第一篇：淺談幼兒鋼琴課堂教學之我見

淺談幼兒鋼琴課堂教學之我見

文/何嘯磊四川音樂學院綿陽藝術學院

目錄

內容摘要，關鍵詞-------2 1幼兒鋼琴教學的重要性---3 2幼兒鋼琴課堂教學的要點-3

2.1興趣培養---------------4

2.2基礎訓練--------------5

2.3音樂培養---------------6 3小結-------------------6

【內容摘要】音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點來引導幼兒在玩中學，在樂中學是鋼琴的學習是其最重要的手段之一。在幼兒鋼琴教學中，教師在鋼琴課堂教學中都應對學生從興趣培養、基礎訓練、音樂培養這三方面著手，做到分寸適當且環環相扣。最大限度使幼兒鋼琴課堂教學具有趣味性、實用性、生動性。鋼琴初級學習實際上是對鋼琴初級技術的練習，基本功的扎實訓練在鋼琴學習中尤為重要。幼兒學習鋼琴，除了掌握書中的知識要點和演奏技巧之外，讓情感教育貫穿于提高幼兒的想象力、記憶力、增強抽象思維能力的過程中，這對幼兒的全面發展具有十分重要的意義。讓幼兒在枯燥的鋼琴技術練習中堅持不懈，興趣的培養是每位鋼琴老師所需要重視的。因此，幼兒學習鋼琴，除了掌握書中的知識要點和演奏技巧之外，還要注重情感興趣的培養做到三者結合。

關鍵詞：幼兒 ；鋼琴； 教學； 培養

一 幼兒音樂教育對幼兒教育的重要性

音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點可以引導幼兒在玩中學，在樂中學。把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，那就可以學的愉快，學有所得。音樂藝術之所能，音樂教育之優勢，都可從音樂藝術的特性中去探索，去挖掘。

奧爾夫在1963年說：“音樂教育是人的教育”。促進幼兒發展是幼兒教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。幼兒教育的多種教育內容、各種教育形式都在各盡其能，發揮各自的優勢來促進幼兒的發展。對幼兒來說，音樂活動首先是自我表現的方式和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育來發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發展。

二 幼兒鋼琴課堂教學的要點

鋼琴，它以音域寬廣，氣勢磅礴，富于色彩變化，表現力極為豐富而被人們譽為樂器之王。在人類對音樂藝術的傳承中，鋼琴的學習是其最重要的手段之一。在幼兒的音樂教育中，鋼琴學習是引領幼兒走進音樂殿堂，發展幼兒的創造性思

維，豐富幼兒情感世界的重要方式之一。當今，為了提高綜合素質，促進智力增長和全面發展，鋼琴已經逐漸普及在大多數家庭中。其中，幼兒鋼琴占絕大部分。因此，幼兒鋼琴教學就成為了一項重要的研究課題。

然而，鋼琴學習是一門技術與音樂結合的學科，需要長時間的培養和練習才會有所進步，初級鋼琴學習更需花大量時間和精力打好基礎，相對來說較為枯燥乏味這就與幼兒活潑好動，喜愛新事物的天性相沖突。因此，在幼兒鋼琴教學中，興趣的培養尤為重要，良好的興趣引導能使幼兒盡可能多的克服在鋼琴練習中的乏味感，如果采用教條式方法,或者采用教成人的方法去教孩子,就將事倍功半。那樣的學習容易在孩子幼小的心靈里埋下討厭彈奏的種子,更不要說愛好音樂、愛好鋼琴了；此外，鋼琴具有表演性和技巧性，訓練幼兒的基本技術、培養音樂感覺也是在幼兒鋼琴課堂教學中所必須重視的要點。

教師在鋼琴課堂教學中都應對學生從興趣培養、基礎訓練、音樂培養這三方面著手，做到分寸適當且環環相扣。最大限度使幼兒鋼琴課堂教學具有趣味性、實用性、生動性。

1，興趣培養

在幼兒鋼琴教育中，音樂興趣的培養是一個極其重要而又不斷探索的課題。活潑好動和喜愛接觸新鮮事物是幼兒的天性。因此，要讓幼兒在枯燥的鋼琴技術練習中堅持不懈，對幼兒興趣的培養是每位鋼琴教師必須要重視的。

根據幼兒活潑好動喜愛新事物的這一天性我們可以采取一些適當的教學方法，比如選擇比較容易產生興趣的練習曲目，有利于激發和保持幼兒的快樂情感，讓幼兒在愉快的情緒下學習鋼琴。正確引導幼兒進行想象，對豐富幼兒的想象力、培養創造性思維有一定的幫助。在學習新曲目之前，教師應先講解有關音樂的背景，引導幼兒自己去想象，投入到教學當中去。在教學過程中教師還可以有意識的將學生之間進行比較，如進步大小、練習時間長短、技巧的熟練度等，可以激發幼兒的爭勝情緒，更可以培養他們勇敢、大膽的性格。對進步大的學生加以表揚，可以激發孩子的自信心。對暫時落后的幼兒加以鼓勵和督促，可激發他們的上進心、積極性等個性特征。

通常，幼兒集中注意力的時間平均只有十到十五分鐘，年齡稍小的幼兒，集中注意力的時間則更短。教師可以充分利用孩子有意或無意的注意力的交替輪換，采用交換教學的內容的上課形式，并及時休息，才能讓孩子減輕疲勞度，集中精力學習。對于學琴時間稍長并已有一定程度、養成一定學習習慣的孩子，上課時間可以略長，以此要求他們約束自己專心聽講，逐漸鍛煉其毅力和增強意志。

此外，生動形象的語言也能激發幼兒的興趣，能把幼兒潛在的學習積極性充分調動起來，使他們在愉快地課堂氣氛中自覺主動地學習，同時也能讓幼兒在語言的帶動下進入課堂主題。幼兒年齡小，理解能力較弱，這就決定了教師在使用語言時應當避繁求簡，教師在與幼兒交談時應使用句法結構較為簡短，詞匯涉及的范圍較小的語句。鼓勵和支持是幼兒學習和發展的重要前提，孩子雖小，但是他們都有很強的自尊心，所以當幼兒遇到問題不能正確解決，感到灰心與無望時，教師就要幫助幼兒，用積極的語言引導幼兒去探索。教師語言的選擇和運用還必須考慮到幼兒現有的接受能力，對不同的幼兒，教師應采用不同的語言表達方式，因人用語，因人施教。

2，基礎訓練

鋼琴初級學習實際上是鋼琴技術的練習，基本功的扎實訓練在鋼琴學習中尤為重要。在鋼琴初級教材中，基本上每首曲目都是針對一個鋼琴技術點而編寫的。幼兒彈奏的熟練程度就是其是否掌握技術的集體體現。因而，在實際的鋼琴教學中，就要求學生在練習中循序漸進，由慢到快的逐漸掌握曲目技術。

手指是演奏鋼琴時直接觸及琴鍵的部位。手指必須要有良好的手指基礎訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的觸鍵方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏的基礎。例如：培養手指機能的靈活性、獨立性。

手指靈巧訓練是一個獨立的階段，但又并不是一個孤立的階段，它滲透在基礎之中。從學習手指獨立揮動開始，手指的敏捷靈活就介入其中了。我們在教學和輔導學生時要注意到這一點，要有意識地把它作為手指靈敏的起點來要求。手指靈巧的第一要素是手指觸鍵和離鍵這一組動作的敏捷與迅速。我們在這里強調快下鍵的同時，還要求迅速的離鍵動作。手指靈巧的第二要素是把每一單個手指敏捷迅速地觸鍵動作連接起來。手指靈敏性訓練宜提早進入，穿插滲透于非連奏學習過程中。早一些把枯燥的單個手指的爆發性擊鍵練習引入各種較為有趣的靈活，活躍的音型式的練習中，可以使彈奏者更快更早地掌握靈巧的快速的運用手指。

