第一篇：關于廣告鑒賞課的心得體會大全

關于廣告鑒賞課的心得體會

其實，在我還沒接觸廣告鑒賞這門科目時，我對廣告一直是抱有厭惡的態度。大家都知道，當你坐在電視機前，滿心歡喜的看著電視節目，這時突然插播幾則廣告，那么這對于你來說肯定是比較煎熬的事。

但是，接觸這門選修課課程以后，我對廣告也不再那么反感，反而覺得從某種意義上說廣告本身就是一種藝術，是一種如何去表達商品用途特點以及通過什么樣的方式來表達的藝術。比如你要向人們推薦一輛車，那么你就得在有限的時間內像人們充分的傳達這輛車的優點亮點，那么如何在特定的時間內像人們傳達以及以什么方式傳達就需要廣告人思考了。廣告人必須思考要通過什么情景介紹商品、需不需要找適合的代言人、廣告臺本又是如何設計。毫無疑問，這些問題都需要智慧，因為只有廣告做的吸引人，人們才會投入更多的關注，那么這則廣告毫無疑問將會是一則成功的廣告。

現在，每看到一則廣告時我并沒有感到厭煩，反而是在安靜的看下去，邊看邊想這則廣告做得好不好，主題夠不夠明確，表達方式夠不夠獨特新穎，商品夠不夠吸引觀眾。當然，在屏幕上出現的那么多的廣告中也有深深讓我折服的。比如說本田雅閣的汽車零件做的多米諾骨牌效應。這則汽車廣告一共用了倆臺車，其中一輛全部拆成零件，這則廣告用這拆落的各部分汽車零件相互碰撞組成了多米諾骨牌，零件環環相撞，最后出現在觀眾面前的是一輛耀眼的本田雅閣。首先，這個廣告的表達形式就很特別的利用了多米諾骨牌效應，其次，各個汽車部分的零件展示也向觀眾傳達了車輛本身零件的質量好。我記得這是楊老師給我們播放的廣告，它真的很令人記憶深刻。

學習了這門選修課，我學到了很多廣告方面的知識。我也很高興能夠成為楊老師的學生。我發現楊老師社會經驗豐富，上課內容多姿多彩，同時他的教學風格也很吸引人。記得去年上選修課我都不想去上課，可楊老師的課我喜歡聽。我想不只我一個人喜歡。很多學生都喜歡，這點可以從教室里坐著滿滿的人就可以知道了。還有值得一說的是，楊老師和學生之間的關系已經超出了僅僅的師生之間，他能和學生打成一片成為彼此的好朋友，這點從楊老師展示給我們的關于他的學生的故事就能體現。我相信在我們這屆學生中很多人都會在課程結束后繼續和楊老師保持聯系成為好朋友。

簡而言之，這個選修課我們選對了，我們都受益匪淺。

第二篇：音樂鑒賞課心得體會

音樂鑒賞課心得體會

談起古往今來的音樂，繞不開歐洲。而說起歐洲的音樂，似乎又離不開宗教。在我看來，宗教誕生于信仰而堅定了信仰，那些音樂家們在音樂中所傾注的熱情與信仰，得要人們細細品味，才能能夠在音樂中尋找共鳴，得以情感的宣泄。在這篇文章里，我將從歐洲四大藝術風格的角度，簡要的談談我對幾類音樂的理解。

一、巴洛克風格的音樂——贊頌上帝的和諧聲音

巴洛克音樂應該算是胎教音樂光盤里收錄的最多的了。這充分的說明巴洛克音樂的一大特點，使人平靜，不會產生多少類似于憂愁，哀傷或者憤慨的情緒。正如巴洛克風格的代表人物同樣是路德教徒的巴赫所認為的，音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。巴洛克時期的音樂家們也許就是懷著一顆對上帝虔誠贊頌的心以及對自然的享受與熱愛，才創作出如此多可以凈滌心靈的美妙音樂。

巴洛克時期弦樂器的發展特別迅速，而弦樂的音色成為了這些樂曲表現力的主導。例如亨德爾，大概是音樂他的音樂較于巴赫節奏要明快，小提琴用的多，感覺比起巴赫給人的感覺要更加活潑和熱情，線條短一些。巴赫的音樂更加柔和，沉穩，恢弘，當時就被《馬太受難曲》剛開頭的大提琴給驚艷到了。

總結起來，巴洛克音樂以對造物主與自然的贊頌，加之弦樂的大量運用，給人以自由，和諧，恢弘，平靜的感覺。非常適合在休息的時候傾聽。

二、羅馬式音樂——純凈而清麗的圣詠

羅馬式音樂的特征非常明顯，沒有和聲，沒有伴奏，只是齊唱。天主教風格格外濃厚。純凈是羅馬式音樂的關鍵詞，演唱者們通過教堂天井的回音產生莊嚴的和聲感，又音樂曲調的簡單平穩營造出了淳樸而圣潔的感覺。

聽了格列高利圣詠的系列組曲，感覺對于我與這種沒有宗教信仰的人來說，能在這種音樂中體會的可能并不夠豐富，的確能夠領會純粹人聲的美感，但那種教徒們在音樂中所體會的樸實而清麗的宗教情感，想來是很難感受了。

