第一篇：淺談幼兒鋼琴教學

淺談幼兒鋼琴教學

近年來，隨著我國政治經濟的發展，國民文化素質的提高，鋼琴這一樂器之王也開始走進尋常百姓人家，鋼琴教育日漸普及，不只是在大城市，中小城市也掀起了學習鋼琴的熱潮，一大批年齡較小的兒童也成為了這支隊伍的主力軍。鋼琴教學是專業性很強的學問，幼兒鋼琴教學更有其特殊性，所以如何提高幼兒鋼琴教學水平成為許多同行共同關注的話題，作為一名即將成為鋼琴教師的畢業生，我們有義務讓幼兒愉悅的接受鋼琴、喜歡鋼琴，感受鋼琴的魅力。

第一章 培養幼兒鋼琴學習的興趣

愛因斯坦曾經說過：“只有熱愛才是最好的老師。”幼兒學鋼琴是件很困難的事，因為學鋼琴又要動腦又要動手，既要學藝術又要學技術。因此，對于幼兒來說，首先要培養他們對鋼琴的興趣，讓他們在快樂中學習、在游戲中領悟音樂，逐漸培養他們學習鋼琴的興趣和熱情。

第一節 創設優異的音樂環境誘發幼兒學習音樂的興趣

學習音樂的目的不一定要成為音樂家，而是通過音樂學習來培養人格，使人具有真正美好的心靈和感覺。教師與父母應盡可能給孩子提供一個良好優美的視覺、聽覺和觸覺的生活環境。日本音樂教育學家鈴木指出：“天生的音樂的耳朵可以在音樂訓練中得到，而不是天賦或固有的，以后多聯系就可以得出效果。它是人類的適應性在聽力訓練上的發展。”兒童成長的家庭環境、家庭生活方式等等因素，對幼兒在音樂方面的學習和成長有著巨大的關系和影響。作為教師，在幼兒鋼琴教學中應為幼兒創造一個良好的教學氣氛，這樣可以使幼兒有身臨其境的感覺，加深他們的情感體驗，進而加深對音樂的理解和把握，使他們自覺地置身于音樂的海洋里遨游。

第二節 采用多種趣味教學形式調動幼兒的學習興趣

著名鋼琴學家周廣仁曾經說過：“音樂教育應該是細水長流、侵潤式的，而不是短期突擊，應付考級，拿大獎。讓孩子學琴首先是件快樂的事情。彈鋼琴叫play，play 1

不就是玩嗎？首先要讓孩子快樂，在鋼琴教學中應該給他們創造一種愉快的氛圍。”

在日常鋼琴教學活動中，教師可結合授課內容給他們欣賞一些他們感興趣的、旋律優美動聽的、帶有童話色彩的世界名曲，如《天鵝湖》、《動物進行曲》等，通過優美的樂曲欣賞把幼兒帶入美的境界，進而吸引幼兒的注意、激發幼兒聽課興趣、啟發幼兒思考。例如：在教授《約翰湯普森簡易鋼琴教材》的《湖上天鵝》時，先向幼兒講訴樂曲的意境，讓幼兒猶如身臨其境，更能激起其興趣，將自己想象成天鵝在空中翩翩起舞。只有這樣幼兒學琴才不會覺得枯燥乏味，反而樂在其中。有時候，給他們講講著名的音樂故事，不僅激發幼兒學琴的興趣，還能增加對音樂知識的了解，這樣他們不僅學得輕松還收獲了快樂。

第三節 搭建平臺讓幼兒感受成功的樂趣

人的興趣是通過實踐產生和發展起來的，為了成功開啟幼兒學習音樂的興趣大門，作為教師不但要從教學中啟發、誘導，還要經常組織幼兒參加匯報表演等，讓他們從中體驗到自我成功的樂趣。鋼琴作為一種表演藝術，最重要的就是在臺上那短短的幾分鐘。有些孩子性格比較內向、膽子比較小而又容易緊張，在鋼琴表演中容易拘謹，往往不能順利的完成一首曲子，所以我們要盡可能地搭建鋼琴表演的平臺，讓他們多在人前演奏，讓他們從內心接受并喜愛音樂表演的環境。讓幼兒們互相觀摩學習以增進他們的學習熱情。聽到比自己彈的好的會激發增強好勝的上進心，聽到彈奏水平不如自己的會產生某種榮譽感和自信心。每一次的觀摩都會成為他們奮斗的目標，他們平時練琴就會更加努力更加刻苦，幼兒會在一次次的觀摩中取得進步。通過以上方法讓他們覺得自己的努力得到了同伴、老師和家長的肯定，他們在內心就會有一種自豪感和滿足感，對學習鋼琴的興趣也就隨之增加。

第二章 有關幼兒鋼琴學習啟蒙教材的選擇

美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習的教材發生興趣”。音樂是幻想的載體、是創造力的乳汁、是生命和情感的藝術。充分利用教材的教育性、趣味性和實用性，不僅使幼兒掌握音樂知識的技能，更主要的是通過鋼琴教學活動培養他們積極的想象力和創造力。

第一節 常用的兒童啟蒙教材

《約翰湯姆森簡易鋼琴教材》（小湯）、《湯普森現代鋼琴教材》（大湯）和《拜厄 2

鋼琴基本教程》等是多年來最常用的傳統的兒童鋼琴啟蒙教材。《約翰湯姆森簡易鋼琴教材》視為初學者編寫的優秀教材之一，編者的意圖視為給初學鋼琴的幼兒提供一種最容易、最不費力地學習鋼琴的方法。編者將音樂理論知識的學習貫穿于整部教材中，對基本樂理知識的介紹教材以中央C入門法來進行教學，同時學習高低音譜表，配以插圖、書寫練習和練習曲，使教材生動且妙趣橫生。有明確標題的音樂，給幼兒提供了想象和理解音樂的空間。例如一首《啄木鳥》，生動描繪了小啄木鳥捉蟲的快樂和老啄木鳥對小啄木鳥成長的稱贊。

標題音樂類幼兒教材還有：《湯普森淺易鋼琴教程》、《每日十二首鋼琴技術練習》、《新編世界兒童名曲》、《兒童鋼琴初步教程》等等，大部分都有標題和圖畫，并且顏色鮮艷，音符比較大閱讀起來比較容易，幼兒都比較喜歡這一類的教材。

第二節 選用幼兒熟知的中外兒歌改編的鋼琴教材

選用一些國內外優秀的兒童歌曲或名曲片段改編的小鋼琴曲，可以開拓孩子們的音樂視野，讓他們接觸更多的多民族的多元化的音樂作品，體驗民族文化與多元文化的交融。如《兒童鋼琴初步教程》、《新編中外兒童名曲》等，這些教材的曲目都是來源于家長或孩子熟悉的中外名曲，如中國歌曲《生日歌》、《洋娃娃》、《兩只老虎》、《洗手歌》等，又如西班牙歌曲《我們的村莊》、巴西歌曲《小紅帽》等一首首旋律優美的中外音樂歌曲很容易引起幼兒對鋼琴的興趣，這些熟悉的音調也方便與家長共同參與練琴的過程，這樣的教材具有一定的家庭娛樂功能，可以減緩練琴過程的疲勞和緊張氣氛。慢慢地鋼琴教師、家長和幼兒之間形成一種合力，共同投入到對孩子的鋼琴教學和練習中去，讓孩子們熱愛音樂熱愛鋼琴，達到在鋼琴學習中獲得樂趣的目的，無形中為教師、家長和幼兒之間的溝通創造的良好的條件。

