第一篇：中外幽默廣告鑒賞

? 廣告

? 廣告是可識別的組織或個人，有償使用媒介，向選定的對象傳遞有關商品、形象或觀念等信息，并說服目標對象產生態度轉變或購買等行動的傳播活動。

? 廣告的要素：1.廣告主；2.廣告信息；3.廣告媒介；4.廣告費用；5.廣告對象

? 企業廣告活動的最終目的是為了促進銷售。

? 20世紀30年代，“天下第一厚皮”是鶴鳴鞋店漫畫廣告的廣告語。

? 廣告訴求兩種基本的策略是作用于認知層面的理性訴求和作用于情感層面的感性訴求。幽默廣告屬于感性訴求。

? 從遠古時代到1450年谷登堡發明活字版印刷屬于原始廣告時期。這一時期的廣告只是手工抄寫，數量有限，傳播有限。

? 廣告具有經濟功能、社會功能與宣傳功能三大功能。? 四大媒介指的是報紙、廣播、電視和雜志。? 國際廣告使用的主要媒體是電視。

? 通過廣告明確該產品適合某類消費者群使用，其廣告定位屬市場定位。? 在企業之間爭奪市場的競爭中，最有效、最常見的手段是廣告。

? 奧格威從創意入手提出了廣告3B原則（1）Baby：襁褓中的嬰兒，以柔克剛 ；（2）Beauty：宛若天仙的美女、明星廣告 ；（3）Beast：可愛的動物，人類的朋友

? 感性訴求是指采用富有感情的方式，著重調動人們的情感，誘發其購買動機，說服消費者購買你所推薦的商品和服務。? 煙草廣告是企業不能利用電視發布的商業廣告。

? 1979年1月28日上海電視臺播出的“參桂補酒”廣告，是大陸播出的第一條電視廣告。

? 廣告發生作用的機制和過程與消費者心理活動密切相關，這就是廣告心理功效。包括感覺，知覺，吸引注意，增強記憶，促進聯想，說服消費者等等。

? 1960年，羅瑟?瑞夫斯正式提出USP理論，這是廣告發展歷史上最早提出的一個具有廣泛深遠影響的廣告創意理論。

? “獨特的銷售主張”（USP －Unique Selling Proposition）理論，這是廣告發展歷史上最早提出的一個具有廣泛深遠影響的廣告創意理論，它的意思是說：一個廣告中必須包含一個向消費者提出的銷售主張，這個主張要具備三個要點：一是利益承諾，強調產品有哪些具體的特殊功效和能給消費者提供哪些實際利益；二是獨特，這是競爭對手無法提出或沒有提出的；三是強而有力，要做到集中，是消費者很關注的，廣告主題必須能夠推動銷售。

? 法國依云(Evian)礦泉水創意水滴活力生活動漫廣告曾獲2003年莫比廣告獎。? 幽默廣告

? 幽默廣告屬于感性訴求廣告的范疇，它指的是運用讓人發笑的、幽默的藝術手法來進行表現、通過引起受眾歡樂的情感反應來進行有效說服的廣告形式。

? 幽默廣告的心理功效，是指幽默廣告宣傳通過對消費者的感覺和知覺刺激去激發消費者的認知過程的結果。? 幽默廣告中的夸張，按照修辭學可以分為三類：夸大的、縮小的和超前的。? 維也納市內，潮水般的車流中常見前面的車尾寫有這么一句： 別吻我！這則車身上的廣告，運用了擬人的手法，戲謔地提醒車后的司機，避免撞車。

? Rolo糖小孩與大象篇，一只大象甩出鼻子，狠狠的抽了青年一下，原來這正是20年前遭小孩用Rolo糖調戲的那頭大象。真可謂是“君子報仇，十年不晚”。巧妙地運用了巧合的手法。