三、文藝復興時期的音樂——音樂不再如此高高在上

文藝復興時期的音樂不同于建筑與繪畫，具有統一的“文藝復興”標識，而且音樂文藝復興的時期實際上也是晚于建筑與繪畫的。相較于羅馬式音樂與巴洛克音樂而言，文藝復興時期是世俗音樂得以發展的時期，原先只出自于貴族小教堂，教會大教堂的音樂家大家庭在文藝復興時期容納了新的成員：吟游藝人。歌劇在此時期也得到飛速的發展。

因為文藝復興時期音樂的體裁眾多，風格各異，就不一一列舉。總結說來，這一時期的音樂家們有了一個新的理念：音樂必須是和諧悅耳，滿足聽覺需要的，也應該是表現情感的。

四、哥特風格音樂——天使與惡魔的共舞。

哥特風格實際上是文藝復興時期發展的一種藝術風格，但是由于其具有的強烈的風格與魅力，使之現今與文藝復興風格并稱成為了歐洲藝術風格之一。

而有趣的是，文藝復興時期的哥特風格實際上又和現代的哥特風格有著很大的不同。原本只代表了“接近上帝”般宏偉輝煌的哥特風格的逐漸轉變，是因為受文學和繪畫作品的深刻影響而變成了現今恐怖與黑暗的代名詞。

哥特風格在音樂中最具有代表性的就是哥特金屬。哥特金屬在分類中屬于廣義的搖滾樂，也是我個人比較喜歡的一類，她的魅力主要在于將各種極端的融合，反而造就成了刺激的聽覺體驗。宗教與復古是哥特金屬的主要特點。

一首Theatre of Tragedy的《and when he falleth》大致可以說明哥特金屬給我的全部感受。首先里面的女聲，就類似于歌劇中的天籟女聲，單獨拎出來就是純凈而圣潔的宗教頌歌，給人一種美好的感覺。而到男聲出來，似乎是突然出現在愛絲梅拉達背后的卡西莫多，嘶啞而低沉如同野獸一樣的音色瞬間把人從滿是陽光的草地帶入漆黑的煉獄，人們將這種唱法稱之為“死嗓”。于是，天籟與哀嚎交織，加之恰到好處的鼓點以及大量失真音色的電吉他，低沉而有力的貝司極度富有爆發力的配樂演奏，形成了一種強烈的對比。可以說讓美的聲音更難忘，低沉的聲音更深邃，情感的宣泄更加的徹底。正如這首歌體現的那種虔誠教徒與惡魔對話的矛盾的情緒，這就說到哥特金屬樂曲歌詞中常體現的主題：宗教和神、地獄與天堂、愛、驚慌、絕望、喪親、空虛和死亡。大部分的歌詞內容早在20世紀前就定位了。另外，交響因素在哥特金屬中也非常常見。

哥特金屬連同劇院金屬等其他金屬樂流派，大都給人很有力，情感宣泄的十分徹底甚至說很酷的感覺。

通過這學期音樂鑒賞課的學習，最大的收獲就是意識到了學會欣賞不同類型音樂的樂趣，也讓我對音樂更加的熱愛了。

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交通學院

辛沖

第三篇：音樂鑒賞課心得體會

音樂鑒賞課心得體會

在選擇通識課的那一刻起，我心中就選定了音樂鑒賞課。因為我愛唱

歌，愛音樂。音樂是以聲音為表現手段的一種藝術形式，音樂意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。音樂就如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。音樂對我們的生活有著積極的意義，例如：情商方面，人際交往方面等等。學會鑒賞音樂是懂得欣賞美的關鍵的一部分，因此學習音樂鑒賞是一門很重要的課程！在學習這門課程的整個過程中，我都覺得受益匪淺。

我很喜歡老師您的授課方式，很喜歡聽老師唱歌，特別喜歡老師帶著全班同學一起唱歌。經過近一學期的學習，我了解了很多，例如：中國民間音樂；外國民族音樂；中外的聲樂作品；歌劇；舞劇；歐美音樂等等。同時也知道了一些偉大的音樂家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。當老師您為我們詳細地介紹一個作品之后，再讓我們去欣賞，感覺真的很不一樣。現在的我不像以前那樣很盲目地去聽歌，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。

在老師您的推薦下，我們欣賞了很多著名的曲目。其中，我印象最深刻的是《梁山伯與祝英臺》。

作曲家何占豪、陳剛以國人傳統的審美思維，以具有中華神韻的旋律品格，以越劇為主的戲曲音調為創作素材，同時借鑒了戲曲音樂中胡琴類民族樂器的豐富表現手法，用奏鳴曲式寫成了這首單樂章的標題協奏曲。在創作構思中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，將其情感和意境載入奏鳴曲式的顯示部、展開部、再現部之中。聽《梁祝》的時候，我感覺心隨弦在撥動，深深地體味著主人公的情感，也勾起了我小時候的回憶，小時候，我就很喜歡看《梁山伯與祝英臺》這部電視劇，因此，聽《梁祝》這部小提琴協奏曲的時候，特別地有感覺。我很欣賞《梁祝》的再現部——“化蝶”，弦樂蕩起柔情的漣漪，秀麗的笛聲再次響起，豎琴也濺起了浪花。在空靈幽深的仙境中，加弱音器的小提琴輕吟出愛情主題——變化再現的主部主題，衷情地詠訴著人們的良好愿望和祈求：“生前不能共羅帳，死后天上成雙對，千年萬代不分開，梁山伯與祝英臺。”隨著獨奏小提琴的長音在高音區鳴出的最后詠嘆，帶著夢的憧憬、愛的深沉，雜和著揪心的無奈和慟后的欷歔，樂曲收束在弦樂空泛清冷的音響中。聽著再現部的這一部分，化蝶的場景就會呈現在我面前，我想這就是音樂的魅力之一吧。

