第一篇：音樂課改

觸動心靈的學科——音樂

音樂是一門專業(yè)性，技術性很強的學科。音樂老師不僅要具備一定的音樂理論知識，還要具備一定的音樂技能，能夠操作幾樣的樂器。那么對于小學的音樂課，它就更需要專業(yè)的音樂老師進行指導，培養(yǎng)學生對音樂的興趣，進而提高學生們的音樂素養(yǎng)。對于小學生，特別是農(nóng)村的小學生，孩子們一聽到上音樂課便都非常開心。那是否是因為他們對音樂有著極高的興趣，還是因為音樂課可以讓他們暫時地脫離枯燥的學習課堂呢？由于各種因素的制約，我們并不能把音樂課上到專業(yè)化的程度，此時，我們應該想想，作為非專業(yè)化的老師，我們?nèi)绾卧谟邢薜臈l件下，提高學生對音樂的真正興趣以及提高學生的音樂素養(yǎng)。或許，我們可以嘗試著從以下兩方面入手：

一、創(chuàng)設情境，調(diào)動孩子們的情感

小學生天生好動、活潑，如果一節(jié)課下來，枯燥無味，那么他們將很容易失去興趣，課堂也就無法執(zhí)行。特別對于低年級學生，他們本身具有的認知能力比較差，對于歌詞的理解也就比較難，更何況讓他們理解歌詞所包涵的情感。所以，在教授一首新歌之前，作為老師的我們，就應該通過各種途徑，利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞交響樂和民族管弦作品，讓學生進一步了解和感受音樂，為這首歌創(chuàng)設一個合理的情景，將孩子們引進情景之中，在潛移默化中，孩子的情感被激發(fā)了，漸漸地，他們對歌詞的理解和歌詞情感的理解便會有所進展，老師們便能夠在這樣的環(huán)境中調(diào)動學生們的情感，使得孩子們能夠在理解歌詞以及情感下學習一首歌曲，這才是真正意義上讓孩子們學會一首歌曲。

二、運用肢體語言，提高孩子們對音樂的學習興趣

在音樂的教授和學習中，肢體語言的運用是非常重要的。它不僅可以幫助教師傳達出歌詞所要表達的意思以及情感，還可以讓學生在音樂的學習中融入肢體語言。肢體語言的各種變化可以讓學生邊學習邊模仿，這樣不僅加快了學習進度，而且提高孩子們對音樂學習的興趣，并在潛移默化中提高孩子的音樂素養(yǎng)。比如一年級《對不起、沒關系》這首歌中，教師可以通過“對不起”的手勢，懊悔的面部表情等來表達歌詞的含義以及情感，并通過讓孩子分組表演、演唱，這樣的表達不僅形象生動，容易讓兒童接受，而且也可以提高學生的音樂的興趣，提高課堂效率。

音樂是一門傳達人類感情的藝術學科，它不僅能觸動人的心靈，還能陶冶人的情操，對學生們具有很強的感染能力。所以，對于小學音樂課的教學，如果教師能夠運用合理的教學方法，正確的引導學生，那么孩子們不僅可以學得開心，而且能夠健康成長，并在小學階段漸漸地提高學生的音樂素養(yǎng)。

第二篇：淺談音樂課改

淺談音樂課改

小學音樂課改明顯提出：“音樂教育不是音樂家的教育，而是人的教育。”音樂課應該是面對全體學生的，對每個學生進行音樂興趣的挖掘和培養(yǎng)，陶冶他們的情操完善他們的人格。面對當今激烈的競爭，音樂這個以審美教育為主的學科，能使學生最大限度的參與和自我表現(xiàn)，對培養(yǎng)他們的情商和人格都有至關重要的作用。音樂教學就其學科特點應實現(xiàn)以下教育功能。

一、學生重在參與

小學音樂教育目標就是培養(yǎng)學生敢于在眾人面前大膽的唱歌。音樂課堂應該給學生提供足夠的表現(xiàn)空間。古人云：“言之不足歌詠之，詠歌不足舞之蹈之。”學生參與的機會多，自我發(fā)展的潛力就會大。新課改更新了教育觀念，更新了靈活多樣的教育教學方法。在教學中真正教學生感受到學習音樂是快樂，這樣既學了歌曲又豐富了生活。

