學生對音樂的興趣，領悟歌曲的風格。同時音樂最能橫的想象力，在教學中教師鼓勵孩子們們大膽想象真正體會音樂的美感，從而進一步完善人格完善生活。

第四篇：音樂課改

觸動心靈的學科——音樂

音樂是一門專業性，技術性很強的學科。音樂老師不僅要具備一定的音樂理論知識，還要具備一定的音樂技能，能夠操作幾樣的樂器。那么對于小學的音樂課，它就更需要專業的音樂老師進行指導，培養學生對音樂的興趣，進而提高學生們的音樂素養。對于小學生，特別是農村的小學生，孩子們一聽到上音樂課便都非常開心。那是否是因為他們對音樂有著極高的興趣，還是因為音樂課可以讓他們暫時地脫離枯燥的學習課堂呢？由于各種因素的制約，我們并不能把音樂課上到專業化的程度，此時，我們應該想想，作為非專業化的老師，我們如何在有限的條件下，提高學生對音樂的真正興趣以及提高學生的音樂素養。或許，我們可以嘗試著從以下兩方面入手：

一、創設情境，調動孩子們的情感

小學生天生好動、活潑，如果一節課下來，枯燥無味，那么他們將很容易失去興趣，課堂也就無法執行。特別對于低年級學生，他們本身具有的認知能力比較差，對于歌詞的理解也就比較難，更何況讓他們理解歌詞所包涵的情感。所以，在教授一首新歌之前，作為老師的我們，就應該通過各種途徑，利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞交響樂和民族管弦作品，讓學生進一步了解和感受音樂，為這首歌創設一個合理的情景，將孩子們引進情景之中，在潛移默化中，孩子的情感被激發了，漸漸地，他們對歌詞的理解和歌詞情感的理解便會有所進展，老師們便能夠在這樣的環境中調動學生們的情感，使得孩子們能夠在理解歌詞以及情感下學習一首歌曲，這才是真正意義上讓孩子們學會一首歌曲。

二、運用肢體語言，提高孩子們對音樂的學習興趣

在音樂的教授和學習中，肢體語言的運用是非常重要的。它不僅可以幫助教師傳達出歌詞所要表達的意思以及情感，還可以讓學生在音樂的學習中融入肢體語言。肢體語言的各種變化可以讓學生邊學習邊模仿，這樣不僅加快了學習進度，而且提高孩子們對音樂學習的興趣，并在潛移默化中提高孩子的音樂素養。比如一年級《對不起、沒關系》這首歌中，教師可以通過“對不起”的手勢，懊悔的面部表情等來表達歌詞的含義以及情感，并通過讓孩子分組表演、演唱，這樣的表達不僅形象生動，容易讓兒童接受，而且也可以提高學生的音樂的興趣，提高課堂效率。

音樂是一門傳達人類感情的藝術學科，它不僅能觸動人的心靈，還能陶冶人的情操，對學生們具有很強的感染能力。所以，對于小學音樂課的教學，如果教師能夠運用合理的教學方法，正確的引導學生，那么孩子們不僅可以學得開心，而且能夠健康成長，并在小學階段漸漸地提高學生的音樂素養。

第五篇：小學音樂課改反思

小學音樂課改反思

一、課改對學生素質、能力、個性的培養

要把素質教育的要求落實到音樂教學。教學工作是學校工作的中心環節，因此素質教育主要是通過各科教學來完成的。原來的各科教學中較多的是只重視本學科的知識傳授和技能培養，對全面落實素質教育的要求并不重視。以音樂教學來說，多少年來傳統的教育觀念認為音樂是一種技術課，它是傳授音樂技能的技巧課。音樂教學方法也以“教音樂”為宗旨，教師的教學目標往往停留在“幫助學生順利地學會教材規定的內容”，教師的注意力必然集中于唱歌、識譜、樂理、欣賞等技能技巧的傳授和訓練，而忽視了對人的素質、能力，特別是個性的培養。