隨著社會的迅速發展，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻地感受到音樂的意義所在。在情緒低落時，適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時候，輕音樂是不錯的選擇，能讓人平靜下來，認真地思索。懂得音樂鑒賞，對提高個人的音樂藝術修養也有著積極的意義。

第四篇：民族音樂鑒賞課心得體會

由民族音樂鑒賞課所學到的

我感覺選了民族音樂鑒賞課是一種幸運。以前，我音調老唱不對，對音樂一竅不通。后來在陳老師一學期的言傳身教下，對音樂懂了些皮毛，也感受到了祖國民族音樂的魅力。陳老師上課幽默風趣，對我來說，上陳老師的民族音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，一種享受。

當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了很多東西。首先對民歌有了一些了解：中國民歌有著悠久的歷史傳統和豐富的藝術遺產，幾千年來民歌一直緊密的伴隨著人民，表達著他們的思想意志，記載著他們的歷史，哺育著一代的民間藝術家。在千差萬別的自然條件，社會條件，生產方式，勞動方式的影響下，民族民歌形成了體裁形式、風格色彩、表現手段、藝術經驗、音調素材的豐富性和多樣性。民歌是中華民族音樂的源泉，中國的戲曲、曲藝、民族器樂曲、民族歌舞曲、民族歌劇音樂，它們的創作素材，音樂元素都是吸取了中國民歌的營養，在中國民歌音樂素材的基礎上，再進行延伸、創新、繼承和發展。

其次，我對民族唱法有了一些了解：民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。民族唱法以民族語言為基礎，以獨特的行腔和韻味為精髓和特長。重視唱“情”，強調以情帶聲，聲情并茂的歌唱美學原則，并與形體表演緊密結合，使歌唱的情、聲、腹、腔、味、表演交相輝映。民族唱法講究聲音的明亮，音色甜美，圓潤，形成了聲情并茂、字正腔圓的特點。再者，我也了解了不同省份、不同地區的民歌，像河北民歌《放風箏》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山東民歌《沂蒙山小調》，內蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半個月亮爬上來》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《鳳陽花鼓》等等。

也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子頌》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《歷史的天空》、《渴望》、《燭光里的媽媽》，劉歡的《心中的太陽》、《彎彎的月亮》、《綠葉對根的情意》，鄧麗君的《小城故事》、《又見炊煙》、《甜蜜蜜》、《何日君再來》，閻維文的《舉杯吧，朋友》、《啊，麗江》、《三峽船夫曲》，王宏偉的《西部放歌》，宋祖英的《大地飛歌》、《愛我中華》、《小背簍》等等。還有一些經典的民族音樂，像《姑蘇行》、《二泉映月》、《牧笛》、《黃河大合唱》等等。所有這些歌曲和知識不斷提高我們的音樂素養。記得陳老師經常說：“大學生不懂音樂，天天聽那些你愛我，我不愛你的歌曲，多聽聽一些民族音樂，提高自己的修養。”想想陳老師的話，確實有道理。

就我而言，音樂鑒賞課需要學習一些基礎的樂理和試唱知識。首先，學習一些基礎的樂理，可以讓我們初步領略音樂的魅力和博大精深，激發我們學習音樂的興趣。更重要的是，可以提高我們的音樂素養，不會對音樂一竅不通。對一些本來就想學習音樂的大學生來說，這正好提供了一個機會讓他們接觸音樂知識。我們家早就有了一臺電子琴，可我不會基本的指法，只能勉勉強強的彈著，有時我想，要是音樂課上有關于這方面的知識就好了。可見，一些基礎的樂理對剛進入音樂鑒賞課的大學生來說很重要。

其次，試唱知識同樣很重要。一方面，我們可以通過試唱調整自己的發音位置，鍛煉自己的嗓音，激發我們的興趣。在陳老師的課上，我發現，每到試唱的時候，大家都有了興趣，調整坐姿，準備一展歌喉，可見，試唱是音樂課必不可少的一部分，同樣的，試唱知識對大家試唱更顯得尤為重要。

可以發現，基礎的樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養。

通過這一學期的民族音樂鑒賞課系，我對民族音樂有了更深刻的的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現，具有濃厚的地方色彩和鮮明的民族性。當我們聽某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失。大多數學生追求動感歌曲，在他們的意識里，民族音樂是上一代人該聽的，現在已經過時了。可見，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我在身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優良傳統和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，抵制不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國的民族音樂博大精深，特別豐富。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創造出優美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。

