第一篇：幼兒學習鋼琴的心得體會

現在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那么多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經花2-3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這里提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什么要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出于這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。

所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什么說鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什么的，學鋼琴打基礎準沒錯，之后學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養成良好的藝術修養，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規學習后，除了每周上課外，最為關鍵的是每天都必須反復練習，小點的時候是一天1小時，之后隨著難度的加大，練習時間也需相應提高。

在這里需注意的是，家長(一般就是媽媽們啦)需要陪伴在旁邊，一是監督練習情況，二是孩子不至于太過無聊，練煩了還可以適當休息說個話什么的，這個說起來沒什么，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來說“堅持”這個東西其實一開始是沒什么概念的，這個時候就看家長要怎么做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣后，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關于學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閑，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的養成還是有確實幫助的，我有個朋友(男，鋼琴十級，現在名牌大學計算機系研究生)當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日后影響其成長，所以特意讓他學的。再說一點，上學之后，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。

我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是里面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來說，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來說這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位于考試的。畢竟如果只是培養孩子氣質，幫助性格養成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習后面就好了。

第二篇：幼兒鋼琴教學心得體會

幼兒鋼琴教學的心得體會

十年寒窗，琴路漫漫，與鋼琴結下一生的情愿，并成為了小朋友的鋼琴老師，靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長.老師們交流.商榷

一:融洽的師生關系,是順利進行鋼琴教學的前提和保證(這一點我覺得非常重要)“ 我有一個學生曾經告訴她媽媽,鋼琴老師是她最崇拜的偶像,她要努力把鋼琴彈好,還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴老師”其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛,而是激發了我很多的感想,我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的“朋友”----可以無話不說的知心朋友,然后才是“老師”----傳道.授業.解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性.風格等現有一定的了解,不急于直入教學主題,當師生之間產生了一定默契之后再過度道實質性的鋼琴教學,通過教師親切友好的談話.講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動,在不知不覺中,使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情,由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

二:巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

三：斟酌教學語言，化解學習困惑

開始進入鋼琴教學階段了，你會發現由于幼兒的生理.心理尚處于初級階段,對事物的分析.判斷能力還很低,對于一些音樂知識,如讀譜.節奏.節拍.手型等等各方面都會另一些幼兒費解,這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴

四：規范教學行為，提升教學理念 1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生---無論是幼童.少年.或成人,應當已經在內心掌握了一些音樂,也就是說,他們已經把一些音樂記在腦中,藏在心里,并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點.旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜.視奏能力,還可以讓孩子較快地理解音樂,培養他們的音樂綜合感覺。

2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點,并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作.觸鍵方法.音樂呼吸及表情處理等,獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示范引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來，有助于發展學生的音樂想象力

五：老師.家長.孩子三維一體

在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要 l老師與家長：

（a）、通常我會在上完第一節課后留時間與琴童父母交流,這段時間可以說和上課同樣重要,首先要告知家長每天給孩子養成非常好的練琴習慣,譬如:規定好每天幾點開始練琴,對于年紀尚小的孩子最好分階段練習,時間不宜過長,通常一階段半小時即可,但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴,把喝水.上廁所.吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好,然后認真練琴。

(b):接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。

（c)：學琴路上，家長與孩子的互動非常重要，要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打，坎坎坷坷，這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以后做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如：家庭音樂會.四手連彈.編唱小兒歌等等

六：重視手指練習的教學 1:規范音階琶音的指法

音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容，從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練，而是從講解樂理知識入手，配合上聽覺，讓學生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會彈一個忘一個，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規律 2：“預備”的重要性

在觸鍵發音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。3：兩手獨立性的練習

培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連.右手跳左手連的部分,學生常常會跟著一只手走,即:要么兩手一樣的輕響,要么兩手都用一樣的奏法.這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作,分手慢速練習,然后才逐漸把兩手放在一起彈奏,加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

七：養成聆聽的習慣，培養綜合性的音樂感覺

耳朵是鋼琴演奏者的監視器,也是學生獨立練琴時最好的老師.擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯.音的質量.音色以及節奏的對錯等等,是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。1：培養學生多聲部的聽覺

在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲.復調.織體。鋼琴中這種綜合性.多聲部層次的特點決定了學生必須具備“立體化”的多聲部聽覺.所以在鋼琴教學的初級階段，要指導學生學會聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音，這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態，凝神細聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向學生發出信號，讓他們注意聆聽，并告訴他們聽什么.怎么聽,使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態,起到監督和指導彈奏的作用 2:培養學生的和聲聽覺

學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進.色彩.緊張和松弛.游移與肯定,都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。

八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力 1：樂譜所蘊藏的音樂密碼

樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符.休止.強弱.快慢等音樂標記,并通過這些標記去領會和表現音樂,我八這些音樂標記稱為“音樂密碼”.我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學.立體.全面的了解樂譜的意義,引導他們發現“音樂密碼”,提高他們的學習能力和學習效率。

2：表現音樂從樂句做起

音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調.語氣和呼吸,就能賦予音樂自然的生動性,使之“像說話一樣”,我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時,就開始要求彈奏的樂句感,我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。

第三篇：幼兒鋼琴教學心得體會

幼兒鋼琴教學心得體會

幼兒鋼琴教學心得體會1

琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長、老師們交流、商榷

一、融洽的師生關系

是順利進行鋼琴教學的前提和保證（這一點我覺得非常重要） “ 我有一個學生曾經告訴她媽媽，羅老師是她最崇拜的偶像，她要努力把鋼琴彈好，還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師”其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛，而是激發了我很多的感想，我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的“朋友”可以無話不說的知心朋友，然后才是“老師”傳道、授業、解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性、風格等現有一定的了解，不急于直入教學主題，當師生之間產生了一定默契之后再過度道實質性的鋼琴教學，通過教師親切友好的談話、講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動，在不知不覺中，使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情，由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

二、巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問、這個大家伙是干什么用的？它為什么會發出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

