第一篇：音樂鑒賞課的學習心得體會

音樂鑒賞

課程名稱：音樂鑒賞 學生學號：141301333 學生姓名：董盼 指導老師：范楊 班級：14市場營銷3班

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

古典主義音樂

古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響曲。此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

這里簡單提一下我對音樂的看法，可能我的理解比較膚淺。對于音樂所表現的世界，可以有詩意，畫境，和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》，《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭，奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心，聽過之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困難打倒。

至于音樂還能表現什么，可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的，多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受，而不需要思考什么。音樂是抽象的，但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什么細節，只需本能的去感受。最重要的是，有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了，并不帶有喜愛音樂以外的想法，問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界，即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走，別人說什么自己就認為是什么這種想法并不可取。雖然大流很多都是對的，但熱愛音樂并不需要大流的認同，因為音樂是人的杰作，也屬于較為抽象的藝術，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。

熟悉貝多芬還是他的那句話。他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”我對這句話比他的《命運》要熟悉。后來上網查了一下，《命運》這部作品創作于1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。

在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。第一章節，開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是禁不住為之震動！那“當當當當”的敲門聲仿佛敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力?？傮w上，第一章節激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

而第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎，對命運的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

到了第三，四樂章，生命的頑強體現出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭！我不能屈服于命運！我要戰斗，戰勝命運！我要戰斗，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這里命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。于是，輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終！音樂的末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣。

這首交響曲讓我體會到，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功。

第二篇：音樂鑒賞課的學習心得體會

音樂課的學習心得體會音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。

在這課程的學習過程中我了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解?；貧w傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學尤其注意了藝術教育的發展。當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容.通過本學期的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

感謝老師這一學期的教育，雖然在另一個校區，來來回回不是很方便，但學到了很多，很滿足了。特別是音樂學院的同學們的精彩表演，實在是享受。

山東大學材料科學與工程學院（南新）10級7班孫雷

學號：201005150172

第三篇：音樂鑒賞課心得體會

音樂鑒賞課心得體會

談起古往今來的音樂，繞不開歐洲。而說起歐洲的音樂，似乎又離不開宗教。在我看來，宗教誕生于信仰而堅定了信仰，那些音樂家們在音樂中所傾注的熱情與信仰，得要人們細細品味，才能能夠在音樂中尋找共鳴，得以情感的宣泄。在這篇文章里，我將從歐洲四大藝術風格的角度，簡要的談談我對幾類音樂的理解。

一、巴洛克風格的音樂——贊頌上帝的和諧聲音

巴洛克音樂應該算是胎教音樂光盤里收錄的最多的了。這充分的說明巴洛克音樂的一大特點，使人平靜，不會產生多少類似于憂愁，哀傷或者憤慨的情緒。正如巴洛克風格的代表人物同樣是路德教徒的巴赫所認為的，音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。巴洛克時期的音樂家們也許就是懷著一顆對上帝虔誠贊頌的心以及對自然的享受與熱愛，才創作出如此多可以凈滌心靈的美妙音樂。

巴洛克時期弦樂器的發展特別迅速，而弦樂的音色成為了這些樂曲表現力的主導。例如亨德爾，大概是音樂他的音樂較于巴赫節奏要明快，小提琴用的多，感覺比起巴赫給人的感覺要更加活潑和熱情，線條短一些。巴赫的音樂更加柔和，沉穩，恢弘，當時就被《馬太受難曲》剛開頭的大提琴給驚艷到了。

總結起來，巴洛克音樂以對造物主與自然的贊頌，加之弦樂的大量運用，給人以自由，和諧，恢弘，平靜的感覺。非常適合在休息的時候傾聽。

二、羅馬式音樂——純凈而清麗的圣詠

羅馬式音樂的特征非常明顯，沒有和聲，沒有伴奏，只是齊唱。天主教風格格外濃厚。純凈是羅馬式音樂的關鍵詞，演唱者們通過教堂天井的回音產生莊嚴的和聲感，又音樂曲調的簡單平穩營造出了淳樸而圣潔的感覺。

聽了格列高利圣詠的系列組曲，感覺對于我與這種沒有宗教信仰的人來說，能在這種音樂中體會的可能并不夠豐富，的確能夠領會純粹人聲的美感，但那種教徒們在音樂中所體會的樸實而清麗的宗教情感，想來是很難感受了。