第三章 兒童鋼琴教學中應注意的問題

鋼琴啟蒙教學不是件簡單的事情，鋼琴的啟蒙教學直接影響學生以后在鋼琴方面的發展前途，猶如蓋高樓大廈，必須先打好地基，地基不打好或是打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會倒塌的。成功的啟蒙教學首先使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。

第一節 正確的坐姿

身體要對準鋼琴鍵盤的正中央，端正坐姿但不要過分僵硬，琴凳的高度要與幼 3

兒的身體協調，過高或過低都會對兒童的身體造成一定的影響。由于兒童的腿暫時夠不著地面，在學琴或練琴的過程中應在腳下放一個兒童夠得著的凳子或小箱子，不能讓他們在彈琴的過程中有種被架空的感覺。上身略微前傾，是為了彈奏時把身體的力量轉移到兩只手的手尖，上身前傾的同時脖子不能伸長，更不能讓脊椎骨彎曲，做到肩部放松而不懈。

第二節 雙手的手型

彈琴最重要的就是手指，手是鍵盤上的舞者。雙手放在鍵盤上時肘部與前臂的高度應與琴鍵的高度保持一致，雙手肘部不可大幅度向身體的兩邊大幅度外撐，這樣容易把自己架起來，使肩膀緊張導致雙手緊張，彈奏出的曲子僵硬、不自然。

手型是鋼琴練習中最為關鍵的，一般幼兒學琴都是5周歲左右，手相對來說比較小，但對于彈奏鋼琴的基本手型還是可以做到的。讓孩子雙手握成拳頭，然后慢慢松開放到琴鍵上，像搭建起來的房子漂亮、自然。但一定要注意提醒的是：手要放松。用指尖觸及鋼琴琴鍵而且手指的每個關節都要立起來，折指彈奏時鋼琴中最忌諱的。

在初學的兒童中最常見的問題就是手腕僵硬抬指不主動。手腕僵硬不僅使手腕本身失去靈活性，還會殃及手指和前臂，手指將失去自由活動的能力，前臂的肌肉也跟著緊張起來，從而造成手指到肘部好像失去了可以活動的關節，因此很多學生每彈一個音手腕都要顛簸一下。針對這種情況，具體解決方法有：

1、強調初學者關節的能力。要求他們積極主動的抬手指，抬指是很自然的抬起、落下，不要故意過分勾握，避免在為彈奏時手指已先失去自然放松的狀態。

2、初學的兒童容易手腕僵硬，大都是因為手指不主動卻又想彈出較大的聲音所造成的，所以不要要求學生音量和力度，用均勻的力度做基本練習，多做五指基本練習，像《兒童哈農》就是很好的練習教材。

第三節 怎樣識譜

一、認識鋼琴。

把鋼琴上完整的每組音都形象地稱其為一個“家”，每組中的七個白鍵代表孩子們，兩個挨著的黑鍵代表瘦媽媽，三個挨著的黑鍵代表胖爸爸，這些成員組成一個完整的家即一個完整的音組。孩子們可以通過這樣形象的比較很快的找到和分清其他各個音組。接著通過分辨聲音的形象來區分各個音組，其中最特殊的是最高和最低音組，我們形象地稱其為“大象”和“小鳥”的家，大字一組聲音低沉深厚是大象的家，小字四組音質清脆纖細那是小鳥的家。通過彈奏每個孩子都可以準確找到他們家的位置進而加深了他們形象思維的記憶。

二、認識五線譜。

1、認識五條線的順序。五線譜的五條線需要從低到高來排序，也就是說最低的一條線是第一線，依次向上排列為第二線、第三線、第四線，最高一條是第五線。四個間的方法基本相同，依次向上排列為第一間、第二間、第三間和第四間。

2、認識高音譜號和低音譜號。高音譜號就像一個驕傲的指揮家，高高的個子，胖胖的肚子，燕尾服的下擺還翹翹的。低音譜號就像一個大蝦米，弓著腰彎著背，眼睛還長在它的背上。

三、學習各音符的時值

學習時值。學習全音符、二分音符、四分音符課分別賦予其生命形象：全音符是青蛙媽媽剛生出來的小蝌蚪，圓圓的身體還沒長出尾巴，游得很慢，需要數四下才能游到家，也就是說全音符唱四拍。二分音符是小蝌蚪長出身體來了，游得快一些了，數兩下就能游到家，即二分音符唱兩拍。四分音符是小蝌蚪吃飽了，黑黑的肚子里裝滿的食物，有了力氣游得更快了，數一個數就游到家了，所以四分音符唱一拍。通過形象地比喻，幼兒就可以深刻體會音符時值的長短。

第四節 堅持慢速練習的方法

在兒童練琴中，圖快、彈曲子越來越快是大多數孩子共同的毛病。在這個問題上最根本還是要學生養成平常慢練的好習慣，寧可少練幾遍也要彈出曲子的質量。在慢速中要隨時解決一下問題：

1、確定指法。要在識譜時就確定正確的指法，不要任意的更改指法，要在最初階段按正確的指法進行練習，并且在慢練中把它固定下來，正確的指法是幼兒彈好曲子的關鍵。

2、確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸，慢練的一個基本要求和目的就是正確的劃分樂句。不少情況下，學生不注意樂句劃分，就會養成習慣而影響整個彈奏的質量。

3、確定困難片段。在一首被練習的曲子中，總有一些困難，對于這些困難片段一定要進行慢速的練習，先分手練習，在雙手合，只有這樣才能達到克服困難的目的。

結論

社會的發展不僅只帶動了社會的經濟，經濟發展的同時人們的思想也是在進步的。音樂教育作為二十一世紀教育的重要環節，更讓我們意識到自身素質培養的重要性。

鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松最自然的姿勢坐著演奏的樂器，更重要 5 的是學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑之一，學習鋼琴不僅只是十個手指受到刺激，而且能使兒童腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入并協調配合，這種高難度配合的長期訓練必將使孩子的組織能力、記憶能力、協調能力、觀察能力、注意能力、分析能力等各方面都得到明顯的發展。有時候學習鋼琴的過程是枯燥無味的，如果能在學習鋼琴的過程中堅持下來，不僅對鋼琴的演奏能力有一定的提高，同時也培養了孩子持之以恒的精神，孩子的性格、趣味、教養都會隨之發生質的變化。

同時鋼琴的學習，經歷著感知美、理解美、鑒賞美、欣賞美幾個審美心理過程，它已成為素質教育的一部分。作為專業的鋼琴教師，應不斷的學習和研究兒童審美心理、兒童鋼琴教學法給孩子們一個輕松 的學琴環境，使他們通過技能促進修養，通過學習知識重視感受，著重強調學習過程，獲得好的結果，讓學習鋼琴成為孩子們的翅膀，飛向更美的天空。

參考文獻

【1】黃莉莉，幼兒鋼琴音樂興趣的培養，上海音樂出版社，2002.【2】李民、周海宏，兒童鋼琴學習指南，人民音樂出版社，1994 【3】趙曉聲，鋼琴演奏之道，湖南教育出版社，1991 【4】趙宋光，音樂教育心理學，上海音樂出版社。2003

第二篇：淺談幼兒鋼琴教學

董小攀

200802049

聲樂表演

淺談幼兒鋼琴教學

隨著時代的發展，國家教育體制的改革，提高全民素質教育已深入民心。隨著世界范圍內的多元文化觀念不斷普及，開發孩子的多元智能成為教育關注的熱點，鋼琴藝術三百年的歷程，可以說它是伴隨著人類文明發展的。彈鋼琴不僅可豐富孩子的生活，促進孩子身心的健康發展，增加孩子的音樂修養，還可在美妙的音樂聲中培養他們良好的審美情趣。所以，幼兒學習鋼琴已經成為當今的一種時尚。