而教改后的教材不僅使學生掌握一定的知識、技能技巧，包括智力素質的開發，包括人的想象力、創造力、靈敏反應能力、注意力、記憶力、協調合作能力、審美能力等因素的訓練和培養。在教學過程中，通過音樂達到教人的目的，通過教人來更好地學習音樂。課改后的音樂教育著眼于培養全面發展的人，重視人的素質能力的培養。使學生有了想上音樂課和更想唱歌的情感和欲望，特別是孩子愿學、樂學。因為有感才有受，有感才有智。否則再簡單的技能技巧訓練，也只能成為機械的操練，呆板的重復。例如：律動是一種技能，它在有規律地的動作中培養節奏感和韻律感。在傳統教學中，律動教學以模仿為主，教師在講臺上示范，學生在座位上模仿，教師和學生都著眼于動作，學得會做得像就達到了要求，為了學會這一技能，使參差不齊的學生都能做整齊，師生一起一遍又一遍地反復練習以至造成學生的厭學情緒。而以素質能力著手進行教學，同樣學律動《星光恰恰》時，我讓學生聽音樂律動進入教室，學生可以通過自己的想象，無拘無束地跳著，走著，做自己想做的任何動作，進入教室來到自己的位置上。這樣的律動不僅培養了韻律感，又顯示了孩子們的創造力、想象力和他的個性。又如歌曲《小青蛙找家》就是以學生自主進行學習，教師啟發學生：“假如你是青蛙、你怎樣學唱歌。”學生自編的動作來自自己熟悉的生活中，由于學生個性各異，每個學生創造的動作也各不相同，千姿百態。學生邊做邊作，邊隨著音樂即興表演。生動有趣的動作常常使學生邊做邊笑，最后教師隨便說一個數字由學生自由組合，誰找不到小伙伴誰就給大家唱一首歌。在這個游戲中既培養了創造力、現場應變能力又鍛練了學生的膽量，提高了學生的心理素質。在整個活動中學生注意力高度集中，創造力得到了充分的發揮，學習的積極性也極高。我們教育的目的不只是傳授知識，而是要開發學生的潛力，充分發揮學生的才干。

二、課改給了教師更廣闊的思維空間

由于課改還處于實驗階段，沒有固定的教學模式，這樣上起課來比較靈活，如：

1、采用雙語教學。課堂上用英語與學生問好：

3/4 55 6 5 | 1 7|

Good mor-ning tea-cher Good mor-ning tea-cher

5 3 | 1 7 6 | 44 3 1 | 2 1-|

表揚有創新精神、有勇氣、大方、積極回答問題的學生：

Very good.回答正確：OK.表揚同學時全體同學用：Good，good，very good.起立、坐下：Student、Sit down.這種比較有新意的課堂教學，不僅在形式上靈活、多變、新穎，也符合兒童的心理特征，容易吸引學生的注意力。同時，也使科目與科目之間拉近了距離，向科目綜合化趨勢發展。

2、完善評價機制

我根據課改理念、課程目標進行音樂期末測評，收到了良好的效果。改變了過去那種一張試卷一首歌定音樂成績的做法。我采用了唱歌、打擊樂器、律動、歌表演、欣賞等幾方面對學生進行測評。學生興趣盎然、積極參與。在測評中允許學生在唱歌、打擊樂器、律動、歌表演、欣賞中任選一項。唱歌的測評中允許學生在課本里任選一首自己喜歡的歌曲或課本以外思想內容健康向上、適合小學生演唱的影視歌曲。還允許學生邊敲打擊樂器邊唱歌。打擊樂器的測評中讓學生自選一樣打擊樂器演奏課本中或自己準備的歌曲。

三、課改教學從教師為中心轉化為學生是主體

不能把師生關系看做是單純的知識傳授關系，而要樹立一種人與人之間平等合作的師生關系。教師要懷著對學生的愛和對知識的愛的感情向學生傳授知識。如果是知識的容器，灌滿這個容器可以用電腦，而教師是要點燃學生心靈的火花，則要靠教師的情和愛，學生需要知識，更需要熱情。所以教師要面向全體學生，而不只是教少數天賦好的孩子，更要為多數中等特別是差的孩子服務。我們是普及型的教育，要讓全體學生主動、積極、饒有興趣地學。

有一個女孩年齡較小，功課也極差，音樂也不例外。有一次，我請她起來唱首歌，她就是不開口，同學們異口同聲說：“她什么也不會，她是我們班最差的！”像這樣的孩子每班都有幾個，作為老師應該給這些孩子后天增加營養，多關心，多輔導，多幫助，多給以教學上的特殊的愛，當然教師要花成倍的力氣，花更多的心血。經過一個學期的幫助，對她一點一滴在別人看來極容易的事，都給予肯定、贊揚。測試時，讓同學主動邀請她參加組合，她十分激動的和同學們一邊拍節秦一邊演唱了，同學們為她的進步而熱烈地鼓起掌，我獎了她一面小紅旗，她第一次含著眼淚笑了。這些孩子也許不是音樂人才，但是要通過我們學科教育，使她樹立起學習的信心、做人的自尊心。

音樂課改教材力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。