普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于就業壓力的增大，很多大學生出現了各種各樣的心理問題，又無法排解。這時，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊。這確實能夠讓自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。還有就是，學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來。讓自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業繞的頭昏，提不起學習的興趣。像我是英語專業的，整天面對的是各種字母，確實沒什么興趣積極學習。這時，學一學音樂，放松一下心情。對于學好自己的專業來說也很重要。我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早從荷花池校區來到路北校區，心里期待著這次會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓自己心頭一動。每次都是在笑聲中度過。回來的路上哼著課堂上聽的歌曲，心情無比高興。

一個學期的民族音樂鑒賞課就這樣結束了，總感覺意猶未盡，總感覺還有很多民族音樂的知識沒接觸到。陳老師說，有興趣的同學可以自己學習，我希望自己會這樣。說實話，高中三年基本就沒接觸音樂，早就被語數外占去了，這次有幸選了陳老師的民族音樂鑒賞課，是莫大的榮幸。因為我接觸了很多不懂的知識，可以自己去試唱歌譜，第一次感受到音樂也有很多知識，第一次領略到我國民族音樂的偉大和英才輩出的民族歌手。

陳老師也在課堂上教我們做人的道理。估計這是我第一次也是最后一次在江陽路北校區上課。民族音樂鑒賞課讓我愉悅了自己的心情，開闊了自己的眼界，對我國民族音樂有了更深的認識。

最后，向教我一學期的民族音樂鑒賞課陳老師說一聲：“老師，您辛苦了！”

第五篇：戲曲鑒賞課心得體會（本站推薦）

篇一：戲曲鑒賞

淺談《四郎探母》

摘要：京劇《四郎探母》是一出百演不衰的經典，是現代京劇發展的一個小符號。梨園有稱“探不完的母，過不完的關”指的是兩出經典大戲，一出是伍子胥過昭關的《文昭關》，另一出便是《四郎探母》。《四郎探母》中楊四郎身處異鄉獨活十五載，在戰火重燃之際，發現來軍將領是自己十五年未見的家人，突出關卡只為見母親一面，孝子之情感動天地，與母親相見之后，又不忘鐵鏡公主之情，毅然返還，實在重情重義。但有關楊四郎的忠義卻在現代社會引起了廣泛討論，本文將在對《四郎探母》這出戲進行賞析的同時，對楊四郎這一人物形象進行深入討論，并以現代視角分析“忠義”在當下的時代意義。

關鍵字：四郎探母 忠孝 道義

正文

京劇《四郎探母》，這是說的楊家將的故事。在北宋時期，楊家為抵抗北方各少數民族的南侵全家共同抗擊敵軍。楊家共生了六個兒子，兩個女兒，后來又收了一個義子，分別排行為大郎，二郎，三郎，四郎，五郎，六郎，七郎，八姐，九妹。他們個個都是英雄好漢，在民間廣為傳頌。在金沙灘一戰中，楊家將也在這場惡戰中損失慘重，楊四郎的命運被徹底改寫。大郎，二郎，三郎戰死，五郎出家，四郎被俘。作為俘虜的四郎改名換姓，被壓到蕭太后面前，蕭太后見此人長的相貌堂堂，又讓他試了武功，十分滿意，便把鐵鏡公主嫁給了他。彈指一揮間，十五年就這樣過去，楊四郎和鐵鏡公主相敬如賓，還有了大阿哥，雖說蕭太后和公主對她很好，但思鄉之情卻時刻煎熬著他。直到有一天，楊四郎聽說宋王朝皇帝御駕親征，率領楊家將向北方開來，駐扎在雁門關內。楊四郎決心要去見母親一面，無奈關卡重重會面遙遙無期。只得將自己的真實身份告訴鐵鏡公主并求助于她，在鐵鏡公主的幫助下，楊四郎拿到蕭太后的令牌，悄悄潛到宋營，得以與母親家人見面，十五年的相思衷腸一朝訴。但是楊四郎感恩鐵鏡公主的賢德善良，與家人匆匆一聚之后，又返還回到鐵鏡公主身邊。

《四郎探母》不管是從藝術手法上，還是人物刻畫方面都有極高的成就，尤其是舞臺上唱腔優美，受到一代代戲迷追捧。下面將從藝術手法，人物刻畫，忠義解析等方面介紹這部京劇名作。

一、藝術手法

“金井鎖梧桐，長嘆空隨一陣風。”，楊延輝（即楊四郎）甫一上臺，便不由人眼眶一熱，失落番邦一十五年，這是怎樣的思鄉之愁？

在藝術手法上，京劇《四郎探母》抓住感情這一側重面，以佘太君與楊四郎的骨肉親情為主要刻畫對象，以鐵鏡公主與楊四郎的夫妻情分為次要方面，同時還摻雜了蕭太后的與鐵

鏡公主的母女情，楊六郎與楊四郎的兄弟情，將眾多親情匯集在這一部戲中，情深意切，讓人動容。在這樣濃厚的親情中，家國天下，戰爭勝敗已經被人擱置次要，取而代之的是人物流露出的最真摯的感情。十五年未見的家人故土，失散的母親發妻，楊四郎的抉擇是痛苦的。兩國交戰，作為宋國曾經的一名驍勇善戰的楊家將，楊四郎拋卻不下的不是國家大義，而是生育自己的母親，而現在，身處曾經的敵國陣營，楊四郎已然無法拋下有情有義的鐵鏡公主和親生骨肉。這樣的抉擇時痛苦的，但楊四郎心中卻已經有了選擇。兩難的選擇，拼死見母親的孝，返回妻兒身邊的義，濃厚的親情彰顯無余，人性之美也被人廣為傳頌。在京劇中，《四郎探母》對楊四郎的結局做了最人性化的更改，楊四郎探母歸來之后，蕭太后大怒，欲處死楊四郎，但鐵鏡公主卻用孩子親情來打動母親，為楊四郎求情。蕭太后左右為難之際，天平最終是傾向了女兒孫子，赦免楊四郎。親情在此處又一次彰顯了他的力量，戰爭無情，親情無價，這是人性偉大之處，也是京劇唱本作者改編的高明之處。