? 學者戴維·劉易斯曾經用儀器測量過大腦對電視幽默廣告的反映。

? 《寶馬廣告Hire網絡電影精選》影片中開著BMW名車的職業司機則都由英國男星克里夫·歐文（Clive Owen）擔綱，其中《Hostage》，拯救人質的緊張故事，由著名華人吳宇森導演，類似于懸疑犯罪片。

? 從不同的藝術表現形式考察，我們可把幽默廣告分為以下主要的幾類：漫畫型、攝影型、動畫型、影視型。

? 幽默廣告傳播的核心是信息，是信源對某一觀念或思想編碼的具體結果。? 百威公司廣告中的青蛙形象已深入人心，它的很多廣告都是以青蛙為“主人公”，并用青蛙叫出公司品牌。但它在波多黎各卻使用一種叫做“coqui”的當地吉祥物，因為波多黎各人把青蛙看作是不干凈的。對幽默廣告傳播影響的變量是風俗習慣。? 幽默廣告所遵循的原則

1.產品是根本，幽默為廣告服務，要針對合適的產品 2.充分考量產品特性、目標人群特點

3.幽默廣告的故事情節、人物、畫面、語言要與產品訴求點扣緊，依據產品名稱記憶，療效認知等不同目的進行設計

4.幽默廣告并不是全民娛樂，要根據目標人群的階層、年齡、審美趣味、消費心理進行設計，切忌庸俗化

5.把幽默融入到廣告之中，從產品本身所具有的戲劇性上挖掘

6.有了笑星不一定是幽默廣告，關鍵是挖掘笑星的幽默，并為產品服務

7.幽默廣告的廣告語要生活化，最好能有流行性，有現場感，能讓人記憶并愿意在生活細節中使用、傳播

8.緊扣社會文化熱點，把握流行趨勢，善于借勢，包括有影響力的新聞事件、名人、小品、電影等

9.切忌不要把偶然的“靈感”用到電視廣告中賣弄，幽默廣告同樣看重實實在在的效果

10.注意考量幽默廣告的“幽默壽命”，在適當的時機調整、更換功效廣告、品牌提示廣告

第二篇：中外舞劇鑒賞

中外舞劇鑒賞

這個學期以來我們看了很多的舞蹈作品，讓我對舞蹈有了不一樣認識，也開始慢慢的了解很多舞蹈知識。

一直以來我都對芭蕾舞蹈充滿了憧憬，覺得它是一種高貴、純潔、美麗的舞蹈。這個學期學習了一些芭蕾舞的知識后，對芭蕾有更深的認識，也改變了自己的很多的認識。看了舞蹈《天鵝湖》、《胡桃夾子》后讓我更喜歡芭蕾了。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞臺動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了

1舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了

作品的戲劇性。

他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝

湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品。《天鵝湖》取材于神話故事，描

述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里

德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。

在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋

律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與

無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。

《胡桃夾子》是一個充滿童話色彩的故事，整個舞劇氣勢宏大，場景輝煌，充滿了喜慶歡樂的色彩。他是一個老少皆宜的，貼近民眾的芭蕾舞劇。這部劇還為觀眾營造了一個美麗、浪漫、歡樂的氛圍，給人美好的享受。舞蹈劇音樂富有節奏，舞蹈優美、歡快，兩者交織

在一起。芭蕾舞劇《胡桃夾子》之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方

面是由于它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是

柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力,柴可夫斯基的音樂;充

滿了童話般的夢幻色彩，其中活潑歡快的節奏、精致優美的旋律，以

及特有的清澈透明的音色，給我留下了很深的印象。舞劇中的有很多

好聽的曲子，比如：《中國舞曲》很有中國特色，幽默活波。另一首

《花之圓舞曲》是很著名的華爾茲舞曲之一，曲子歡快，緩慢，節奏

起伏。

一部好的舞劇除了優美的舞蹈，舞曲以外，服裝場景也很重要。

《胡桃夾子》里面舞蹈演員的服裝也很變化多姿，不同情境下舞曲不

同，服裝也不同。我很喜歡里面舞蹈演員的的服裝，他跟我們常見的芭蕾舞劇如《天鵝湖》里面見到的服裝都不同，這些服裝也裝點了氣氛。我很喜歡這部舞劇。

《睡美人》是根據法國作家夏爾·佩羅一個縵妙的愛情童話小說《沉睡森林的美人》改編，由俄羅斯芭蕾編導大師彼季帕與作曲家柴可夫斯基密切合作，把這個童話故事搬上了芭蕾舞臺，繼而成就了一部古典芭蕾的巔峰之作，享有“芭蕾藝術的百科全書”之譽。

