第一篇：課改心得--音樂課改教學總結

課改心得--音樂課改教學總結

經過了不斷的實驗和研究，現總結實驗的工作情況及經驗。

一、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。

課改實驗教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。在過去那種以教師為中心、以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念，以音樂的五大“基本理念”作為教學的新理念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。

二、教學手段靈活多樣，激發學生興趣。

在教學中，我一改以往先練聲再拍節奏等沉悶的教學方法，而是先讓學生聽、感受歌曲及猜謎、講故事等教學手段來激發他們的學習興趣，如：在《小烏鴉，愛媽媽》這一節研討課中，我這一課，我讓學生多聽、多看、多講，讓他們多表演、多參與、多評價。并圍繞著我校音樂科的校本教研課題《如何使小學生在音樂課堂中進行編創活動》展開研究。如：在節奏中和在歌詞中進行編創活動。讓學生互評。將知識滲透在活動中，激發他們的動力，學生學得輕松，教師教得輕松。特別要多鼓勵他們暢所欲言、大膽創新，容許學生有許多不同的答案，課堂氣份自然活躍。也就是一堂優質課了。我除了讓學生聽、唱、拍、跳、演外，還用猜迷來激發學生的注意力，又讓他們講些故事，在編創節奏和歌詞時鼓勵學生大膽發言，將知識滲透在活動中，激發他們的動力，學生學得高興、學得輕松，教師也教得開心。我還讓學生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及風土人情，特別要多鼓勵他們暢所欲言、大膽創新，容許學生有許多不同的答案和不同的表達方式，課堂氣份自然活躍。又如：譚秀韋老師的課例《牧童笛教學》，在這一課中運用了由淺入深、循序漸進的笛子指法教學法，鼓勵學生進行創編活動，使學生的積極性更高。曾冬霞老師的課例《上學》，以游戲來引入，激發學生參與的主動性，鼓勵學生表演各種角色并積極評價。三位教師都圍繞著我校音樂科課改年級的校本教研課題《如何使小學生在音樂課堂中進行編創活動》展開研究，教改實驗科研化，使科研與教改相結合，并每月寫教學設計、教學反思、實驗記錄、每月小結和學期總結等，總結出好經驗，使研究專題更進一步提高。

三、今后努力方向。

通過課改的實驗及總結的經驗，使我們了解到自己的不足。如：教師對學生的評價要適時、有效。從多方面培養學生熱愛音樂，鼓勵他們勇于表達對音樂的感受、鑒賞、表現、創造，以提高學生的文化素養，豐富他們的情感。經過一個學期的研究和探索，發現學生們對學習音樂更有興趣了，也更喜歡音樂課了。

第二篇：課改心得--音樂課改教學總結

課改心得--音樂課改教學總結

王晶

經過了不斷的實驗和研究，現總結實驗的工作情況及經驗。

一、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。

課改實驗教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。在過去那種以教師為中心、以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念，以音樂的五大“基本理念”作為教學的新理念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。

二、教學手段靈活多樣，激發學生興趣。

在教學中，我一改以往先練聲再拍節奏等沉悶的教學方法，而是先讓學生聽、感受歌曲及猜謎、講故事等教學手段來激發他們的學習興趣，如：在《小烏鴉，愛媽媽》這一節研討課中，我這一課，我讓學生多聽、多看、多講，讓他們多表演、多參與、多評價。并圍繞著我校音樂科的校本教研課題《如何使小學生在音樂課堂中進行編創活動》展開研究。如：在節奏中和在歌詞中進行編創活動。讓學生互評。將知識滲透在活動中，激發他們的動力，學生學得輕松，教師教得輕松。特別要多鼓勵他們暢所欲言、大膽創新，容許學生有許多不同的答案，課堂氣份自然活躍。也就是一堂優質課了。我除了讓學生聽、唱、拍、跳、演外，還用猜迷來激發學生的注意力，又讓他們講些故事，在編創節奏和歌詞時鼓勵學生大膽發言，將知識滲透在活動中，激發他們的動力，學生學得高興、學得輕松，教師也教得開心。我還讓學生表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及風土人情，特別要多鼓勵他們暢所欲言、大膽創新，容許學生有許多不同的答案和不同的表

