第一篇：音樂鑒賞課的心得體會

《音樂欣賞》心得體會

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。

通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

我相信，伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

第二篇：音樂鑒賞課心得體會

音樂鑒賞課心得體會

談起古往今來的音樂，繞不開歐洲。而說起歐洲的音樂，似乎又離不開宗教。在我看來，宗教誕生于信仰而堅定了信仰，那些音樂家們在音樂中所傾注的熱情與信仰，得要人們細細品味，才能能夠在音樂中尋找共鳴，得以情感的宣泄。在這篇文章里，我將從歐洲四大藝術風格的角度，簡要的談談我對幾類音樂的理解。

一、巴洛克風格的音樂——贊頌上帝的和諧聲音

巴洛克音樂應該算是胎教音樂光盤里收錄的最多的了。這充分的說明巴洛克音樂的一大特點，使人平靜，不會產(chǎn)生多少類似于憂愁，哀傷或者憤慨的情緒。正如巴洛克風格的代表人物同樣是路德教徒的巴赫所認為的，音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。巴洛克時期的音樂家們也許就是懷著一顆對上帝虔誠贊頌的心以及對自然的享受與熱愛，才創(chuàng)作出如此多可以凈滌心靈的美妙音樂。

巴洛克時期弦樂器的發(fā)展特別迅速，而弦樂的音色成為了這些樂曲表現(xiàn)力的主導。例如亨德爾，大概是音樂他的音樂較于巴赫節(jié)奏要明快，小提琴用的多，感覺比起巴赫給人的感覺要更加活潑和熱情，線條短一些。巴赫的音樂更加柔和，沉穩(wěn)，恢弘，當時就被《馬太受難曲》剛開頭的大提琴給驚艷到了。

總結起來，巴洛克音樂以對造物主與自然的贊頌，加之弦樂的大量運用，給人以自由，和諧，恢弘，平靜的感覺。非常適合在休息的時候傾聽。

二、羅馬式音樂——純凈而清麗的圣詠

羅馬式音樂的特征非常明顯，沒有和聲，沒有伴奏，只是齊唱。天主教風格格外濃厚。純凈是羅馬式音樂的關鍵詞，演唱者們通過教堂天井的回音產(chǎn)生莊嚴的和聲感，又音樂曲調(diào)的簡單平穩(wěn)營造出了淳樸而圣潔的感覺。

聽了格列高利圣詠的系列組曲，感覺對于我與這種沒有宗教信仰的人來說，能在這種音樂中體會的可能并不夠豐富，的確能夠領會純粹人聲的美感，但那種教徒們在音樂中所體會的樸實而清麗的宗教情感，想來是很難感受了。

三、文藝復興時期的音樂——音樂不再如此高高在上

文藝復興時期的音樂不同于建筑與繪畫，具有統(tǒng)一的“文藝復興”標識，而且音樂文藝復興的時期實際上也是晚于建筑與繪畫的。相較于羅馬式音樂與巴洛克音樂而言，文藝復興時期是世俗音樂得以發(fā)展的時期，原先只出自于貴族小教堂，教會大教堂的音樂家大家庭在文藝復興時期容納了新的成員：吟游藝人。歌劇在此時期也得到飛速的發(fā)展。

因為文藝復興時期音樂的體裁眾多，風格各異，就不一一列舉。總結說來，這一時期的音樂家們有了一個新的理念：音樂必須是和諧悅耳，滿足聽覺需要的，也應該是表現(xiàn)情感的。

四、哥特風格音樂——天使與惡魔的共舞。

哥特風格實際上是文藝復興時期發(fā)展的一種藝術風格，但是由于其具有的強烈的風格與魅力，使之現(xiàn)今與文藝復興風格并稱成為了歐洲藝術風格之一。

而有趣的是，文藝復興時期的哥特風格實際上又和現(xiàn)代的哥特風格有著很大的不同。原本只代表了“接近上帝”般宏偉輝煌的哥特風格的逐漸轉變，是因為受文學和繪畫作品的深刻影響而變成了現(xiàn)今恐怖與黑暗的代名詞。