二、新歌教學重在欣賞

學習新歌要從欣賞開始，只有在反復的聽的過程中，才能提出新的要求，加深對歌曲的了解、感受。在教學中，我給學生創(chuàng)設濃厚的音樂氛圍：歡快的大合唱、雄壯有力的進行曲、優(yōu)美的民樂合奏，節(jié)奏明快的打擊樂等都放給學生們聽。通過在欣賞，學生真切的感受到了音樂世界的奇妙，了解了音樂的特點。在自由自在的音樂氛圍中欣賞音樂，感受音樂美，體會音樂的無窮魅力。這樣學生不但學的容易而且學得快樂。

三、靈活運用多種教學方法

充分利用小學生的好奇心，根據(jù)他們對聲音的興趣，用敲打的叫法培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。在讓他們了解樂器的同時分辨它們發(fā)出的聲音不同，經(jīng)過一段時間自由的敲敲打打后，我給他們出示了一些簡單的節(jié)奏練習，并配以可愛的小動物圖片，教孩子們模仿小動物的叫聲。慢慢的他們的節(jié)奏感明顯的得到提高。

音樂是情感藝術，它的美體現(xiàn)在它所蘊含的真摯的感情。只用在教學中不斷地挖掘作品蘊含的情感美，才能調(diào)動起學生對音樂的興趣，領悟歌曲的風格。同時音樂最能橫的想象力，在教學中教師鼓勵孩子們們大膽想象真正體會音樂的美感，從而進一步完善人格完善生活。

第三篇：2013音樂課改小結

課改階段性小結

課改以來，我的教學工作也在摸索著前進，通過課改使我的課堂有了明顯的提高，學生回答更主動了，敢講、敢說、敢問、自信又活潑，真正體現(xiàn)新型學習方式——主動、探究、合作。課堂積極踴躍，讓我看到了課改的成績。下面就談一下自己的感受：

傳統(tǒng)音樂課堂教學是以教師單純的教為主體地位，學生只是“觀眾”與“聽眾”，被動的接受知識。新課程課改中強調(diào)教師的角色是學習活動的組織者和引導者，老師應盡可能地把課堂還給學生，讓盡可能多的學生參與課堂，把“主宰”權還給學生。因此，作為音樂教師我在教學中努力的營造寬松自由的課堂氛圍，讓學生有了較自由的學習空間，從而積極表現(xiàn)自我。

在口風琴的教學中，我采用小組合作的方法，在規(guī)范好基本功和基本的演奏姿勢后，讓學生課前利用手中的樂器和教材自學，小組內(nèi)交流，不僅僅是讓學生通過口風琴參與音樂，更重要的是培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的能力，從而培養(yǎng)學生對音樂的興趣，樹立終身學習音樂的意識。

在教學中，我改革評價機制，教師已不再是課堂中的唯一評價者，所以班級里的小組長和全體學生都是評價者，他們的參與也起到了激勵作用，在評價中我還漸漸發(fā)現(xiàn)，我在課堂中使用的評價用語學生都非常熟悉，有一部分學生還會模仿我用的這些語言來評價別人展示，會在課堂上收獲到意想不到的效果，學生在評價同學的過程也鍛煉了自身的能力，同時提高進一步學習的興趣。

在教學中還有還多的不足之處，在以后的教學工作中，我會繼續(xù)學習，不斷探索，向前輩學習，積極總結和反思在教學中的經(jīng)驗和教訓，多學習、多思考、多創(chuàng)新，相信，希望就在前方。

第四篇：音樂課改計劃

《新課程標準》指出，音樂教育的任務是提供學生感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐中去，并在音樂實踐中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養(yǎng)學生的音樂興趣和愛好。但在音樂課程改革的實施過程中，一些音樂教師片面追求教學風格和課堂氣氛，忽略學生的音樂感知和感悟能力，只追求表面熱鬧，已成為當今課改中的普遍現(xiàn)象。那么我們應該以怎樣的理念去理解和指導音樂教學呢？

