第一篇：劇本寫作常識

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別于任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家?；蛘?，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左

場景中出現的音效要黑體標出

第一次出現的人物名要黑體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行

標明攝象機的關系

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。

簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。

在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 >

劇本基本理論 ：態度、主題

<<態度(Attitude)>>

寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中于男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……<<主題(Theme)>>

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。< 第 二 節 >

創造角色沖突(create character conflict)

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

<<方法二： 不能分解的關系(unbreakable bonding)>>

當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 >

創造表面張力(create dramatic tension)

<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>

主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。<<方法三： 時間限制(deadline)>>

故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。

還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)

這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)

<<方法四：轉折點(Turning Point)>>

使用轉折點能制造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現于故事的前段和后段。劇本前段的轉折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。

例如著名電影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最后選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件后，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 >

其它技巧

<< 伏筆(Planting)>>

相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。<< 關鍵匙(Payoff)>>

所謂 Payoff，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。

<<蒙太奇(montage)>>

有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了！(注：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

< 第 五 節 >

劇本三大忌

<<寫劇本變寫小說>>

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：

「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。

他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……』

試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：

「 在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的?！埂戈愋∶?！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』

<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。

舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。

<<故事太多枝節>>

很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best!」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

第二篇：劇本規范寫作及基礎常識

創作劇本會出現的問題

一、微電影劇本格式不規范

格式不規范是新手作品常出現的問題，很多人甚至搞不清劇本跟小說的寫法到底有什么不同。微電影劇本怎么寫、如何寫好微電影劇本是一部優秀微電影成功的關鍵，愛微網（197c.com）藉此推出微電影劇本作基礎教程。

微電影本并沒有一個標準格式，但仍存在被廣泛認可的格式。其中認可程度最高的規范格式是（以某微電影本《混混》開場為例））：

1、商業步行街，日，外

行人三三兩兩地穿梭著。馬小帥慢騰騰地走著，不時東張西望。

對面漂亮的女孩甲走過來，馬小帥迎上去。

馬小帥：（壓低聲音，一本正經地）小姐……

女孩甲下意識地往旁邊讓了讓，沒吭聲。

馬小帥：請問你媽單身嗎？

二、人物的言談舉止不符合人物性格及身份

我們知道，不同性格、不同身份的人說出的話是不一樣的，但很多微電影本都忽略了這一點。在這些作品中，或者不同身份、不同背景的人操著相同的口頭禪、有著相同的語氣（其實是作者自己的口頭禪和語氣），或者農村人說出的話文縐縐的像知識分子，或者孩子說的是大人話，等等。

在設置人物的時候，我們應該充分了解他們，我們要明確地知道他們的身份、性格，同時要清楚這種身份、這種性格的人是怎么說話的、怎么做事的，并在劇本中一絲不茍地體現這一點。如果你要給他們一個口頭禪、一個小動作也不要緊，但一個口頭禪、一個小動作最好只給一個人物，這才能體現出人物的個性，當然，為營造喜劇效果而進行的設置則不受此限。

三、微電影對白不夠生活化、口語化

微電影是一種非常生活化的文藝作品，這就要求人物對白要口語化、生活化（古裝劇除外），換言之，就是要求劇中人物說出的話要像我們生活中說話一樣。

關于這一點，常犯的錯誤是對白文學化，或者句子很長。這樣的對白呈現出來的常常是文學人物，而不是生活中的人物。在構思人物對白時，微電影編劇要常問自己：生活中，我會這么說話嗎？如果不會，那就應該改掉。