舞劇《睡美人》場面富麗堂皇，演員陣容龐大。彼季帕巧妙運用群舞、雙人舞、獨舞以及啞劇表演等多種形式，使該劇盡顯路易十四時期法國宮廷的風采。雖然1889年1月2日俄國沙皇觀摩該劇彩排后并未留下滿意之言，但該劇首演后卻受到了廣大觀眾的熱烈歡迎。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。

第三篇：中外動畫鑒賞

中 外 動 畫 賞 析

之《料理鼠王》的觀后感

姓名：孫存

班級：英語翻譯1201班 學號：12402102

上課時間：周二

《料理鼠王》觀后感 縱使一個人再平庸，他也有追求夢想的權利。這是這部動畫電影給我留下的最深刻的印象。即使是再微不足道的小人物，也有懷揣夢想的權力，哪怕他只是一只生活在陰溝里的老鼠呢。別看人家是老鼠，也有一個好聽的名字--瑞米，而他的夢想，是成為法國五星級飯店廚房的掌勺。也許作為人類的你，可能不會覺得這個想法有多么地驚世駭俗，但它是一只老鼠，是你在廚房里最沒辦法接受的動物。

由于在嗅覺方面有著無與倫比的天賦，瑞米的一生都浸透在“廚師”的光輝理想之中，并且努力地在朝這個方向艱難地邁進，絲毫不去理會擺在自己面前的事實：廚師是這個世界上對老鼠最懷有病態恐懼的職業。不要以為所有的老鼠都像瑞米這樣“不切實際”，至少他的家人都還算正常，而且對于瑞米的異想天開皆嗤之以鼻，只是快樂而滿足地過著老鼠都在過的與垃圾堆為伴的生活。這個時候的瑞米已經有點走火入魔了，凡是看到能吃的東西，他都會情不自禁地盡情想象。

有的時候距離夢想與現實，真的只有一步之遙。瑞米在一個偶然的機會里，竟然搬到一家法國餐館的下水道里安家。這還不算什么，最神的是，這家餐館的創始人，恰恰就是瑞米畢生的偶像--法國名廚奧古斯汀·古斯特，他曾說過的那句“人人都能當廚師”早就被瑞米奉為金玉良言。可是瑞米也有自己的麻煩，因為他不能讓自己在廚房中被發現，否則就會引起驚天動地的可怕混亂，他很苦惱，因為自己是一只老鼠。

就在瑞米飽受折磨準備放棄的時候，卻發現餐館廚房里有一個倒霉的學徒林格尼，因為生性害羞而遭排斥的他，在廚藝上更是沒什么天賦，即將面對被解雇的命運。于是乎，同被逼上絕境的一人一鼠，竟然結成了一個不可思議的同盟：林格尼以人的身份在前臺“表演”，瑞米則奉獻了他那有創造力的大腦，在幕后進行操縱--沒想到，他們竟然共同獲得了不可思議的成功。林格尼在瑞米的幫助下，成為了整個法國飲食業的“天才廚師”，他們撼動的，可不僅僅是巴黎，還包括整個世界的價值觀。

整個故事分為兩條主線，一條是只能在廚房打雜的小青年的美食夢；另一條則是主角–老鼠審視自己能力和生存狀態的嚴肅命題。命題盡管嚴肅，但放在一個老少咸宜的動畫片里自然要“兒戲化”，老鼠在升華自己生存價值的過程中遇到的艱辛數不勝數，最后依然能夠達成目標。