一、把握音樂知識技能與音樂表演的“度”

傳統(tǒng)的音樂課程教學大綱中多注重音樂知識的教授，而新的音樂課程標準中多注重音樂情感的體驗、注重教學過程中學生的主動參與和音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。因此，就必須注意把握音樂知識技能的傳授與音樂表演的“度”。有的教師在教學中不再講授基本的音樂知識，課堂上全部用音樂表演來代替基本技能的學習，如歌唱表演、舞蹈表演、器樂演奏等形式將課堂設計得非常花哨。

在音樂教學中，恰當?shù)剡\用表演法，讓學生表演音樂中的人物角色，能夠拉近學生與音樂的距離，有利于學生了解音樂，通過音樂活動獲得審美的愉悅。但這種表演法一般僅適合較低年級的音樂教學。例如，蘇教版第五單元《舞臺詠嘆》在欣賞歌劇《北風吹》時，可讓學生根據(jù)劇情需要，有選擇性地排練其中角色，如楊白勞、喜兒、大春、黃世仁等，有代表性地選唱人物的主題唱段。這樣有助于學生主動參與到音樂課程當中，增強音樂表現(xiàn)力，了解歷史，理解音樂。

雖然音樂知識的系統(tǒng)掌握不是學生參與音樂活動的先決條件，但卻是使他們更好地從事音樂活動、培養(yǎng)音樂能力的保證。音樂是技藝性很強的藝術，離開了相應的技能，美麗動人的音響便無法產(chǎn)生，音樂也就不存在了；如果忽視基本音樂知識的學習，學生在離開老師以后，將無法繼續(xù)自學音樂，而這與目前教育方針所提倡的終身學習是相矛盾的實踐證明，要讓課堂活躍起來，方法是多種多樣的，要因人而異，要因材施教，內(nèi)容要適合不同年齡階段的學生，教師要心中有數(shù)，不能太隨意太盲目。而且必須是有選擇性，有目的性的。

音樂教師在設計課堂表演環(huán)節(jié)時往往讓有才藝的學生表演，參與教學過程，而沒有才藝的學生便沒有參與的機會，只是作為觀眾。這是不符合音樂教育理念中要求面向全體學生共同參與音樂課堂的基本理論的。從另一個角度講，過多講授音樂知識而忽略音樂表演，就會走進傳統(tǒng)的舊式教學的誤區(qū)。因此，如何將兩者有機結合，將是音樂課程改革中的另一個重點和難點。

在音樂課教學中，教師要扮演好導演、演員和觀眾這三個角色，充分發(fā)揮音樂教師的示范、引導和研究指導的作用。

在實際教學過程中，如何把握講解音樂知識技能和音樂表演的“度”，可以用下面的方法：當同學們興趣和情緒不高、缺乏積極性時，教師就應該扮演好演員和導演的角色，通過富有情感而又恰如其分的示范表演，為同學們營造生動活潑的教學氣氛和教學環(huán)境；當同學們興致勃勃，學習欲望強烈時，應該結合音樂作品教學的需要，及時介紹一些相關的音樂文化與基本的音樂基礎知識，以加強音樂基本技能的學習，滿足同學們高漲的求知欲望和審美需求。

二、把握多媒體運用的“度”

多媒體的運用對于音樂教學來說，就像一把雙刃劍。在音樂教學中精心布局、合理運用多媒體，不但能調(diào)動起學生的興趣，激發(fā)學生的情感，開闊學生的視野，并且突破了傳統(tǒng)音樂教學在時間、空間、地域

上的限制，是一種很好的教學輔助手段。但這畢竟是輔助手段，要控制好運用的“度”，不能喧賓奪主，否則會沖淡音樂教學本身，影響和降低教學質(zhì)量。盲目依賴多媒體技術，將課件設計成順序性結構，教師上課不停地按鍵播放，宛如一位“講解員”，這不僅以計算機的思路限制、取代了教師和學生的思路，人成了機器的奴隸，而且改變了音樂教學作為人文課程的學科性質(zhì)。