兒童學習鋼琴 最佳年齡在3－4歲期間，兒童對音樂的感知觸及孩子的心靈，在這個年齡最易啟發，身體發育，動作協調方面，彈鋼琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的訓練，從而促進了大腦的開發。鋼琴音樂是通過特有的音樂語言，來塑造音 樂形象的。以聲態、情態、動態等一系列的形象化特征來表現的。利用這些生動可感的音樂形象來誘發和感染孩子，使孩子展開豐富的想象。在練琴的過程中，即要嚴格完成樂譜上的標記的同時利用各種音樂表現手段來表達作者的創作意圖，又要反復的體會，變化的過程，這樣可以培養孩子嚴謹的思維能力。一首樂曲，有多少音符，多少種節奏型，指法，表情述語，完成一首樂曲，我們需要記憶，而且是出色的記住樂譜中每個音符、節奏、指法、表述語不是單純的記憶，是結合著聲態、情態、動態等一系列的記憶，是一種空間、時間的立體化記憶。長期的這樣鍛煉記憶，一定能培養出孩子優秀的記憶力。彈琴時是需要專心致志的，在把握樂曲整體節奏方面，心中就像一個“鐘”在平衡的控制著一切，這樣堅持不懈的要求自己，在曲目完整、統一方面必不可少，同時也提高了孩子內心的控制能力。

但在我近兩年的鋼琴教學中，我發現由于兒童其生理和心理的一些特點，他們共同存在著與青少年和成年不同的問題。突出表現在：1情緒較為緊張2學習積極性不穩定3精神集中能力較差。因此在我的教學中就此三方面做了較多的思考，同時也積累了一些經驗，集中表現在以下幾個方面：一，首先，教師上課時應臉帶笑容，主動地跟學生進行聊天，問問孩子的喜好、名字和他們一起唱歌，多表揚、更快地拉近幼兒的距離。其次，教師的教學的語言必須生動、通俗易懂，更多的貼近兒童話語，教學中表情豐富、多樣化，才能更好地消除幼兒初學鋼琴時的緊張情緒。二，首先，兒童初學時內容不宜太難，教師講課的內容不必太多，根據不同的幼兒采用一些他們耳熟的樂曲（例如會唱的歌、會跳的舞），可以更好地激發起學生的學習興趣。其次，動靜相宜的教學法，在教學過程中，教師可以更多的和學生一起唱譜，一起彈奏樂曲，結合豐富生動的語言和表演教學氣氛不會沉悶，教與學兩不誤、其樂無窮。再次，教師應充分利用幼兒好奇心理，在課間休息時，講一些跟鋼琴有關的小故事，讓他們猜一猜鋼琴知識的小謎語，這樣可以消除幼兒的疲勞又可以豐富他們的知識，激發孩子濃厚的學習興。三，首先，分時間段教學：教師可以根據每個學生不同的生理心理特點，把一節的教學內容，分成幾個時間進行教學，可以減輕學生大腦、身體的疲勞。其次，教師在上課時可以轉換不同的教材，提高孩子的積極性。再次，盡量給孩子提供一個舒適安靜的學習環境，減少外部因素干擾也是對幼兒集中精力的必備條件。

以上這些經驗和觀點是我在幼兒鋼琴教學中的一些體會與心得，希望能給大家一些啟迪和幫助，為兒童鋼琴教學的發展和壯大獻出自己一點微薄之力。

第三篇：幼兒鋼琴教學心得體會

幼兒鋼琴教學的心得體會

十年寒窗，琴路漫漫，與鋼琴結下一生的情愿，并成為了小朋友的鋼琴老師，靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長.老師們交流.商榷

一:融洽的師生關系,是順利進行鋼琴教學的前提和保證(這一點我覺得非常重要)“ 我有一個學生曾經告訴她媽媽,鋼琴老師是她最崇拜的偶像,她要努力把鋼琴彈好,還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴老師”其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛,而是激發了我很多的感想,我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的“朋友”----可以無話不說的知心朋友,然后才是“老師”----傳道.授業.解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性.風格等現有一定的了解,不急于直入教學主題,當師生之間產生了一定默契之后再過度道實質性的鋼琴教學,通過教師親切友好的談話.講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動,在不知不覺中,使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情,由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

二:巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

三：斟酌教學語言，化解學習困惑

開始進入鋼琴教學階段了，你會發現由于幼兒的生理.心理尚處于初級階段,對事物的分析.判斷能力還很低,對于一些音樂知識,如讀譜.節奏.節拍.手型等等各方面都會另一些幼兒費解,這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴

四：規范教學行為，提升教學理念 1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生---無論是幼童.少年.或成人,應當已經在內心掌握了一些音樂,也就是說,他們已經把一些音樂記在腦中,藏在心里,并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點.旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜.視奏能力,還可以讓孩子較快地理解音樂,培養他們的音樂綜合感覺。

2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點,并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作.觸鍵方法.音樂呼吸及表情處理等,獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示范引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來，有助于發展學生的音樂想象力

五：老師.家長.孩子三維一體

在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要 l老師與家長：

（a）、通常我會在上完第一節課后留時間與琴童父母交流,這段時間可以說和上課同樣重要,首先要告知家長每天給孩子養成非常好的練琴習慣,譬如:規定好每天幾點開始練琴,對于年紀尚小的孩子最好分階段練習,時間不宜過長,通常一階段半小時即可,但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴,把喝水.上廁所.吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好,然后認真練琴。

(b):接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。

（c)：學琴路上，家長與孩子的互動非常重要，要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打，坎坎坷坷，這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以后做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如：家庭音樂會.四手連彈.編唱小兒歌等等

六：重視手指練習的教學 1:規范音階琶音的指法

音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容，從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練，而是從講解樂理知識入手，配合上聽覺，讓學生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會彈一個忘一個，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規律 2：“預備”的重要性

在觸鍵發音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。3：兩手獨立性的練習

培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連.右手跳左手連的部分,學生常常會跟著一只手走,即:要么兩手一樣的輕響,要么兩手都用一樣的奏法.這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作,分手慢速練習,然后才逐漸把兩手放在一起彈奏,加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

七：養成聆聽的習慣，培養綜合性的音樂感覺

耳朵是鋼琴演奏者的監視器,也是學生獨立練琴時最好的老師.擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯.音的質量.音色以及節奏的對錯等等,是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。1：培養學生多聲部的聽覺

在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲.復調.織體。鋼琴中這種綜合性.多聲部層次的特點決定了學生必須具備“立體化”的多聲部聽覺.所以在鋼琴教學的初級階段，要指導學生學會聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音，這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態，凝神細聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向學生發出信號，讓他們注意聆聽，并告訴他們聽什么.怎么聽,使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態,起到監督和指導彈奏的作用 2:培養學生的和聲聽覺

學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進.色彩.緊張和松弛.游移與肯定,都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。

八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現力 1：樂譜所蘊藏的音樂密碼

樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符.休止.強弱.快慢等音樂標記,并通過這些標記去領會和表現音樂,我八這些音樂標記稱為“音樂密碼”.我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學.立體.全面的了解樂譜的意義,引導他們發現“音樂密碼”,提高他們的學習能力和學習效率。

2：表現音樂從樂句做起

音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調.語氣和呼吸,就能賦予音樂自然的生動性,使之“像說話一樣”,我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時,就開始要求彈奏的樂句感,我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。