例如：“這事有點不妥，會給我爸帶來不好的影響！”這句對白就不夠口語，如果你換成“不太好，對我爸影響不好?！边@就是生活中的語言。

對白中有些句子盡管不是文學語言，但句子太長，也不行。長句子很容易讓人覺得拗口，影響演員發揮，也會影響觀眾的理解。

四、微電影劇本無法用于實際拍攝

微電影劇本的最終目的是用于拍攝，所以你寫出的劇本必須是可以拍攝的（換言之，必須是演員能表現出來的），如果寫出的東西無法拍攝，那么就不合規范。舉例說明：

“老張五十多歲，人很善良”。這句話中“五十多歲”可以用鏡頭表現，但“人很善良”卻無法拍出來，你必須通過他的處事去體現。

“小李抿著嘴，美得像三月的桃花?！边@句話中，“美得像三月的桃花”是拍不出來的。

“老馬心里罵了句娘，轉身離去?！边@句話中“心里罵了句娘”沒法拍，如果你一定要讓老馬罵娘，可以讓他小聲罵，這樣觀眾才能聽到。

“二十分鐘后，他們抵達山河村。”其中的“二十分鐘后”也必須換成一種可拍攝的鏡頭語言（如果時間概念不是必須的，“二十分鐘后”可以刪除）。

五、細節描寫不夠

細節描寫是體現人物內心及性格的最佳方式，同時也是檢閱微電影編劇功力的一個重要方面。但很多微電影編劇沒有通過細節表現人物的意識。

記得有一次我在一個電視臺的欄目劇中演一個40多歲、很迂腐的男主人公。有一場戲是吃飯的時候跟老婆意見不合，老婆一怒之下把我的筷子和沒吃完的飯收走了。在表演的時候，我突然想到了一個表現人物的細節：等老婆把飯端走以后，我憤憤地扭頭看著她離去的背影，然后轉過頭，猛地用手從盤子里抓了一把土豆絲塞進嘴里，又扭頭看著老婆，示威一樣地大口嚼起來。這個細節很好地表現了一個對老婆敢怒不敢言的形象，但這是演員的創作，如果微電影編劇在寫劇本的時候能多構思一些這樣的細節，人物就會非常生動。

六、忽略人物肢體語言表達

很多微電影編劇只會用對白去表達人物，卻忽略了肢體語言（包括人物表情）的巨大作用。

影視作品是一種影像藝術，如果可以不用對白，那么你就盡量不要用。肢體語言的內涵及表現力遠比對白要強大得多。不僅如此，在很多時候，對白反而會大大削弱人物內心情緒的表達。

我們假設一個情境：男主人公要遠行，他的女友為他送行。在最后分別時刻，女主人公緊緊抓著男友的手，淚流滿面，想說什么但最終什么也說不出，要比她對男友說一句“我會想你的，你要早點回來”的表現力更加深刻。

七、不注意平衡

很多微電影編劇都有這樣一種情況：有靈感的時候寫起來收不住筆，因而那場就顯得比較臃腫，而當沒有靈感的時候筆下無物，于是絞盡腦汁寫了點東西，算是對自己的一個交代。這種情況造成了劇本的一種不平衡：場與場之間的不平衡。需要說明的是，場與場之間的平衡并不是要求每一場的長度都差不多（場的長度是根據劇情來定的），而是要求該長的長，該短的短，微電影編劇要懂得控制。

除此之外，劇本中經常出現的幾種不平衡現象有以下幾種：

風格的不平衡。比如一個喜劇劇本，前面一直很搞笑，突然有很長一段（或者是電視連續劇的一集劇本）沒有笑料了，這就是風格的平衡把握的不夠好。本人的《混混》也存在這個問題，前半部分喜劇成分很足，但后半部分笑料相對就顯得少了很多。

主要人物與次要人物戲份的不平衡。如劇本中很長的篇幅內找不到主要人物了。

矛盾沖突設置的平衡。如果你的電視連續劇劇本有的劇集沖突很多，懸念很足，但有幾集連續的很平淡，幾乎沒什么懸念，那就是矛盾沖突設置的不夠平衡，應該將沖突進行相對均勻的設置，不要太偏。

八、多余的元素

有些微電影編劇喜歡在劇本中表現自己的“全能知覺”，比如加入一些諸如“音樂起”、“音樂止”、“高機位”、“特寫”、“鏡頭推”等不必要的元素。

影視是一個典型的團隊藝術，她需要不同方面的人才共同完成一個最終的作品，每個角色各司其職，有著自己明確的工作內容。微電影編劇的任務是給導演、演員寫出一個可供拍攝的精彩的故事藍本，至于音樂、鏡頭等方面的工作會有其他專門的人去完成。如上所述，即使你標出了什么地方啟用音樂，什么地方用什么鏡頭，最后也幾乎不會被采用——除非你在這方面確實很有建樹。-------------------------

劇本創作，該怎么樣寫

劇本寫作基礎：劇本的格式。首先明確一點，劇本區別于任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家?；蛘?，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1：把劇本寫成了小說 剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標注 如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………

如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。

你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。

這是具體的寫作格式：場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中 人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系 標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右 如有特效運用，也要用黑體標出 二劇本寫作入門 這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。