哥特風格在音樂中最具有代表性的就是哥特金屬。哥特金屬在分類中屬于廣義的搖滾樂，也是我個人比較喜歡的一類，她的魅力主要在于將各種極端的融合，反而造就成了刺激的聽覺體驗。宗教與復古是哥特金屬的主要特點。

一首Theatre of Tragedy的《and when he falleth》大致可以說明哥特金屬給我的全部感受。首先里面的女聲，就類似于歌劇中的天籟女聲，單獨拎出來就是純凈而圣潔的宗教頌歌，給人一種美好的感覺。而到男聲出來，似乎是突然出現(xiàn)在愛絲梅拉達背后的卡西莫多，嘶啞而低沉如同野獸一樣的音色瞬間把人從滿是陽光的草地帶入漆黑的煉獄，人們將這種唱法稱之為“死嗓”。于是，天籟與哀嚎交織，加之恰到好處的鼓點以及大量失真音色的電吉他，低沉而有力的貝司極度富有爆發(fā)力的配樂演奏，形成了一種強烈的對比。可以說讓美的聲音更難忘，低沉的聲音更深邃，情感的宣泄更加的徹底。正如這首歌體現(xiàn)的那種虔誠教徒與惡魔對話的矛盾的情緒，這就說到哥特金屬樂曲歌詞中常體現(xiàn)的主題：宗教和神、地獄與天堂、愛、驚慌、絕望、喪親、空虛和死亡。大部分的歌詞內(nèi)容早在20世紀前就定位了。另外，交響因素在哥特金屬中也非常常見。

哥特金屬連同劇院金屬等其他金屬樂流派，大都給人很有力，情感宣泄的十分徹底甚至說很酷的感覺。

通過這學期音樂鑒賞課的學習，最大的收獲就是意識到了學會欣賞不同類型音樂的樂趣，也讓我對音樂更加的熱愛了。

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交通學院

辛沖

第三篇：音樂鑒賞課心得體會

音樂鑒賞課心得體會

在選擇通識課的那一刻起，我心中就選定了音樂鑒賞課。因為我愛唱

歌，愛音樂。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段的一種藝術形式，音樂意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。音樂就如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。音樂對我們的生活有著積極的意義，例如：情商方面，人際交往方面等等。學會鑒賞音樂是懂得欣賞美的關鍵的一部分，因此學習音樂鑒賞是一門很重要的課程！在學習這門課程的整個過程中，我都覺得受益匪淺。

我很喜歡老師您的授課方式，很喜歡聽老師唱歌，特別喜歡老師帶著全班同學一起唱歌。經(jīng)過近一學期的學習，我了解了很多，例如：中國民間音樂；外國民族音樂；中外的聲樂作品；歌劇；舞劇；歐美音樂等等。同時也知道了一些偉大的音樂家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。當老師您為我們詳細地介紹一個作品之后，再讓我們?nèi)バ蕾p，感覺真的很不一樣。現(xiàn)在的我不像以前那樣很盲目地去聽歌，一味地追求流行音樂，把很多經(jīng)典的音樂遺忘了。