三、斟酌教學語言，化解學習困惑

開始進入鋼琴教學階段了，你會發現由于幼兒的生理、心理尚處于初級階段，對事物的分析、判斷能力還很低，對于一些音樂知識，如讀譜、節奏、節拍、手型等等各方面都會另一些幼兒費解，這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如、高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。。。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴

四、規范教學行為，提升教學理念

1、邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調、不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過、學習任何一種樂器之前，學生無論是幼童、少年、或成人，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜、視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養他們的音樂綜合感覺。

2、耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點，并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作、觸鍵方法、音樂呼吸及表情處理等，獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示范引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來，有助于發展學生的音樂想象力

五、老師、家長、孩子三維一體 在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要

l老師與家長、a通常我會在上完第一節課后留時間與琴童父母交流，這段時間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養成非常好的練琴習慣，譬如、規定好每天幾點開始練琴，對于年紀尚小的孩子最好分階段練習，時間不宜過長，通常一階段半小時即可，但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴，把喝水、上廁所、吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好，然后認真練琴。（b）、接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。（c）、學琴路上，家長與孩子的互動非常重要，要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打，坎坎坷坷，這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以后做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如、家庭音樂會、四手連彈、編唱小兒歌等等

六、重視手指練習的教學

1、規范音階琶音的指法

音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容，從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練，而是從講解樂理知識入手，配合上聽覺，讓學生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會彈一個忘一個，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規律

2、“預備”的重要性

在觸鍵發音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。

3、兩手獨立性的練習

培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連、右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即、要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法、這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

七、養成聆聽的習慣，培養綜合性的音樂感覺

耳朵是鋼琴演奏者的監視器，也是學生獨立練琴時最好的老師、擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯、音的質量、音色以及節奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的`我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。

1、培養學生多聲部的聽覺

在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、復調、織體。鋼琴中這種綜合性、多聲部層次的特點決定了學生必須具備“立體化”的多聲部聽覺、所以在鋼琴教學的初級階段，要指導學生學會聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音，這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態，凝神細聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向學生發出信號，讓他們注意聆聽，并告訴他們聽什么、怎么聽，使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態，起到監督和指導彈奏的作用

2、培養學生的和聲聽覺

學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進、色彩、緊張和松弛、游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。

八、了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力

1、樂譜所蘊藏的音樂密碼

樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符、休止、強弱、快慢等音樂標記，并通過這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為“音樂密碼”、我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學、立體、全面的了解樂譜的意義，引導他們發現“音樂密碼”，提高他們的學習能力和學習效率。

2、表現音樂從樂句做起

音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調、語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之“像說話一樣”，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。

幼兒鋼琴教學心得體會2

一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發現目前普遍存在以下兩個問題。

一、盲目地追求“快”

浮躁的社會心態所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學生學習態度不踏實，產生了養成了一些錯誤的練琴習慣，如、有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發生。有些學生不去注意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。

所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發展。也有很多孩子因為專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當成一個鍛煉現場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。

其次，教師在指導時，教會他們規范識譜。對于初學者來說，要強調三個號，即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累。并適當地進行曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特征，便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規律，讓學生明白指法的重要性，養成規范的讀譜習慣。

在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈奏錯誤，逐步眼培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質脫節，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。

二、過度強調技術，忽略了培養對音樂的感受和表現

現在有很多年齡很小的孩子學琴，他們長得非常可愛，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現，我認為這樣的學習對于兒童來講是痛苦的、很不利的。

反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現象。即孩子學得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調了基本功技術和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的現實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現象，音樂本是美育的一部分，如此學習則產生了相反的效果。

當然，技術訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節，但不能忽略更重要的音樂方面。

比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現力，并使他聽出鋼琴可以發出許多不同的音色等等。可以讓他們用手指按出不同音區的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的.目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發出的聲音比較，啟發他們時要有明確的聲音要求，再加上技術上的指點，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。

在初學時就要求有樂曲性質、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如詩歌如歌的樂曲，都表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向，句尾有自然結束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產生整體感覺，把各種不同性質的樂曲都盡可能準確表達出來。例如、彈一首進行曲，如聯想到隊伍前進，當然就要彈的有精神，節奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發學生向導三拍子的舞曲，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調，想的是表現音樂內，就能充分調動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等。總之要避免機械練習，毫無要求。

盡管有時由于初學，有些學生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學到技能，取得成果。

我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非常可貴的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。

幼兒鋼琴教學心得體會3

現代生命科學、教育心理學的研究成果表明，幼兒階段是進行音樂訓練和開發智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態度是比較感性的。幼兒能否對鋼琴學習保持持久的興趣，能否始終快樂地學習，除了受其本身及家長的支持配合等因素的影響之外，在很大程度上還取決于教師。教師的性格特點、言談舉止、為人風格及教學理念等，都是直接影響師生交流，影響幼兒鋼琴學習效率的重要因素。本文，筆者針對幼兒鋼琴啟蒙教學中大家普遍關注的問題，結合自己的教學實踐，談談個人的心得體會，希望與同行們共同商榷。

一、溝通師生情感，樹立教師威信

筆者認為，融洽的師生關系是順利進行鋼琴教學的前提和保證。鋼琴教師首先應努力成為孩子的“朋友”——可以無話不說的知心朋友，然后才是“老師”——傳道、授業、解惑的長輩。由于幼兒的認知水平、理解能力等還較低，教師不必急于直入鋼琴學習的話題，要能夠主動跟幼兒進行交流對話，融洽師生之間的感情，使幼兒對老師的性格、個性、為人風格等方面具有一定的了解。所謂“親其師，方能信其道”，當師生之間產生了一定的默契之后，再過渡到實質性的鋼琴教學，便會順理成章。鋼琴教學過程中，教師親切友好的談話、講解和富于表現力的鋼琴即興彈奏等活動，都將讓孩子感受到作為教師的威信和鋼琴演奏家般的風采。通過這樣的教學，使孩子們由衷地愛戴和敬佩自己的老師，從而心甘情愿地聽從教誨，學習鋼琴彈奏的基本知識和技能技巧等。