達方式，課堂氣份自然活躍。又如：譚秀韋老師的課例《牧童笛教學》，在這一課中運用了由淺入深、循序漸進的笛子指法教學法，鼓勵學生進行創編活動，使學生的積極性更高。曾冬霞老師的課例《上學》，以游戲來引入，激發學生參與的主動性，鼓勵學生表演各種角色并積極評價。三位教師都圍繞著我校音樂科課改年級的校本教研課題《如何使小學生在音樂課堂中進行編創活動》展開研究，教改實驗科研化，使科研與教改相結合，并每月寫教學設計、教學反思、實驗記錄、每月小結和學期總結等，總結出好經驗，使研究專題更進一步提高。

三、今后努力方向。

通過課改的實驗及總結的經驗，使我們了解到自己的不足。如：教師對學生的評價要適時、有效。從多方面培養學生熱愛音樂，鼓勵他們勇于表達對音樂的感受、鑒賞、表現、創造，以提高學生的文化素養，豐富他們的情感。經過一個學期的研究和探索，發現學生們對學習音樂更有興趣了，也更喜歡音樂課了。

寫字課課改總結和反思

魏高明

從2011級本學期開始，我校開設了寫字課，我擔任寫字課教學任務，我是非專業教師，教學只有在不斷摸索和實踐中前行。

首先，保證教學實效一致。加強備課，使教學進度、內容、教學方法及教學要求一致，確保教學實效一致。

其次，實現教學相長。教師備課，嘗試采用方格本手寫，目的在于，學生寫字的同時，教師更應該規范自己的書寫，才能體會教學中的重難點，做到教學相長。不斷學習硬筆書法知識，掌握書寫技巧，及時充電，提高自身的書寫水平和書法素養，學生上課練習寫字時，教師要把讓學生所書寫的字先練好，并在備課時有所體現，認真板書，和學生同時進步。

第三，讓學生產生寫字興趣。寫字是枯燥的，提高學生學習興趣，關注每一位學生的學習，是教學得以健康持續發展的關鍵。我采取了每節課確定2—4名學生上黑板板書演練，然后請多數學生上講臺發表自己的意見，挑毛病加以點評并作修改的教學形式；同時，學生練習用的方格本，寫完后，由學生同桌之間相互批改，留下批改痕跡，以利于學生書寫水平的提高。學生既動手又動身、動嘴、動腦，課堂氣氛十分活躍，教學效果良好。

第四，學以致用。寫字的目的不是培養書法家，而是提高學生的實際應用能力。寫字教學水平是否有提高，應關注學生的實際應用水平。做到這一點，不僅要及時檢查學生的習字練習本，更要關注學生平時的書寫實際應用情況。比如，有很多課代表每日都會在黑板上代替教師書寫學習告示，有的學生負責黑板報的編創，但字體卻很顯潦草，我便每次上課時都首先對此作一番點評，告訴他們哪些字寫的好，哪些字寫的不好，該怎樣寫，糾正多次后，再寫的字效果就好多了。此外，還要經常到其他學科教師那里查看學生的作業，了解作業書寫中存在的錯誤，便于下一步寫字教學的改進。只有在其它學科作業中的書寫有了明顯提高，才能說明，寫字教學取得了一定的成效。

第五，告誡學生不要過分依賴某些人的硬筆書法字帖。目前，很多老師都給學生推薦了司馬南的硬筆書法字帖讓學生來臨習，在沒有教師指導的情況下，這也不失為一個較好的學習方法。據了解，司馬南的硬筆字作為書寫范例選入了人民教育出版社語文教材中，可見其在書寫方面的造詣。但是，凡是有點書法常識的人，都會有自己獨到的見解，司馬南的字絕非真正的楷模。我就發現他的字存在著很多的問題，諸如書寫不夠方正、結體不夠嚴謹、有些筆畫出現書寫錯誤等，這些都應給學生提出來加以指導，讓學生做到對任何人不要盲從，樹立明辨是非的書寫觀念。教師要對社會上流行的硬筆字帖做出中庸的評價，既不提倡學生必須仿寫，也不極力反對臨摹。正確引導學生，培養他們“書寫規范漢字、規范書寫漢字”的良好習慣，尤其應該引導學生到老祖宗那里，從毛筆書帖中吸取寫字的精華。

第三篇：淺談課改音樂課教學

淺談課改音樂課教學

音樂課是人文學科的一個重要領域，也是實施素質教育的主要內容和途徑。隨著教育教學的改革，《音樂課程標準》和《藝術課程標準》的推廣實施，原有的常規式傳統教學已經不再適應新時代發展的需要了。教學即是一門科學，又是一門藝術。素質教育要求音樂教育能提高學生的素質，同時滲透美育、德育，將教學內容與藝術化的教學形式完美統一，使教學活動與學生的心理過程都得到優化，使課堂教學達到科學性與藝術性的和諧統一。音樂教師在教育觀念上、在教學活動中，如何以時俱進、如何貫徹課改精神、如何用全新的音樂教育觀點來指導我們的教育教學實踐，已成為廣大教師共同探討、共同研究的課題。

