第一篇：初中音樂課改總結

初中音樂課改總結

一、課標與大綱的區別

大綱是依據學科的發展來制訂的，是教學的依據，側重于音樂中的科學。課程標準側重于會體驗音樂藝術，情感的體驗對音樂要素（音樂基本要素包括力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）的感知，規整的節奏和不規整的節奏參與性是不同的，要發展學生的創新意識。

二、課程標準拓展了音樂教育的使命

課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。教師要敢于培養自信的學生。為什么有的音樂教師不敢當眾歌唱？是因為他們把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術。教師必須要敢于表現自己，不管是好還是壞，音樂在所有學科當中是唯一當眾表現自己的學科。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量。

三、關于學科的綜合

綜合不等于綜合課，它是一種教育觀念。從單一的發展到人的全面和諧發展這叫綜合，使人格的發展能夠完整。音樂的綜合以后不是專業體系而是學生需要的學習領域。

1、是以音樂為本的綜合，在使用綜合時不能偏離音樂體驗。

2、音樂各個內容的綜合，連音樂課中的音響都有教學的價值。

3、藝術各門類的綜合：即音美的綜合及與其它學科的綜合，如地理、歷史、社會等學科。

四、樹立以審美體驗為核心的教學思想

以美育為基本屬性的音樂學科，在藝術教育教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別。那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，相互吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一。那么應如何進行審美教育呢？

1、注意揭示音樂作品的表現力。

2、音樂學習的主要內容是揭示音樂要素在音樂教育中的作用，不能用死記硬背的方式進行。

3、要強調概念和音響的統一，不要通過文字做記憶。

4、情感體驗貫穿于教學之中，人類所有情感都會在音樂中體現。

通過讀書我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我們要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說（朗誦）應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。

第二篇：初中音樂課改計劃

初中音樂課改計劃

一、指導思想

深入推進初中音樂新課程改革，開展學校音樂課程研究，加強音樂課堂教學的研究、指導與評價，以評價促進音樂課程改革的理念與行為的統一，促進我校音樂教育教學的發展。

二、改進目標

以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎，促進學生全面發展和終身發展。

三、落實措施

1、認真做好教育科研，通過不斷發現、解決問題改進音樂教學 通過集體備課，聽評課，等教研活動，貫徹基礎教育課程改革的思想精神，繼續進行初中音樂新課程教學過程、方法與評價的探索，大力開展高中音樂新課程教學研究，做好集體備課、聽評課工作，打造音樂高校課堂不斷改進教學方法，貫徹新課改精神，不斷嘗試、探討新的音樂教學模式。音樂教學中需要長期探討的的問題，如：如何激發學生學習音樂的興趣？音樂鑒賞如何培養學生人文精神？如何培養學生創造性思維等。

2、嘗試同課異構，開闊教學思路。

同課異構原是同一節的內容，由不同老師根據自己的實際、自己的理解，自己備課并上課。由于音樂的學科特點，可以有兩種形式的同課異構：一種是同一教師同課異構，即同一個內容根據不同的班級情況選擇不同的教學方法和策略。另一種是不同教師同課異構，由于老師的不同，所備所上的課的結構、風格，所采取的教學方法和策略各有不同。通過對這些同一課題不同形式的課進行對比，結合所取得的效果，找出的優點和不足，然后反思自己上過這節課所經歷的過程或沒上過的為自己準備上這堂課進行第二次備課。

3、學會“用教材教”。

初中音樂教材內容量大，涵蓋面廣，人文、地理、歷史、宗教等都以音樂為載體呈現在學生面前，要求學生的綜合知識面廣，還要具備簡單的音樂理論知識和技能，而我校學生90%以上不認識樂譜，如果嚴格的按教材、按課時上課，無異于”囫圇吞棗”.因此要根據學生實際情況因材施教，有針對性的選取內容、降低難度，借助教材達到育人的目的。

4、設計課堂音樂實踐活動。

音樂和音樂教育具備教育、認識、愉悅、情感等幾大功能。音樂鑒賞包含著音響感知、感情體驗、想象聯想、理解認識一系列心理活動。根據這一活動過程，音樂欣賞教學一般可分為三個階段：即初步感知階段、情感體驗階段和理解提高階段。這個過程設計成師生互動、生生互動的音樂實踐，使學生在輕松、愉悅中完成“知”——“情”——“意”的發展。在方法選擇上除了常用的講授法、談話法、討論法、演示法，最主要的是音樂聆聽、哼唱、創作的實踐體驗。音樂不是直接可以講明白的，必須是在聽的基礎上真正的感知與體驗時才能搞明白音樂的內涵。因此應該以聽為主，討論為輔，適當講解，運用多媒體直觀教學手段進行節奏模打、旋律視唱、樂器演奏、樂句習作、音畫互選、等音樂實踐活動來感受音樂的旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、調式、調性、和聲、織體，幫助提高學生的音樂鑒賞能力，并鼓勵學生對音樂產生聯想和想象從而培養良好的聽賞習慣。

5、開展音樂研究性學習

初中音樂課時少，間隔時間長。以往的教學中常出現上節課學的知識，這節可再問就想不起來了，常此以往學生形不成有效地知識串聯。而且對多數學生課本上的內容不感興趣，因此，課下作業可以以研究性學習的方式布置，研究學生比較感興趣的話題如：街舞流行的原因；通俗音樂與民歌的聯系；中華民族樂器的種類和歷史；簡易樂器——豎笛；樂圣“貝多芬”和他的作品；少數民族音樂與舞蹈的密切關系等，技能拉近學生與教材的距離，又能激發學生主動探究音樂的興趣。