二、巧妙介紹鋼琴，孕育鋼琴情結

鋼琴對于三至五歲的幼兒來說，儼然就是個“龐然大物”。幼兒在決定學習鋼琴之前，腦子里一定會有很多疑問：這個“大家伙”是干什么用的?它為什么會發出這么多高低不一的聲音?它是怎么發出聲音的?我是否也能彈響它?我也能彈出好聽的歌曲來嗎?面對孩子們的疑慮，我們有沒有一個便捷的方法，讓小孩全面地了解和接觸鋼琴樂器?我的做法是：當著孩子的面，把鋼琴的頂蓋輕輕地掀開，讓孩子“親眼目睹”鋼琴的“內臟”，并讓孩子親自觸摸鋼琴，彈響鋼琴。教師除了簡要的介紹，還可以即興地彈奏一些小朋友喜聞樂聽的歌曲或者一些經典名曲等。聽著、看著優美動聽的音樂在老師的指尖下流淌而出，孩子們會有怎樣的想法和感受呢?我想結果是不言而喻的了。當幼兒對鋼琴具有一定的感性認識之后，教師便應抓住教育契機，進入正常的鋼琴教學。在鋼琴教學的初始階段，一般可以從彈奏姿勢、基本彈奏方法、認識音符、拍子、基本樂理到音樂呼吸、情感等，步步深入，循循善誘。在教學過程中，教師要特別重視指導孩子進行基本彈奏方法的訓練，教孩子一個音一個音地數著拍子邊彈邊唱，讓孩子從小養成正確、自然放松的彈奏習慣。

此外，雖然鋼琴文獻浩如煙海，學習內容十分豐富。但對尚處在幼兒階段的孩子而言，其最感興趣和愜意的事情，卻莫過于能夠彈奏自己在幼兒園老師那里學會的幼兒歌曲或是自己特別喜歡的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜選取一些簡易、短小而優美動聽的民歌或兒歌進行練習，當孩子們掌握了一些基本的鋼琴彈奏知識、技能后，再慢慢增加一些專門

的手指練習、練習曲和經典樂曲等等。

三、斟酌教學語言，化解學習困惑

由于幼兒的生理、心理發展水平較低，對事物的分析、判斷能力還較差，因此在教學中更需要教師注意斟酌教學用語，采用幽默風趣、通俗易懂的兒童化語言，化解幼兒的認知困惑;同時盡量做到微笑大方，語氣和善。對一些相對難懂的音樂知識、讀譜技巧或特別重要的彈奏方法等，可以引用幼兒日常生活中常見的事物或一些動作游戲等進行比對，采用打比方的方法加以闡述。如讀譜知識“四分休止符”，可以將其想象成一個“人”站著休息一拍。“二分休止符”則像一個“人”躺在三線上休息二拍。而“全休止符”則像一個“人”倒掛在四線下，整個小節休息。又如讀譜知識“延音記號”，可以將它比擬成“小眼睛”;而力度記號“>”則可與數學里的的.“大于號”相聯系等等。通過這種形象化的比喻，孩子們便能很快記住這些枯燥的音樂知識。再如學習“斷奏”方法，可以將“落下”的動作比成是“小石子從空中自由落地”;而手指接觸琴鍵則好比是跳馬運動員從木馬上的下跳動作。還有如：將“跳音”比成“拍皮球”，將“連音”比成“過橋或跨步”等等，在此不一一贅述。

四、規范教學行為，提升教學理念

1、邊彈邊唱，培養識譜視奏能力

匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經在內心掌握了一些音樂。也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”因此，每當指導孩子學習一首新曲時，應盡可能先讓孩子大聲反復地唱一唱音樂旋律，包括讀出休止符等。先讓學生通過歌唱，感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒等，在此基礎上邊彈邊唱進行彈奏練習。這樣做不僅有利于培養幼兒的讀譜、視奏能力，還可以培養孩子的音樂綜合感覺，讓孩子陶醉在音樂之中。

2、耐心示范，增強鋼琴感性認識

示范法是鋼琴教學的基本方法之一。在教學過程中，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣，要能夠認真耐心地進行彈奏示范，包括觸鍵方法、彈奏動作、音樂呼吸及表情處理等都應力求準確無誤，并講明動作要領及練習方法。幼兒通過反復模仿，便可獲得鋼琴彈奏的最直觀和感性的體驗。教師示范的過程，使學生將鋼琴表演與實際音響結合起來，有助于發展學生的音樂想象力，培養其創造思維。

3、重視聆聽，培養綜合音樂感覺

聆聽，是獲得良好樂感的惟一良方。德國鋼琴教育家齊格勒主張：在鋼琴教育上要養成“以心聆聽”的習慣，不必急著在演奏技巧上的學習，最重要的是要“意識到聲音”。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文，也十分注重聽覺訓練，他曾說：我一星期中要說上百次“注意傾聽你所彈奏的東西”。在教學過程中，應盡可能地創造觀摩鋼琴表演的機會，組織學生聆聽老師或小朋友的鋼琴表演，有選擇地聽音樂CD、看電視音樂節目或音樂會實況錄像。還可以親臨“音樂廳”，聆聽欣賞鋼琴家的現場表演，從而豐富孩子們的音樂體驗，拓寬其音樂視野。此外，聆聽的音樂不應該僅僅局限于鋼琴音樂，其它器樂曲或聲樂作品如管弦樂、室內樂、經典的成人演唱或少兒歌曲等都可以多聽。總之，教育孩子從小養成聆聽音樂的習慣，必將有利于提高其音樂綜合素養水平，為將來更深入的學習鋼琴表演藝術打下堅實基礎。