作品聰明的避戰爭之重，舉人情之輕，將戰爭這一沉重的話題牽引到母子情、夫婦情、兄弟情等諸多感情之中，從親情出發，又回到親情之中。一方面著重刻畫楊四郎重情重義的動人，忠義難兩全的遺憾，一方面暗暗指責戰爭的殘酷無情，阻斷了親情，隔絕了骨肉，造成多少人的痛苦與磨難。

二、人物形象

完整敘述楊四郎陣前探母故事并人性改編的同時，《四郎探母》中對人物的刻畫也十分鮮活生動。劇中的蕭太后是一個看似不重要，但卻在關鍵時刻起著改變劇情走向作用的角色。蕭太后留下楊四郎，并將鐵鏡公主嫁給他，讓他開始了長達十五年的異鄉生活，有人說蕭太后獨斷，但我認為，她實則也是一個可憐人，戰火讓她喪夫，不得不承擔起責任。她的內心糾結和掙扎，卻無從表達。十五年過后，戰火逼近，她的女婿搖身一變成為敵營帥將之子，家國大義迫使她處死敵軍“楊四郎”。但，在這個老婦心中，親情還是大過一切，為了不使女兒失去丈夫，孫子失去父親，矛盾沖突已經尖銳到極致，思量中，蕭太后的人性戰勝了仇恨，最終做出了皆大歡喜的決策。赦免了女婿，使女兒一家得以團聚。也正是《四郎探母》在這個進退維谷的抉擇中，讓蕭太后做出了大家喜聞樂見的團圓選擇，使人物的形象因此活了起來，變得可親可敬。

戰爭的殘酷造成了人與人之間互相的傷害和仇恨，但也是戰爭中的親情，彰顯了人性的偉大。在這出戲中的楊四郎，戰爭改變了他的命運，本應奉孝母膝前，妻兒繞身邊的他，卻成為戰爭的俘虜，去了不愿去的敵營，娶了從未見面的鐵鏡公主。盡管如此，十五年的異鄉生活也未曾泯滅他他的親情。

楊四郎這一人物形象在這出戲中得以進行較好的塑造，忠義兩不放的堅定，是對他道德上的肯定。在戲劇中，我們不僅能夠見到完美的英雄人物，也能見到如楊四郎這樣稍顯遺憾的忠義人物。楊四郎是具有爭議性的，但就是這樣的爭議性告訴我們，藝術作品不僅僅是用來歌頌英雄或者揭露罪惡，有時也用來描寫楊四郎這樣的“普通人”。在《四郎探母》中，楊四郎探視母親之后，最終還是回到鐵鏡公主身邊，雖不是無情無義，但始終大節有虧，因為他拋棄了生養的母親和培養的宋國。在這樣錯綜復雜的情感世界里，楊四郎的選擇關系到了兩個家庭，甚至能上升至兩個國家，這是一個帶有悲劇色彩的選擇，因為無論他做出什么樣的決定，都意味著背叛。楊四郎選擇了十五年朝夕相處、幫他助他的鐵鏡公主，他雖算不上“忠臣孝子”，但還是有上了“仁義”的美名，所以在《四郎探母》問世至今，才再三被編排登臺，為眾人接受、喜愛，大抵也是因為他對“仁義”的堅守，體現了人性的價值。

三、忠義兩難全

京劇《四郎探母》在近代命運坎坷，是一出備受爭議的劇目。因為楊家將都是可歌可泣的民族英雄，而楊四郎的做法等于投敵叛國，棄母不顧，忠孝上頗受詬病，并如英雄般那樣完美。

但是，客觀來看，我們普遍認為楊四郎的行為仍然符合中華民族歷史進程中普通老百姓所認可的基本倫理道德框架，《四郎探母》的故事之所以成立以及感人，一個非常重要和關鍵的原因，是大宋的楊四郎與番邦的鐵鏡公主相互之間通過十五年的婚姻建立起來的跨越文化習俗的信任。雙方都存在于對于對方遵守承諾的期待，以及能夠遵守承諾著中國基本道德素質的信任。因此在這里真正起作用的，主要是對于人格戒律的以來，就是通常所說的“義”。所以在這樣的道德體系框架中評價楊四郎，就不能簡單的看他是否投降了番邦，而更重要看他既然因其不得已而成為了番邦駙馬和大將，那么他面對這個新的身份應該有怎樣的操守？就像身在曹營中的關云長可以心在漢，楊四郎可以思母探母，公主也可以為他盜取令牌，但是公主對他的承諾他和公主的承諾必須相互遵守。因此才會有“哭堂”一場的感情高潮，經歷“雙龍會”這場昏天黑地的國家慘劇，流落番邦十五年的楊四郎好不容易與老母發妻兄弟相見，轉瞬就要再度分離，生死離別之際的骨肉親情，一時間迸發出來。佘太君和楊四郎之間的情感沖突時入戲尖銳而令人心酸。佘太君挽留兒子之時，楊四郎的回答是“哎呀母親吶！兒豈不知天地為大，忠孝當先，兒若不回去，可憐你那番邦媳婦、孫兒，俱要受那一刀之苦......”在這里，楊四郎說的是媳婦、孩子的性命攸關，背后的支撐則是他的諾言，當楊四郎忠義不能兩全時，義成為了更為有限的選擇。