手指獨立性基礎訓練的第一個步驟是加強手指的支撐力。手指的獨立支撐能力是手指獨立動作的前提。因此，提高手指獨立性訓練必須以加強手指獨立支撐能力為基礎，從加強獨立支撐能力入手。第二個步驟是增強手指各指的獨立活動能力。主要是訓練從指掌關節出發的手指揮動能力。練習時一是要注意在抬起、落鍵時手指動作盡力保持獨立。其次起落動作必須要鮮明。第三要注意放松。第四是在鮮明，獨立動作養成習慣后并在取得放松協調的基礎上逐步提高手指抬起

時的擊鍵速度。最后是逐步加快速度，提高起落鍵動作的頻率。

通過在實踐教學中的不斷總結，可以得知。鋼琴基礎訓練普遍存在的一個難題在于，這種訓練本身是極為枯燥乏味的，很考驗幼兒的毅力。所以，要使幼兒盡量減少在鋼琴基礎訓練中的乏味和對它的排斥性，老師可以適當調整對幼兒彈奏的標準，對某些技術含量低的曲目可以放棄不彈，不需要對教材上的每首曲目都練習，還可以對某些曲目采用瀏覽性的方式練習（在學生已經掌握曲目技術后，即使還沒彈熟，也可以選擇不再彈了）。教師適度的把握幼兒彈奏曲目的精簡度，能大大減少幼兒對基礎技術練習的枯燥感，更能提高學習效率和進度。

3，音樂培養

樂感對于音樂審美實踐來說，具有特別重要的意義。因為學生如果沒有樂感，不僅領略不到真正的音樂美，也表現不出美的音樂。而且，音樂感覺的培養能提高幼兒的想象能力和創新意識，這也是絕大部分家長想讓自己的孩子學習鋼琴的主要原因，即通過學習鋼琴激發孩子的思維能力。因此，幼兒學習鋼琴，除了掌握書中的知識要點和演奏技巧之外，讓情感教育貫穿于提高幼兒的想象力、記憶力、增強抽象思維能力的過程中，這對幼兒的全面發展具有十分重要的意義。

“樂感”是個既十分熟悉，但又難以詮釋的詞語。這一方面是因為樂感這一概念在學生進行音樂表現和技能訓練時有著重要作用，在對學生進行音樂能力水平的衡量和考評中占有很重要的地位；而另一方面在目前的音樂辭書中，在有關音樂教學的指導文件中又難以找到關于“樂感”的權威性解釋。因此對其具體內涵的理解存在著見仁見智的差異。但是，從感受音樂方面來看，樂感是對音樂的整體感知能力，是通過聽覺途徑獲得的。最重要的是要培養和發展學生的聽覺。音樂是聽覺的藝術，樂感是聽覺的審美心理反應。只有對音樂的聆聽，才能通過感知、聯想、表象、記憶等心理活動去體驗音樂的“味道”，去感悟音樂。在我們的教學實踐中，要培養幼兒學生用“聽”去獨自識別自己彈奏曲子的優劣。當然，教師在課堂中的示范過程也是促進幼兒學生感悟音樂的好方法。

需要注意的是，盡量不要限制幼兒學生的自主思維，給予其充分的想象空間。

三 總結

讓幼兒從小學習鋼琴，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對幼兒智力早期開發和培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具重要意義。在幼兒的鋼琴教育中，一定要針對幼兒年齡，生理、心理的特點，結合幼兒的日常生活,站在幼兒的角度去進行教育,采用適合幼兒心理特點的方法進行教學,使

孩子在學習時能感到愉快而有趣,注意興趣培養、基礎訓練和音樂培養三者相結合，不斷豐富和改進自己的教學方法和手段，使教師的教學更具有科學性、藝術性。

參考資料：雍敦全《音樂教學法》

樊禾心《鋼琴教學論》

第二篇：幼兒鋼琴教育之我見

幼兒鋼琴教育之我見

摘要：隨著社會的發展，學習鋼琴的幼兒越來越多，但也存在諸多問題。本文主要通過教師、家長對問題進行分析和闡述，并且根據兒童學琴時期生理和心理的發展特點論述兒童學琴時期遇到的主要問題。關于教師的論訴，主要引入大量實例，視我通過幾年的具體實踐得出的理論。總之，在這篇論文中，主要通過三方面的論述和三者的緊密結合的闡述來分析兒童怎么樣才能學好鋼琴，以及家長教師在面臨問題時怎么面對和解決。

關鍵詞：幼兒心理；鋼琴的學習；練習；教師教育

鋼琴向來被人們譽為音樂皇冠上的明珠。近年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴也開始走進尋常百姓之家了。為了培養孩子成才，家長會購買鋼琴并且聘請好老師，不辭辛苦的帶著孩子上課，從而在社會興起“鋼琴熱“，鋼琴教育在普通中學和幼兒教育中占有一定的地位，已經成為少兒塑造美好心靈進行美學教育的重要途徑。然而鋼琴教學是一項十分專門的學問，尤其是幼兒鋼琴教學更有其特殊性。因為幼兒時期有特殊的心里表現，所以幼兒鋼琴教師必須熟悉兒童心理學和教育學。只有這樣才能搞好鋼琴教學。

對于“鋼琴熱”現象我們不禁會問孩子學琴時為了什么？我們曾做過調查，對于孩子學琴家長們有著不同的看法。有些家長是因為自己喜歡音樂而讓孩子學琴，有的認為自己的孩子有音樂天賦而學琴，有的是為了彌補自己的遺憾而讓孩子來實現，有的是看別人在學所以才學，也有為孩子增添一技之長而學習??..但對于初學兒童,大多數家長認為,學琴的目的更重要的是全面的培養孩子,是其在學琴過程中鍛煉意志,發展智力,陶冶情操,訓練注意力和準確性等.一、學為人師的重要性

師者,傳道授業解惑也,從教師的角度來看對于幼兒鋼琴培養要一下幾個方面來進行,教師的角色不同與家長,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以,教師要利用學生對其特殊的心理來分析教育學生.（一）培養幼兒鋼琴興趣的重要性

從教育學的角度來說，興趣是一個人經常趨向于認識,掌握某種事物,并且具有積極情緒色彩的心理傾向。達爾文曾說過：“就我記得，在學校期間的性格來說，其中對我后來發生影響的，就是我有強烈而多樣的興趣，沉溺于自己感興趣的東西，深入了解任何復雜的問題和事物。”可見，興趣對學習是很重要的，幼兒時期，心理發育尚不完全，缺乏意志和責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時八好奇心轉化為鋼琴的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指發及音節等產生厭煩情趣，有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味的逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受就會放棄。兒童最容易接受生動活潑感染力和富有情趣的事物。

為了開啟幼兒學習興趣的大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深對鋼琴的興趣。比如，幼兒喜歡形象思維，無論交識譜還是演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標志性樂曲時，教師在示范前，最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容情景講給孩子。另外家長也可以有意識的多給孩子聽磁帶、唱片或讓他們多看一些關于鋼琴的音樂會錄像等。幼兒喜歡受到表揚或稱贊。家長平時可采用打分、貼小紅旗的方式鼓勵他們練琴。對于他們的進步得以肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們相互觀摩，既鍛煉了表演能力，又產生了競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對鋼琴產生興趣，并且能獨立完成老師布置的作業，成績會明顯提高。隨著成績的提高會產生較強的自信心，會更加努力的學習。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對于一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過于責任感。”學習鋼琴也是如此，只有對鋼琴產生濃厚的興趣，才能孜孜不倦、持之以恒的最求音樂的最高境界。