音樂是一個特殊的學科，需要關注學習的過程。教師在課堂上成功的范唱、范奏和生動的講解是必要的，因為學生獲得知識的源泉來自教師，學生一旦對教師的講解和表演產(chǎn)生佩服感和信任感，就能更有興趣學習音樂知識。而運用多媒體展示的音樂在很大程度上已喪失了表演藝術的“即興性”和“現(xiàn)場感受性”。此外，音樂課堂中還有歌唱的基本訓練、節(jié)奏的基本訓練、視唱練耳的基本訓練和基礎樂理知識的介紹等，這些都不是多媒體所能解決的，多媒體只是一個幫助學習的工具，不能解決所有的問題，并且不具備人的能動性。所以，在現(xiàn)代音樂課中，我們應合理地運用多媒體，把握多媒體運用的“度”，根據(jù)課堂實際情況的需要，合理、適度地安排使用多媒體輔助教學，不能單純地為了所謂的“體現(xiàn)新課標的理念”，而被多媒體“捆”住了手腳。

綜上所述，如果在音樂教學的過程中教師注意到以上“度”的控制與把握，音樂教學的目標就會達到，學生就能在音樂課上既感受、體驗到音樂美的意義與價值，同時又學到了必要的音樂知識與演唱的技巧、技能。這是需要所有音樂教育工作者共同努力完成的一項艱巨任務。音樂課程教學改革的成功也是新的音樂課程標準制定的最終目的。我們將拭目以待。

第五篇：淺談課改音樂課教學

淺談課改音樂課教學

音樂課是人文學科的一個重要領域，也是實施素質(zhì)教育的主要內(nèi)容和途徑。隨著教育教學的改革，《音樂課程標準》和《藝術課程標準》的推廣實施，原有的常規(guī)式傳統(tǒng)教學已經(jīng)不再適應新時代發(fā)展的需要了。教學即是一門科學，又是一門藝術。素質(zhì)教育要求音樂教育能提高學生的素質(zhì)，同時滲透美育、德育，將教學內(nèi)容與藝術化的教學形式完美統(tǒng)一，使教學活動與學生的心理過程都得到優(yōu)化，使課堂教學達到科學性與藝術性的和諧統(tǒng)一。音樂教師在教育觀念上、在教學活動中，如何以時俱進、如何貫徹課改精神、如何用全新的音樂教育觀點來指導我們的教育教學實踐，已成為廣大教師共同探討、共同研究的課題。

目前在中小學音、體、美學科的教學里存在著一種怪現(xiàn)象：學生們愛唱歌，卻不愛上音樂課；愛踢球，卻不愛上體育課；愛看卡通漫畫，卻不愛上美術課的問題？這種怪現(xiàn)象不僅城市中學存在，農(nóng)村中學更為嚴重。作為一名鄉(xiāng)村女教師，我不斷在努力、在探討，如何克服、如何擺脫這種困境使音樂教學走上正軌，使學生愛上音樂課。在此就我的體會談幾點看法。

一、教師要善于挖掘教材，寓德育美于音樂藝術美之中。

正如我國著名音樂家賀綠汀指出：音樂是培養(yǎng)人民高尚道德品質(zhì)、思想感情的重要手段。音樂教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學的全過程，在教材中深刻挖掘內(nèi)涵，切忌把音樂欣賞課上成政治理論課。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開 的，除此外還教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛勞動、愛科學、愛學習，繼承革命傳統(tǒng)，團結友愛、尊敬師長等等，從多方面多角度幫助學生形成高尚的道德品質(zhì)。這就需要教師在備課時去認真、仔細地挖掘、發(fā)現(xiàn)和理解教材中豐富的德育內(nèi)涵和深刻的哲理。弘揚愛國主義，滲透德育教育。如德沃夏克赴美后創(chuàng)作了《新大陸交響曲》的情景；冼星海愛國抗戰(zhàn)的《黃河大合唱》、辛滬光弘揚民族精神的《嘎達梅林》、鮑羅廷愛國頌和平的《在中亞細亞草原上》等。用作曲家的愛國熱情，作品中主人翁的民族精神和音樂形象的藝術魅力來感染學生、感化學生。