4、激勵表演，提高鋼琴表現能力

鋼琴藝術是一門表演的藝術。彈奏鋼琴不僅能娛樂自己，更能傳達美好的情感，為別人帶去藝術的享受。在鋼琴啟蒙教學中，要特別重視音樂表現能力的培養，要鼓勵孩子大膽地表現，投入地演奏。教師應盡可能為琴童提供音樂表演的機會，如定期組織“鋼琴習奏會”、“家庭音樂會”等(有條件的可以爭取多種樂器同臺表演，不必局限于鋼琴一種樂器)，讓每一位孩子在學習了鋼琴一段時間之后，都能在真正的舞臺上展示自己的演奏才能、盡情地表現自我。通過經常參加形式多樣的音樂會，既能鍛煉孩子們的鋼琴表演能力，又可以培養孩子們良好的心理素質，培養孩子們的社交能力和語言表達能力等，可謂一舉多得。

總之，幼兒鋼琴啟蒙教學活動充滿著無窮的樂趣，同時也有著很大的變數。作為鋼琴教師，除了要不斷磨礪自己，提高自身音樂專業修養和文化修養外，還應積極地了解幼兒學習鋼琴藝術的心理活動規律，努力掌握先進的教學理念，才能在實際教學中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

幼兒鋼琴教學心得體會4

隨著人們的物質生活和文化水平的提高，不少家長都希望自己的孩子學彈鋼琴。學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶性情。

通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈鋼琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。

有的孩子由于打下了良好的鋼琴基礎，使其今后繼續學習弦樂、管樂、民樂、聲樂、作曲、指揮等音樂專業更加順利。也有的孩子成長為藝術工作骨干。他們無論是成為電影、戲劇還是舞蹈、美術……工作者都會深深感到從幼年的鋼琴學習中獲得的音樂修養給予他們所從事的其它藝術事業以莫大的幫助。學習鋼琴還有利于鍛煉幼兒的心理素質，必須著重指出的是，學習鋼琴這門技藝性很強的樂器，從入門、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定難度的樂曲，并用音樂抒發內心的感情，這絕非是一件輕而易舉的事情。孩子們必須持之以恒地接受嚴格訓練，在訓練過程中不斷培養孩子的意志力，增強他們的自我控制能力，激發他們的進取心，逐漸培養與建立孩子們學習知識的自信心。這是他們長大后能勝任各種工作的基礎條件。我國著名鋼琴演奏家、教育家周廣仁曾說過、“自覺是一種無窮的動力。”它可以激發孩子們排除一切干擾，以最大的熱情、最旺盛的精力，主動去索取真知。所以通過學習鋼琴的早期教育，使他們學習的自覺性、克服困難的精神以及學習的自信心、自強心等受到較好的鍛煉，形成良好的道德品質及性格，而且對幼兒日后的學習、工作、生活都有極大的益處。

幼兒鋼琴教學應特別注意做好以下幾個方面的工作、

由于幼兒學習鋼琴的意義很大，幼兒的年齡特征決定了鋼琴教學具有特殊性，所以作為幼兒鋼琴教師，我不斷地思考著、怎樣有效地對幼兒施行鋼琴啟蒙教育？

以下的論述是我在幼兒鋼琴教學中幾點體會

一、要培養幼兒正確的彈奏姿勢

正確的彈奏姿勢可以使孩子在學琴的過程更加順利，少走彎路。有人認為姿勢不對是小事，這是不對的。常言道、苗栽得正，樹大才容易長得直。從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性，并促進與彈奏有關生理功能的發育。那么，什么樣的彈奏姿勢是對的呢？正確的彈奏姿勢應包括以下4個方面、

①身體要對正鍵盤的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前傾，但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要松而不垮。

②雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，初學的孩子也可略高于鍵盤，以體會手臂重量的運用。

③坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身體外側展開，雙手能舒適地放在鍵盤上為度；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，膝彎處到腳后跟不小于一個直角，雙腳略向前伸擺穩定。

④手型應放松而端正，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸及琴鍵。五個手指的指端之間呈半圓形，掌關節自然拱起。好象松松地虛握一個圓球，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷。大指第一關節應略略彎曲，不要全“躺”在琴鍵上，僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。

我教孩子用正確的姿勢彈奏主要是用示范法，讓幼兒模仿，并適當地用一些孩子能理解的比喻來啟發。例如學彈奏前要先學會把手臂、手腕全部放松，不要緊張，不能僵硬，就好象手里拿著一支筆，一放它就掉下去了，如果沒有桌子阻隔，它就掉到地上了，沒有掉在半空的，那么手臂放松也一樣，就好象東西掉在地上，手臂要自然下垂，不能駕在半空懸著，如果懸在半空就沒有完全的放松了。緊接的就是怎樣讓孩子學會正確的手型？我讓小孩雙手握虛拳放在琴上，讓他仔細地觀察一下，手腕和手臂是不是一樣高的，凸起來的象房子的屋頂，慢慢的把手指展開來，手指就向房子的柱子一樣要挺立起來，屋頂要頂起來，不能塌下去，沒有把柱子站正站穩的話，房子就會倒塌了，是不是？所以手指的第一關節不能凹下去，它是柱腳要站穩，掌關節也不能塌，它就好象屋頂不能塌下來的，手腕不能浮起來，也不能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圓形，雙手合起來就象抱著個大蘋果一樣。這樣就便于孩子進行理解記憶。

二、彈奏前讓幼兒學習一些必備的基礎知識。主要有以下三個方面、

①分清左右手和五個手指、

由于彈鋼琴要使用左右手，要運用不同的指法，所以必須搞清楚左右手及五個手指。多數孩子在生活中已由父母教會辨認了。對于還沒有搞清楚的孩子，我用下邊這首兒歌來引導他們，并由此來活躍課堂氣氛。