（二）適當啟發幼兒思維的創造性

有些老師不愿意接收年齡五、六歲的孩子學習鋼琴。因為這一年齡段的孩子不易集中精力，所有進步不大，然而年齡大的孩子又有許多其他活動，因而也難有許多的時間全身心投入到鋼琴的學習中來，孩子學習鋼琴的目的不僅僅在于學習鋼琴本身，更重要的是通過學習開發智力并且可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為以后的學習和工作打下良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童的智力發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法，他充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上在讓學生進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律，可以根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板的讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律蘊含的情緒和思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想像，有的教師只注意了學生的技藝的訓練，從而忽視了創造性的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富的想象充分理解音樂內涵，才能提高樂感，節奏感等。

二、家長的作用至關重要

當然，家長也是一個至關重要的因素，學生從教師那里學習到了知識，如果回到家中就仍了只顧玩，那樣也是起不到一個好的效果。家長也要配合教師的教學工作，督促幼兒的鋼琴學習。

（一）培養良好的習慣

給幼兒養成一個良好的練琴習慣，不但為目前所用，對于以后的成長向更高一層邁進都有很大的益處。首先要讓幼兒有練琴的意識，幼兒的練琴時間不宜過長，要以學生的實際情況為主，剛學時可能做二十分鐘，漸漸熟悉后，就只能做十幾分鐘，脾氣來的時候甚至是五六分鐘就要出去玩，所以要養成一個良好的練琴習慣。

（二）家長也要和孩子一起學習

在教和學的過程中，有一個不容忽視的紐帶是家長。家長應熟知孩子的每次匯課情況，在聯系輔導中做到心中有數，因此孩子匯課時家長一定要在場，全面了解孩子的進度和所存在的問題，并了解教師所布置練習要求，在聯系輔導中做到心中有數，因此教師和家長在孩子的生活和學習中應正確引導和培養孩子的意志品質，激發孩子對鋼琴學習的主動性，克服對教師和家長的依賴性，創造和諧、溫馨的環境做到有理智有耐心，寬嚴并濟，張弛有度。綜上所述，要學好鋼琴要老師和孩子的共同努力，只有三者聯合起來才能實現目標。參考文獻：

[1] 鋼琴藝術.1997年第一期；

[2] 朱智賢.兒童心理學；

[3] 中國音樂選粹；

[4] 周廣仁.鋼琴演奏基礎訓練.上海：上海音樂出版社，2003.9。

第三篇：幼兒學鋼琴

幼兒初學鋼琴,家長和老師

近年來隨著鋼琴的普及化，越來越多的幼兒開始學琴，年齡大則5歲小則3歲半。幼兒學鋼琴的確對于孩子的成長有許多益處，但是如果學琴不得當，則會反而有負面效果。其實對于幼兒初學鋼琴，不僅是孩子自己的事，家長也需要加入其中，但是絕對不能過度。家長切勿急躁地對待孩子的練琴狀況，從老師、家長、孩子的角度來分析這個問題。

對于幼兒孩子3歲半-5歲左右的年齡其認知能力有限，很多東西還很難很快的接受，但是對于現在中國的孩子而言，或許不代表就可以放任不管任其自由發展。因為“大環境”的問題，家長需要提前培養孩子的各種能力，學習能力、是非判斷能力、交際能力、自我情緒控制能力、各種品德的養成等等。我的學生中有不少是幼兒園在職老師，她們口中所講述的無論是私立還是公辦幼兒園，孩子間的差異是一目了然的。孩子所與生俱來的模仿能力，很容易使得一個孩子從白紙變得有污點。而讓幼兒學鋼琴，則是教會孩子各種能力的最好途徑之一。

鋼琴老師對于孩子們的鋼琴教育，不僅僅只局限于怎么教孩子彈琴，彈出音符就是了，而是需要教會幼兒更多的東西。幼兒園、琴行的鋼琴老師極大部分都只做到這些而已，但是往往就是孩童們貌似像模像樣的彈出曲子卻老師仍舊在進行斷送孩子的學琴與學習前程的教學。琴行的一大部分的在職鋼琴老師，或許在長期的鋼琴教學中還

不如一個在校的鋼琴專業大學生，現在更多的年輕老師會去思考孩子們真正需要什么。

對于家長而言，不少家長往往有急性子的習慣，總盼望著孩子能盡快完成鋼琴老師所布置的作業，總希望能盡快把布置的曲子彈熟（哪怕是背出來的），總希望孩子遇到困難能自己通過努力練習迅速解決，總希望孩子能自覺練琴、能多多上鋼琴彈琴、總會對孩子說“你練琴呀，快練琴呀”等等。往往就是這些使得孩子學琴越來越糟糕、使得孩子對家長產生厭煩心理、甚至逆反心理。

幼兒在學鋼琴時究竟有哪些特點以及家長和鋼琴老師該如何應對？

1、幼兒學鋼琴最重要的是積累，積累識譜能力、積累手指如何發力、積累控制節奏能力、積累調整心情和心態能力等等，故首先家長與老師切勿讓孩子背譜，眼睛要看著譜子，“起初”能唱著彈為佳。不斷的積累識譜，是孩子學琴更優秀的先前條件，然而識譜不僅僅是看“小蝌蚪”的音高而已。

2、幼兒的認知能力有限，鋼琴老師和家長不要以為你很認真很仔細的講一遍知識點孩子就能記住。鋼琴老師需要用孩子的思維來思考，用他們感興趣的言語來讓他們明白你想說的知識點；并且絕不能只說一次而已，有些重要的知識點，鋼琴老師需要讓孩子復述剛教的內容，或在當天或下次的教學中不斷的重復一個知識點，并讓孩子知道其重要性。需要多用以下言語，“A、你真的懂了嗎，如何做你來試試 B、告訴我為什么要這樣做呢 C、來，這里是剛剛學過的知識點，你自己來做，老師不發聲音，加油，你能行的。

3、孩子在練習中，經常會發生無論怎么練都練不好，手型怎么也放不好，小拇指站穩后整個手卻歪著的，若老師要求高抬指但是孩子怎么都做不好等等問題。其實這些問題讓孩子只是自己硬練的話，或許是永遠做不好的，就算孩子再認真的練習，哪怕是100遍、1000遍。不只是幼兒、孩子，就算是成人在練琴中，許多曲目段落彈不好是因為思路問題。在學琴過程中最重要的是思考，只有擁有了正確的思考方式，才能使得難題被化解。當孩子不斷的犯同樣的錯誤時，大多都是孩子的思路問題，此時此刻家長需要的是記錄孩子的問題，并及時最好當天打電話給老師尋求幫助，而不是一味的練習或猜測。

4、多鼓勵孩子，切勿用無意義的責怪。孩子一旦在練琴中出現了問題，很多急性子的家長就開始急，甚至動手打孩子，這些絕對不是個例，相當普遍。這樣的做法只會讓孩子對于家長的信任度和尊敬度下降，對鋼琴的興趣下降甚至叛逆放棄學鋼琴。按照第3條的提示外，家長需要多鼓勵孩子，說些例如：“下一步該怎么做，XX千萬不要急，慢慢來，思考一下，我相信你行的”；“XX，這一段你彈錯了，該怎么去修改？靜下心來想一想，不要急，加油”；