《料理鼠王》通過一個老鼠告訴觀眾的事，沒有你做不成的，只要你肯為這個目標而努力。即使最后與目標失之交臂，只要你覺得奮斗沒有白費，開心、快樂才

是最重要的，要懂得發掘生活中存在的種種樂趣。結局也許不像許多人想像中的那么美好，但是你看，無論是小廚師還是小老鼠，他們難過嗎？一點也沒有，因為他們在生活中找到了讓自己開心的元素。

《料理鼠王》最讓我感動的話來自一開始兇神惡煞的評論家艾格為瑞米的菜 寫的評論，“不是所有人都能成為偉大的藝術家，但偉大的藝術家可能來自任何地方”。有時候，評論家也會冒險。那就是在他們發現并維護新生物的時候。世界對新的天才和新的創造總是不友好的，新生事物需要人們的包容”，而很多時候，評論家的生活很簡單，我們的風險很。，我們也很享受可以隨意品評廚師和他們廚藝的這種高高在上的姿態，我們肆意做出批評，隨心所欲，嘩 眾 取 寵，但 我 們 不 得 不 面 對 的 事 實 是 ：在 許 多 情 況 下，即 使 是 在 普 通不過的垃圾食品，它本身都要比我們的評價有意義得多。這是一種可貴的生活態度，所有人都需要被尊重。我們可以口無遮攔的對任何人或事物品頭論足，但人們應該有的是給予這些被評價人或事物身上哪怕一丁點兒價值的尊重。

第四篇：中外舞蹈鑒賞

序號：76

題目：觀芭蕾舞劇《天鵝湖》有感 期中考試

觀芭蕾舞劇《天鵝湖》有感

舞蹈作為一種融合了視覺和聽覺的形體藝術,它綜合包含了音樂、美術等藝術形式于一體,對促進學生的綜合素質全面發展有著其他藝術門類不可替代的作用。舞蹈是一門藝術，對于觀賞者而言，可以娛樂心情，靜靜的享受一次美妙的視聽盛宴！陶冶情操，豐富自己的業余生活。還可以拓寬自身視野。對于舞蹈者而言，舞蹈是一種才藝，經過長期、專業、系統地訓練后，舞蹈者的身體外形會向著理想的方向發展。與其他人相比，身材更挺拔，舉手投足間表現出優雅的感覺，從而提升人的氣質，增加人的魅力，在一定程度上又增強了自身的交際交往能力。舞蹈又是一種體育運動，對肌肉的刺激是全面性、綜合性的，它兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。所以舞蹈也具有很好的強身健體效果。堅持鍛煉可以增強抵制疾病的能力，強健骨骼，提高身體各個部分的協調能力，有利于身心健康，修身養性，永葆青春活力。舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時達到減肥的目的。舞蹈中的芭蕾舞主要經歷了宴會芭蕾、宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、今世芭蕾幾個首要階段。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴酷的系統。“三長一小一個高”，是對古典芭蕾舞者從頭到腳，整個身體條件的苛刻要求——“三長”指的是長胳膊、長腿兒、長脖子，“一小”指的是“小腦袋”，這首先是為整

個身體必須取得的平衡提出的要求，然后，才有美可言，否則，在這種修長，甚至纖細，重心很高的肢體之上，是一個大大的腦袋，其穩定性必然較差，視覺效果則只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的貴族風范則會不翼而飛;“一個高”指的是“高腳背兒”，即俗稱的“腳弓”需要高高地向前鼓出;這項“條件”的明確提出，也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落中，只有腳背高的舞者，腳部才能通過腳尖鞋那塊方寸之地的小平頭，隨時地“扣”住地面，確保身體能夠迅速地找到平衡，然后，才有芭蕾的雍容華貴可言。另外，古典芭蕾舞最根基的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，搜羅腳的五種根基位置，三種根基舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各類舞姿的跳躍、扭轉和回身，各類舞步和毗連動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能締造撐拘傳染力的舞蹈藝術形象。

柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今仍是芭蕾音樂的典型作品。《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，戀愛的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。

全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕慢板雙人舞細膩地表達了白日鵝奧杰塔年夜驚駭、提防逐漸到對王子的安心和信賴，進而迸發戀愛，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞凸起了她的悲腳色彩，她的舞姿越是美妙荏弱，就越是凸現出她的孤傲和悅

耳。描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。王子來到湖邊，忽然一群美麗的天鵝從他頭頂飛過，王子舉起弓箭向天鵝的方向追去。追隨著天鵝，王子來到一片寧靜的湖邊。帶頭那只高貴端莊的天鵝忽然化成了一位少女。少女向王子講述了自己的遭遇。少女名叫奧吉塔，是一位公主。不幸被萬惡的魔王下咒語變成天鵝，只有在夜間才能回復人形。而唯有忠貞的愛情誓言才能破解咒語。王子被深深打動，愛上奧吉塔，發誓要將她從苦難中解救。但這一切竟被魔王偷聽，魔王設計要永遠分隔這對相愛的戀人。這一幕最經典的就是《四小天鵝舞》，這也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于詩意。

舞劇除了內心那份感動與震撼之外，沒什么可多說的。雖然老套，不過還是被深深感動，當演員們以特有的“天鵝”姿勢謝幕時，全場響起了持續熱烈的掌聲。我也在電腦頻幕前久久不能平息。

第五篇：中外美術鑒賞

藝術，我們存在的理由

——美術欣賞課程隨想

內容摘要：美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個性，但我們都有一個共同點——我們都被藝術影響著。

時代變遷，各個時代有它不同的主流藝術。歐洲文藝復興時期，終于有人意識到人性的意義。以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，藝術家們創造了符合現實人性的嶄新藝術。以意大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀的文藝復興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術精神的旗幟，創造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發揚出來。看著那個時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復興，這個詞的意義就在于告訴我們那一切曾經發生過，也會一直煥發奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認同的。對于達芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術創作不是每個人都能做得出來的。所以它們必定要經歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術帶來的將不僅僅是享受。

尼采說，美術（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調配，畫布的尺寸，是一種節制的藝術。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發出警告——它總是在關鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時期所發生的重大事件構成的時代特征，讓那個時代的人選擇接受什么樣的藝術。因而如今你的我們在看美術的歷史的時候，經常會看到這樣的字眼：“17世紀出現了巴洛克美術”、“18世紀洛可可風格在法國興起”、“19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當時的藝術，而能夠名留青史的卻只有屈指可數的幾人。因而有時我也會想，如果你發現了某幅因為種種原因而保存到現在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀，而書上沒有告訴我們17世紀曾經出現過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經常發生，首先就算有，因為當時不被認為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進。

記得曾經看過一個故事，一個男孩想知道什么是文化，于是他經過一番研究學習，最終得出了答案。“文化就在餃子里。”當然，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結果——像已經包好的餃子一樣等待人們去品嘗。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發明了它而不是美國人，可人們大多都會認為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創造屬于自己的東西的過程。而美術，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發揮到了極致的結果。

時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限。當然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠是哲學家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現出來。而從另一個角度看，正是因為時代的不同，人類才創造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術，到后來的印象主義，洛可可藝術，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創作得以流傳至今。

當然，那些從事發揚美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現美的，當然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因為太抽象而將之視為劣質品。

最后我們欣賞到了中國的美術。外國的繪畫或建筑藝術，無論他們有多精致，多寫實，總給人一種疏離感。而中國的藝術，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周圍的環境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。看著那些亭臺樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風吹與草動。那是一種真正的回歸。

我一直都認為要有一定的文化積淀，才能對藝術品表達自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術品有著天生的鑒賞力，因為美是共通的。而學習這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術背后的故事。如果說科學技術教會我們的是如何生存的話，那么美術和其他藝術形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。