在老師您的推薦下，我們欣賞了很多著名的曲目。其中，我印象最深刻的是《梁山伯與祝英臺》。

作曲家何占豪、陳剛以國人傳統(tǒng)的審美思維，以具有中華神韻的旋律品格，以越劇為主的戲曲音調(diào)為創(chuàng)作素材，同時借鑒了戲曲音樂中胡琴類民族樂器的豐富表現(xiàn)手法，用奏鳴曲式寫成了這首單樂章的標題協(xié)奏曲。在創(chuàng)作構思中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節(jié)，將其情感和意境載入奏鳴曲式的顯示部、展開部、再現(xiàn)部之中。聽《梁祝》的時候，我感覺心隨弦在撥動，深深地體味著主人公的情感，也勾起了我小時候的回憶，小時候，我就很喜歡看《梁山伯與祝英臺》這部電視劇，因此，聽《梁祝》這部小提琴協(xié)奏曲的時候，特別地有感覺。我很欣賞《梁祝》的再現(xiàn)部——“化蝶”，弦樂蕩起柔情的漣漪，秀麗的笛聲再次響起，豎琴也濺起了浪花。在空靈幽深的仙境中，加弱音器的小提琴輕吟出愛情主題——變化再現(xiàn)的主部主題，衷情地詠訴著人們的良好愿望和祈求：“生前不能共羅帳，死后天上成雙對，千年萬代不分開，梁山伯與祝英臺。”隨著獨奏小提琴的長音在高音區(qū)鳴出的最后詠嘆，帶著夢的憧憬、愛的深沉，雜和著揪心的無奈和慟后的欷歔，樂曲收束在弦樂空泛清冷的音響中。聽著再現(xiàn)部的這一部分，化蝶的場景就會呈現(xiàn)在我面前，我想這就是音樂的魅力之一吧。

隨著社會的迅速發(fā)展，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻地感受到音樂的意義所在。在情緒低落時，適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時候，輕音樂是不錯的選擇，能讓人平靜下來，認真地思索。懂得音樂鑒賞，對提高個人的音樂藝術修養(yǎng)也有著積極的意義。

第四篇：音樂鑒賞課的心得體會

音樂鑒賞課的認識體會

大一下學期，我們接觸了音樂鑒賞這門課，作為校級公選課，我們這學期跟著葛老師一起學習了音樂鑒賞課，幾周的學習下來，由于我們自身的問題，可能未能獲得什么人生感悟，抑或提高個人修養(yǎng)，但是，葛老師所帶來的輕松愉悅的課程讓我至少也獲益匪淺。幾節(jié)課下來，多多少少使我了解了一些關于音樂的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂也有了新的認識，不再只是簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，而懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。

音樂鑒賞課上，老師主要向我們講解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其進行曲》，《天鵝湖》以及中國的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鳥朝鳳》等等，他們都有很大的感染力，有些自己曾經(jīng)聽到過，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。經(jīng)過幾節(jié)課的學習，自己也漸漸覺得這些曲子比流行音樂更能入耳，更能以形象的聲樂打動人心。

學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，還對各種樂器有了簡單認識，中國的傳統(tǒng)樂器：最早的吹奏樂器有嗩吶、管、蕭、笙等，它們讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也較為常見，如罄、鼓。又或者西方的豎琴、鋼琴、大、小提琴、薩克斯、大、中、小號、吉他等等，總之，時代在發(fā)展，樂器就是一個最好的見證者。再美的詞和聲音如果沒有樂器的陪伴也是很難打動人的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂，比如古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那種聲音。音樂鑒賞能力的重要體現(xiàn)就在對不同樂器以及它所體現(xiàn)的思想的詮釋有著深刻的體會。

音樂鑒賞課后自己對古典音樂有點兒興趣，但由于條件的限制，沒能把自己置身于音樂會的金色大廳里，不過自己在網(wǎng)上看且聽完了兩個多小時的2015年維也納新年音樂會，這次音樂會是由維也納愛樂樂團演奏，印度指揮家祖賓·梅塔擔任指揮，很顯然自己并不知道愛樂樂團是怎樣的一群人，也不知道祖賓·梅塔是何方人物，更不知道大多數(shù)演奏的曲子都是什么，但聽完整場音樂會自己還是有很大的感觸，感覺自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己對古典音樂的看法又改觀了許多，自己也更喜歡去聽古典音樂。

音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復你的心靈創(chuàng)傷，音樂在消滅你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和不開心，而是對當前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地待著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己變強，給自己力量。

從高中開始我們就不斷地接觸歌曲，聽各種各樣的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者惡搞歌曲，或許就像老師說的一樣，流行音樂在專業(yè)素養(yǎng)方面有很大的局限性，而那些類似世界名曲的音樂對音樂的發(fā)展及其他方面的貢獻較大，專業(yè)素養(yǎng)較高，也就更有感染力。我喜歡那些類似《土耳其進行曲》的曲子，他們曲調(diào)輕盈活潑，節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，也喜歡像中國古典音樂《高山流水》的曲子，曲調(diào)節(jié)奏明朗，情緒活潑輕快，心情瞬間就會好很多。這也許就是古典名曲的魅力所在吧。