又如：學生在學唱《鼓浪嶼之波》時，除了讓學生了解臺灣的地理、歷史知識、創(chuàng)作背景外，還讓學生了解詞曲作者的創(chuàng)作故事，以及介紹素有“海上花園”之稱，又因島上的音樂氛圍濃郁，培養(yǎng)了不少音樂家，而又有了“音樂之島”美譽的鼓浪嶼。歌中提到的日光巖對一部分學生來說并不陌生，可讓學生談談站在鼓浪嶼的制高點——日光巖的親身體會，以及他們對這個重要名勝之地的了解。遙想300年前，日光巖是民族英雄鄭成功操練水兵，揮師東渡，拼死戰(zhàn)斗，終于趕走荷蘭殖民者，使臺灣重回祖國懷抱的壯舉。近思今日，臺灣與大陸尚處于隔離狀態(tài)，不僅思緒萬千、感慨與懷，本是同根同祖，卻只能遙遙相對，面對大海，思念故鄉(xiāng)與親人。每當學生唱響它時，那企盼祖國早日統(tǒng)一、盼望親人早日團聚的一片真情，不可遏制地迸發(fā)了出來，熱愛祖國的思想感情也悠然而生。

二、教師要善于運用教材，弘揚民族音樂文化。

當代世界的教育改革潮流之中，民族音樂文化作為培養(yǎng)學生的重要組成部分，越來越引起各國教育領域的高度重視。但在上個世紀我國音樂教育一直受到西方音樂的較大影響，民族文化觀念一直未能在音樂教育的指導思想和實際教材中得到基礎性和系統(tǒng)性的體現(xiàn)。這就要求我們在教學中將我國各族人民的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代與當代中

國社會生活的優(yōu)秀音樂作品作為重要的教學內(nèi)容。使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感；同時，教師應該指導學生通過一種音樂去了解、感受一種文化，從多元音樂文化中吸收有利于自身發(fā)展的豐富文化需求，使學生得到充分的發(fā)展。

1、從課本教材方面。

例如在初一年的“鑒賞與感受——中國民歌”這一單元欣賞課的教學中，通過闡述中國民歌幾千年來歷經(jīng)各個朝代發(fā)展演變的歷史，讓學生了解我國的民歌是民族藝術遺產(chǎn)中的瑰寶。從古至盡，民歌一直緊密地伴隨著人民，表達著他們的思想、意志、愿望、憂愁和歡樂，記錄著他們的歷史。民歌中閃爍著勞動人民智慧的光芒。作為中華兒女，應掌握了解我國燦爛的音樂文化，并繼承和弘揚中華民族藝術，使民族藝術的光輝永存。一種民族自豪感和愛國熱情就會從學生的心靈深處油然而生。學生此時就熱切盼望能夠欣賞到優(yōu)秀的作品及老師對具體作品作進一步分析。這就使學生在不知不覺中產(chǎn)生情感共鳴，并有了積極探索音樂內(nèi)涵的動力。如欣賞中國民歌中的《放馬山歌》，學生傾聽完后老師啟發(fā)引導他們對作品進行分析，而后用語言進行描述。《放馬山歌》是流行于云南的反映放牧生活的著名山歌。歌曲結構由上下兩個樂句組成，下句是根據(jù)上句的音樂素材發(fā)展而成的。全曲音域只有五度，僅用6（la）、1（do）、2（re）、3（mi）四個音，歌詞簡練，其中夾以“喔嚕嚕”等襯詞以及趕牲口的吆喝聲，表現(xiàn)了放牧者的活潑和歡樂的情緒，富有濃郁的生活氣息。同時又可播放同類的放牧歌曲，讓學生進行比較不同地區(qū)的民歌在旋律、曲調(diào)上 有什么特點。最后總結出山歌的特點是：節(jié)奏多舒展而自由，音調(diào)悠長而飄逸，節(jié)奏、曲調(diào)又如在欣賞著名的民族管弦樂曲《春江花月夜》時，伴隨著典雅古樸的旋律，教師可用生動的語言，形象的描述，啟發(fā)引導學生，激發(fā)他們展開豐富的想像力，從而把學生的情感帶到如詩如畫般的意境中，靜心聆聽，眼前宛如出現(xiàn)一幅山水畫：春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影