第四篇：淺談幼兒鋼琴教學正文

第一章：如何培養幼兒對音樂的興趣

一、提高幼兒對音樂的興趣

著名哲學家愛因斯坦曾經說過:“對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任。”在音樂學習中也是如此，只有對音樂產生濃厚的興趣，才會以積極的態度去追求音樂的最高境界。

任何一種語言都有它獨特的語感，只有靠多聽、多感受，才能真正體味其中的奧妙，不僅音樂如此，鋼琴作為一門藝術語言也是如此。優秀音樂作品的耳濡目染，對孩子培養鋼琴興趣起著一種寓教于樂、潛移默化的重要作用。在啟蒙教育中，要根據幼兒的心理特點，結合兒歌或者一些卡通人物，生動形象、淺顯易懂地表達自己的觀點，盡可能不用或者少用一些官方語言，才能達到理想的學習效果。例如：彈奏一小段幼兒熟悉的歌謠，讓他們猜一猜是什么歌曲；也可以彈奏幾個音程或者單音，讓孩子們想象是什么動物或物體發出的聲音。和協的音程會讓孩子開心發笑，不協和的音程會讓孩子恐懼甚至哭泣，像我們的國歌——《義勇軍進行曲》就是用純五度的和諧音程，讓人感覺特別的雄偉高亢。引導幼兒在娛樂中學習，感受音樂的魅力，逐漸對音樂產生濃厚的樂趣，真正與音樂成為不可割舍的朋友。

孩子學琴不是為了孤芳自賞，而是為了表現、溝通和創造。教育理論認為，對于少兒來說，自我表現的機會越多，自我發展的潛力就越大。因此，老師應為孩子提供與外界交流、表現的機會。可以在輔導班舉行小型的演奏會，也可以讓孩子參加一些演出或比賽活動，既讓孩子展現自己的特長，又能讓孩子看到別人的優點，通過共同觀摩，互相尋找差距，既積累了表演經驗，鍛煉了心理素質，又增強了學習信心，提高了鋼琴興趣。

二、注重教學的靈活性與趣味性

幼兒時期是人生的起步階段，也是奠基階段，啟蒙老師對幼兒的教育和成長起著非常重要的作用。作為老師，首先應該是幼兒的朋友，讓孩子在心理上感知友好、安全、1 信任、放松；其次應該是幼兒的伙伴，讓孩子在學習中感知自由、尊重、平等、合作。對于幼兒來說，對鋼琴的興趣并不是天生的，必須要靠后天有意識的引導和培養。幼兒生性活潑好動，注意力容易分散，而且集中時間最多在20分鐘左右，這就要求在教學中必須靈活性和趣味性相結合。

老師可以播放一些幼兒喜聞樂見的動漫視頻，既有生動形象的卡通人物，又有優美動聽的音樂背景，例如柴可夫斯基的《四小天鵝》，教師可以通過語言描繪出小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍的情景，讓幼兒展開想象的翅膀，幻想自己就是那翩翩起舞的小天鵝。可以和孩子一起做音樂游戲，從游戲中訓練孩子的聽辯力、節奏感以及高低、輕重、快慢，來發展孩子對音樂的想象力等，同時鼓勵幼兒多聽CD、VCD，內容不要局限，包括輕音樂、交響樂、民族樂、鋼琴曲等等。也可以聽聽音樂大師的演奏，看看音樂家的傳記，讓孩子接觸與鋼琴有關的人和事，使其初步了解音樂作品的創作背景、音樂結構和表達的思想情感，以及演奏家的表演風格等等，從而提高孩子對音樂的欣賞能力，逐漸對音樂對鋼琴產生強烈的認同感和親近感。這時告訴幼兒，鋼琴是富于表現力的，可以表現很多東西，比如聲音、顏色和情緒的變化，但是沒有扎實的基本功是不行的。當孩子們有了濃厚的興趣之后，就可以引導他們進入正規的訓練。

三、讓孩子在鼓勵中健康成長

德國著名教育家第斯多惠有句名言：教學的藝術不在于傳授，而在于激勵、喚醒、鼓舞。輔導幼兒鋼琴也應如此，發現孩子哪怕是微不足道的進步和閃光點，就要及時給予肯定、贊揚和激勵，要積極引導幼兒充分表達自己的欲望，大膽展示自己的能力。不管成功與否，應多鼓勵一個已盡心盡力卻表現平庸的孩子，來肯定孩子的努力與進步，他會更加勤學苦練，變被動的“要我學”為主動的“我要學”，從而得到健康成長順利發展。如果一個孩子沒有練好，自己也覺得不好意思，更擔心被老師責怪，這時能夠多關心他一些，幫助他找出失敗的原因，孩子就會奮發努力，很快趕上進度。反之，如果家長和老師一味指責，孩子只會更加悲觀失望，甚至會產生逆反心理索性放棄不學。

在我當助教的時候，發現有一個小朋友鋼琴基礎不扎實，每次課前檢查都表現得很 2 不理想，上課聽講也是馬虎消極，有一種自暴自棄的感覺。后來只要他有一點進步，我就當眾給予表揚，并告訴家長孩子有了進步；他漸漸地樹立了自信心，聽講認真了，練習也刻苦了，現在有了很大的進步。

對孩子的鼓勵，要注意把握以下三點：一要表現得很真誠，讓孩子感受到對他的稱贊是發自內心的，并對他所做的事情感到興趣；二要當眾表揚，及時說出，針對孩子具體的進步或優點予以贊美，；三要掌握分寸，切不可言過其實，不切實際的贊美是沒有必要的。通過正確適當的贊美，讓幼兒充滿自信，積極做好每一件事，定會有所發展，有所進步。

第二章

啟蒙教學的三大要素

一、對幼兒基本樂理的導入

基本樂理是鋼琴的靈魂，沒有樂理知識的鋪墊，就像群龍無首一樣，根本找不到作戰的方向。在正式上課前，應該提前了解他們的基本情況，如：以前是否接觸過鋼琴，是否了解一些樂理知識，以及他們的教育狀況和性格特點。教學中要根據兒童的心理特征和語言特點，運用生動形象、簡單易懂的詞匯來教學，才能得到較好的效果。

1、識譜

識譜，就是對世界通用記譜法——五線譜的認識。鋼琴音樂都用五線譜來記錄，西歐的某些樂器也用五線譜記譜法來記譜，而中國的民樂及歌曲是用簡譜來記譜。由于大多數作品是用五線譜記譜法來記錄的，因此在學習鋼琴之前，我們必須先學習五線譜，掌握一些音樂的基本理論知識，學起鋼琴來沒有識譜負擔，能更快更好地認識鍵盤位置，掌握鋼琴彈奏要領及方法。

2、認識鍵盤

由于幼兒年齡太小，生理心理特征與成人差異很大，對概念性的知識缺少興趣，只對有鮮明形象特征的事物感興趣，因此要因循兒童興趣特征，畫上圖畫、配合故事來進行。節奏節拍的訓練應通過形象的聲音念讀或舞蹈律動，讓兒童在愉快的教學中感受到節奏，學習節奏節拍，為鋼琴學習打下良好的識譜及音樂基礎。

首先讓幼兒了解鋼琴是形體較大的樂器，上面有88個鍵，每一個鍵按上去聲音有高有低，都有自己的名字，也就是音名。其次了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，可以彈一些小片段讓他們猜猜象什么聲音，引導他們去想象。再次讓幼兒觀察鍵盤，認識鋼琴由黑鍵和白鍵組成，知道黑鍵與白鍵的分布特點，并能迅速找出鍵盤里所有C調的“do”。最后讓幼兒找出中央C“do”在鍵盤上的位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的鍵盤位置關系；