目前在中小學音、體、美學科的教學里存在著一種怪現象：學生們愛唱歌，卻不愛上音樂課；愛踢球，卻不愛上體育課；愛看卡通漫畫，卻不愛上美術課的問題？這種怪現象不僅城市中學存在，農村中學更為嚴重。作為一名鄉村女教師，我不斷在努力、在探討，如何克服、如何擺脫這種困境使音樂教學走上正軌，使學生愛上音樂課。在此就我的體會談幾點看法。

一、教師要善于挖掘教材，寓德育美于音樂藝術美之中。

正如我國著名音樂家賀綠汀指出：音樂是培養人民高尚道德品質、思想感情的重要手段。音樂教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學的全過程，在教材中深刻挖掘內涵，切忌把音樂欣賞課上成政治理論課。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開 的，除此外還教育學生愛家鄉、愛自然、愛勞動、愛科學、愛學習，繼承革命傳統，團結友愛、尊敬師長等等，從多方面多角度幫助學生形成高尚的道德品質。這就需要教師在備課時去認真、仔細地挖掘、發現和理解教材中豐富的德育內涵和深刻的哲理。弘揚愛國主義，滲透德育教育。如德沃夏克赴美后創作了《新大陸交響曲》的情景；冼星海愛國抗戰的《黃河大合唱》、辛滬光弘揚民族精神的《嘎達梅林》、鮑羅廷愛國頌和平的《在中亞細亞草原上》等。用作曲家的愛國熱情，作品中主人翁的民族精神和音樂形象的藝術魅力來感染學生、感化學生。

又如：學生在學唱《鼓浪嶼之波》時，除了讓學生了解臺灣的地理、歷史知識、創作背景外，還讓學生了解詞曲作者的創作故事，以及介紹素有“海上花園”之稱，又因島上的音樂氛圍濃郁，培養了不少音樂家，而又有了“音樂之島”美譽的鼓浪嶼。歌中提到的日光巖對一部分學生來說并不陌生，可讓學生談談站在鼓浪嶼的制高點——日光巖的親身體會，以及他們對這個重要名勝之地的了解。遙想300年前，日光巖是民族英雄鄭成功操練水兵，揮師東渡，拼死戰斗，終于趕走荷蘭殖民者，使臺灣重回祖國懷抱的壯舉。近思今日，臺灣與大陸尚處于隔離狀態，不僅思緒萬千、感慨與懷，本是同根同祖，卻只能遙遙相對，面對大海，思念故鄉與親人。每當學生唱響它時，那企盼祖國早日統一、盼望親人早日團聚的一片真情，不可遏制地迸發了出來，熱愛祖國的思想感情也悠然而生。

二、教師要善于運用教材，弘揚民族音樂文化。

當代世界的教育改革潮流之中，民族音樂文化作為培養學生的重要組成部分，越來越引起各國教育領域的高度重視。但在上個世紀我國音樂教育一直受到西方音樂的較大影響，民族文化觀念一直未能在音樂教育的指導思想和實際教材中得到基礎性和系統性的體現。這就要求我們在教學中將我國各族人民的優秀傳統音樂和反映近現代與當代中

國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容。使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感；同時，教師應該指導學生通過一種音樂去了解、感受一種文化，從多元音樂文化中吸收有利于自身發展的豐富文化需求，使學生得到充分的發展。