義,本指公正、合理而應當做的。“君子喻于義，小人喻于利”。孝,主要指敬奉父母、善

事父母。在倫理觀念中，“義與非義”“孝與非孝”的矛盾沖突比較好分辨，好取舍。但是當“孝”與“義”之間發生矛盾時，怎樣取舍，怎樣抉擇，就難得多。

楊四郎將義成為更優先的選擇，于他來說可能是雖然無奈，但也無過失的選擇。但在京劇其他曲目里，也有一些相反的例子，比如《四進士》里的故事，在第三講中說過：有四個新科進士毛，顧，田，劉在雙塔寺前盟誓，約定要為官清正，這是“義”。可是，田倫卻把對母親的“孝”字擺在了最前面，違心的寫信賄絡顧，犯下大錯。為官者，百姓為先，個人為后，肩負的使命，內心的操守，就是官家的“義”。但是，有時候家人的影響，父母施壓，妻子教唆，親情孝道的暗中影響，也是有的。若是取舍不當，忠義抉擇盲目，便將一失足成千古恨。

忠義二字說也簡單，做到卻難，我認為人不論窮富，都應該有一顆正義之心。“君子愛財，取之有道”。富了，“達則兼濟天下”，窮了，“窮則獨善其身”，無論如何，不能做違背良心的事。楊四郎選了鐵鏡公主，是為義理，為十五年相敬如賓，為兒子周全，雖然拋棄了忠孝，但卻堅守了對公主的承諾。內心有了一份操守，做事就要講一個原則。

評價歷史人物，關鍵不在于是將他回放到他所處的歷史背景下，還是用所謂“今天的歷史眼光”加以評價，而是在于無論將他放到原初的歷史環境里，還是放在變化了的歷史背景下，他的行為舉止都必須經得起普世道德的苛求；因此，真正重要的是，給予一種行為以正面的或負面評價的那個道德的或者政治的標準，是應該經得起歷史的檢驗的。

京劇《四郎探母》中各派唱腔經過千錘百煉，的確都是精品。無論是老生，青衣還是老旦，小生，俱都是聲情并茂，別有韻味。特別是楊四郎和鐵鏡公主的對唱《坐宮》一場，則是精品中的精品，傳唱廣泛，久唱不衰。同時，《四郎探母》標舉了人性之美，寫出了人性的勝利，作品通過藝術的手法以人性之美來譴責戰爭的罪惡，突出并刻畫了楊四郎、蕭太后等人物在人性價值上的取向。讓我們從人性的角度了解了博大精深的京劇藝術，對人性美的歌頌將是藝術永恒不變的主題。

篇二：戲曲鑒賞課后總結

戲曲鑒賞課后總結 戲曲，中國的國粹，應該說我小時候對戲曲是很抵觸的。但長大后，發現作為一個中國人連自己的個性都擯棄似乎很悲催，我極力的反對全盤西化，但對于戲曲，平時在現代音樂和戲曲之間做選擇，我往往還是傾向于現代流行音樂。我認為這是從小到大，接觸戲曲的機會是少之甚少，可謂是極少導致的。如果在小學開設戲曲的選修課，是不是結果就會不一樣了。我很希望國家、學校能多多的重視這方面的熏陶。至少要讓國人明白我們有自己的音樂，自己的民族特色，我覺得我們完全不應該去排斥、厭惡她。應該在心里留一塊地方去接納她，增強民族文化的認同感。

通過這個學期的戲曲鑒賞課的學習，我倒是學會了幾首自己蠻喜歡的戲曲唱段，例如：《賣水》（之前我從來都沒有聽到過，而且我覺得像這種西皮流水形式的京劇，似乎更讓我們能接受，唱著唱著也覺得很有意思，越唱越喜歡。）《鳳還巢》“母親不可心太偏”（其中的尖音字也挺有意思的，另外特別是湖廣音、中州韻的念白我甚是喜歡，我覺得特別有韻味。如果是普通話的，就沒有那種感覺了，就不是那個調調了。）《沙家浜》的那個“今日同飲慶功酒”（感覺十分的熟悉，想必是小時候聽過只是一直不知道曲名罷了。）另外我還想說，京劇版的《蘇三起解》比越劇版的好聽得不知多少倍，越劇版的怎么聽都覺得是怪腔怪調，難聽死了，這就是先入為主的思想在作怪。