3、指法

指法，類似寫字的筆順。要想寫好字，必須懂得下筆的順序，鋼琴的指法的意義還要重于筆順，因為就算不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來，但是不用正確的指法，常常沒法順利彈出樂曲的音符和句子來。正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關系之理，合乎手指與音符關系之理，合乎各人手指之間的關系之理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。

初級鋼琴教材大都有詳盡的指法標記。首先要認真查看這些指法標記，理解這些指法，嚴格按指法彈奏，才能從中逐漸領會指法的規律。對沒標出來的音標，幼兒應當從標過的指法中推導出該用的指法，推導過程就是一個很好的學習指法的途徑。所以，當遇到沒有指法標記的音符時，最好不要輕易動手就彈，要想一想，應當用哪個手指，這個“想一想”就是在掌握指法規律。

二、掌握正確的彈奏姿勢

古希臘哲學家柏拉圖曾說過：良好的開端是成功的一半。學習鋼琴也是如此，掌握正確的彈奏姿勢非常重要，要盡量避免走彎路或者少走彎路，稍不注意養成一些不好的演奏習慣，會成為今后學習中的巨大障礙。因此，在幼兒鋼琴入門教學時，要注意教學語言及教學方法，盡量讓孩子掌握正確的彈奏姿勢。

幼兒初學鋼琴，從一開始就必須養成正確的、良好的坐姿習慣。初步入門之后，要求彈奏的速度加快、音域的范圍加大，若不能按照正確的坐姿進行彈奏，其表現力就會受到較大的阻礙和限制，所以正確確定面對鋼琴的就坐位置尤為重要。

1、坐位點。首先把鋼琴凳擺在鋼琴前的正中間，然后坐在鋼琴凳寬的1/2處，將身體正對著鋼琴的正中，使身體的重心得到穩定，同時挺胸微抬頭，兩肩放松，手臂在身體的兩側自然下垂，兩眼平視。

2、腳支點。一般來說，雙腳自然著地，右腳稍前，左腳稍后，雙腳不可分開太大，大腿稍向下傾斜，并自然彎曲。如兒童坐在琴凳上，這時可在腳下放一個小板凳，小板凳的高度一定要適宜，不可過高或過低，否則不能保持身體的平衡，也就無法正確地利用身體的力量來演奏。如何找到合適的腳支點，關鍵在于使人體處于最佳的松弛狀態。

3、手支點。首先注意身體不要過分靠近鍵盤，雙手放在鍵盤上，使小臂與鍵平面之間成10-15度角，肘部的外側彎曲處處于琴鍵下方六公分的位置，肘部到手指又微小的傾斜，彈奏時指尖落在黑白鍵之間的1/2處左右。總之，正確的演奏姿勢是彈奏好鋼琴的最基本的條件。

4、手型。手型應放松而端正，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸及琴鍵。五個手指的指端之間呈半圓型，掌關節自然拱起，好像松松地虛握一個圓球，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷。大指第一關節應略微彎曲，不要全“躺”在琴鍵上，僅以指測觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指應注意端正。

三、掌握基本的彈奏姿技巧

掌握和運用鋼琴彈奏技巧，是揭示音樂內涵、塑造藝術形象和刻畫典型意境的基礎。

1、觸鍵方法

鋼琴的觸鍵方法直接影響彈奏的音色、音質、音量，實際上就是如何用力的一個問題，觸鍵的用力形式包括兩個方面：用力方式和傳力方式。用力方式主要體現在形式不同的觸鍵速度，可以運用手的不同部位，從手指、小臂到肘部、大臂乃至身體，運用不同的重力條件來控制下鍵速度，可以創造出豐富的聲音變化和聲音效果。支撐傳力方式的改變，直接影響到音質、音色和音量，主要體現于三個方面：觸鍵手指指尖的軟硬度，手指各類關節的牢固程度，手腕及用何種方式發揮富有彈性的支撐作用。

2、彈奏方法

現代鋼琴和氣勢恢弘、表情豐富的浪漫樂派要求，必須采用手臂與軀體重量通達琴鍵的重量彈奏法來彈奏。重量彈奏法，作為目前鋼琴演奏與教學中的基本方法被普遍采用，它的核心是重量通達，即手臂與軀體的自然重量暢通無阻地通過觸鍵手的指尖送至琴鍵。觸鍵不是手指的獨立活動，而是手指、胳膊及軀體共同協調動作的后果，指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各關節在觸鍵時互相關聯、互相影響、配合密切、張弛自如。重量彈奏能夠適應任何力度、速度、長度、技巧的鋼琴音樂演奏的需要。

3、鋼琴彈奏技巧的分類（1）連奏法

連奏是彈奏者應掌握的基本技能之一，其特色是連續綿延，富于歌唱性。必須注意以下幾點：1.奏后一音手指落下的同時奏前一音的手指方可抬起，“這一起一落便在同時”。2.手臂與軀體的自然重量必須始終貫于琴鍵，無論聲音強弱必須觸鍵到底。

（2）斷奏法

斷奏包括非連音、跳音、頓音與半連音等，其共性是各音斷開，不可粘連；個性則程度有別，需具體對待。根據樂曲對速度、力度、風格的要求與活動部位的不同，斷奏又分為手指斷奏、手腕斷奏與肘部斷奏。各種斷奏法對手臂下落觸鍵與抬起離鍵的動作部位、活動幅度等有著具體的要求。

（3）特性奏法

特性奏法主要是針對各種裝飾音即倚音、波音、回音、顫音和震音等采用的奏法。裝飾音的特點是對本音的裝飾作用，彈奏的時值、力度、均勻度等應從嚴把握，切忌喧賓奪主；同時裝飾音的彈奏還受樂曲速度、力度、風格的制約，不可千篇一律。震音有同音反復、多音反復的震音，此類奏法對掌關節、指關節與腕關節的彈性、靈活性及力度有較高要求。

第三章

培養幼兒良好的練琴習慣

一、培養正確的練琴方法

鋼琴的彈奏方法有很多,但最基本的可歸為3種，具體為:非連奏，即“顆粒性” 6 彈奏法；連奏，即歌唱性彈奏法；斷奏，即跳音彈奏法。

1、非連奏

非連奏在鋼琴作品中的應用極其廣泛，在演奏技巧中占有著重要的地位。非連奏的觸鍵要點：觸鍵的指尖要牢固，使之具有一定堅硬度；抬起手指，使指尖與琴鍵具有一定揮動距離；下鍵快（包括相對應的起鍵快），觸鍵瞬間具有一種爆發力，使指尖前端觸鍵，使手指的揮動有較快的速度；觸鍵面小，用指尖前端觸鍵，使手指的傳力非常集中。

學習非連奏方法，要抓住3個關鍵環節進行輔導：（1）強調抬指。提醒幼兒把手指抬高一些，強調手指起、落動作的清晰明確是必要的。引導孩子養成自覺抬指的習慣，比守在孩子旁邊叫嚷著讓他們抬指要有益得多。（2）指尖牢靠。如果指尖癱軟，指甲關節因不牢固而凹陷，擊鍵的力就會因手指支撐的軟弱而散失，使聲音疲軟、松散。指尖準備應該保持一種放松而不癱軟，牢靠而不過分緊張的狀態。（3）快下鍵。快速而有力的下鍵是掌握非連奏彈奏方法最困難的任務。可以讓幼兒在生活或游戲中體驗某種用力方式，從中獲得啟發，再應用到觸鍵練習中去，也許更能奏效。