1、從課本教材方面。

例如在初一年的“鑒賞與感受——中國民歌”這一單元欣賞課的教學中，通過闡述中國民歌幾千年來歷經各個朝代發展演變的歷史，讓學生了解我國的民歌是民族藝術遺產中的瑰寶。從古至盡，民歌一直緊密地伴隨著人民，表達著他們的思想、意志、愿望、憂愁和歡樂，記錄著他們的歷史。民歌中閃爍著勞動人民智慧的光芒。作為中華兒女，應掌握了解我國燦爛的音樂文化，并繼承和弘揚中華民族藝術，使民族藝術的光輝永存。一種民族自豪感和愛國熱情就會從學生的心靈深處油然而生。學生此時就熱切盼望能夠欣賞到優秀的作品及老師對具體作品作進一步分析。這就使學生在不知不覺中產生情感共鳴，并有了積極探索音樂內涵的動力。如欣賞中國民歌中的《放馬山歌》，學生傾聽完后老師啟發引導他們對作品進行分析，而后用語言進行描述。《放馬山歌》是流行于云南的反映放牧生活的著名山歌。歌曲結構由上下兩個樂句組成，下句是根據上句的音樂素材發展而成的。全曲音域只有五度，僅用6（la）、1（do）、2（re）、3（mi）四個音，歌詞簡練，其中夾以“喔嚕嚕”等襯詞以及趕牲口的吆喝聲，表現了放牧者的活潑和歡樂的情緒，富有濃郁的生活氣息。同時又可播放同類的放牧歌曲，讓學生進行比較不同地區的民歌在旋律、曲調上 有什么特點。最后總結出山歌的特點是：節奏多舒展而自由，音調悠長而飄逸，節奏、曲調又如在欣賞著名的民族管弦樂曲《春江花月夜》時，伴隨著典雅古樸的旋律，教師可用生動的語言，形象的描述，啟發引導學生，激發他們展開豐富的想像力，從而把學生的情感帶到如詩如畫般的意境中，靜心聆聽，眼前宛如出現一幅山水畫：春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影

在兩岸輕輕地搖曳??優美的音樂喚起他們對美麗大自然和家鄉的熱愛，給人以至高的藝術享受。

2、從課堂內容補充方面。

如進行知識拓展、音樂實踐與創造等活動，可以鼓勵學生在日常生活中尋找、收集有關根據民歌素材創作的音樂作品。學生很樂意、積極地參與到活動中，而且很快地就收集到許多身邊熟悉的通俗歌曲。如：具有藏族民歌風格的《青藏高原》、《家鄉》、《天路》；根據江蘇民歌《茉莉花》創作的歌劇《圖蘭多》；歌曲《山路十八彎》等等。結合民歌的教唱、欣賞，把相關題材、相關內容的作品結合起來，進行鑒別比較，從而提高欣賞能力、演唱技能，同時大大激發了學生學習的興趣，開拓了音樂藝術視野。

三、教師要善于引導學生自覺地進行審美活動和審美體驗。

所謂的審美，既是對于美的欣賞，審美欣賞包括主客體兩個方面：一個是具有審美能力的人——審美的主體；另一個是具有一定審美屬性的自然現象、社會現象、藝術現象構成了審美的對象——審美的客體。審美欣賞是審美主體面對能引起審美情感的審美對象所產生的一系列的心物感應，物我交流的心理活動。馬克思說：“只有音樂才能激起人的音樂感。對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對他來說不是對象，因為我們的對象只能是我的本質力量之一的確證。”這就是說，音樂存在的真正意義取決于懂得音樂的人，亦既審美主體的審美能力對審美對象的存在價值起著決定性的作用。

素質教育指教育者充分弘揚教育者自身的主體性，在先天生理基礎上，通過后天環境的影響和熏陶，使之具有美的一般知識，在身心發展的過程中不斷提高對美的感受力、鑒賞力、想象力和創造力，既自覺地進行審美活動和審美體驗。

1、積極參與：具有審美性質的音樂教育，目的在于傳授音樂知識和培養音樂技藝，而多從音樂表演和欣賞來實踐。這里的表演是素質培養的一個重要方面，因而重在參與。如： 設計歌曲的演唱形式、根據歌曲內容設計表演情節、為歌曲設計伴奏形式等，通過表演，可充分調動受教育者的主體性，有效地激發他們對于音樂乃至人生的熱情。在向人們表達自己的情感的同時，他們自身也體驗到超越自我，超越現實，追求浪漫，追求美好的快樂。這種快樂，使他們的心靈受到鼓舞，得到凈化。

2、提高興趣：興趣是學生學習的原始動力，它能使一個人產生尋求知識、研究事物的欲望，教師要運用各種教學媒體和含有“情感”因素的言行舉動等教學技巧，經常性地啟發、誘導、感化、影響學生心理，促使他們積極思考，激發他們認知上的需要，只有根據學生認知規律、心理特點，教學內容和任務，設計組合優化的教學媒體，以興趣為出發點，以效果為歸宿，才能事半功倍地提高教學效益。對音樂的審美興趣往往是從自我的音樂技能（唱歌、跳舞、演奏樂器）的表演開始的。一個孩子喜歡唱歌，當他的歌唱受到別人的評判時，美也悄悄地滋潤者他的心田，漸漸地他也學會了對別人的表演做出評判，這便是鑒賞力的萌芽。誠然，這個時候他也并不具備審美意識。一個人從愛美到對美做出評判再過度到自覺的進行審美體驗是一個漫長的受教育的過程。