節奏、歌詞、動作、

X X X X X │ X X X X X │

我有 兩只 手 ， 左手 和右 手 ，

（伸出兩只手） （分別舉起左手和右手）

X X X X X │ X X X X X │

兩只 手都 有 五個 手指 頭 。

（兩只手向前伸出） （晃動這兩只手）

X X X X X │ X X X X X │

一二 三四 五 ， 五四 三二 一 ，

（數手指頭，用右手食指數左手手指反之數另一只手）

X X X X X X X│ X X X X X||

我用 手指 彈鋼 琴，多呀 多歡 喜。

（任意選用表示快樂的動作）

②形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列及唱出音的高低長短、

由于孩子們年齡、接受力均不一樣，講敘時可以靈活一些，適當取舍。用適當的比喻來啟發幼兒的思維。譬如把高音區，中音區和低音區用動物的聲音比喻，高音區象小鳥在清脆的歌唱，低音區象獅子吼叫的聲音等。音的排列用樓梯或堆積木等來比喻，要比較形象化的比喻，才能使幼兒更容易接受，更便于記憶。

有的孩子唱音階時聽起來確實五音不全，這多半還是力不從心，不會把耳朵聽來的音與嘴里唱的音協調一致，要耐心練習，隨著年齡稍長也會有所好轉。

三、建立師生感情，消除幼兒上鋼琴課的緊張情緒

孩子上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的.引導，培養他對彈鋼琴的興趣。

對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，主動地和孩子拉拉手，介紹一下自己的名字；聊聊天，問問她的喜好；請她唱個歌，表揚她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的注意力吸引到鋼琴上來。

上課時，有聲有色又有具體形象教學，孩子就能產生愉快感；當我示范彈奏時，孩子就會對樂曲發生興趣；當我主動和孩子一起按音樂節奏唱唱跳跳，他覺得音樂使他快活；感到溫暖……，總之，在教學中既要嚴格又要耐心地教導，不但要象爸爸媽媽一樣地愛他，還要象小朋友一樣和他說得來、玩得來。在教師身上，要同時體現出教師、父母、朋友三者的化身。

隨著孩子和教師之間所建立的真誠友誼的發展，孩子會愛老師、尊敬老師、聽老師話。當他有不懂的問題敢問，自己愿意和老師分享快樂。只有這樣，教師才能對孩子有較全面的了解，根據他的性格、愛好、智力條件和身體情況更好地上課。我認為只有熱愛孩子才能教好孩子，讓教師和孩子之間搭起一座友誼的彩橋吧！

四、合理安排好每一節課的內容

每一位教師都有自己上課的特點及規律，這里我介紹自己的一種教學方法。

我先問幼兒的練琴情況，然后彈彈手指練習、音階等有關基本功的練習，讓孩子把僵冷的手活動開來。復調樂曲比較費腦子，所以我先用輕松活潑的練習曲來減輕疲勞，調動孩子學習的積極性，然后再教復調樂曲。同類訓練課題的技術曲目我會選擇其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鳴曲，重點段落就拿出來教。

每次上課，在肯定原有基礎上的進步之后，要在重點解決的問題上多花一些時間，反復強調，讓孩子多在琴上練習，直至家長和孩子搞清楚回家該怎么練為止。回家后才可以自己用正確的方法把難點練彈好，家長有空能夠懂得怎樣正確的輔導和提示。

我適當地示范彈奏，增加孩子對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵幼兒創造性地彈奏，勇于表現自己的個性特點。

給孩子留作業要根據其能力、進度、練琴時間、家長工作情況而定。在布置新作業時，我會簡介曲子的彈奏目的及特別要注意的要點，讓孩子在練習中多注意一些小節問題。幼兒時期是打基礎的階段，練習曲比例相對大一些，在既要針對性地留一些不同類型的必彈曲目的同時，也要適當彈一些既動聽又淺于程度的流覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受及學習興趣。

下課之前，用三言兩語給孩子小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

幼兒鋼琴教學心得體會5

琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長。老師們交流。商榷

一、融洽的師生關系，是順利進行鋼琴教學的前提和保證

這一點我覺得非常重要，我有一個學生曾經告訴她媽媽，羅老師是她最崇拜的偶像，她要努力把鋼琴彈好，還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師“其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛，而是激發了我很多的感想，我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的”朋友“----可以無話不說的知心朋友，然后才是”老師“----傳道。授業。解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性。風格等現有一定的了解，不急于直入教學主題，當師生之間產生了一定默契之后再過度道實質性的鋼琴教學，通過教師親切友好的談話。講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動，在不知不覺中，使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情，由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

二、巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

三、斟酌教學語言，化解學習困惑

開始進入鋼琴教學階段了，你會發現由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段，對事物的分析。判斷能力還很低，對于一些音樂知識，如讀譜。節奏。節拍。手型等等各方面都會另一些幼兒費解，這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了……等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴

四、規范教學行為，提升教學理念

1、邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生---無論是幼童。少年。或成人，應當已經在內心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養他們的音樂綜合感覺。

2、耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點，并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作。觸鍵方法。音樂呼吸及表情處理等，獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示范引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來，有助于發展學生的音樂想象力

五、老師。家長。孩子三維一體

在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要。老師與家長：

A、通常我會在上完第一節課后留時間與琴童父母交流，這段時間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養成非常好的練琴習慣，譬如：規定好每天幾點開始練琴，對于年紀尚小的孩子最好分階段練習，時間不宜過長，通常一階段半小時即可，但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴，把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好，然后認真練琴。

B、接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。

C、學琴路上，家長與孩子的互動非常重要，要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打，坎坎坷坷，這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以后做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如：家庭音樂會。四手連彈。編唱小兒歌等等

六：重視手指練習的教學

1、規范音階琶音的指法

音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容，從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練，而是從講解樂理知識入手，配合上聽覺，讓學生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會彈一個忘一個，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規律

2、“預備”的重要性

在觸鍵發音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。

3、兩手獨立性的練習

培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的.手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

七：養成聆聽的習慣，培養綜合性的音樂感覺

耳朵是鋼琴演奏者的監視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。

1、培養學生多聲部的聽覺

在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲。復調。織體。鋼琴中這種綜合性。多聲部層次的特點決定了學生必須具備”立體化“的多聲部聽覺。所以在鋼琴教學的初級階段，要指導學生學會聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音，這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態，凝神細聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向學生發出信號，讓他們注意聆聽，并告訴他們聽什么。怎么聽，使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態，起到監督和指導彈奏的作用