2、連奏

連奏主要用于抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型、流暢的旋律性過句、琶音或分解和弦跑句等等。連奏的觸鍵要點：改變手指的觸鍵部位，不以指尖，而以柔軟的指面肉墊部位觸鍵；改變手指觸鍵的高度，以平穩的貼近鍵面的方式觸鍵；改變手指的觸鍵速度，觸鍵速度快慢與聲音力度強弱成正比，觸鍵速度影響著聲音的音質；改變觸鍵的用力方式，或垂直方向用力，或水平方向用力；要求更多地運用手臂的重量和尋求重量在指間平穩的流動轉移；特殊地注意觸鍵后保持上部重力的傳導轉移，讓上部重力從一個音（手指）移向另一個音（手指），務求聲音圓潤連貫。

學習連奏輔導，要抓住以下幾個關鍵：（1)讓手指展平、貼鍵。從入門的落指、基本手型到基本彈奏動作，我們都一直強調著手指自然彎曲，保持半圓的手型，現在學連奏，突然又要求孩子把手指放平；我們一直在要求他們作基本彈奏動作時要注意抬起手 7 指，現在卻又要求他們貼鍵，孩子們會感到不習慣。但這是連奏的要點，不會就得學，就得練，一定得嚴格做到。（2)用緩慢的速度下鍵。要彈歌唱性，慢下鍵是求得柔和歌唱的聲音的最關鍵的一環，抓不住這一條就不會有歌唱性的聲音。練了音，丟了方法，實質上等于白練。（3)引導孩子改變非連奏中垂直用力的擊鍵方式，培養起水平方向的觸鍵用力方式來。要做到柔和歌唱的慢下鍵，最根本的一點要從改變用力方向的訓練上著手。（4)強調連奏運用手臂中立。由于慢下鍵的控制很容易造成僵硬緊張，上面緊張不可能用上臂的重量，單單依靠手指是奏不出圓潤而有共鳴的歌唱性聲音的。（5)強調從一個手指到另一個手指的重量轉移。這是聲音圓滑連接的關鍵，練習時要特別冷靜而有耐心，要細細體驗，專心傾聽。（6)連奏的學習可從兩音的連接開始，手指上也可選在比較好控制的二、三指上先練。待有了體會再擴大到三音、四音、五音，逐漸把大指、四指、五指包括進來。

另一方面，則是先作相鄰的音的連奏連接，再作相間音或遠距離音程之間的連奏連接。

3、斷奏

斷奏即跳音奏法。跳音在不同風格、不同音樂特征性的作品中，演奏的時值較長；有時半連半跳；有的則要求較短，甚至極短。不同時值的跳音有不同的表現力。斷奏跳音的種類很多，我們僅以最常用、最基本、最富特點的跳音來講，演奏跳音的技術動作要點：觸鍵快，離鍵快，觸鍵時間短促；指尖特別牢靠。可想象如充足氣的皮球，堅而極有彈性；指觸面最小。

學習斷奏輔導，要抓住以下幾個關鍵：（1）指尖牢靠的準備非常關鍵。軟物相碰也不產生彈性反應，充足氣而具堅性的皮球則能極富彈性的蹦跳起來。領悟跳音觸鍵感，可以啟發孩子把自己的手想像成一只皮球，自然的在琴鍵上蹦跳。（2）觸鍵快，離鍵快。我們要幫助孩子在觸鍵短上下功夫，小孩子運動神經的發育還未完善，快速敏捷的動作反應需要給予有意識的訓練。比如，人在突然觸摸到非常燙的東西時，會有一種特別速捷的動作反應。用這種體驗的想像來彈跳音，特別能感受到觸鍵、離鍵的快速和時間的短促。（3）強調彈性感非常重要。力學上講作用力和反作用力。我們觸鍵的作用 8 力都會產生反作用力，彈奏跳音的快觸鍵更有較強的反作用力。如果不能恰當地利用反作用力，不僅演奏起來費勁、吃力，而且會使聲音死板、生硬。因此，要想像如拍皮球那樣，自然下落，順勢彈起，如此巧妙的利用反作用力來使彈奏自如，使聲音豐潤，富于彈性。

二、充分發揮家長的作用

現如今，學習鋼琴的孩子越來越多。在孩子學鋼琴的過程中，家長所起的作用舉足輕重，甚至超過老師的影響力。可以說，如若沒有家長的參與和督促，孩子的學習任務難以完成，更不可能取得成功。那么，家長應如何發揮好作用呢？

1、當好第二輔導老師

孩子處在幼兒階段，自覺性是較差，理解能力和記憶能力也有限。在從師學藝之初，僅憑老師幾十分鐘的傳授，并不能完全理解老師提出的要求，更難以抓住學習的重點，有的甚至記不住課后的作業。這就需要家長跟孩子一起學習，積極參與到老師給孩子的授課當中。孩子學琴越早，家長就應越多地介入，和孩子一同聽課并且記下每一個要點，以便幫助孩子理解、掌握老師的授課內容。有的家長因各種原因，找親朋好友替自己接送孩子學琴，這是不對的。如果家長想省心、不出力，孩子就不可能學好鋼琴。還有些家長認為自己不懂音樂，既不會彈又不會唱，因此不愿陪孩子學琴，課堂上全靠孩子自己，這種做法是不可取的。試想，對幼兒的授課內容，作為成人能聽不懂嗎？當然，成人學藝有一定的困難，但是也有其優勢：理解力、感悟力比孩子強。雖然不能彈琴，不能做示范，但聽了老師的課，能夠指導孩子，引導孩子根據老師的要求去做，比如提示孩子：手指抬高了嗎？分句對嗎？休止符忘了嗎？速度均勻嗎？

培養良好的學習品質和習慣，有時比學習本身更為重要。練琴過程中，要教育孩子注意力集中、情緒投入、心無雜念，不要彈一會兒琴就去喝水、吃東西、玩游戲什么的。在陪練時，家長切勿邊陪練邊干別的事情，如看報紙、織毛衣等，這樣孩子也會受影響，養成精力不集中的壞習慣。不要對孩子實行“計時制”（規定彈多少時間）——孩子會想出各種理由，如渴了、餓了、拉尿等，以拖延時間；也不要實行“計件制”（規定彈 9 幾遍）——這會使孩子養成越彈越快、潦草收場的應付心理。練習結束后，還要引導孩子學會總結自己的練習情況，并收拾好學習用具。

二、用好適當表揚武器

學琴的人都深有體會，練琴是一件很枯燥的事情，沒有持之以恒的決心，是很難堅持下來的。學琴的孩子幾乎都有一定的壓力，而減輕壓力的最好辦法，就是家長要多表揚、多鼓勵、少批評。每個孩子的音樂天賦是不同的，家長千萬不要強求進度，更不要與別人家的孩子攀比，否則會打擊孩子的自尊心，削弱孩子的自信心。要用最大的努力來培養孩子的成就感，并督促其不斷達到更高的標準。例如，當孩子彈琴聽起來好像是在“打鐵”時，家長也應當表現出興趣，或說“你再彈一遍，好嗎？”，或說“如果你再彈一遍，會比剛才彈的聲音更優美??”，千萬不能用刺激的語氣說：“你彈得太難聽了，這哪里是彈琴啊，簡直是噪音??”用這些挖苦刻薄的語言評價孩子彈琴，孩子會變得膽怯，沒有自信，逐漸失去學琴的興趣。我曾接觸過一位高年級的學生，他說：“我是在父母的打罵聲中學習鋼琴的，本來我是很喜歡音樂的，可是現在聽見琴聲就心煩。”還有一位考上藝術院校的學生對我說：“如果我父母能懂得點心理學，懂得贊美別人的優點，我肯定會彈得比現在更出色、更自信。”因此，家長們一定要記住，孩子學琴的最終成功，取決于努力的程度和堅持的精神，而不是眼前的成績。