“XX，你手型不太好，想一下殷老師所說的手型像什么啊？試試看，在鋼琴上‘抓一下’，保持好啊，學習最重要的不是一直優秀，而是知錯就改，要學會堅持！”

盡量讓孩子自己去摸索，自己努力去回想老師所說的正確思路，不要動不動就幫孩子完成和思考。家長和老師無論在陪著或教學中都需要保持著不急躁的心態，孩子是一張白紙，你的急躁只會讓白紙沾上污點。

5、原則性問題家長絕不能心軟和手軟。比如說，孩子在上課或平時練琴時坐不定、調皮；彈半小時琴，上廁所幾次，總是下琴凳玩耍，等等。這些原則性問題，是不可以放任不管的。我曾經寫過一篇《請不要隨便就給孩子學鋼琴》,其實寫的目的是粉刺那些沒有教育好孩子的家長，并不是不讓孩子學鋼琴，而是希望家長重視孩子的習性問題，這比讓孩子學許多種才藝更重要。

6、家長需要更重視孩子的心理成長比。我經常對學生家長說的一句話是：“孩子學琴過程中如何用正確的思考方式，遇到難題如何解決，這些問題可以完全交給我鋼琴老師。但是家長一定要做好孩子的心理輔導！”

鋼琴老師每周或許只會遇到孩子一次，也就短短的45分鐘-1小時左右。對于一個優秀的彈琴者或學琴者，良好的心態是必備的。如何控

制好自己的情緒，如何在練琴遇到麻煩時不急躁等等，都是平時家長需要給孩子灌輸的。

真正優秀的鋼琴家或鋼琴表演者，其演奏技巧會漸漸被淡化，而其良好的心理素質和豐富的閱歷是更讓人著迷的。

7、家長需要讓孩子了解什么是真正的“快樂”。打引號是因為此快樂是我作為老師的主觀觀點，或許對一些人而言是真理，但是不能作為客觀觀點立足。

對于學生或工作者而言，真正的快樂是通過平時自己的努力一步一個腳印，當遇到困難時就把大困難化解成一些小困難然后逐個攻破。最終完成自己的目標之后，盡情的享受成功的快樂（盡情的演奏，享受自己努力完成的曲子）。

家長需要督促孩子在練琴時，不要一股腦磕磕巴巴的從頭彈到尾。而是需要分段、分天數來完成。一首曲子未必要一天里完成，每天也未必一定要練習全部的曲子。教會孩子看鋼琴老師的筆記（哪怕是最簡易的符號），然后自己努力做出計劃，每天完成多少。那么定下的目標就一定要完成。

綜上所述，幼兒學鋼琴時，家長和老師切勿過于急躁，哪怕是減慢進度也不要揠苗助長。畢竟每個孩子的特點不同，孩子的接受能力、平衡能力、思考能力、學習能力都是不同的，然而一定要把基本功打穩

是不變的。或許以前生活中你沒有注意的問題無意之中讓孩子養成了一些壞毛病、不良習慣，沒關系，孩子還小，只要家長努力以及方法得當，孩子是可以改正的。幼兒學鋼琴，家長和鋼琴老師切勿急躁！

第四篇：淺談幼兒鋼琴教學

董小攀

200802049

聲樂表演

淺談幼兒鋼琴教學

隨著時代的發展，國家教育體制的改革，提高全民素質教育已深入民心。隨著世界范圍內的多元文化觀念不斷普及，開發孩子的多元智能成為教育關注的熱點，鋼琴藝術三百年的歷程，可以說它是伴隨著人類文明發展的。彈鋼琴不僅可豐富孩子的生活，促進孩子身心的健康發展，增加孩子的音樂修養，還可在美妙的音樂聲中培養他們良好的審美情趣。所以，幼兒學習鋼琴已經成為當今的一種時尚。

兒童學習鋼琴 最佳年齡在3－4歲期間，兒童對音樂的感知觸及孩子的心靈，在這個年齡最易啟發，身體發育，動作協調方面，彈鋼琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的訓練，從而促進了大腦的開發。鋼琴音樂是通過特有的音樂語言，來塑造音 樂形象的。以聲態、情態、動態等一系列的形象化特征來表現的。利用這些生動可感的音樂形象來誘發和感染孩子，使孩子展開豐富的想象。在練琴的過程中，即要嚴格完成樂譜上的標記的同時利用各種音樂表現手段來表達作者的創作意圖，又要反復的體會，變化的過程，這樣可以培養孩子嚴謹的思維能力。一首樂曲，有多少音符，多少種節奏型，指法，表情述語，完成一首樂曲，我們需要記憶，而且是出色的記住樂譜中每個音符、節奏、指法、表述語不是單純的記憶，是結合著聲態、情態、動態等一系列的記憶，是一種空間、時間的立體化記憶。長期的這樣鍛煉記憶，一定能培養出孩子優秀的記憶力。彈琴時是需要專心致志的，在把握樂曲整體節奏方面，心中就像一個“鐘”在平衡的控制著一切，這樣堅持不懈的要求自己，在曲目完整、統一方面必不可少，同時也提高了孩子內心的控制能力。

但在我近兩年的鋼琴教學中，我發現由于兒童其生理和心理的一些特點，他們共同存在著與青少年和成年不同的問題。突出表現在：1情緒較為緊張2學習積極性不穩定3精神集中能力較差。因此在我的教學中就此三方面做了較多的思考，同時也積累了一些經驗，集中表現在以下幾個方面：一，首先，教師上課時應臉帶笑容，主動地跟學生進行聊天，問問孩子的喜好、名字和他們一起唱歌，多表揚、更快地拉近幼兒的距離。其次，教師的教學的語言必須生動、通俗易懂，更多的貼近兒童話語，教學中表情豐富、多樣化，才能更好地消除幼兒初學鋼琴時的緊張情緒。二，首先，兒童初學時內容不宜太難，教師講課的內容不必太多，根據不同的幼兒采用一些他們耳熟的樂曲（例如會唱的歌、會跳的舞），可以更好地激發起學生的學習興趣。其次，動靜相宜的教學法，在教學過程中，教師可以更多的和學生一起唱譜，一起彈奏樂曲，結合豐富生動的語言和表演教學氣氛不會沉悶，教與學兩不誤、其樂無窮。再次，教師應充分利用幼兒好奇心理，在課間休息時，講一些跟鋼琴有關的小故事，讓他們猜一猜鋼琴知識的小謎語，這樣可以消除幼兒的疲勞又可以豐富他們的知識，激發孩子濃厚的學習興。三，首先，分時間段教學：教師可以根據每個學生不同的生理心理特點，把一節的教學內容，分成幾個時間進行教學，可以減輕學生大腦、身體的疲勞。其次，教師在上課時可以轉換不同的教材，提高孩子的積極性。再次，盡量給孩子提供一個舒適安靜的學習環境，減少外部因素干擾也是對幼兒集中精力的必備條件。