2、培養學生的和聲聽覺

學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。

八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力

1、樂譜所蘊藏的音樂密碼

樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱。快慢等音樂標記，并通過這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為”音樂密碼“.我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發現”音樂密碼“,提高他們的學習能力和學習效率。

2、表現音樂從樂句做起

音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之”像說話一樣",我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調 。

第四篇：幼兒學鋼琴

幼兒初學鋼琴,家長和老師

近年來隨著鋼琴的普及化，越來越多的幼兒開始學琴，年齡大則5歲小則3歲半。幼兒學鋼琴的確對于孩子的成長有許多益處，但是如果學琴不得當，則會反而有負面效果。其實對于幼兒初學鋼琴，不僅是孩子自己的事，家長也需要加入其中，但是絕對不能過度。家長切勿急躁地對待孩子的練琴狀況，從老師、家長、孩子的角度來分析這個問題。

對于幼兒孩子3歲半-5歲左右的年齡其認知能力有限，很多東西還很難很快的接受，但是對于現在中國的孩子而言，或許不代表就可以放任不管任其自由發展。因為“大環境”的問題，家長需要提前培養孩子的各種能力，學習能力、是非判斷能力、交際能力、自我情緒控制能力、各種品德的養成等等。我的學生中有不少是幼兒園在職老師，她們口中所講述的無論是私立還是公辦幼兒園，孩子間的差異是一目了然的。孩子所與生俱來的模仿能力，很容易使得一個孩子從白紙變得有污點。而讓幼兒學鋼琴，則是教會孩子各種能力的最好途徑之一。

鋼琴老師對于孩子們的鋼琴教育，不僅僅只局限于怎么教孩子彈琴，彈出音符就是了，而是需要教會幼兒更多的東西。幼兒園、琴行的鋼琴老師極大部分都只做到這些而已，但是往往就是孩童們貌似像模像樣的彈出曲子卻老師仍舊在進行斷送孩子的學琴與學習前程的教學。琴行的一大部分的在職鋼琴老師，或許在長期的鋼琴教學中還

不如一個在校的鋼琴專業大學生，現在更多的年輕老師會去思考孩子們真正需要什么。

對于家長而言，不少家長往往有急性子的習慣，總盼望著孩子能盡快完成鋼琴老師所布置的作業，總希望能盡快把布置的曲子彈熟（哪怕是背出來的），總希望孩子遇到困難能自己通過努力練習迅速解決，總希望孩子能自覺練琴、能多多上鋼琴彈琴、總會對孩子說“你練琴呀，快練琴呀”等等。往往就是這些使得孩子學琴越來越糟糕、使得孩子對家長產生厭煩心理、甚至逆反心理。

幼兒在學鋼琴時究竟有哪些特點以及家長和鋼琴老師該如何應對？

1、幼兒學鋼琴最重要的是積累，積累識譜能力、積累手指如何發力、積累控制節奏能力、積累調整心情和心態能力等等，故首先家長與老師切勿讓孩子背譜，眼睛要看著譜子，“起初”能唱著彈為佳。不斷的積累識譜，是孩子學琴更優秀的先前條件，然而識譜不僅僅是看“小蝌蚪”的音高而已。

2、幼兒的認知能力有限，鋼琴老師和家長不要以為你很認真很仔細的講一遍知識點孩子就能記住。鋼琴老師需要用孩子的思維來思考，用他們感興趣的言語來讓他們明白你想說的知識點；并且絕不能只說一次而已，有些重要的知識點，鋼琴老師需要讓孩子復述剛教的內容，或在當天或下次的教學中不斷的重復一個知識點，并讓孩子知道其重要性。需要多用以下言語，“A、你真的懂了嗎，如何做你來試試 B、告訴我為什么要這樣做呢 C、來，這里是剛剛學過的知識點，你自己來做，老師不發聲音，加油，你能行的。

3、孩子在練習中，經常會發生無論怎么練都練不好，手型怎么也放不好，小拇指站穩后整個手卻歪著的，若老師要求高抬指但是孩子怎么都做不好等等問題。其實這些問題讓孩子只是自己硬練的話，或許是永遠做不好的，就算孩子再認真的練習，哪怕是100遍、1000遍。不只是幼兒、孩子，就算是成人在練琴中，許多曲目段落彈不好是因為思路問題。在學琴過程中最重要的是思考，只有擁有了正確的思考方式，才能使得難題被化解。當孩子不斷的犯同樣的錯誤時，大多都是孩子的思路問題，此時此刻家長需要的是記錄孩子的問題，并及時最好當天打電話給老師尋求幫助，而不是一味的練習或猜測。

4、多鼓勵孩子，切勿用無意義的責怪。孩子一旦在練琴中出現了問題，很多急性子的家長就開始急，甚至動手打孩子，這些絕對不是個例，相當普遍。這樣的做法只會讓孩子對于家長的信任度和尊敬度下降，對鋼琴的興趣下降甚至叛逆放棄學鋼琴。按照第3條的提示外，家長需要多鼓勵孩子，說些例如：“下一步該怎么做，XX千萬不要急，慢慢來，思考一下，我相信你行的”；“XX，這一段你彈錯了，該怎么去修改？靜下心來想一想，不要急，加油”；

“XX，你手型不太好，想一下殷老師所說的手型像什么啊？試試看，在鋼琴上‘抓一下’，保持好啊，學習最重要的不是一直優秀，而是知錯就改，要學會堅持！”

盡量讓孩子自己去摸索，自己努力去回想老師所說的正確思路，不要動不動就幫孩子完成和思考。家長和老師無論在陪著或教學中都需要保持著不急躁的心態，孩子是一張白紙，你的急躁只會讓白紙沾上污點。