3、真確引導：人們對音樂的感受力，可能因先天因素的不同而帶有差異，但鑒賞力、想象力與創造力則完全依靠于后天的培養教育。廣泛的閱讀，特別是文學、哲學、美學等書籍的閱讀是提高審美能力的重要途徑，當受教育者具備了一定的音樂知識和經驗，文化素質等，如何使他們的審美能力得到進一步發展呢？這就要取決于教育者的正確引導了。

4、轉變觀念：教學觀念的轉變，對音樂課教學的改革起著導向的作用。貫徹“以人為本”的思想、培養“創新型”的人才，這就要求教師在課堂上充分關注學生，關注學生的需要和發展，使他們良好的個性得到完全自由的發展。教師在教學過程中起促進作用。教師要鼓勵學生自由討論問題，形成自己的觀點；鼓勵學生自由表達自己的情感；鼓勵學生自己來界定和探討問題；讓學生自行計劃和抉擇初步的決定；支持學生整合知識，并付諸行動。教師一要幫助學生澄清自己想要學習什么；二要幫助學生安排適宜的學習活動和學習材料；三是要幫助學生發現他們所學東西的個人意義；四是要創設和維持某種促進學習過程的心理氣氛，其中真誠、接受和理解是師生人際關系中最為重要的態度品質。

5、教材靈活：教學內容對教學方法有著制約的作用。在課堂教學中，教師既要保證教學內容的科學性、思想性，又要理論聯系實際，還要注意教材的難點、重點和關鍵，使學生明確知識之間的內在聯系正確掌握教材內容。如果為了滿足學生多方面的音樂需要，教師因當適當地更新教材，把具有時代氣息，緊貼學生生活的音樂作品補充到教材中，把能反映現代社會和學生生活情趣的校園歌曲和優秀流行歌曲引進課堂，也可以把國外各種內容健康向上，充滿風土人情的音樂精品作為學生音樂欣賞的內容。只要教師對教材靈活運用、巧妙安排，就一定能夠提高學生學習音樂的興趣。

四、教師要善于創設情景使學生身臨其境。

情景是音樂教學“情感化”的基礎和前提。教師依據音樂審美教育的目標和學生的心理特征，自覺的運用審美因素，按照音樂教學的審美規律精心地創設音樂審美情景，是音樂教學得以成功和優化的保證。創設音樂教學情景，目的是培養學生的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。教師有計劃地利用情感和環境的因素，以情染情，以境觸情，對學生進行潛移默化，耳濡目染的熏陶、感化的一種德育方法。創設情景，教師要用生

動、形象、準確（精辟而精練）、有感染力的語言，使學生能夠感到身臨其境、心入其情的最佳學習狀態。教師要上善于理解學生，摯愛每一個學生，在學生的心靈深處找到同頻共振區，這樣才能扣動學生的心弦，發出和諧的共鳴。如小提琴協奏曲《梁山伯于祝英臺》：隨著音樂的展開使欣賞者身臨其境地看到了春光明媚、鳥語花香的景色及梁祝三載同窗、共讀共玩的愉快生活。音樂滌蕩這我們心靈的塵埃，心中不由升騰起一股美妙的情感。人們自然而然地會祝愿梁祝二人比翼雙飛，同結連理。忽然大鑼悲鳴，弦管低吟，奏出不詳之兆，讓人心頭一緊，緊張的音樂情緒引起人們心靈的強烈震撼，它生動地刻畫了祝英臺誓死不從封建禮教壓迫束縛的痛苦不安心情??。

五、教師要善于運用網絡，更好地為教學服務。

今天，我們已經處于信息爆炸的時代，按照以往傳統教學的傳遞信息的速度是遠遠跟不上目前形式的發展的，因此必須高效率地傳遞大量信息，這也正是傳統教學領域的一大難題。網絡作為一項新技術、新工具進入教學領域，給傳統的教學帶來了新的途徑和方法。運用網絡教學能使學生看到圖文并茂、視聽一體的交互式集成信息，可以在網絡上閱讀文字材料，也可以從網絡上聽取聲音材料，觀看二維、三維的靜止和活動圖像，這種新形式的信息打破了沉悶的學習氣氛，改變枯燥單一的學習方式，能使學生更為順利地理解信息，集中學生的注意力，激發學生表達的欲望。這就使學生不再是信息的被動接受者，能產生學習的興趣，主動、及時地獲取信息。網絡教學說到底，也只是電化教學的一個新工具，在教學過程中它只是代替了教師的部分功能和作用，在實際教學中，教什么、怎么教、學生怎么學、學什么，都取決于教師，因此如何在教學中使用網絡，培養學生的創新能力，教師是關鍵。