以上這些經驗和觀點是我在幼兒鋼琴教學中的一些體會與心得，希望能給大家一些啟迪和幫助，為兒童鋼琴教學的發展和壯大獻出自己一點微薄之力。

第五篇：幼兒鋼琴啟蒙

幼兒鋼琴啟蒙，成人學鋼琴培訓簡介

北京兒童鋼琴培訓，北京成人鋼琴培訓，北京聲樂培訓，海淀區兒童鋼琴啟蒙，海淀區成人鋼琴速成，K歌訓練，零基礎鋼琴速成，唱歌培訓班 讓每個孩子通過音樂的熏陶提升記憶力、協調力、表現力（心理素質）、控制力；讓考生實現燦爛的夢想；讓更多的成年人在音樂中徜徉！一．辦學理念： 一對一教學！(兒童還提供一對三、一對四小班）因材施教，讓每個學生在每一節學有所獲！在這里學員們不僅能接受到規范的音樂教育，且還能享受到專家們多方面的義務咨詢和技術指導（我們提供專業練琴房、兒童免費陪練！）二．招生對象： 幼兒（四周歲以上），鋼琴聲樂考生，成人零基礎音樂愛好者（可免費試聽）。三．精品課程： 幼兒鋼琴趣味進階班（啟蒙-初級-中級-高級）兒童、青少年鋼琴考級精品班 全國音樂學院 音樂、樂理、視唱練耳考前培訓 成人零基礎鋼琴速成班（曲子、基礎）聲樂短期提高課程(快速解決成人K歌跑調、唱高音問題)其他樂器：古箏、薩克斯、小提琴、吉他、長笛、電貝司課程 四．授課時間： 周一至周日，早8點30至晚21點，約課（時間不定，根據需要約定上課）。練琴隨到隨練。五．突出特色： 1．一對一：一對一教學，為每位學生量體裁衣！針對個人興趣愛好、水平高低量身制定學習計劃。負責人定期聽課檢查，對教師進行教學評估，做到對每個學員負責！2．兒童的樂園：為兒童提供一對一單獨教學以及一對三、一對四小班教學，小朋友間相互促進，讓孩子學習興趣更加濃厚。立體形象的上課方式：擬人化、擬動物化、歌謠、小教具使音樂知識變得簡單、可愛。既培養了孩子對音樂的興趣，開發了智力，同時在孩子表現力、自信心方面都得到了良好的教育！提供免費陪練，解決家長陪練煩惱！3．考級、考學精品課：針對考級、各大音樂學院專業課考試，幫考生透徹把握評分規則，短時間內使學生迅速提高。讓每一個想考進各個音樂學府的學生實現夢想！4．成人零基礎速成：從不識五線譜到自如彈奏喜愛的名曲，只需一期課！從不了解唱歌發聲技巧到參加小型演出比賽只需一期課！六．雄厚的師資： 來自維也納音樂學院、中央（中國）音樂學院、中央民族大學、武漢音樂學院、沈陽音樂學院、北京師范大學等，專業教師、演奏家 七．貼心服務： 專業練琴房！兒童鋼琴免費陪練！優惠！按期報名（12次課/期）享受9折優惠！校 址：北京市海淀區北三環中路薊門橋西小豆面館樓上（三校名師培訓學校）其他服務：樂器租賃： YAMAHA、KAWAI鋼琴、韓國英昌、三益、國內名琴 樂器銷售：世界名琴。日本原裝YAMAHA,KAWAI二手鋼琴、韓國英昌、三益鋼琴、國內名琴（珠江、星海等）、YAMAHA電鋼，各類管弦樂器及配件。鋼琴、回收、調律、維修、搬運、保養服務。

北京0基礎鋼琴培訓簡介

北京成人鋼琴培訓，北京成人鋼琴速成，海淀區零基礎鋼琴速成，成人學鋼琴，適合成人的鋼琴課程，成人快速學鋼琴 也許您很喜歡音樂?也許您更喜歡鋼琴?但是您總覺得自己沒有音樂知識，年齡比較大、手指不靈活，或家中沒有鋼琴。海淀區薊門橋鋼琴培訓中心推出了多種成人鋼琴實用教學法，讓成人鋼琴愛好者短期內學會鋼琴彈奏，其受到眾多學員的一致好評。僅需一期課，您就可以讓優美的旋律在您指間自由流淌。一．課程介紹： 成人零基礎鋼琴速成課：一對一教學，1小時/課時、45分鐘/課時。一堂課學會五線譜，雙手彈奏鋼琴。學完一期課便可自如彈奏自己喜愛的經典曲目，想彈幾首就彈幾首！因材施教，快速學會識譜技巧，快速精準地掌握鍵盤位置，短期便可像擁有音樂家超強的音樂表現力，不但學得快、更學得扎實！您可以自己帶琴譜，同時我們為您準備了大量耳熟能詳的古典、流

行曲目：如夢中的婚禮、致愛麗絲、Kiss the rain、Tears、卡農、天空之城、水邊的阿狄麗娜、遇見、童話、不能說的秘密?..我們提供專業練琴房。鋼琴音色美妙，手感好，讓學生陶醉其中。二．雄厚的師資： 培訓中心老師畢業于各大音樂院校（中央（中國）音樂學院、維也納音樂學院、北京師范大學、沈陽音樂學院、武警文工團?）并經培訓考核上崗。在成人鋼琴教學領域的老師都具備極強的教學經驗.在培訓中心的精心編配后現推出一套極為實用有效的鋼琴教學法.經過2年來的實踐證明：學員們只需每天練習1小時，就可以輕松掌握終身受益的通俗流行鋼琴彈奏技巧實現鋼琴彈奏之夢。三．上課時間及地點： 周一至周日，早8點30至晚21點。約課（時間學生自定）。海淀區北三環薊門橋西小豆面館樓上。四．我們研究出了專門適合成人的教學方法！成人普遍接觸鋼琴較晚，時間短，多數未經過正規的訓練。成人鋼琴教學課時少，工作比較繁忙，所以學生上課及練琴時間相對較少。1． 堅持因材施教的原則。要根據每個學生的不同特點，從實踐出發，選用不同的教材，解決不同的問題，有針對性地因材施教。這樣就容易激發學生們的學習興趣，使之精力集中，在樂曲中感受和表現各種情感，而感到樂趣無窮。2． 注重培養學生的音樂表現力。即便是最簡單的旋律，也要求他盡可能地把樂曲彈奏得優美、鮮明、完整和有說服力。在學習表現音樂的過程中，教師再不斷地指點學生用什么最合理的動作把這段音樂表現出來，這樣就把音樂和技術統一起來。事實證明這是最快的一種學習方法。讓學生陶醉于音樂的同時，鞏固了技巧。3． 在教學過程中始終注意學生視奏能力的培養和鍛煉。首先，盡快熟悉鍵盤：教會學生從基本功開始，熟悉各調的音階，琶音、和弦，基本簡單的和聲序進，而且在鍵盤上所有位置的訓練，從而達到熟悉鋼琴鍵盤的目的。4． 教會學生分析樂曲。成人比兒童理解能力強，因此要給學生講明樂曲的曲式結構，找出音樂前后呼應中的規律，便于記憶，從而提高了視奏能力。

[討論]少兒學習鋼琴的好處

我是一名老師，音樂學院碩士研究生畢業，現在在我市的一所高校工作，自小學習音樂的我，對鋼琴尤其的偏愛，鋼琴高雅的氣質和悅耳的琴聲伴隨著我的成長，現在想和大家討論一下自小學習鋼琴的好處。以下是我整理的一些東西，希望能引起大家的共鳴。

就一般而言，研究發現兒童學習彈奏鋼琴，只要學習得法并持之以恒，均可獲得以下之

1。兒童學習彈奏鋼琴，常須十指各自獨立靈敏活動，左右手都能得到均衡及高度獨立的訓練，使大腦左右半球的機能獲得同等的發展并增進亙相協調的關系。

2。此外，學習鋼琴要接觸和閱讀大量的優秀鋼琴音樂作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗，而且對孩子的優良心理品質、道德品質及個性特征產生重大的影響。無數事例證實，從幼年開始學習鋼琴的孩子，入學后，在理解能力、接受能力、想象力和創造性思維能力等方面，都顯著高于一般孩子。應該說成，這很大程度由于孩子早期接受良好的藝術教育。