第五篇：音樂鑒賞課的心得體會

關于《音樂鑒賞》課的一些體會與感想

在大學生涯中的最后一次選課中，我選擇了《音樂鑒賞》，沒有什么特殊的原因，只因為我喜歡音樂。聽音樂是我的業(yè)余愛好，也是我娛樂消遣的方式，不管是開心或是不開心，我都會去聽音樂，因為音樂能帶給我心靈的慰藉，平靜我浮躁的心情。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在短短的幾個星期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，介紹了很多樂器，也讓我們欣賞了眾多樂曲。這其中，在講到有關民族音樂的知識時，讓我無比興奮。

每次接觸中華民族音樂都仿佛經(jīng)受了一次心靈的洗禮，它的每一個音符仿佛都融入了我的血液，它的每一個起伏仿佛都牽起我驛動的心。每次傾聽都有新的感受，每次關注都會感到無比的振奮，總感覺那些音樂融入了中國的歷史，文化，靈魂??在不斷深入學習與了解中，我的心情既有激動又有贊嘆，我的心被中國音樂的精髓沖刷得越發(fā)清凈透明了，我的民族自豪感被中國音樂燦爛的歷史激發(fā)得空前激越豪邁了！

面對著中國音樂如此璀璨的歷史，我不覺感到自己的無知與渺小。或許，對中華民族音樂，我還知之甚少，但我從中得到的知識、震撼與感悟卻是比任何時候都多的。

我們說，音樂是流動的詩歌，是浪漫的思想，是歷史的傳承，是文化的積淀??中華民族音樂則是藝術這份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內(nèi)涵和豐富內(nèi)容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統(tǒng)樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內(nèi)涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。

中華民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

一般而言，民族樂器可分為四大類：即吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器。屬于羅類的有大鑼、小鑼、湯鑼、云鑼、八音鑼、馬鑼等，屬于鈸類的有大鈸、小鈸、四鈸、簡鈸等，這是根據(jù)樂器的形制和特點而劃分的類別。

民族器樂的主要樂種有：吹打樂、絲竹樂、鼓吹樂、弦索樂、鑼鼓音樂。民族器樂的演奏形式有獨奏、齊奏、重奏、小合奏、大合奏。

凡是我國的民族樂器（包括我國各兄弟民族樂器）演奏的樂曲，統(tǒng)稱為民族樂曲。對樂曲的時代背景、作曲家的生活、思想、創(chuàng)作意圖等的了解是欣賞民族音樂的重要一環(huán)節(jié)，也只有這樣才能真正了解民族音樂的內(nèi)涵。欣賞民族音樂作品，不僅需要通過聽來辨別音高、音樂力度節(jié)奏等基本的要素，同時要力圖把這些要素所形成的主題、旋律、樂段、樂章等加以分析，從而加深對樂曲的體會，這還不夠，還要在此基礎上增強對音樂的感受能力，當我們有了對音樂的感受力時，我們自身的感情就必然有了某種體驗。

中華民族音樂有其巨大的自身價值，這也是其將擁有美好前景的重要因素。中華民族音樂的價值主要包括：一方面，線性音樂的審美價值。我國幾千年來形成了自己獨特的“線”型單聲織體的音樂表現(xiàn)體系，使民族旋律不僅具有婉轉迂回的曲線美，更具有深刻的表情意義。它不同于西方音樂以旋律、和聲、復調(diào)共同完成音樂的表現(xiàn)內(nèi)容，而是僅以單聲旋律完成音樂表現(xiàn)內(nèi)容的全部。它經(jīng)過長期充分的發(fā)展，早已復雜而多樣，形成了人們獨特的單聲音樂審美觀念。另一方面，重意的音樂審美價值。我國的民族音樂作品多若繁星，其音調(diào)幽婉深邃、韻味悠長，是一種令人回腸蕩氣、消魂攝魄的音樂美。因為具有重情、重自娛、重意的音樂審美特質，加上世界聽眾重視了它的價值功能和表現(xiàn)特征，贏得了世界聽眾的歡迎。