三、文藝復興時期的音樂——音樂不再如此高高在上

文藝復興時期的音樂不同于建筑與繪畫，具有統一的“文藝復興”標識，而且音樂文藝復興的時期實際上也是晚于建筑與繪畫的。相較于羅馬式音樂與巴洛克音樂而言，文藝復興時期是世俗音樂得以發展的時期，原先只出自于貴族小教堂，教會大教堂的音樂家大家庭在文藝復興時期容納了新的成員：吟游藝人。歌劇在此時期也得到飛速的發展。

因為文藝復興時期音樂的體裁眾多，風格各異，就不一一列舉。總結說來，這一時期的音樂家們有了一個新的理念：音樂必須是和諧悅耳，滿足聽覺需要的，也應該是表現情感的。

四、哥特風格音樂——天使與惡魔的共舞。

哥特風格實際上是文藝復興時期發展的一種藝術風格，但是由于其具有的強烈的風格與魅力，使之現今與文藝復興風格并稱成為了歐洲藝術風格之一。

而有趣的是，文藝復興時期的哥特風格實際上又和現代的哥特風格有著很大的不同。原本只代表了“接近上帝”般宏偉輝煌的哥特風格的逐漸轉變，是因為受文學和繪畫作品的深刻影響而變成了現今恐怖與黑暗的代名詞。

哥特風格在音樂中最具有代表性的就是哥特金屬。哥特金屬在分類中屬于廣義的搖滾樂，也是我個人比較喜歡的一類，她的魅力主要在于將各種極端的融合，反而造就成了刺激的聽覺體驗。宗教與復古是哥特金屬的主要特點。

一首Theatre of Tragedy的《and when he falleth》大致可以說明哥特金屬給我的全部感受。首先里面的女聲，就類似于歌劇中的天籟女聲，單獨拎出來就是純凈而圣潔的宗教頌歌，給人一種美好的感覺。而到男聲出來，似乎是突然出現在愛絲梅拉達背后的卡西莫多，嘶啞而低沉如同野獸一樣的音色瞬間把人從滿是陽光的草地帶入漆黑的煉獄，人們將這種唱法稱之為“死嗓”。于是，天籟與哀嚎交織，加之恰到好處的鼓點以及大量失真音色的電吉他，低沉而有力的貝司極度富有爆發力的配樂演奏，形成了一種強烈的對比?？梢哉f讓美的聲音更難忘，低沉的聲音更深邃，情感的宣泄更加的徹底。正如這首歌體現的那種虔誠教徒與惡魔對話的矛盾的情緒，這就說到哥特金屬樂曲歌詞中常體現的主題：宗教和神、地獄與天堂、愛、驚慌、絕望、喪親、空虛和死亡。大部分的歌詞內容早在20世紀前就定位了。另外，交響因素在哥特金屬中也非常常見。

哥特金屬連同劇院金屬等其他金屬樂流派，大都給人很有力，情感宣泄的十分徹底甚至說很酷的感覺。

通過這學期音樂鑒賞課的學習，最大的收獲就是意識到了學會欣賞不同類型音樂的樂趣，也讓我對音樂更加的熱愛了。

21211129

交通學院

辛沖

第四篇：音樂鑒賞課心得體會

音樂鑒賞課心得體會

在選擇通識課的那一刻起，我心中就選定了音樂鑒賞課。因為我愛唱

歌，愛音樂。音樂是以聲音為表現手段的一種藝術形式，音樂意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。音樂就如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。音樂對我們的生活有著積極的意義，例如：情商方面，人際交往方面等等。學會鑒賞音樂是懂得欣賞美的關鍵的一部分，因此學習音樂鑒賞是一門很重要的課程！在學習這門課程的整個過程中，我都覺得受益匪淺。

我很喜歡老師您的授課方式，很喜歡聽老師唱歌，特別喜歡老師帶著全班同學一起唱歌。經過近一學期的學習，我了解了很多，例如：中國民間音樂；外國民族音樂；中外的聲樂作品；歌??；舞劇；歐美音樂等等。同時也知道了一些偉大的音樂家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。當老師您為我們詳細地介紹一個作品之后，再讓我們去欣賞，感覺真的很不一樣?，F在的我不像以前那樣很盲目地去聽歌，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。