益處：

3。音樂藝術與兒童的天性最為吻合，也是年幼一代最廣泛熱愛和樂于接受的藝術。研究發現，五歲兒童可以做到十分專注地聆聽適合于他們接受的樂器，并能大致分辨不同樂器的性質﹝悲哀的、歡樂的、雄壯的等﹞。

4。兒童學習彈奏鋼琴，無論對樂器本身、音樂構成諸要素、樂譜、世界著名音樂家及其作品都將在學習過程中遂漸有所深入了解，從而使兒童的知識領域大大拓展。

如果做為一門樂器，學習鋼琴能讓你有一技之長，這一技之長將對你的一生有重要影響；

作為愛好，鋼琴能調劑你的生活。無論你開心與否，彈鋼琴可以讓自己適度放松，現代人的生活壓力將是越來越大的，彈鋼琴還能很好幫你排除壓力。

那么幼兒在什么年齡學習鋼琴好呢，最早放到四歲以后，不建議過早的學習，有的家長讓兩三歲的孩子開始學習，心情可以理解，但是效果不好，并且也沒有尊重孩子的意見，根據我的經驗，四歲是個界限，五歲以上會進步快點，六七歲也很好的。

怎么樣才能學好呢？根據我的經歷和經驗，需要以下三個方面：

1.孩子的興趣。有興趣才會有動力，這些就不用我多說了，但是興趣是從哪里來得呢，一方面是孩子自身的天賦，另一方面是家長的熏陶，還有一個方面是老師的引導。

2.老師的引導。一個好的鋼琴老師是很重要的，那什么是一個好的老師呢，能夠傳授正確的知識，傳遞出鋼琴的氣質，培養孩子的興趣，嚴格的要求，和耐心的打磨。這樣的老師才是一個好的老師。

3.家長的配合。家長從各個方面配合，從音樂上去熏陶，精神上鼓勵，經濟上的支持。

希望有感受的朋友多多發表意見。也可以直接和我探討

朱雅芬個人簡介朱雅芬教授，1954年上海音樂學院本科畢業，曾任沈陽音樂學院鋼琴系主任。她在任職期間是沈陽音樂學院

鋼琴專業的教學骨干，教學成績突出，曾培養很多優秀的專業學生，是國際著名鋼琴家郎朗的啟蒙老師。她曾多次擔任國際、國內鋼琴比賽的評委。她的學生郎朗，被數家美國權威媒體稱作“當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星”。她不僅是一位杰出的鋼琴教育家，還是一個活躍的社會活動家和優秀的音樂理論家。近些年，她雖然已經從教學一線退休，但仍兼任著幾所大學的鋼琴教學工作，并經常出任各種國內外鋼琴比賽的評委，撰寫、翻譯了大量的鋼琴文獻，她還應邀在國內外講學，培養青年一代，促進鋼琴事業的繁榮發展辛勤耕耘。她學識淵博、情操高尚、性格開朗、平易近人，深受大家的敬仰。聽朱老師講“放松”

“放松”的心態不僅能充分調動學生學習的興趣和積極性，也能使教學雙方都保持一個良好的狀態和清楚的思路，既有利于學生的學習，也有助于教學計劃的有效實施。教學環境的放松

為學生創造一個和諧、放松的教學環境。這不是指物質條件的奢華，而是教學環境的清新、整潔，令人感覺比較舒適，這是學生學習的必要條件。有些教師在這方面注意不夠，一個過于繁亂的環境，容易影響人的情緒，而且分散學習的注意力，直接影響教學效果。教師在這方面應該有所要求，使學生在學琴之初，就養成一個好習慣。每次上課或者練琴，都要將自己置身于一個比較能夠身心放松的環境中。教師儀態的“放松”

朱雅芬教授非常注重自己的儀態——端莊而優雅。她給孩子上課時，總是站在孩子的一旁，保持一個便于與孩子交流的角度。對于一些需要示范的內容，她總是先講明原理和規范，在做示范時，也是把每一個必要的分解動作先交代清楚，再做示范，而后再做進一步的講解。使學生感覺層次分明，逐步理解。她在給單個學生講課時，特別注意兼顧到臺上上課的學生和臺下聽講的我們。做示范動作的時候，也總是變換不同的姿態，如有時站在學生的右側是單手在鍵盤右側帶領，有時在給學生和教師們講大課的時候，她總是堅持面對學生站立講授。不管多長時間，她都堅持“一站到底”。《小演奏家》的凌老師考慮到她年紀大，每天都給她擺上座位，多次勸她坐下講課，可她堅決不肯。講課的時候，她還總是照顧到前后左右的聽講者，不時調整自己的位置，以減少學生們的視覺疲勞和仰視角度。

朱老師注重教態，還包括在授課時的服裝、服飾。既整齊得體，又不光鮮招搖。在這次大師班期間，有位朋友送給朱老師一件非常漂亮的紅毛衣，大家都勸她穿上，她堅決不肯，說：“上課的時候，老師自己不能穿的過份惹眼，這樣容易分散學生的注意力，不利于教學。”有老師問：“您認為教師穿衣服應該注意什么？”“首先不能邋遢。要整潔、清新、得體、放松就好。讓人看上去不要太刺激、太招搖，披金掛銀的，也不要太古板、太嚴肅，沒有親和力。太隨便也不好，沒有教師的風范。”幾天的課聽下來，我們切實感到，朱老師不僅課講得好，講究教學教法，而且也很講究“教態”，上課很注意自己的衣著、服飾。授課語氣的“放松”

朱老師雖然都那么大的年齡了，但她授課時仍然是吐字清晰、發音準確、聲音宏亮，語氣和緩而親切。在給我們上示范課時，她會耐心地聽完每個學生的彈奏，然后先肯定表揚孩子的優點，再和藹地幫助孩子逐一分析存在的問題，并幾乎是對每個學生都要親自進行熟練生動的范奏，在與孩子的交流中，她特別注意語氣和用詞，力求學生把注意力放在發現自己的問題，改正自己的不足，理解和體會老師所講的技術要求上，讓學生不至于因為到了“大庭廣眾”之下，又被大專家發現了不足而造成心理緊張。我特別注意了朱老師與學生交流時的用詞：“你自己試試看”、“你先想一想，然后再彈”、“請你再想一想”、“請你用耳朵認真地聽一聽”、“沒關系，放心大膽地彈”、“你痛痛快快地彈，不要拘束”。對不同的學生她還經常變換不同的語氣，在與學生交流的時候，她時而像小朋友，時而像小伙子，時而像慈祥的奶奶。但是在總結技術要點的時候，她卻都要語調平和，一板一眼力求學生聽清記牢。朱老師通過語氣的變化，不斷調整學生的注意力，緩解學生的緊張情緒，讓學生不要因為緊張而影響學習的效果。對學生當堂的每一點進步（哪怕是微小的進步）朱老師都用欣賞的語氣加以熱情的鼓勵，讓人感到真誠而親切，孩子也很有成就感。這樣就給孩子創造了一個輕松愉快的學習氛圍。有些孩子本來十分緊張，但上了朱老師的課，一會兒就松弛下來了。朱老師說，只有讓學生的緊張心理逐漸消失，才能把注意力放在要掌握的知識上，才會集中精力體會技術要領。這次上觀摩課的幾個我們海南的學生，陳藝元、張一鳴、張露尹等小朋友都有這樣的感受，他們覺得朱奶奶特別親切。最初都有點緊張，可是聽了一會兒朱老師的面授，就逐漸忘了緊張，很快就能找到彈奏中放松的感覺，聲音也通暢了。彈奏方法的放松