記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」 今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題 <<態度(Attitude)>> 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中于男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… <<主題(Theme)>> 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突(create character conflict)角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist 例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。

<<方法二： 不能分解的關系(unbreakable bonding)>> 當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 > 創造表面張力(create dramatic tension)

<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。

<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>> 主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。

<<方法三： 時間限制(deadline)>> 故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時間。還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)

<<方法四：轉折點(Turning Point)>> 使用轉折點能制造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現于故事的前段和后段。劇本前段的轉折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。例如著名電影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最后選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件后，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧 << 伏筆(Planting)>> 相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。<< 關鍵匙(Payoff)>> 所謂 Payoff，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。<<蒙太奇(montage)>> 有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了！(注：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

< 第 五 節 > 劇本三大忌：

１、<<寫劇本變寫小說>> 劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子： 「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……』 試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下： 「 在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的?！?「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』

２、<<用說話去交待劇情>> 劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。

３、<<故事太多枝節>> 很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best!」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。但是，簡單永遠是最困難的

當你學不進去的時候，試試“普瑞馬法則”

一般在學習和生活中，我們都可能有這樣的經驗，就是當說想要作某件事情的時候，但過了好久發現還是沒有做；或者覺得有力氣使不出來；或者總覺得生活是灰色和抑郁的，等等。

這類情況反映在生活中，就是生活好像總是被一種惰性纏繞，知道那不好，但又不知道從何處入手來改變。以心理學操作性反射的原則為基礎，對于人類的行為方式進行觀察后，心理學家提出這樣一種改進方式，以糾正惰性生活方式，并由這種惰性生活方式的結束而帶來整個人生的良性改變。這也叫普瑞馬法則。

你如果有興趣堅持嘗試一周以下方式，你會發現你整個人會很不同了，如果能繼續堅持，那惰性生活方式就會永遠不敢再接近你，而你將在人生獲得你愿意的成就。

先可以用一天到兩天時間給自己做一個行為記錄，把你通常每天要做的事情記下來，包括記錄你所有的生活活動。這樣，即使粗粗地記，大約也會有幾十件。然后把其中一些吃飯穿衣等必須完成的事情剔除。此后，你把剩余下來的幾十件事情按照你的興趣排列，把你最不喜歡做的事情放在第一位，把你最喜歡做的事情放在最后一位。

最后，你就可以在以后一周內進行行動了。每天一早起來，從你最不喜歡的事情開始做起，并且堅持做完第一件事情，再做第二件事情??一直做到最后一件你喜歡的事情。

在整個過程中，你開始會稍覺得困難，但你只要花很少的力氣稍稍堅持，你就能順利進行下去。千萬在中途不要跳躍那些你不喜歡做的事情。

這種方式是一種強化作用的方式———先處理困難的事情，再處理稍困難的事情，那是一種對于前面行動的強化，然后繼續，強化的效果會越來越大，一直大到你覺得你有力量來完成任何事情。

對于改變惰性生活方式，這種方式具有很大的效果。而對于經常有抑郁心情的人，這種生活方式將直接改變表現為抑郁的行為，而很容易地使抑郁的情緒結束，而只要堅持，抑郁的生活方式就會永遠結束。通過結束惰性或抑郁的行為，而結束惰性或抑郁的心理。

如果你試試，并且多一些堅持，你將發現，生活著，工作著，是多么輕松有趣的事情！

當你學不進去的時候，不妨看看大腦是怎么想的？

盡管科學家一個接一個的科研成果讓我們對記憶有了越來越多的了解，但直到今天，科學家所發現的所謂大腦的秘密也只是冰山一角，在很大程度上，大腦和記憶仍是神秘的。研究人員認為，記憶是一個過程，并且當你記憶的時候，實際上就是你把保存在大腦中零零碎碎的信息進行重建。但讓人不解的是，究竟是什么東西引發大腦開始這個重建過程？這個謎團繼續等待科學家們去尋找答案，但有20個事實是已經科學家證實了的。

1.大腦喜歡色彩。平時使用高質量的有色筆或使用有色紙，顏色能幫助記憶。2.大腦集中精力最多只有25分鐘。這是對成人而言，所以學習20到30分鐘后就應該休息10分鐘。你可以利用這段時間做點家務，10分鐘后再回來繼續學習，效果會更好。