以前我就蠻喜歡一首現代京戲《說唱臉譜》，其中的“藍臉的竇爾敦 盜御馬，紅臉的關公 戰長沙，黃臉的典韋 白臉的曹操，黑臉的張飛 叫喳喳??紫色的天王 托寶塔，綠色的魔鬼 斗夜叉，金色的猴王 銀色的妖怪，灰色的精靈 笑哈哈??”我一直以為真的有這么一段京劇，后來才知道這些歌詞只是傳統老唱段的曲名集合來的。還有一個我相當喜歡的京劇唱段，趙群版的《紅娘·佳期》紅娘唱段，低沉婉轉的反四平調，尤其是前面那一句“看他二人，**將門關閉，已稱心愿，老夫人啊老夫人！你是枉費了心機喲！”聲音特別的空靈，我是沒想到京劇也能唱的這么美，別有一番纏綿悱惻的入骨情柔。還有湖南的花鼓戲《補鍋》我也很喜歡，特別是“劉大娘，我笑呵呵，笑呵呵”的唱段，真是太有喜感了。今年過年我準備回家給爺爺奶奶唱上幾段拿手的，逗他們開開心。

我以前可以說完全沒有去留意戲曲這方面的學習，甚至認為她是可有可無的，毫無興趣可言。可現在我發現其中的樂趣韻味和她承載的民族文化，是任何事物都無法代替的。我希望像這種了解感受戲曲文化魅力的機會應該多一點，特別在小學、初中、高中。可以說，我中小學生時代的音樂體育課往往都會被其它的（語數英）文化課剝奪。似乎音樂對孩子一點都不重要，只是一味的強調文化課的成績，可以說是很變態的。但我比較慶幸的是，我母親是一個特別愛音樂的人，所以從小我就耳濡目染的，因此對音樂充滿了濃厚的興趣，可以說我聽音樂那叫相當的雜，不限國內國外，不限曲種、風格、形式。只要是我覺得好聽，我就會聽。對于戲曲，這種中國特有的演唱方式，今年才算是正正的涉足。有時可能比起戲曲所唱的，我對戲曲演唱者的服飾、發飾、裝扮更感興趣，實在是太

精美了，美不勝收。可能是學美術專業的緣故吧！

再講個題外話，我特別支持漢服的復興，怎么日本和韓國他們逢年過節的都有和服和韓服穿，美死了，我們中國人真的只能是羨慕嫉妒恨啊！我覺得傳統服飾、傳統戲曲、傳統文化都非常的吸引人。我期待著國家能大力的倡導、重視和鼓勵漢服的復興，并付諸實踐。這種復興不可能是一成不變的，照搬照抄，必然要有所繼承有所發展。

我永遠都認為傳統的民族的才是最美的。篇三：戲劇鑒賞課心得

在戲劇舞臺尋找青春

——戲劇鑒賞課心得

無法否認，戲劇鑒賞是一門極具藝術的課程。是它，讓喜歡文學的我真正領會到浩浩中國五千年的文化底蘊。它的魅力在于那生動淋漓，在于那雅俗共賞，更在于它對真善美的永恒追求。

能選擇這門課程可以說是一個漫長的“奮斗”。大一開始，對于文學的摯愛，使學理科的我義不容辭的選擇這門課程，想要在這樣一個文學的殿堂里找到自己的信仰。可是，總是那么遺憾，每次的期盼最后都落空。終于在大三選上了這門課程。每次，看著和藹的老師在講臺上激情澎湃的講戲劇，講他的看法，他的見解，講他對戲劇的熱愛，總是莫名的感動，年近古稀的老師，為了他對戲劇的追求，年邁卻還是堅持自己不變的信仰。

都說，人生就像一場獨一無二的戲劇，從出生到生命歿乎，就像在舞臺上的傾情獨舞一樣，扮演不同年齡段和不同時期的角色。故，人生就如同一場戲，演好了換取的是喝彩、掌聲以及聲名顯赫，演不好，則觀眾稀少，場面冷落。我們生活在這樣一個無形的舞臺中，該如何給自己定位，如何找到自己的方向，這個問題很值得思考。就如同表演一般，演員的戲份很多時候在于你的爭取，爭取了，或許就此刻輝煌。舞臺上的主角配角何嘗不是我們的真實寫照呢？記得老師說過的一句話：人生如戲，戲如人生，大概就如此。

戲劇鑒賞課，實話說，剛剛開始聽時并不覺得是有多精彩。可是，慢慢的，我發現，戲劇是用來品的，或許它沒有像電影那般跌宕起伏，沒有像偶像劇那般唯美夢幻。但，我確定的是，它不像電影那樣商業化，更不像偶像劇那樣仿佛水面上的泡沫那般不堪一擊。戲劇是通過演員表演故事來反應社會生活的一種綜合藝術，它融合了文學，音樂，舞蹈等等多種的形式。它生動形象，避實就虛，很好的將人生搬到了舞臺上，讓人若有所思。

上了一個學期的戲劇鑒賞課，不管是聽邱老師滿懷熱情的解說他對戲劇獨到的見解，還是觀看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戲劇名作，每