朱雅芬教授說，“放松自如”能促進學生彈奏方法的正確把握和自如地應用。她多次強調學生初學時不要過分注意手型，不

要為擺手型而擺手型，這樣容易造成學生的緊張，力量不能通透，聲音也不好聽。要讓孩子的手“放心起來，痛快下去”。以下是我在課上記錄下來的朱老師介紹的幾種科學彈奏方法，要點如下：

一、非連音練習時注意手腕的自然放松，一個音一個音放松自然地彈，如“物體自然落地”，手指第一關節立住就行了，并要求從第一個音開始就要學會“聽”。

二、連音彈奏時，手指不要過分彎過分高，自然抬起即可，手指抬起的形狀就是彈奏時的形狀，只要從掌關節處抬起即可，并要注意手指力量的轉移，以及手指對線條的感受，聲音要連貫、飽滿。

三、跳音彈奏時要運用慣性使力量往上彈，這樣容易獲得彈性的聲音。

四、高抬指練習時注意手指自然抬高，不緊、不過分，要“慢速度、快下鍵、快放松”，快起快落，下鍵有爆發力，在觸鍵上找到每個音的最佳發音點。

另外，練習時要注意聽聲音。聽聲音是否自然暢通，是否放松自如。如發現不好時，就要考慮哪里緊了或發生了什么不對，避免只是外形模仿，要注意內在放松，力量通，聲音好。技術訓練的放松

朱雅芬教授強調只有“放松”狀態，才能有效地提高技術訓練的效果，逐步形成良好的彈奏技能，使難度大的技術變得比較容易，讓“技術”更好地服從“音樂”，為音樂服務。但所謂放松，是指肩、臂、腕等部位的放松，使力量暢通，但手指及指尖是結實緊湊不松懈的。

幾種不同類型技術的要點：

關于五指、音階、半音階。五指訓練開始時，慢抬起要一個音一個音快下鍵，指尖要有“點”。掌關節要支撐住。手指的動作要明確，音質要好。在彈音階、半音階時，要使音與音有聯系，快速彈奏時要有清楚的走向，放松地用臂力順著彈。這次上示范課中的王嘉憶、陳敏藝、劉心悅等小朋友都能很快領會朱老師講述的這種感覺，也都從這些要點中找到了比較流暢、自然的聲音。同音反復

可先用手“敲桌子”找到抖動、輕快，富有彈性的感覺，體會到聲音中要有“點”的感覺。手腕要相對保持平些，不要過高或過低，重復音要有方向感。保留音

彈奏時注意手臂放松，不論是曲調音或低音，都要使聲音暢通的唱出來。彈低音時要有下沉感。琵音

慢練時胳膊跟著手指，快時胳膊帶著手指，動作幅度要小，彈5指時胳膊要使力量通下去。分解和弦

注意掌部放松，腕、胳膊要隨著音型移動，彈完每個音放松，不要因為怕丟失和弦位置而使手部過分緊。手指、手腕、手臂的結合

手腕運用時手指不能懶，彈奏還是要靠手指，心要想音樂線條，音樂走到哪，手、手臂就跟到哪，使手指便于彈奏。音樂線條要圓滑，要感覺到這種音型彈奏時動作都是圓的，如“打太極拳”。雙音、和弦

注意胳膊放松不僵，往鍵盤里彈，把力量通下，手指要有“抓鍵”的感覺，手腕不要太低，便于力量下來，并隨著位置的變化而調整，和弦架子要有準備。八度

要利用慣性，掌關節支撐，胳膊放松，力量才能通暢。八度架子要結實，五指要抓住鍵，立住。手的轉動

手的轉動就如轉動門球動作一般，在彈奏某些音型時，便于膀子力量通下來。

朱雅芬教授在給程度較高的學生上示范課中，更是充分地運用放松的狀態來解決各種技術問題。她要求學生要讓彈奏更加符合自己的自然生理條件，動作要更協調而簡單，不要繁復做作。她還說彈奏也要遵循節約、自然的原則，使得音樂更有線條感，聲音更通暢、自然。對于這些內容，這次上了示范課的海南學生華哲、魯禹君、陳馨等都深有體會。朱老師談視奏能力的培養及背譜能力的提高

教師們在教學實踐中會發現，學生們讀譜的能力往往是不同的，那么教師對他們進行讀譜訓練的方式方法也就不會完全相同。教師在學生學習鋼琴之初就一定要重視對學生讀譜能力的訓練，對學生提早進行這方面的訓練，學生必定可以大大縮短熟悉樂譜的過程，及早地將精力用到樂曲的技術、藝術問題方面去，避免承受不必要的痛苦，浪費不必要的時間，從而加快學習的速度。視奏能力的培養及背譜能力的提高需要一個過程，教師和家長要經常提醒孩子有意識的提高自己的視奏能力，在這個過程中,要把握住以下幾點：

第一．看清節拍和速度。在看清的同時還要用腦子想好，考慮這首樂曲是什么節拍和速度，在節奏上有什么特點。演奏前，要先讓學生在心中形成穩定的律動感，并在內心找到節奏節拍和音符時值指尖的關系。

第二．看清譜號，拍號，調號。看清楚一共有幾個升號，幾個降號，對調性心中有數。在這個基礎上，還要注意掌握基本的伴奏音型和織體。哪些地方在節奏上有什么不同，有什么變化，哪些地方還有移調。

第三．注意旋律的特點。學生應力求首先將曲調彈奏完整，因為主旋律是樂曲的靈魂。同時，學生心里應該對音樂有一個整體感知，盡可能注意到旋律和伴奏音型、織體之間的關系。

孩子有時候看譜是縱看的，但是頭腦里的思維進行一定要橫向的進行，腦子走在譜子的前頭，思維不能停頓。第四．其次要注意句法、奏法（哪斷，哪連），特別是時值，重音（在節奏上的感覺還是聲音上的）。

第五．在心理狀態上要精神集中，反應靈敏而又沉著冷靜。告訴學生眼睛要“超前”，要看到將要來到的音符，而不是正在彈出的音符，并迅速反應，安排好該用的手指及其位置、動作。

第六．把每個標記變成一個活的音樂形象。在演奏的時候，一方面要注意全曲的進行速度、力度和聲音在音樂上有什么發展和變化，還要專門注意將連線、樂句、跳音、非連音等記號都結合音樂彈奏出來，把每個標記都變成一個活的音樂形象。如何讓孩子科學易懂地學會基本功

鋼琴是一種極具技巧性的樂器，基本功是學習鋼琴的過程中非常重要的一環。打好扎實的基本功能讓孩子更好地表現音樂，將音樂中的感情和故事描畫出來。

放松和自如是重要的

對于初學鋼琴的孩子，教師首先讓孩子明白放松自如地彈琴是重要的。不要過早對孩子進行局部性訓練這樣容易使孩子造成手緊或聲音通不下來。這些都不是我們要的音色，而且還會容易抹殺掉孩子對彈鋼琴的興趣。強調力量的貫通對孩子的整個鋼琴學習過程都起著非常重要的作用。