在兩岸輕輕地搖曳??優(yōu)美的音樂喚起他們對美麗大自然和家鄉(xiāng)的熱愛，給人以至高的藝術享受。

2、從課堂內(nèi)容補充方面。

如進行知識拓展、音樂實踐與創(chuàng)造等活動，可以鼓勵學生在日常生活中尋找、收集有關根據(jù)民歌素材創(chuàng)作的音樂作品。學生很樂意、積極地參與到活動中，而且很快地就收集到許多身邊熟悉的通俗歌曲。如：具有藏族民歌風格的《青藏高原》、《家鄉(xiāng)》、《天路》；根據(jù)江蘇民歌《茉莉花》創(chuàng)作的歌劇《圖蘭多》；歌曲《山路十八彎》等等。結合民歌的教唱、欣賞，把相關題材、相關內(nèi)容的作品結合起來，進行鑒別比較，從而提高欣賞能力、演唱技能，同時大大激發(fā)了學生學習的興趣，開拓了音樂藝術視野。

三、教師要善于引導學生自覺地進行審美活動和審美體驗。

所謂的審美，既是對于美的欣賞，審美欣賞包括主客體兩個方面：一個是具有審美能力的人——審美的主體；另一個是具有一定審美屬性的自然現(xiàn)象、社會現(xiàn)象、藝術現(xiàn)象構成了審美的對象——審美的客體。審美欣賞是審美主體面對能引起審美情感的審美對象所產(chǎn)生的一系列的心物感應，物我交流的心理活動。馬克思說：“只有音樂才能激起人的音樂感。對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對他來說不是對象，因為我們的對象只能是我的本質(zhì)力量之一的確證。”這就是說，音樂存在的真正意義取決于懂得音樂的人，亦既審美主體的審美能力對審美對象的存在價值起著決定性的作用。

素質(zhì)教育指教育者充分弘揚教育者自身的主體性，在先天生理基礎上，通過后天環(huán)境的影響和熏陶，使之具有美的一般知識，在身心發(fā)展的過程中不斷提高對美的感受力、鑒賞力、想象力和創(chuàng)造力，既自覺地進行審美活動和審美體驗。

1、積極參與：具有審美性質(zhì)的音樂教育，目的在于傳授音樂知識和培養(yǎng)音樂技藝，而多從音樂表演和欣賞來實踐。這里的表演是素質(zhì)培養(yǎng)的一個重要方面，因而重在參與。如： 設計歌曲的演唱形式、根據(jù)歌曲內(nèi)容設計表演情節(jié)、為歌曲設計伴奏形式等，通過表演，可充分調(diào)動受教育者的主體性，有效地激發(fā)他們對于音樂乃至人生的熱情。在向人們表達自己的情感的同時，他們自身也體驗到超越自我，超越現(xiàn)實，追求浪漫，追求美好的快樂。這種快樂，使他們的心靈受到鼓舞，得到凈化。

2、提高興趣：興趣是學生學習的原始動力，它能使一個人產(chǎn)生尋求知識、研究事物的欲望，教師要運用各種教學媒體和含有“情感”因素的言行舉動等教學技巧，經(jīng)常性地啟發(fā)、誘導、感化、影響學生心理，促使他們積極思考，激發(fā)他們認知上的需要，只有根據(jù)學生認知規(guī)律、心理特點，教學內(nèi)容和任務，設計組合優(yōu)化的教學媒體，以興趣為出發(fā)點，以效果為歸宿，才能事半功倍地提高教學效益。對音樂的審美興趣往往是從自我的音樂技能（唱歌、跳舞、演奏樂器）的表演開始的。一個孩子喜歡唱歌，當他的歌唱受到別人的評判時，美也悄悄地滋潤者他的心田，漸漸地他也學會了對別人的表演做出評判，這便是鑒賞力的萌芽。誠然，這個時候他也并不具備審美意識。一個人從愛美到對美做出評判再過度到自覺的進行審美體驗是一個漫長的受教育的過程。