3.大腦需要休息，才能學得快，記得牢。如果你感到很累，先拿出20分鐘小睡一會兒再繼續學習。

4.大腦像發動機，它需要燃料。大腦是一臺珍貴而復雜的機器，所以你必須給它補充“優質燃料”。垃圾食品、劣質食品、所有化學制品和防腐劑，不僅損害身體，還削弱智力。英國一項新研究顯示，飲食結構影響你的智商。

5.大腦是一個電氣化學活動的海洋。電和化學物質在水里能更好地流動，如果你脫水，就無法集中精力。專家建議，日常生活要多喝水，保持身體必需的水分，而且一天最好不要飲用相同的飲料，可以交換著喝礦泉水、果汁和咖啡等。另外，研究資料顯示，經常性頭痛和脫水有關。

6.大腦喜歡問題。當你在學習或讀書過程中提出問題的時候，大腦會自動搜索答案，從而提高你的學習效率。從這個角度說，一個好的問題勝過一個答案。

7.大腦和身體有它們各自的節奏周期。一天中大腦思維最敏捷的時間有幾段，如果你能在大腦功能最活躍的時候學習，就能節省很多時間，會取得很好的學習效果。

8.大腦和身體經常交流。如果身體很懶散，大腦就會認為你正在做的事情一點都不重要，大腦也就不會重視你所做的事情。所以，在學習的時候，你應該端坐、身體稍微前傾，讓大腦保持警覺。

9.氣味影響大腦。香料對保持頭腦清醒有一定功效。薄荷、檸檬和桂皮都值得一試。

10.大腦需要氧氣。經常到戶外走走，運動運動身體。

11.大腦需要空間。盡量在一個寬敞的地方學習，這對你的大腦有好處。

12.大腦喜歡整潔的空間。最近的研究顯示，在一個整潔、有條有理的家庭長大的孩子在學業上的表現更好。為什么，因為接受了安排外部環境的訓練后，大腦學會了組織內部知道的技巧，你的記憶力會更好。

13.壓力影響記憶。當你受到壓力時，體內就會產生皮質醇，它會殺死海馬狀突起里的腦細胞，而這種大腦側面腦室壁上的隆起物在處理長期和短期記憶上起主要作用。因此，壓力影響記憶。最好的方法就是鍛煉。

14.大腦并不知道你不能做哪些事情，所以需要你告訴它。用自言自語的方式對大腦說話，但是不要提供消極信息，用積極的話代替它。

15.大腦如同肌肉。無論在哪個年齡段，大腦都是可以訓練和加強的。毫無疑問，不要尋找任何借口。不要整天呆在家里無所事事，這只能使大腦老化的速度加快。專業運動員每天都要訓練，才能有突出表現。所以你一定要“沒事找事”，不要讓大腦老閑著。

16.大腦需要重復。每一次回顧記憶間隔的時間越短，記憶的效果越好，因為多次看同一事物能加深印象，但只看一次卻往往容易忘記。

17.大腦的理解速度比你的閱讀速度快。用鉛筆或手指輔助閱讀嗎？不，用眼睛。使用這種方法的時候，需要你的眼睛更快地移動。

18.大腦需要運動。站著辦公效率更高。

19.大腦會歸類，也會聯系。如果你正在學習某種東西，不妨問問自己：它讓我想起了什么？這樣做能幫助你記憶，因為大腦能把你以前知道的知識和新知識聯系起來。

20.大腦喜歡開玩笑。開心和學習效率成正比，心情越好，學到的知識就越多，所以，讓自己快樂起來吧??！

第三篇：劇本常識

劇本

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞匯還包括腳本、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．

一部可以在舞臺上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞臺工作者會修改出一份不同于原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做“提詞簿”或“演出本”、“臺本”

（promptbook英音：['pr?mpt,buk]美音：['prɑmpt,buk]）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞臺演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是

劇作家在現代不單指個人編劇，在中國出現一支優秀最大的劇作家隊團“五朵浮

云”打破了常規，將以往的個人編劇以一個整體團隊出現，更專業更可信，創作的每個劇本更多面性觀點，更適合社會和電影電視局的要求和審批，從而排除了以往個人編劇的單面觀點性質，可見劇作家的新一時代進步，不可忽視。

劇本的內容： 劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。

一個典型的劇本例子如下：

小姐房間內

王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。

小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王媽下）

劇本的結構：

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作為大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造后，將“出