在使用網絡的同時，教師要注意與傳統的電教手段交叉使用，取長補短。傳統的電教手段在某種形式上可能落后于網絡，但它們可能會更注重某種感官的刺激，突出教學

重點。特別是音樂欣賞課的教學，利用網絡教學可使學生通過靜止或活動的圖像，加上音樂對大腦的刺激，能更快地激起學生的想象與聯想，得到審美愉悅，也有利于創造性思維的培養。教師還要正確引導學生將盲目接受信息轉變為有選擇地接受信息，甚至對信息進行批判和補充，發展抽象思維，培養創新能力。

六、教師要善于合理評價學生，充分發揮音樂教學的教育性。

新課程評價要求幫助學生建立自信，多給學生鼓勵。走進音樂課堂，現在聽到最多的是教師對學生評價時說的話是：“你真棒！”、“你真聰明！”、“你真能干！”，整個音樂教室都洋溢著教師的表揚聲。明知有錯也不予以糾正，怕染上“不尊重學生”之名。尤其在答案多元的音樂課堂上，教師更是大行其“中庸之道”：“你很會動腦筋，體驗很深刻。”“你對這段音樂理解很獨特。”“你的理解雖然不夠恰當，但你敢說，值得表揚。”??理解怎么獨特，這獨特之見是否“空穴來風”？怎么不夠恰當，正確的知識是什么？這些過去很看重的東西都被含糊其辭，被哼哼哈哈的評價所掩蓋。

音樂教育同其它學科一樣也要體現教育性。教師在評價中要發揮主導作用，對學生模糊不清的東西不加以明晰，對學生得出的錯誤結論不給予糾正，學生就會誤解為得到老師的認可，這豈不是“其為惑也，終不解矣”？為了培養學生的自信心，調動其學習積極性，激發其學習興趣，在課堂上教師是應該多給予學生積極的評價，但不等于是非不分。學生有錯的時候，教師要及時指出，但要注意指出的方式，不能傷害學生的自尊心，挫傷學生的自信心。當學生對知識理解錯誤時，教師不能粗暴武斷地否定學生，而是要通過其他學生的正確答案和用音樂要素說理來進行糾正。總之，在評價上，我們要掌握這樣的原則：在不傷害學生自尊心的前提下，及時指出學生的不足，教給學生正確的東西。只有這樣，才能培養學生分辨是非的能力，充分發揮音樂教學的教育性。

總之，作為音樂教育工作者，要以新課程改革為契機，切實轉變觀念，加強教育教學理論研究，不斷提高自身業務素養，優化課堂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，用音樂藝術的魅力打開學生音樂心靈的窗戶，使學生在音樂的海洋里暢游。讓每個學生愛上音樂課是廣大音樂教師最大的心愿。

第四篇：關于音樂課改的心得

關于音樂課改的心得

在當今教育界，課改是教育首要問題，因為它關系著民族興衰。對音樂教師來說，在新世紀里將以怎樣的姿態迎接課改，該怎么改？具體怎樣操作？成了最重要的問題。它對將來的音樂教育有深遠的理論意義，而且有重要的現實意義。

《新課程標準》指出，音樂教育的任務是提供學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐中去，并在音樂實踐中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美體驗和享受成功的歡愉，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終生學習音樂，享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。因此，改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使學生獲得基礎知識與基本技能已成為音樂課的重要任務。作為學校教育，它只是學生成長中的一個學習階段，已經步入終生學習時代的學生，掌握學習方法比掌握學習內容更重要。

基于這樣的認識，我在教學中是這樣做的：

一、新課程對教師的要求

（一）教師自身能力要提高學生心目中的老師需要有廣博的知識，廣博的知識儲備可以使音樂教師文化底蘊豐厚起來，視野更加開闊。同時知識的更新，可以不斷調整知識結構，積累知識，適應教學需求。只有教師的知識豐富了，教師的教學魅力才能得以顯現，教師才更具個人魅力。同時，教師要不斷提高教學必備的專業技能，如：唱歌、樂器演奏、創作、指揮等，以適應新課程下教學的多標性、變動性、復雜性，更好地表現教師的自主性。

（二）教師素質修養要提高

1、新課程更需要教師有敬業精神

教師不僅要學識廣博，精通業務，而且要寬厚、仁慈，對學生有耐心，能溫和、親切、平等地對待每一個學生。教師只有真正熱愛自己所從事的教育事業，才能投入教學工作，才能全心會意引領學生不斷學習探究、研究、創新。