3、真確引導：人們對音樂的感受力，可能因先天因素的不同而帶有差異，但鑒賞力、想象力與創(chuàng)造力則完全依靠于后天的培養(yǎng)教育。廣泛的閱讀，特別是文學、哲學、美學等書籍的閱讀是提高審美能力的重要途徑，當受教育者具備了一定的音樂知識和經(jīng)驗，文化素質(zhì)等，如何使他們的審美能力得到進一步發(fā)展呢？這就要取決于教育者的正確引導了。

4、轉(zhuǎn)變觀念：教學觀念的轉(zhuǎn)變，對音樂課教學的改革起著導向的作用。貫徹“以人為本”的思想、培養(yǎng)“創(chuàng)新型”的人才，這就要求教師在課堂上充分關注學生，關注學生的需要和發(fā)展，使他們良好的個性得到完全自由的發(fā)展。教師在教學過程中起促進作用。教師要鼓勵學生自由討論問題，形成自己的觀點；鼓勵學生自由表達自己的情感；鼓勵學生自己來界定和探討問題；讓學生自行計劃和抉擇初步的決定；支持學生整合知識，并付諸行動。教師一要幫助學生澄清自己想要學習什么；二要幫助學生安排適宜的學習活動和學習材料；三是要幫助學生發(fā)現(xiàn)他們所學東西的個人意義；四是要創(chuàng)設和維持某種促進學習過程的心理氣氛，其中真誠、接受和理解是師生人際關系中最為重要的態(tài)度品質(zhì)。

5、教材靈活：教學內(nèi)容對教學方法有著制約的作用。在課堂教學中，教師既要保證教學內(nèi)容的科學性、思想性，又要理論聯(lián)系實際，還要注意教材的難點、重點和關鍵，使學生明確知識之間的內(nèi)在聯(lián)系正確掌握教材內(nèi)容。如果為了滿足學生多方面的音樂需要，教師因當適當?shù)馗陆滩模丫哂袝r代氣息，緊貼學生生活的音樂作品補充到教材中，把能反映現(xiàn)代社會和學生生活情趣的校園歌曲和優(yōu)秀流行歌曲引進課堂，也可以把國外各種內(nèi)容健康向上，充滿風土人情的音樂精品作為學生音樂欣賞的內(nèi)容。只要教師對教材靈活運用、巧妙安排，就一定能夠提高學生學習音樂的興趣。

四、教師要善于創(chuàng)設情景使學生身臨其境。

情景是音樂教學“情感化”的基礎和前提。教師依據(jù)音樂審美教育的目標和學生的心理特征，自覺的運用審美因素，按照音樂教學的審美規(guī)律精心地創(chuàng)設音樂審美情景，是音樂教學得以成功和優(yōu)化的保證。創(chuàng)設音樂教學情景，目的是培養(yǎng)學生的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。教師有計劃地利用情感和環(huán)境的因素，以情染情，以境觸情，對學生進行潛移默化，耳濡目染的熏陶、感化的一種德育方法。創(chuàng)設情景，教師要用生

動、形象、準確（精辟而精練）、有感染力的語言，使學生能夠感到身臨其境、心入其情的最佳學習狀態(tài)。教師要上善于理解學生，摯愛每一個學生，在學生的心靈深處找到同頻共振區(qū)，這樣才能扣動學生的心弦，發(fā)出和諧的共鳴。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯于祝英臺》：隨著音樂的展開使欣賞者身臨其境地看到了春光明媚、鳥語花香的景色及梁祝三載同窗、共讀共玩的愉快生活。音樂滌蕩這我們心靈的塵埃，心中不由升騰起一股美妙的情感。人們自然而然地會祝愿梁祝二人比翼雙飛，同結連理。忽然大鑼悲鳴，弦管低吟，奏出不詳之兆，讓人心頭一緊，緊張的音樂情緒引起人們心靈的強烈震撼，它生動地刻畫了祝英臺誓死不從封建禮教壓迫束縛的痛苦不安心情??。