第三篇：小學音樂課改總結

小學音樂課改總結

隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

一、重視教學理念的滲透

1、以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。2 “音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

3、學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況做出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。通過有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

二、課改存在的問題

培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動；

三、音樂教師的反思：

1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如A老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；B課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；C不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。

2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。

3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。

4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

第四篇：淺談音樂課改

淺談音樂課改

小學音樂課改明顯提出：“音樂教育不是音樂家的教育，而是人的教育。”音樂課應該是面對全體學生的，對每個學生進行音樂興趣的挖掘和培養，陶冶他們的情操完善他們的人格。面對當今激烈的競爭，音樂這個以審美教育為主的學科，能使學生最大限度的參與和自我表現，對培養他們的情商和人格都有至關重要的作用。音樂教學就其學科特點應實現以下教育功能。

一、學生重在參與

小學音樂教育目標就是培養學生敢于在眾人面前大膽的唱歌。音樂課堂應該給學生提供足夠的表現空間。古人云：“言之不足歌詠之，詠歌不足舞之蹈之。”學生參與的機會多，自我發展的潛力就會大。新課改更新了教育觀念，更新了靈活多樣的教育教學方法。在教學中真正教學生感受到學習音樂是快樂，這樣既學了歌曲又豐富了生活。

二、新歌教學重在欣賞

學習新歌要從欣賞開始，只有在反復的聽的過程中，才能提出新的要求，加深對歌曲的了解、感受。在教學中，我給學生創設濃厚的音樂氛圍：歡快的大合唱、雄壯有力的進行曲、優美的民樂合奏，節奏明快的打擊樂等都放給學生們聽。通過在欣賞，學生真切的感受到了音樂世界的奇妙，了解了音樂的特點。在自由自在的音樂氛圍中欣賞音樂，感受音樂美，體會音樂的無窮魅力。這樣學生不但學的容易而且學得快樂。

三、靈活運用多種教學方法

充分利用小學生的好奇心，根據他們對聲音的興趣，用敲打的叫法培養學生的節奏感。在讓他們了解樂器的同時分辨它們發出的聲音不同，經過一段時間自由的敲敲打打后，我給他們出示了一些簡單的節奏練習，并配以可愛的小動物圖片，教孩子們模仿小動物的叫聲。慢慢的他們的節奏感明顯的得到提高。

音樂是情感藝術，它的美體現在它所蘊含的真摯的感情。只用在教學中不斷地挖掘作品蘊含的情感美，才能調動起學生對音樂的興趣，領悟歌曲的風格。同時音樂最能橫的想象力，在教學中教師鼓勵孩子們們大膽想象真正體會音樂的美感，從而進一步完善人格完善生活。

第五篇：音樂課改

觸動心靈的學科——音樂

音樂是一門專業性，技術性很強的學科。音樂老師不僅要具備一定的音樂理論知識，還要具備一定的音樂技能，能夠操作幾樣的樂器。那么對于小學的音樂課，它就更需要專業的音樂老師進行指導，培養學生對音樂的興趣，進而提高學生們的音樂素養。對于小學生，特別是農村的小學生，孩子們一聽到上音樂課便都非常開心。那是否是因為他們對音樂有著極高的興趣，還是因為音樂課可以讓他們暫時地脫離枯燥的學習課堂呢？由于各種因素的制約，我們并不能把音樂課上到專業化的程度，此時，我們應該想想，作為非專業化的老師，我們如何在有限的條件下，提高學生對音樂的真正興趣以及提高學生的音樂素養。或許，我們可以嘗試著從以下兩方面入手：

一、創設情境，調動孩子們的情感

小學生天生好動、活潑，如果一節課下來，枯燥無味，那么他們將很容易失去興趣，課堂也就無法執行。特別對于低年級學生，他們本身具有的認知能力比較差，對于歌詞的理解也就比較難，更何況讓他們理解歌詞所包涵的情感。所以，在教授一首新歌之前，作為老師的我們，就應該通過各種途徑，利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞交響樂和民族管弦作品，讓學生進一步了解和感受音樂，為這首歌創設一個合理的情景，將孩子們引進情景之中，在潛移默化中，孩子的情感被激發了，漸漸地，他們對歌詞的理解和歌詞情感的理解便會有所進展，老師們便能夠在這樣的環境中調動學生們的情感，使得孩子們能夠在理解歌詞以及情感下學習一首歌曲，這才是真正意義上讓孩子們學會一首歌曲。

二、運用肢體語言，提高孩子們對音樂的學習興趣

在音樂的教授和學習中，肢體語言的運用是非常重要的。它不僅可以幫助教師傳達出歌詞所要表達的意思以及情感，還可以讓學生在音樂的學習中融入肢體語言。肢體語言的各種變化可以讓學生邊學習邊模仿，這樣不僅加快了學習進度，而且提高孩子們對音樂學習的興趣，并在潛移默化中提高孩子的音樂素養。比如一年級《對不起、沒關系》這首歌中，教師可以通過“對不起”的手勢，懊悔的面部表情等來表達歌詞的含義以及情感，并通過讓孩子分組表演、演唱，這樣的表達不僅形象生動，容易讓兒童接受，而且也可以提高學生的音樂的興趣，提高課堂效率。

音樂是一門傳達人類感情的藝術學科，它不僅能觸動人的心靈，還能陶冶人的情操，對學生們具有很強的感染能力。所以，對于小學音樂課的教學，如果教師能夠運用合理的教學方法，正確的引導學生，那么孩子們不僅可以學得開心，而且能夠健康成長，并在小學階段漸漸地提高學生的音樂素養。