不要過分強調手型

有的老師在孩子剛開始學習鋼琴時，非常強調孩子的手型。甚至首先在手型上對孩子給予嚴格的限制。其實，這樣做并不一定能給孩子帶來多大的幫助，有時反而會造成孩子因過于把注意力集中在手型上，而導致不必要的精神負擔，造成過分緊張，表現得過于拘謹，甚至會讓孩子的演奏不自然，聲音不好聽，甚至沒有了音樂。有些孩子因此產生的緊張感，在很長的時間里都難以克服或者改正。過分的要求也容易使學生因此失去最初對于彈琴的樂趣。

對于初學的學生，特別是年齡小的孩子只要要求他們手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足夠了。老師可以比較形象地告訴孩子什么才是最佳的手型。例如，把他的手放在頭頂上讓學生感覺那時自己的手型就是一種比較自然的手型，或著讓學生將雙臂自然下垂，讓學生自己觀察手在這種完全自然放松時的狀態，告訴他那就是自然的手型。在這基礎上，再要求他手指要立住。我覺得對于特別小的學生，一開始就要求他們手指立住，恐怕也是不容易的。可以先讓他們在放松自然的狀態下，先接觸。

由非連音開始訓練

對于基本功的訓練，我認為由非連音開始訓練是最好的。因為從這樣的訓練作為學琴開端，可以使他們的手型比較自然，手臂和手腕比較放松。在進行非連音的練習時，要讓手臂手腕自然的、放松的落下，不要抬得太高。手指要自然彎曲，不能太勾，第一個關節結實的站立在琴鍵上。起手時，手腕應柔軟順勢不能僵硬，手指應由手腕抬起。這些都是彈奏非連音時要注

意的地方。非連音可以先從容易的手指練。

大拇指和小指的非連音該如何訓練

老師可以先讓孩子進行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦訓練。這樣有助于孩子放心的把力量通下來，并感覺到大拇指和小指的觸鍵。彈奏的時侯千萬不要使勁砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就妥了。同時一定要讓孩子聽出非連音的正確音色。老師要給學生做準確的示范，這是很必要的。

對于初學鋼琴的孩子，每次上課的時間不要太長，不要讓孩子很難做到，很有負擔。保持孩子對于學琴的興趣，也是教師們在最開始教學時就應該特別注意的。

連音訓練要講究順序

在懂得如何正確彈奏非連音，力量通下，手指立住后，就可以進行連音彈奏了。在一開始的第一個音都要像非連音的彈奏方式一樣把力量送下來，注意手腕和手臂的落鍵提起。彈奏連音中間的音時，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手緊。在連下一個音時，后面的手指略抬是正常現象。不要使用手腕來彈，即使是四指和五指也要力量貫通平穩而均勻。訓練時可以先從兩個連音開始，前音飽滿后音稍短稍輕。三個連音以上把中間的音連起來，進行慢速練習。一定讓孩子聽，讓孩子感受音與音之間連的關系、線條的呼吸、句子的感覺，對孩子日后表現樂句時有著非常重要的幫助。彈奏時，音色要求是飽滿而連貫的，音質要通透。這時就可以調整手腕，因為每個人的手指有長有短，往往要通過稍許調整位置才能使手指便于彈奏。使孩子知道手腕是協調手指的道理。但切記不能有多余的動作。

斷奏應該注意手法

在學生比較好的掌握了非連音和連音的彈奏之后，就可以學習斷奏了。剛開始就要讓孩子先了解到跳音是很有彈性的，在落鍵時不要把力量沉到鍵底，感覺鍵盤把手指反彈起來，而不是用手指從上面把音打下去。一定注意不要太使勁，彈下去的時候就要有彈性，就像打皮球一樣。教師還要讓孩子們了解到跳音的幾種手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的彈奏區別，發出聲音的不同。還要教會學生使用慣性來演奏跳音，只有他們掌握了利用慣性，才能夠做到自然放松地完成斷奏。

以上這些都做好后就能讓孩子接觸局部性的手指技術訓練了。《哈農》、《天天練》??這些教材都有助于孩子的手指技術訓練。先要慢練然后再逐漸加快。開始速度要慢，手指要從掌關節處明確抬起，放松地完成一個音再彈下一個音。有幾個要點要注意：速度慢，觸鍵快，快放松。這是訓練孩子手指靈活的要訣。慢速練習是為快速作準備的

一定要清楚，我們讓學生明白慢速練習是為快速作準備的。老師可以使用改變節奏這種方式來讓孩子逐漸提高他們訓練時的速度。使用附點節奏（如前長后短或前短后長）能加快讓孩子對節奏有所認識和感覺。在進行這個訓練的時候，要注意在長音上放松，短音快而有爆發力，短音向長音走。在逐漸提速度時，讓他自然的感覺到當快速時手指就不必抬那么高了。高抬手指是讓孩子感覺到掌關節的活動，但不用抬得太高，適度就好，以免造成緊張。

要教會孩子善于聽聲音

很多學生都不重視用耳朵聽，這將來一定是很吃虧的。在孩子初學琴的時候，教師就應該重視培養和要求他們聽的習慣和聽的能力。要讓他們會分辨聲音。聽聲音，還要告訴孩子聲音并不一定是越響越好的，聲音響亮還要豐富飽滿才好聽，不要像爆炸一樣。再次強調提早訓練孩子的聽力，對于一個學演奏的人來講是非常重要的。

少兒學習鋼琴的幾點思考

一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數量越來越多。于是我們這些中小學音樂教師也成了鋼琴教師，面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。

如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發現目前普遍存在以下兩個問題：

盲目地追求“快”

浮躁的社會心態所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。

在這樣的心理下鋼琴的學生學習態度不踏實，產生了養成了一些錯誤的練琴習慣，如：有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。

不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發生。有些學生不去注意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。

所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶

冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發展。

也有很多孩子因為專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當成一個鍛煉現場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。

其次，教師在指導時，教會他們規范識譜。對于初學者來說，要強調三個號，即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。

根據學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累。并適當地進行曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特征，便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規律，讓學生明白指法的重要性，養成規范的讀譜習慣。

在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈奏錯誤，逐步眼培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。

但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質脫節，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。

所以不能為慢而慢，我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。

過度強調技術，忽略了培養對音樂的感受和表現

現在有很多年齡很小的孩子學琴，他們長得非常可愛，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。

有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現，我認為這樣的學習對于兒童來講是痛苦的、很不利的。

反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現象。

即孩子學得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調了基本功技術和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。

一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的現實情況而強求“有力”必然會造成用手

臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。

這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，扼殺了音樂的美感。

還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現象，音樂本是美育的一部分，如此學習則產生了相反的效果。

當然，技術訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節，但不能忽略更重要的音樂方面。

比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現力，并使他聽出鋼琴可以發出許多不同的音色等等。

可以讓他們用手指按出不同音區的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。

這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發出好聽的聲音就得手指站

起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。

還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發出的聲音比較，啟發他們時要有明確的聲音要求，再加上技術上的指點，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。

在初學時就要求有樂曲性質、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如詩歌如歌的樂曲，都表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。

有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。

他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向，句尾有自然結束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產生整體感覺，把各種不同性質的樂曲都盡可能準確表達出來。

例如：彈一首進行曲，如聯想到隊伍前進，當然就要彈的有精神，節奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發學生向導三拍子的舞曲，要能在所彈的樂聲中起舞。

如果學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調，想的是表現音樂內，就能充分調動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等。總之要避免機械練習，毫無要求。

盡管有時由于初學，有些學生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學到技能，取得成果。

我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非常可貴的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。