五、教師要善于運用網(wǎng)絡，更好地為教學服務。

今天，我們已經(jīng)處于信息爆炸的時代，按照以往傳統(tǒng)教學的傳遞信息的速度是遠遠跟不上目前形式的發(fā)展的，因此必須高效率地傳遞大量信息，這也正是傳統(tǒng)教學領域的一大難題。網(wǎng)絡作為一項新技術、新工具進入教學領域，給傳統(tǒng)的教學帶來了新的途徑和方法。運用網(wǎng)絡教學能使學生看到圖文并茂、視聽一體的交互式集成信息，可以在網(wǎng)絡上閱讀文字材料，也可以從網(wǎng)絡上聽取聲音材料，觀看二維、三維的靜止和活動圖像，這種新形式的信息打破了沉悶的學習氣氛，改變枯燥單一的學習方式，能使學生更為順利地理解信息，集中學生的注意力，激發(fā)學生表達的欲望。這就使學生不再是信息的被動接受者，能產(chǎn)生學習的興趣，主動、及時地獲取信息。網(wǎng)絡教學說到底，也只是電化教學的一個新工具，在教學過程中它只是代替了教師的部分功能和作用，在實際教學中，教什么、怎么教、學生怎么學、學什么，都取決于教師，因此如何在教學中使用網(wǎng)絡，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，教師是關鍵。

在使用網(wǎng)絡的同時，教師要注意與傳統(tǒng)的電教手段交叉使用，取長補短。傳統(tǒng)的電教手段在某種形式上可能落后于網(wǎng)絡，但它們可能會更注重某種感官的刺激，突出教學

重點。特別是音樂欣賞課的教學，利用網(wǎng)絡教學可使學生通過靜止或活動的圖像，加上音樂對大腦的刺激，能更快地激起學生的想象與聯(lián)想，得到審美愉悅，也有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。教師還要正確引導學生將盲目接受信息轉(zhuǎn)變?yōu)橛羞x擇地接受信息，甚至對信息進行批判和補充，發(fā)展抽象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。

六、教師要善于合理評價學生，充分發(fā)揮音樂教學的教育性。

新課程評價要求幫助學生建立自信，多給學生鼓勵。走進音樂課堂，現(xiàn)在聽到最多的是教師對學生評價時說的話是：“你真棒！”、“你真聰明！”、“你真能干！”，整個音樂教室都洋溢著教師的表揚聲。明知有錯也不予以糾正，怕染上“不尊重學生”之名。尤其在答案多元的音樂課堂上，教師更是大行其“中庸之道”：“你很會動腦筋，體驗很深刻。”“你對這段音樂理解很獨特。”“你的理解雖然不夠恰當，但你敢說，值得表揚。”??理解怎么獨特，這獨特之見是否“空穴來風”？怎么不夠恰當，正確的知識是什么？這些過去很看重的東西都被含糊其辭，被哼哼哈哈的評價所掩蓋。

音樂教育同其它學科一樣也要體現(xiàn)教育性。教師在評價中要發(fā)揮主導作用，對學生模糊不清的東西不加以明晰，對學生得出的錯誤結論不給予糾正，學生就會誤解為得到老師的認可，這豈不是“其為惑也，終不解矣”？為了培養(yǎng)學生的自信心，調(diào)動其學習積極性，激發(fā)其學習興趣，在課堂上教師是應該多給予學生積極的評價，但不等于是非不分。學生有錯的時候，教師要及時指出，但要注意指出的方式，不能傷害學生的自尊心，挫傷學生的自信心。當學生對知識理解錯誤時，教師不能粗暴武斷地否定學生，而是要通過其他學生的正確答案和用音樂要素說理來進行糾正。總之，在評價上，我們要掌握這樣的原則：在不傷害學生自尊心的前提下，及時指出學生的不足，教給學生正確的東西。只有這樣，才能培養(yǎng)學生分辨是非的能力，充分發(fā)揮音樂教學的教育性。

總之，作為音樂教育工作者，要以新課程改革為契機，切實轉(zhuǎn)變觀念，加強教育教學理論研究，不斷提高自身業(yè)務素養(yǎng)，優(yōu)化課堂教學，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，用音樂藝術的魅力打開學生音樂心靈的窗戶，使學生在音樂的海洋里暢游。讓每個學生愛上音樂課是廣大音樂教師最大的心愿。