”改為較為復雜的“出”。

劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

劇本的分類：

還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠．被成為＂案頭?。ⅲS?。ⅲ畾W洲１９世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演．所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞臺和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞臺性．因為戲劇演出才是最終目的．沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲?。?/p>

劇本寫作三大忌：

1、寫劇本變寫小說

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里

有這樣的句子：

“今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母后，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。

他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……”

試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：

在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：“陳大雄！”大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：“會合格嗎？”小明說：“會……會的。”

“陳小明！”老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……

2、用說話去交待劇情

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。

3、故事太多枝節

很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

其實，寫劇本有一句格言：Simple is the best!

愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影《泰坦尼克號》(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其他電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。

電影劇本經典對白：

說好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，都快十年了，老板！——《無間道》

紙包雞，雞包紙，紙包雞包雞包紙……——《麥兜菠蘿油王子》

跟著你，有肉吃?！稛o極》

我泱泱大國，以誠信為本?！兑寡纭?/p>

你貴為皇后，母儀天下，睡覺還蹬被子?！兑寡纭?/p>

古倫木，古倫木！歐巴，歐巴！——《陽光燦爛的日子》

神仙？妖怪？ 謝謝。——《大話西游》

愛一個人需要理由嗎？不需要嗎？需要嗎？——《大話西游》

長夜漫漫無心睡眠，我以為只有我睡不著，想不到晶晶姑娘你也……——《大話西游》

朕給你的，才是你的，朕不給你，你不能搶?！饵S金甲》

黎叔很生氣，后果很嚴重?！短煜聼o賊》

做人要厚道?！妒謾C》

有一日，我的心上人會腳踏七色祥云，身披金甲戰衣來迎娶我，可惜我猜中了開頭，卻猜不中這結局。——《大話西游》

我本是男兒郎，又不是女嬌娥?！栋酝鮿e姬》

“小二，來兩條肥香腸！”小二：“你不是正在吃嗎？”——《東成西就》梁朝偉：“我是警察！”劉德華：“誰知道？”——《無間道》

辣妹子辣，辣妹子辣，辣妹子不該拿的不拿?！秾尅?/p>

從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到……——《河東獅吼》

頂你個肺！——《瘋狂的石頭》

凡是不正眼看我金鑲玉的，肯定不是男人?！缎慢堥T客棧》

你為什么要騙我？——《白發魔女》

天妒英才！現在是我一代美男——洪七，生存在這個世上的最后一天！我絕對不能接受這種打擊！——《東成西就》

小強！你怎么了小強！——《唐伯虎點秋香》

你開會呢吧？對。說話不方便吧？啊。那我說你聽。行。我想你了。噢。你想我了嗎？啊。昨天你真壞。

嗨。你親我一下。不敢吧？那我親你一下。聽見了嗎？聽見了?！妒謾C》我對您的景仰有如滔滔江水連綿不絕，又有如黃河泛濫一發不可收拾！——《鹿鼎記》

小雞長大了就變成了鵝；鵝長大了，就變成了羊；羊再長大了，就變成了牛；等牛長大了，共產主義就到了。——《活著》

每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告訴他，可能翻過山后面，你會發現沒什么特別?！稏|邪西毒》

你噴我老婆，我不介意！以德服人，以德服人！——《方世玉》

曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才后悔莫及……——《大話西游》

第四篇：劇本寫作格式

影視劇本標題作者名

劇本編寫格式：

1、場面標頭

外景飛機場早晨[這是場面標頭或者“嵌語”]

（景別、地點、時間三要素）

同一地點時間的景別轉換：

如：內—外景老司機的小汽車公路白天

2、情節

外景飛機場白天

我們現在在洛杉磯的機場。由于交通堵塞，機場外的小汽車排成長龍一直延伸到遠處。一架巨大的客機在跑道上準備起飛。

[首先要對這個場面中的人物和場面進行描述。應該有個遠景，它為觀眾提供一個視覺上的定位，也暗示導演運用不同的角度拍攝這個環境。]

內景侯機大廳白天

機場里跟外面一樣忙碌。許多人在大廳里巡視走動，等候著登上去華盛頓的飛機。一批頭等艙的乘客正準備登機，他們是身份顯赫的官員。

[換行意味著視角的轉換]