2、教師要敢于否定固有陳舊經驗，不斷更新教育觀念

作為一名新型音樂教師，既要認真鉆研教材，還要精心設計教法，既要關注學生的情感、態度價值觀的取向，又能關注音樂課知識和技能目標的實現，教師只有把情感一拋向學生，彼此溝通了悟感體驗，才能創造出最佳的審美情境，學生才能在無拘無束美好的心境下，不自主地走進音樂天地。

二、從重教學結果轉化為重教學過程

教學不只是為了教，更是為了學。一個好的教師會教給學生一把開啟知識的金鑰匙，因此，教

學不能單純追求教學效果，而要重視教學過程。

（一）重視教學過程，首先教師要營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系，教師大多數時間可走到學生中間，縮短與學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。與學生形成友好信賴的關系，那學生就聽能更愿意和教師相處，接受教師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。教師應在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進一步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍中感受美、體驗美。

（二）要了解學生的認識規律，使教學效果更符合學生的認識規律，從而提高學生的學習積極性，提高教學效果。

在教學中，教師要根據兒童的年齡特點，運用他們生活中的感知，在豐富的音樂形象中把抽象的音為變為感性的認識，引導學生去捕捉音樂，發展思維。如：把音樂中的do re mi fa sol跟生活中的爬樓梯相聯系，樓層越高，音就越高，這樣就避免學生在唱譜時容易出現不同音名同音高的現象。又如：音的高低、長短、強弱等，教師啟發學生比較大公雞的啼聲和母雞啄食的“咯咯”聲有無區別，大部分學生對雞是熟悉的，就讓他們自己去模仿這些叫聲，通過學生的親身模仿，很快就辨出哪個是高音，哪個是低音，通過類似的方法，又能辨別出飛機在跑道上起飛的馬達聲震耳，是強音，而飛機上高空我們聽到的聲音是弱音。進而上升到理性認識，這樣做會激發學生善于動腦，會主動去捕捉音樂。

（三）重視在學生的學習過程中發展學生智力及創造力。學生在智力、創造力是在學習過程中發展的，離開了學生的學習過程、發展智力、創造力都是一句空話。發展智力、創造力又要憑借學習材料才能得以實現，因此憑借音樂教材在學生學習過程中設置一些難度適當的學習任務或設置一些可供學生創造的學習材料，是培養學生創造力的好手段。

如：當學生學會各種音符時值時，讓他們進行“節奏”、“對話”、“節奏接龍”、“旋律接龍”等游戲，這些有一定難度，又有競賽性的游戲活動，會激發學生很高的求知欲。

（四）正視、重視不同學生不同的學習過程

孩子天生有差異，有的學生善于聽，有的學生善于看，有的學生善于模仿……不同學生的才藝差異是多方面的。在教學中要發揮學生的特長，揚長避短進行學習，我校銅管樂隊的多名號手、鼓手，他們當中很多人噪音條件一般，是從小到大被別人和自己都認為沒有音樂天賦的人，但是他們有著很好的節奏感，他們的才能有銅管樂隊得到了發揮，我們不能指望每個學生都成為什么家，但是我們相信，每個學生都能以獨特的才能為社會做貢獻。因此在教學過程中應該把每一學生都看成是一個嶄新的、獨特的、與眾不同的、無法重復的個體。

三、改善教學方法，尋求多種多樣

傳統的音樂教學方法主要有：練習法、欣賞法、演示法以及講授法、談話法等，作為新型的音樂教師，并不是完全摒棄原有的教學方法，而是要用這些教學方法來培養學生的音樂興趣愛好和音樂審美能力。應該摒棄的是利用這些教學方法為音樂知識技能的訓練服務。

另外，半個世紀以來，多種著名的音樂教學法體系相繼創立并得到推廣普及。如：柯達伊教學、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等等。他們具有局限性，但他們同時都具有其某些閃光點，是值得借鑒的。如：柯達伊教學法中的約翰?柯爾文勢，用以幫助學生音級之間的高低關系。又如奧爾夫教學法中強調的從節奏入手進行音樂教育，并且強調要結合語言節奏、動作的節奏來訓練和培養學生的節奏感。此種方法對培養學生學習音樂的興趣有很大幫助。

改善教學方法，還要注意音樂與舞蹈、美術、戲劇、文學、影視等進行結合，這對學生綜合素質的培養和提高很有幫助。

1、美術在音樂課中的應用

一年級學生欣賞《春之聲圓舞曲》，音樂時間很長，學生注意力較難集中，如果讓學生邊聽音樂并把自己想到的畫在紙上的話，情況就大相經庭，學生興趣盎然，他們的作品多姿多彩，獨一無二。