5、原則性問題家長絕不能心軟和手軟。比如說，孩子在上課或平時練琴時坐不定、調皮；彈半小時琴，上廁所幾次，總是下琴凳玩耍，等等。這些原則性問題，是不可以放任不管的。我曾經寫過一篇《請不要隨便就給孩子學鋼琴》,其實寫的目的是粉刺那些沒有教育好孩子的家長，并不是不讓孩子學鋼琴，而是希望家長重視孩子的習性問題，這比讓孩子學許多種才藝更重要。

6、家長需要更重視孩子的心理成長比。我經常對學生家長說的一句話是：“孩子學琴過程中如何用正確的思考方式，遇到難題如何解決，這些問題可以完全交給我鋼琴老師。但是家長一定要做好孩子的心理輔導！”

鋼琴老師每周或許只會遇到孩子一次，也就短短的45分鐘-1小時左右。對于一個優秀的彈琴者或學琴者，良好的心態是必備的。如何控

制好自己的情緒，如何在練琴遇到麻煩時不急躁等等，都是平時家長需要給孩子灌輸的。

真正優秀的鋼琴家或鋼琴表演者，其演奏技巧會漸漸被淡化，而其良好的心理素質和豐富的閱歷是更讓人著迷的。

7、家長需要讓孩子了解什么是真正的“快樂”。打引號是因為此快樂是我作為老師的主觀觀點，或許對一些人而言是真理，但是不能作為客觀觀點立足。

對于學生或工作者而言，真正的快樂是通過平時自己的努力一步一個腳印，當遇到困難時就把大困難化解成一些小困難然后逐個攻破。最終完成自己的目標之后，盡情的享受成功的快樂（盡情的演奏，享受自己努力完成的曲子）。

家長需要督促孩子在練琴時，不要一股腦磕磕巴巴的從頭彈到尾。而是需要分段、分天數來完成。一首曲子未必要一天里完成，每天也未必一定要練習全部的曲子。教會孩子看鋼琴老師的筆記（哪怕是最簡易的符號），然后自己努力做出計劃，每天完成多少。那么定下的目標就一定要完成。

綜上所述，幼兒學鋼琴時，家長和老師切勿過于急躁，哪怕是減慢進度也不要揠苗助長。畢竟每個孩子的特點不同，孩子的接受能力、平衡能力、思考能力、學習能力都是不同的，然而一定要把基本功打穩

是不變的。或許以前生活中你沒有注意的問題無意之中讓孩子養成了一些壞毛病、不良習慣，沒關系，孩子還小，只要家長努力以及方法得當，孩子是可以改正的。幼兒學鋼琴，家長和鋼琴老師切勿急躁！

第五篇：學習鋼琴心得體會

光陰似箭，日月如梭，轉眼間，我來到世上已有八個春秋。八年來，我學會了游泳，煎蛋;還學會了鳥語。但是，我最拿手的還是彈鋼琴。接下來是小編為大家整理的學習鋼琴心得體會，希望大家喜歡!

學習鋼琴心得體會一

小草在陽光的沐浴下發芽長葉;花朵在陽光的沐浴下綻放笑臉;我也在陽光的沐浴下茁壯成長。

在我的書桌上排放著一個相框，上面是一張照片，照片中的我穿著一件黑色的小西裝，脖子上系著一條藍色的小領結坐著彈鋼琴。黑白的琴鍵多么醒目，我的'神情是多么投入。我喜歡彈鋼琴，從第一眼看見就喜歡上了。

那時我才五歲。一天跟媽媽路過一家鋼琴店，店里有人在表演彈鋼琴，悠揚的琴聲深深地吸引著我，我癡迷地站在店門口傾聽，仍憑媽媽怎么拉拽，我都無法挪動腳步。就這樣媽媽給我報了鋼琴班，我的學琴生涯開始了。

剛開始上課時，學的是簡單音符。我在興趣的推動下學的很快，鋼琴在我的小手下很快能彈出簡單悠揚的節奏。學習不單是快樂的也有艱辛。上了幾節課之后，課程逐漸加重。五線譜上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像調皮的蛙蛙似得上躥下跳，我常常把它們幾個兄弟姐妹弄混了。它們不僅讓我花費了許多精力和時間，也讓我變得心煩意亂。不但如此，那些復雜，變化多端的節奏更是讓我手忙腳亂，特別是雙手合奏，左手右手不一致;大腦和小腦配合不當的時候，我更加地顧此失彼，蕉頭爛額，再加上那長時間枯燥無味地坐在鋼琴前，彈著那些重復又重復的練習曲，當初學琴的那種動力漸漸地消失了。

那段時間不管媽媽怎么威脅，哄騙，甚至最后拿著棍子坐在我旁邊，我都沒辦法重新找回當初的信心。漸漸地，我的課程落下了很多，那時我沮喪極了。直到有一天，我發現了當初跟我一起學琴的小朋友都彈得非常好，那黑白相間的棋子在他們的手中彈出，流入了我的心田。這時我不禁想到：“為什么他們能做到的事，而我不能做到?我并不比他們笨啊?”就這樣我重拾信心，不斷學習，不斷攻克一個個困難，不斷進步著。

現在的我不僅能彈奏一首首動聽的樂曲，而且在彈琴的過程中我享受著音樂的優雅，陶冶著自己的情操。

學琴，不僅豐富我的生活，也鍛煉我的意志。世上無難事，堅持就會成功。

學習鋼琴心得體會二

在小學三年級時，因成績一般又毫無才藝的情況下，接觸了鋼琴，而對于反應總是慢半拍、手腳不諧調的我，一開始也是很懷疑我到底學不學的來。

鋼琴是所有音樂的基礎，每個學音樂的人，大多都是從鋼琴學起，我也不例外。剛起步時，我曾因為手指拉不開而一度放棄學習。在經過許多苦難、挫折后，不容易漸入佳境的我卻開始懶惰，每次上課前都不練習，到最后甚至連彈第一次學的曲子都有些許生疏。