在老師您的推薦下，我們欣賞了很多著名的曲目。其中，我印象最深刻的是《梁山伯與祝英臺》。

作曲家何占豪、陳剛以國人傳統的審美思維，以具有中華神韻的旋律品格，以越劇為主的戲曲音調為創作素材，同時借鑒了戲曲音樂中胡琴類民族樂器的豐富表現手法，用奏鳴曲式寫成了這首單樂章的標題協奏曲。在創作構思中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，將其情感和意境載入奏鳴曲式的顯示部、展開部、再現部之中。聽《梁?！返臅r候，我感覺心隨弦在撥動，深深地體味著主人公的情感，也勾起了我小時候的回憶，小時候，我就很喜歡看《梁山伯與祝英臺》這部電視劇，因此，聽《梁?！愤@部小提琴協奏曲的時候，特別地有感覺。我很欣賞《梁祝》的再現部——“化蝶”，弦樂蕩起柔情的漣漪，秀麗的笛聲再次響起，豎琴也濺起了浪花。在空靈幽深的仙境中，加弱音器的小提琴輕吟出愛情主題——變化再現的主部主題，衷情地詠訴著人們的良好愿望和祈求：“生前不能共羅帳，死后天上成雙對，千年萬代不分開，梁山伯與祝英臺?！彪S著獨奏小提琴的長音在高音區鳴出的最后詠嘆，帶著夢的憧憬、愛的深沉，雜和著揪心的無奈和慟后的欷歔，樂曲收束在弦樂空泛清冷的音響中。聽著再現部的這一部分，化蝶的場景就會呈現在我面前，我想這就是音樂的魅力之一吧。

隨著社會的迅速發展，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻地感受到音樂的意義所在。在情緒低落時，適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時候，輕音樂是不錯的選擇，能讓人平靜下來，認真地思索。懂得音樂鑒賞，對提高個人的音樂藝術修養也有著積極的意義。

第五篇：音樂鑒賞學習心得體會

學院：城市建設學院

專業：土木工程（道路與橋梁）班級：B1106 姓名：王洋洋 學號：1415110608

音樂鑒賞學習心得體會

一直偏愛流行音樂的我看到音樂鑒賞這門課程的時候是非常感興趣的，可是當我上第一節課的時候就有點受不了了，感覺都是些我得父母聽得歌曲和音樂，后來慢慢的聽了幾節課發現其實這些歌和當下流行的音樂有著某些共同的東西，那就是音樂人的靈魂，包括現在的很多歌曲都有一千那些音樂的影子，我發現我喜歡上了音樂鑒賞這門課。

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。

課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發人類情感的。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人 認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家（當然也包括演繹者）心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些 世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞；那些精于格律的詩詞家，其作品 往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時，我還是要承認他們之間是有一定聯系的。

音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁 這些元素不僅具有廣泛的代表性而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。

通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識以前我一直覺民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

至于音樂還能表現什么，可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的，多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受，而不需要思考什么。音樂是抽象的，但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什么細節，只需本能的去感受。最重要的是，有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了，并不帶有喜愛音樂以外的想法，問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界，即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走，別人說什么自己就認為是什么這種想法并不可取。雖然大流很多都是對的，但熱愛音樂并不需要大流的認同，因為音樂是人的杰作，也屬于較為抽象的藝術，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。熟悉貝多芬還是他的那句話。他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”我對這句話比他的《命運》要熟悉。后來上網查了一下，《命運》這部作品創作于1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。

雖然每次上課我不是一直在認真的聽，但是，當講到我感興趣的地方我就會很認真的投入，我一直記得老師給我們做題，讓我們識別各個音樂片段是屬于哪種類別的音樂，我很認真的聽，我全身心的投入聆聽各種優美的旋律，好像我置身其中一樣的，閉著眼睛好像看到了大海高山田園等等景物，我完全能辨別出所聽的是哪類的音樂。還有老師給我們給了打了那個牛奶糖的比喻。其實當初老師給我們看那么多音樂大師的畫像我認識的并不多，而且詫異怎么會有愛因斯坦，我也不了解莫扎特是個什么人物，直到后面老師給我們介紹莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他寫得音樂讓后人來抄都要他一生的時間才能完成，還有他臨死的時候還在為一位神情冰冷、身著黑衣的前來拜訪的陌生人請他寫一首《安魂曲》。老師也給我們看了那段電影，他死的時候連棺材都沒得給。老師除了給我們介紹西方的很多音樂大師，也給我們介紹了中國的一些音樂大師。還介紹了各種樂器所發出的聲音是什么樣的。在最后我們欣賞了《梁?！愤@首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。

樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識 對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。