盡管我們的民族音樂具有上述價值，但是我們的民族音樂還是出現(xiàn)了危機。也許是我們這代人生活的社會環(huán)境變了，我們對民族文化，特別是民族音樂好像不再那么重視了。我們時常在問我們自己這樣一個問題：為什么我們國家從來就沒有出現(xiàn)過世界級的大作曲家？這個不容辯駁的事實反映了一種內(nèi)在必然性，足以讓我們冷靜而嚴肅地深思。我們常常會不無驕傲地宣稱自己對世界文化做出了多么巨大的貢獻，也許歷史上確曾如此，可現(xiàn)實中當我們同別人相比較的時候，我們還能驕傲的起來嗎？造成這種現(xiàn)狀的根本原因究竟是什么？我們還能漠視這種現(xiàn)狀再持續(xù)下去嗎？這不僅是一個極為嚴肅的話題，而且也是我們的民族音樂究竟應走什么樣的道路的大是大非問題。民族的自豪與驕傲不能只是一句空話，它需要我們拿出切切實實的行動和成果。

我以為，造成以上現(xiàn)狀與我們封閉的文化傳統(tǒng)、教育傳統(tǒng)、思想觀念等方面有著必然關系。而人的思想觀念、思維方式又在很大程度上受到傳統(tǒng)的制約。因此封閉落后的文化傳統(tǒng)是深層次的最根本最直接的原因。陳舊的思想觀念嚴重地束縛著我們的思維，遮擋著我們的視野，使我們不能看清事物的本質，總是被夾在傳統(tǒng)與現(xiàn)實的沖突中來回徘徊。這樣的現(xiàn)狀必須盡快改變，具體地說，就是我們迫切需要真正弄清音樂的民族性與世界性的關系問題。此問題不解決，我們的音樂便得不到健康快速的發(fā)展，最終必然導致我們民族音樂在更大程度上的損失。

可喜的是，我國當代一批青年作曲家們敢于突破傳統(tǒng)，做出了大膽的舉動，沖擊了國內(nèi)沉悶的創(chuàng)作空氣和極端保守思想。他們從美學上、從創(chuàng)作思想上提出了全新的認識，在創(chuàng)作手法上大膽吸收西方現(xiàn)代作曲技巧，以他們獨特的視角對中國音樂進行思索和創(chuàng)造，為中國音樂真正走向世界開拓道路。“新潮”的意義已遠遠超出音樂范疇，在文化層面上來看，它實際是對我們文化傳統(tǒng)的反叛，是思想觀念上一次質的飛躍。現(xiàn)在看來這種沖擊傳統(tǒng)的大膽行為顯然是具有非常積極和極其重要的現(xiàn)實意義的。盡管他們的行為缺少明晰的強有力的理論支撐，目前尚處于探索階段，實際效果上也談不上成功，但是，它確實動搖了我們的民族音樂傳統(tǒng)，促使我們?nèi)ニ伎迹谝魳返牡缆飞衔覀兙烤乖摵稳ズ螐?這個問題確已到了必須作出理性選擇的時候了。

中國有—句諺語，叫做“站得高，望得遠”。我們之所以總是在—個老問題上糾纏不清，得不到根本解決，那是因為我們的思維方式出了問題，看問題的角度有偏差。當我們走投無路，左右徘徊時，不妨變換一個位置，站在一個更高的位置對之重新加以審視，則很可能會收到意外的效果。這就是說，倘若我們換一個立場，站在全世界和全人類的高度來審視我們的民族音樂，我們便會茅塞頓開、豁然開朗。

身為當代大學生，我想我們有責任也有義務為我們的民族文化的發(fā)展做出自己應有的貢獻。以崇敬的心態(tài)認真學習中華民族音樂，不僅是一個藝術學者所必須擁有的素質，更是一個中國人發(fā)揚自己民族燦爛文化的必要前提。