一起學鋼琴的姐姐都已經到可以比賽的階段，而我呢?卻還是只重復彈著那幾首歌曲加練習，我也因為有了姐姐的激勵開始加緊練習。那段日子里雖然很辛苦，但也讓我受益良多，很感謝姐姐總是催促我練琴，連我的鋼琴好詩都說我進步很多，還買了奶茶獎勵我們。雖然現在因搬家而停止了學習，但每每看到那臺鋼琴時，都會想起自己是如何從只會屈指可數曲子的“鋼琴菜鳥”，到熟練名曲的“鋼琴老手”。如今，沒有在學習鋼琴的`我，連昔日的那些小舞曲都彈不出來了由此可見“學習不能中斷”。

世界上沒有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反應、手腳和手指拉不開，都是因為沒有相信自己，但最后，我都克服了。學習一樣東西只要努力不偷懶，最后一定會有美好的果實。

學習鋼琴心得體會三

有一天，媽媽不知道哪來的決心，讓我去報名學鋼琴。我聽了心想：“學鋼琴，挺有趣的，那就去報名吧!”從此，媽媽就天天帶我去學鋼琴，我也學得挺認真。

不知不覺，我已經是五年級的學生了，不知是沒有那個天份，還是下的.功夫不夠，我學了兩年，也沒有多大進步，于是，我有點灰心了，媽媽覺察到這種情況，便鼓勵我說：“不要灰心，萬事開頭難，繼續努力。”看著媽媽充滿期望的目光，想起媽媽風雨無阻，天天陪我練琴，我暗暗地下決心繼續努力，不要辜負媽媽對我的一片苦心。終于，我準備考三級了，媽媽樂得合不攏嘴，高興地對我說：“楊楊，你真行!”我聽了非常高興。

有一天，我在練琴時感到悶極了，便從琴椅上跳下來，坐在地上看故事書。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“還是看書比彈琴好!”“楊楊，還不抓緊時間練習，都快考三級了。”我抬起頭看了看，媽媽不知道什么時候已經站在我身后，正皺著眉頭看著我。我連忙說：“媽，我看完了就練!”媽媽生氣了，說“是不是不聽話了!”我看到媽媽這個樣子，還是別惹媽媽生氣了，就乖乖地坐在椅子上彈起鋼琴。

可是，我總是心不在焉，結果三級考試我沒通過，媽媽為這事懊惱了好長一段時間。

在此，我要向媽媽保證：我一定會好好地學好鋼琴。

學習鋼琴心得體會四

去年暑假，我考完鋼琴五級，過了沒幾天，組委會給爸爸來電，說我考了“優秀”，并邀請我在8月24日去上海音樂學院賀綠汀音樂廳參加考級獲獎選手演奏會，真是又興奮又激動。我這幾年的努力，終于有了成果。

記得我四歲上第一節鋼琴樂理課時，一點也聽不懂。什么高音譜號、低音譜號，還有一個個小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨說，“我不要學鋼琴，太難了”。媽媽語重心長地對我說：“自己對自己要有信心，學鋼琴是一個漫長的過程，不是一節課，二級課就能學會的”。在十節樂理課中，老師分別介紹了世界聞名的的幾位鋼琴大師，巴赫、貝多芬、莫扎特------，以及他們的作品。“哦!原來鋼琴彈奏的樂曲這么美妙，這么動聽。”從此以后我喜歡鋼琴，愛上了鋼琴。我多次參加比賽，六歲時，我曾獲得鋼琴上海賽區學齡前金獎和全國總決賽銀獎。

這一次，我坐在音樂殿堂的舞臺上，面對著這臺大鋼琴，我信心滿滿，我全身心地投入到《俄羅斯主題變奏曲》的.音樂中，時而委婉動聽，時而高亢激昂。演奏結束，臺下響起了熱烈的掌聲，我心里樂滋滋的，別提有多高興呢。

其實我的“樂”是由“苦”堆積而成的，小時候看到表姐學鋼琴很好玩，其實學鋼琴是非常枯燥的。特別是基本功的練習，練不好，爸爸訓斥、老師批評。學習鋼琴給我帶來快樂，也帶來煩惱。今天我真正理解“一份耕耘，一份收獲”的含義。

學琴的路還很長，我會一直學下去。鋼琴是我快樂童年的好伙伴，鋼琴永遠陪伴著我。

學習鋼琴心得體會五

我小的時候，看到鋼琴家在臺上彈著優美動聽的鋼琴，猶如泉水(流淌)般那么動聽，我聽得十分入迷。回到家，我請求媽媽給我買一架鋼琴。

終于在我五歲生日的那天，我收到了一份特殊的禮物——鋼琴，我高興地(得)一蹦三尺高。開始學鋼琴了，我發現原來彈鋼琴并不像我想象的那么美好，其實彈鋼琴挺枯燥的。每天都要練習吊手腕、雙音、跳音、連奏、和弦。開始的時候，我還挺有興趣的，可后來就不想彈了。鋼琴老師知道后對我說：“基本功非常重要，只有基本功練扎實了，彈奏的樂曲才能十分動聽，而且不傷手。”于是我只好回到家繼續練習基本功。

鋼琴最難的地方就是不要彈錯音。在彈奏的過程中，我不是忘了升fa，就是忘了降mi，有時候還把dao彈成mi。我去請教老師，老師對我說：“彈琴光下到功夫還不行，還要講究科學的方法。先把譜唱熟了，然后先左手練，再右手練，最后再和手;先斷奏，再連奏。”于是我按照老師教的方法經過無數次的練習，終于能正確的(地)彈奏了。

通過這幾年的練習，我彈完了《拜厄》、《車爾尼》、《哈農》、《鋼琴基礎教程》等很多書。我的彈奏水平也越來越高，大家都說我彈奏的樂曲優美動聽。

通過學習彈鋼琴，我也明白了一個道理，學習任何東西，只要持之以恒并且講究正確的方法，就一定會成功的。

學習鋼琴心得體會5篇