2、舞蹈在音樂課中的運用

“旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的肉血”，音樂的節奏又是舞蹈這門藝術的生命，舞蹈與音樂的有機結合，產生了可視、可聽的藝術作品。如欣賞《采茶舞曲》時，為了幫助學生更好地理解作品，教師利用多媒體教學，欣賞舞蹈《采茶舞曲》，改變了以往欣賞課中單一欣賞音樂的模式，學生對作品的理解更直接，更深刻了。

3、戲劇、電影、電視藝術在音樂課中的應用

隨著社會物質文明和精神文明的不斷進步，戲劇、電影、電視藝術已成為人們生活中的一個重要組成總分，將這些音像資料巧妙地運用于課堂教學，對豐富課堂內容，活躍課堂氛圍，提供了有利條件。

四、要開放音樂教學評價

音樂課的評價對學生具有激勵、導向等作用，在以往的音樂評價中，教師往往通過學生唱一首歌，吹一首樂曲來給學生評分，而這樣做的弊端是顯而易見：

一、使學生對音樂課的理解產生偏差，認為音樂課就是唱唱歌、吹吹曲；

二、不能客觀反映學生的特長狀況；

三、不能反映學生學習音樂的態度。而音樂本身就是一種特殊能力，學生可表現為這方面強，那方面弱，作為教師，應該用辯證的發展觀點看待學生，應多縱向地和學生的過去比，及時地肯定學生的，想方設法使他們積極參與評價過程。畢竟學校培養的不是音樂家，不是音樂專業人才，更是培養學生對音樂的興趣，接受

美的熏陶。因此，注重參與評價的準備過程，比注重評價的結果更重要。

音樂課改的過程，使我們看到了音樂的特殊功能，音樂能使孩子們天真浪漫，活潑愉快地成長，音樂能使學生對音樂產生濃厚的興趣，音樂使學生的個性得到健康發展，并獲得一顆美好的心靈。音樂是美的教育，愛的教育。讓我們繼續努力，把音樂課改進行到底！

第五篇：淺談音樂課改

淺談音樂課改

小學音樂課改明顯提出：“音樂教育不是音樂家的教育，而是人的教育。”音樂課應該是面對全體學生的，對每個學生進行音樂興趣的挖掘和培養，陶冶他們的情操完善他們的人格。面對當今激烈的競爭，音樂這個以審美教育為主的學科，能使學生最大限度的參與和自我表現，對培養他們的情商和人格都有至關重要的作用。音樂教學就其學科特點應實現以下教育功能。

一、學生重在參與

小學音樂教育目標就是培養學生敢于在眾人面前大膽的唱歌。音樂課堂應該給學生提供足夠的表現空間。古人云：“言之不足歌詠之，詠歌不足舞之蹈之。”學生參與的機會多，自我發展的潛力就會大。新課改更新了教育觀念，更新了靈活多樣的教育教學方法。在教學中真正教學生感受到學習音樂是快樂，這樣既學了歌曲又豐富了生活。

二、新歌教學重在欣賞

學習新歌要從欣賞開始，只有在反復的聽的過程中，才能提出新的要求，加深對歌曲的了解、感受。在教學中，我給學生創設濃厚的音樂氛圍：歡快的大合唱、雄壯有力的進行曲、優美的民樂合奏，節奏明快的打擊樂等都放給學生們聽。通過在欣賞，學生真切的感受到了音樂世界的奇妙，了解了音樂的特點。在自由自在的音樂氛圍中欣賞音樂，感受音樂美，體會音樂的無窮魅力。這樣學生不但學的容易而且學得快樂。

三、靈活運用多種教學方法

充分利用小學生的好奇心，根據他們對聲音的興趣，用敲打的叫法培養學生的節奏感。在讓他們了解樂器的同時分辨它們發出的聲音不同，經過一段時間自由的敲敲打打后，我給他們出示了一些簡單的節奏練習，并配以可愛的小動物圖片，教孩子們模仿小動物的叫聲。慢慢的他們的節奏感明顯的得到提高。

音樂是情感藝術，它的美體現在它所蘊含的真摯的感情。只用在教學中不斷地挖掘作品蘊含的情感美，才能調動起學生對音樂的興趣，領悟歌曲的風格。同時音樂最能橫的想象力，在教學中教師鼓勵孩子們們大膽想象真正體會音樂的美感，從而進一步完善人格完善生活。