三、營造良好學琴氛圍

家長要為孩子創造一個安靜、舒適的練琴空間，營造和諧、寬松、民主的家庭氛圍。為孩子制定學琴計劃，要適應孩子的特點，而不應強迫孩子服從家長。鋼琴學習不單純是技能技巧的訓練，根本目的在于教育引導少兒表現美、創造美。學琴活動包括感受、想象、理解、創造等思維階段，不能停留在機械的模仿上。作為老師和家長，要給孩子一個自由創造的空間，及時發現其與眾不同的音樂創造思維。

鋼琴小曲集《老鼠過年》的作者梁雷小時候練琴不專心，常常走神亂彈，彈著彈著從這首彈到了另一首連他自己也從沒聽過的曲子。當時，他的家長并沒有阻止，更沒有呵斥，而是為他錄了音，幾年下來竟錄了好幾盒錄音帶。《老鼠過年》中的34首小曲，10 就是根據這些錄音整理的，全部是梁雷少兒時創作的作品。現在，梁雷已經走上了一條專業的作曲之路。從梁雷的成才之路，我們可以體會到，寬松、和諧、民主的家庭環境是孩子成才非常重要的因素，尤其是在培養孩子的音樂創造意識、創造精神、創造思維、創造能力等方面具有重要的意義。

總結：

幼兒學習鋼琴，需要家長和孩子長期的付出與堅持，不僅僅是為了拿到那一本本紅彤彤的考級證書，更重要的是在鋼琴的學習中，開發孩子聰慧的智力，感受音樂世界中的美好，賦予孩子寬廣博大的胸懷，陶冶孩子高尚純凈的情操，提高他們的音樂想像力、創造力和審美情趣。畢竟，大多數父母讓孩子學琴的目的，并不是為了成名成家，而是為了讓孩子在學習的過程中發現美、表達美、創造美，在勇于表現自我中贏得豁達開朗的情懷、樂觀向上的精神。讓我們一起努力，耐心地陪伴孩子，共同見證一個金色音樂夢想的騰飛！

第五篇：幼兒鋼琴啟蒙教學淺談

幼兒鋼琴啟蒙教學淺談

摘要：為了兒童智力的早期開發，音樂教育已越來越引起人們的重視。音樂教育不僅能夠使他們懂得和理解表現音樂的規律，而且還可以全面提高素養和文化藝術修養。鋼琴被稱為“樂器之王”，鋼琴啟蒙學習是音樂教育的一個重要組成部分，學習鋼琴對兒童智能開發有著十分積極的意義。

關鍵詞：音樂教育、藝術修養、鋼琴啟蒙、心里特點。

教育孩子應從“德、智、體、美、善”五個方面抓起，即素質教育。我們認識的鋼琴音域非常寬廣，氣勢非同凡響，表現力相當豐富，鋼琴現在開始普遍，甚至開始出現在各個家庭里，許多可愛的孩子在啟蒙老師的指導下，已經可以在這黑白鍵上彈出他們覺得悅耳的旋律了。

一、兒童的心理特點及鋼琴啟蒙教學：

兒童喜歡微笑，調皮，小時的他們總是多動的，可愛的。一種可以發出動人旋律的樂器是吸引他們的，音樂是兒童生活中必不可少的,也是兒童成長中非常重要的素質教育之一。重點應從遵循兒童特點、進行節奏訓練、聯系與歌曲內容相關的知識、拓寬知識面、創設良好的心理環境等方面,并且還應探討如何培養兒童的音樂興趣,培養兒童音樂能力的問題。一般孩子對一種東西的熱愛總是短暫的，情緒化的，變化無常的，作為一名啟蒙老師，就更應該細心引導，多做一些可以吸引孩子眼球的東西。演奏悅耳的旋律或者彈奏一些動聽的兒歌，將小孩的興趣吸引出來，使他對音樂產生濃厚的興趣，慢慢產生學習音樂的情感。心理學家告訴我們，在一般情況下，鋼琴的啟蒙教學最好在10歲以前，因為他們的腦此時處于開發的時期，過了這個時間學習起來效果就沒預期的那么好了。真的，我在大學期間做個兼職，在琴行培訓部當鋼琴老師，我教的學生有5、6、7、8、9歲的，還有15到18歲的，也有中年人，基本各個年齡的人都有。6-10歲的兒童可以連續集中20分鐘左右，10-12歲的兒童在25分鐘左右。但是，由于兒童學習鋼琴基本都處于枯燥的鋼琴啟蒙階段，以至于達不到心理學家試驗得出的兒童注意力的穩定性時間，因此，要及時發現兒童的情緒變化，并能夠采取一些相應的措施來調整兒童的狀態，譬如做做音樂相關的游戲、師生一起唱歌或由老師彈奏兒童熟悉的樂曲，使其能得到適當的休息，并在休息的同時也能得到提高，和對音樂產生興趣。

二、學習鋼琴的由來：

從古至今，可以說音樂就代表著一個時代，代表著他的繁榮興旺，小孩子從小學習鋼琴，自然是一種藝術修養，一種對自身的素質的提高。在幾千年前，音樂就開始發展，音樂事業的發展如同其他領域一樣迅速而猛烈。具體說我國這一時期在發展民族民間音樂（民歌、說唱音樂、歌舞、戲曲等）、宮廷音樂、文人音樂、音樂教育機構的建立、燕樂藝人的創造與貢獻（聲樂、器樂、歌舞、散樂、作曲等方面）、樂器的制作、樂曲形式的改革、音樂理論及音樂思想等方面，都取得了輝煌的成就，遙遙地走在了世界各國的前頭。以前唐首都長安已成為音樂中心的“維也納”之城，世界文化交流的中心。音樂藝術的高度發達與興盛的原因，這僅僅是一個朝代的表現，音樂給人們帶來的快樂，給國家帶來的影響是不能用語言來形容的，小孩從小學習音樂就是對歷史的了解，對自己知識、能力各方面的提高。

鋼琴是采用十二平均律的原理發聲的，現在我們用的鋼琴、電子琴、風琴等鍵盤樂器，都是用十二平均律來定音的。十二平均律早在古代希臘便有人提出過，但并未加以科學的計算，世界上最早制定出十二平均律各音的準確高度的是我國明朝的音樂家朱載堉先生。古人把宮商角徵羽稱為五音。后來再加上變宮、變徵形成七個音，稱為七音。這七個音是： 宮