節課總是那么的充實，那么的有收獲。不可否認，邱老師介紹的這三部戲劇可以說是文學的經典。給我感觸最深的莫過于《立秋》，它折射出了中國當代最經典最值得傳承的“企業經營”之道——勤奮、敬業、謹慎、誠信！豐德票號祖祖輩輩傳承的祖訓：天地生人，有一人應有一人之業；人生在世，生一日當盡一日之勤。晉商的經營之道，讓我嘆為觀止。故事以兩條線交叉并進展開，一條是發展事業與家族該如何應對時代的變革；另一條是幾代人不同的生活與命運之間錯綜復雜的感情。豪門恩怨，愛恨情仇，彷徨徘徊，銳意革新，生死關頭，何去何從！晉商票號跌宕驚魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌來，或許這就是老師說的對戲劇的感觸吧！只有真正用心去體會戲劇，才能跟隨故事走到最后。

不可否認，戲劇鑒賞這門課選的非常值得，感謝老師讓我學到了非常多的知識。而戲劇的文化底蘊也深深的吸引了我，讓我對文學的摯愛又加深了一個層次。文學的道路還是很漫長，我想，沒有什么可以阻擋我的腳步，只要自己不停歇，總有一天，星星也能長成太陽！篇四：云南大學《戲劇鑒賞》課堂知識要點總結

第一章

第一節什么是戲劇藝術

1．戲劇是一種綜合藝術

2在于劇場性

3劇

結構

1方式

藝術品性

2藝術演變經歷

1成

2性階段

3劇的誕生

4命樣板戲

5革

藝術演變經歷

1劇

．戲劇的藝術特質．悲劇、喜劇與正第二節戲劇的藝術．戲劇行動的構成．情節 ．人物與人物造型 ．思想 ．對話 ．景觀

第三節中國戲曲的．虛擬化的意境 ．程式化的表演 第二章

第一節中國戲劇的．戲曲的起源與形．戲曲發展的關鍵．戲曲的改良與話．從戲曲改造到革．新時期的戲劇變第二節西方戲劇的．古希臘古羅馬戲 2．中世紀戲劇 3．文藝復興到19世紀的歐洲戲劇變遷

4．19世紀末到20世紀的歐美戲劇思潮

5．世界各地的戲劇發展景觀

第三章

第一節昆劇的形式美

3曲譜》

《牡丹亭》

1世界

2與“尋夢”

戲

2當

3術

《貴妃醉酒》

1視覺上的美感

2．表現“醉酒”在聽覺上的品位

子

3的珠聯璧合

《紅樓夢》

1．無聲不“歌” ．無動不“舞” ．俞振飛與《振飛第二節典雅動人的．“唯情”的夢幻．唯美的“驚夢”第四章

第一節京劇的旦行．旦的角色 ．花衫的“新”行．梅蘭芳的表演藝第二節華麗雍容的．表現“醉酒”在第五章

第一節越劇的新路．越劇音樂的美感 ．越劇舞蹈的美感 ．王文娟與徐玉蘭第二節空靈哀婉的．終究成空的癡人與癡夢

2．情殤的“黛玉葬花”與“寶玉哭靈”

第六章

第一節莎士比亞與他的悲劇世界

1．四大悲劇的人生圖景

2．穿越時空的悲劇藝術

《李爾王》

1望之間的沖突

2的呼告與覺醒

實主義戲劇

1的思考

2與類型

《野鴨》

1與生命的尊嚴

2效果

象征主義戲劇

1與神秘

2結構

《佩列阿斯與梅麗桑德》 1的力量的斗爭

2景手法

第二節偉大非凡的．親情在真誠與渴．李爾王在荒野上第七章

第一節易卜生與現．社會與道德問題．“正劇”的發生第二節質疑理想的．“救命的謊言”．自然寫實的戲劇第八章

第一節梅特林克與．精神命運的朦朧．隱喻暗示與雙層第二節憂傷迷人的．愛的力量與黑暗．反寫實主義的布第九章

第一節凱澤與表現

主義戲劇

1．人性中的永恒真理

2．“叫喊的戲劇”

第二節激進絕望的《漫漫長日》

1．淪入機械式生存的人類

2．反映機械性的舞臺美術

敘事劇

1與“史詩式”戲劇

2效果

《四川好人》

1面人

2的舞臺變化

第十一章

荒誕派戲劇

1與生存的荒謬

《椅子》

1與空蕪的人生

2演與舞臺布景 第十二章 與新寫實戲劇

1心理現實

2性傾向

《推銷員之死》

第十章

第一節布萊希特與．“戲劇式”戲劇．“間離”的戲劇第二節童話風格的．匯集善與惡的兩．呈現事件與時空第一節尤涅斯庫與．“存在”的意義．混亂的戲劇形式 第二節永遠虛無的．無人落坐的椅子．反傳統的人物表第一節阿瑟·密勒．注入表現主義的．灌輸理念的主觀第二節反思社會的 1．被愛與成功的欲望之間的張力

2．推進情節的布景與音樂 第十三章

第一節百老匯與歌舞劇

1．融入時尚的戲劇樣式

2．音樂歌舞的重要功能

第二節美麗曼妙的《窈窕淑女》

1．從原劇本到歌舞劇的出色轉型

2．評價行動與渲染美感的歌舞

篇五：戲曲鑒賞心得體會

戲劇鑒賞心得

這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。

我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以及他們的特長。

動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。

我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。

由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。

其次，中國戲劇的虛擬性。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛

擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給

人以想象的空間。

就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。

總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。