商

角

變徵

徵

羽

變宮 6

十二音律和七聲聲階在中國是獨立發展成體系的，還是由西方傳入中國的？所謂十二律，是中國古代的律制，律是指音調，例如用十二個長度不同的竹管，吹出十二個音調不同的音，用以確定樂音的高低，這十二個標準音就叫十二音律，它相當于我們現代音樂的十二個調。在一首樂曲中，我們一般只使用七個音來構成音階，即所謂七聲音階。公元1780年，傳教士錢德明發表了一篇論文：他認為古希臘畢達哥拉斯發明的七聲音階是從中國抄過去的。錢德明的觀點當即就遭到了歐洲學者的排斥和否定。而法國人沙宛在1898年說，中國的音律是公元前4世紀由亞歷山大東征軍傳到我國的。1962年，李約瑟卻在他的書中說，十二音律的知識起源于古巴比倫，然后不斷的向東西兩個方向傳播，向西傳入了古希臘，向東傳入了古中國。當在沒有考古證據的情況下，人們慢慢地就默認了這樣的一個說法。當在1978年曾侯乙墓土出了大型的編鐘時，有關音律的起源，又一次爭論起來了。因為曾侯乙的雙音編鐘（即在一個鐘上可以敲出兩個構成三度諧和關系的樂音，這是要有成熟的音樂理論與精湛的制作工藝作為支持的），即它證實了在元前5世紀，中國的音律知識，已經遠遠超過了同時期西方的古希臘。慢慢地人們開始懷疑音律從古巴比倫傳入我國的可能性，我們可以把文明古國中音律方面的成就進行一番比較。另外，我們從古巴比倫的蘇米爾出土的陶片上，可以看到豎琴與琴師彈撥的圖刻。這些遺物的時代，大約在公元前2500年到公元前2000年之間，很明顯的就看出了當時的弦樂已經有了相當不錯的發展。而大多數科技史家認為：音律的認識，就可能出于弦樂。當時中國出現的樂器有笛、陶鐘和陶塤。在商代時期，出土的樂器種類逐漸就開始增多了，但此時沒有弦樂器出現。最早的弦樂器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。這些先進的弦樂器，那么中國弦樂器的起源，可能就會更早，而起源于商代的那些樂器，是可以做音律的測量與分析的。李純一先生曾對商代不同地區的塤、編磬和編鐘做了系統詳細的研究，結論是：那時可能已具備了標準音的概念，也就是有了十二律的音樂體系。

三、兒童鋼琴啟蒙教學過程中的注意事項：

1．在啟蒙學習鋼琴時，選擇專業老師也是非常重要的，應該選一位專業水平高點、責任心強的，并有一定的教學經驗的好啟蒙老師，這樣才能帶好兒童走下去。

2。在學習鋼琴的過程中，需要用左右腦來協調控制身體，使得身體各個部分密切的配合好，所謂：十指連心，差不多就是這個道理，在這個過程中，就開發了我們大腦的協調控制能力，因此通過不斷的練習鋼琴，我們的大腦就能夠得到開發，得到控制，樂感、節奏感和律動感都會得到鍛煉和提高。

3.培養兒童獨立識譜能力，讓兒童養成獨立思考的學習習慣。在識譜不錯的情況下鍛煉兒童視奏能力，邊看譜子邊彈琴，可以先慢練和分手彈奏時都必須看清楚五線譜上的各種符號，并且還能夠在鍵盤上準確的表現出來，可以使兒童的注意力和反映能力得到極大的提高，腦眼手的完美配合使兒童的注意力得到極大的培養和提升。

4.鋼琴啟蒙教學過程中，一雙靈敏的耳朵在學習鋼琴過程中特別重要，學會準確的辨別出不同的琴鍵發出的聲音，準確快速的找出樂譜上的音符，并且能夠準確的聽到自己所彈奏的東西。還可以讓兒童模唱出聽到自己彈奏的聲音，在聽的過程中邊聽邊思考，培養靈敏的聽覺和初步的音準，這在一定程度上對兒童的音樂聽覺和樂感有非常重要作用。

5.鋼琴啟蒙教學從開始就要養成良好的練琴習慣，首先從坐姿、手型、觸鍵、識譜等從學習的那一天開始就要十分的注意規范。一開始就要養成正確的坐姿，一坐到鋼琴凳上就要把那股氣質拿出來；每次彈琴都要保持良好的手型和正確的觸鍵方式，這樣才能有效的提高我們的彈奏水平；每次彈琴始終都要認真識譜，首先看準譜號和調號和樂曲中的升降號、還原號以及指法。啟蒙學者一定要養成先分手慢練，重點難點反復練習，做到既準確又有效果，同時也要用心去體會，始終要保持養成努力、認真的練琴，不粗心、不急躁的好習慣。

6.在鋼琴啟蒙教學時，兒童們應該合理安排好練琴的時間，因為對于大多數學琴者來說，不可能整天都坐在那里練琴，對于初學者來說，可以每天把學了的知識反復練習幾遍，練好就是了。然后在學習的進度上慢慢的把每天的練琴時間加多一點，每次要反復的把一首曲子練好才能進行到下一首，不能東摸摸西彈彈的，要認真刻苦。

7.每首樂曲都有自己獨特的創作背景和故事，或者要表達一些不同的情感，在向兒童講述這些背景的時候，能他們的視野開拓得更寬廣，也能提高他們的知識，使兒童像海綿一樣吸收音樂知識的水分。兒童最先表現出來的是他們的音樂才能，首先學習鋼琴為兒童開啟了一扇音樂之門，一次我們相信兒童會像水中的魚一樣自由自在的在音樂的海洋中暢游。

在當今社會的發展，我們國家不斷地強大，鋼琴已經普及到很多家庭中，小孩也開始學習鋼琴，并且學習鋼琴的孩子越來越多了，學習鋼琴有助于培養兒童良好的意志力和耐力。調皮、好動和坐不住是兒童的天性，他們的注意力集中的時間很短暫，很容易就被周圍的事情分散了。現在很多些家長看著自己的孩子總是動個不停，不能靜下心來學習，就報了鋼琴啟蒙培訓班，從開始可以坐五分鐘到十分鐘慢慢的到一段時間，若有改善說明意志力也得到了磨練，練習鋼琴是訓練幼兒意志的一種方法。在學習過程中會碰到這樣或者那樣的難題，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登藝術的高峰。

四、兒童學習鋼琴的意義：

1、學習鋼琴可以培養幼兒的獨立思考和解決問題的能力。學習要求兒童具有自覺，在學習時有自己的規劃。面對練琴時間，要合理安排好練琴時間，要有意識的進行培養和練習，并且長期養成良好的習慣，就可以使練琴和學習不沖突，甚至起到相輔相成的作用。

2、在學習鋼琴的過程中，每個人對樂曲的理解和感悟能力都是不同的，有些樂曲在設定的情感范圍內還鼓勵大家自己發揮，因此就可以培養出兒童的創造力和想象力。

3、自信源于一點一滴的付出之后得到的哪一點肯定。當兒童通過啟蒙老師的教導和自己下來不斷的練習，可以將自己喜愛的樂曲彈奏出來時，那份開心和自豪是別的都無法取代的，有些兒童因彈出來一首自己喜愛的樂曲，是多么的想能彈出第二首、第三首······，這樣又能激發兒童對學習音樂的興趣了。兒童在練琴過程中突破一道道的難關，最后成為了一位英勇善戰的戰士，無形中就逐步建立勇于戰勝困難、攀登高峰的自信心。

鋼琴是西洋樂器，它發出的聲音是優美動聽的，非常適合小朋友學習，英國作家雨果說過，開啟人類智慧大門的三把鑰匙是：字母（語文）、數字（數學）、音符（音樂）。這句話充分說明了音樂在兒童成長過程中所起到的重要作用。學習鋼琴是許多兒童開啟音樂大門的第一把鑰匙。

所以學習鋼琴對小孩的影響是非常重大的，所以應該讓小孩從小學習鋼琴。

參考文獻[1]《音樂教育心理學概論》 張麗華 著 華南師范大學出版社，2005年

[2]《學前心理學》陳幗眉 著 人民教育出版社，2003年

[3]《幼心理健康和輔導》傅宏 著 河海大學出版社，2005.7