在大廳的另一端有三個男人正在密切注視著他們的舉動。有一個穿著禮服打著領帶，另外兩個穿著機場行李搬運工的工作服。[交代人物]穿禮服的迅速打開行李箱，把一個小包遞給了其中一個行李搬運工。

他飛快地[交代人物表情]瞟了周圍一眼，發現沒有人注意他們。我們聽見大廳內響起了提示乘客等登機的廣播。穿禮服的站在安全線后，緊緊握住行李箱等待安檢。他順利通過了安檢。

3、設置對話

內—外小車公路白天

珍開著車：前面上哪里？

菲爾（脫外音）：好象……好象……

[脫話音OS和畫外音VO不同，畫外音通常和其他視覺畫面一起配合使用，有時候是一個敘述者在訴說；脫畫音通常指一個人不在鏡頭里出現，但是我 們知道他就在這個場景中。]

珍突然緊張地[插入對人物的指導盡量簡短]看著前方。

在遠處，我們看見了篝火的亮光，三個看不清楚面部的人圍在一起。[此處暗示了一個主觀視角的鏡頭]

珍踩著油門小心地朝前滑行。

我們看著小車漸漸逼近那堆篝火。[一個場面描述結束]

4、其他要求

①在標明場景、鏡頭角度、音效、特技以及場景轉換標記時（如切入、疊入等）都應該用黑體字標出。

②盡量少用切入和疊入，要做到在劇本中隱含電影后期必然會考慮的鏡頭切換，只有當接續的時間地點跟上一場截然不同時才用切入，而疊入只是表

示一個長時間的過度，或表明接下來是夢境和幻想。

③沒有必要在劇本中寫出“過肩鏡頭”“反鏡”“升降鏡頭”等。導演在拍攝時會考慮的。編劇的職責是激發攝影機拍攝的潛能。

④交切是指在兩個或多個場景之間進行連續切換。如打電話時兩者保持動作和對話的并行。

第五篇：劇本寫作格式

影視劇本標題

作者名

劇本編寫格式：

1、場面標頭

外景

飛機場

早晨

[這是場面標頭或者“嵌語”]

景別、地點、時間三要素，人物（簡單介紹人物性格）同一地點時間的景別轉換：

如：內—外景

老司機的小汽車

公路

白天

2、情節 第一幕

外景

飛機場

白天

我們現在在洛杉磯的機場。由于交通堵塞，機場外的小汽車排成長龍一直延伸到遠處。一架巨大的客機在跑道上準備起飛。

[首先要對這個場面中的人物和場面進行描述。應該有個遠景，它為觀眾提供一個視覺上的定位，也暗示導演運用不同的角度拍攝這個環境。] 內景

侯機大廳

白天

機場里跟外面一樣忙碌。許多人在大廳里巡視走動，等候著登上去華盛頓的飛機。一批頭等艙的乘客正準備登機，他們是身份顯赫的官員。

[換行意味著視角的轉換]

在大廳的另一端有三個男人正在密切注視著他們的舉動。有一個穿著禮服打著領帶，另外兩個穿著機場行李搬運工的工作服。[交代人物]穿禮服的迅速打開行李箱，把一個小包遞給了其中一個行李搬運工。

他飛快地[交代人物表情]瞟了周圍一眼，發現沒有人注意他們。我們聽見大廳內響起了提示乘客等登機的廣播。穿禮服的站在安全線后，緊緊握住行李箱等待安檢。他順利通過了安檢。

第二幕……

3、設置對話

內—外

小車

公路

白天

珍開著車：前面上哪里？

菲爾（畫外音）：好象……好象……

[脫話音OS和畫外音VO不同，畫外音通常和其他視覺畫面一起配合使用，有時候是一個敘述者在訴說；脫畫音通常指一個人不在鏡頭里出現，但是我 們知道他就在這個場景中。] 珍突然緊張地[插入對人物的指導盡量簡短]看著前方。

在遠處，我們看見了篝火的亮光，三個看不清楚面部的人圍在一起。[此處暗示了一個主觀視角的鏡頭]

珍踩著油門小心地朝前滑行。

我們看著小車漸漸逼近那堆篝火。[一個場面描述結束]

4、其他要求

①在標明場景、鏡頭角度、音效、特技以及場景轉換標記時（如切入、疊

入等）都應該用黑體字標出。

②盡量少用切入和疊入，要做到在劇本中隱含電影后期必然會考慮的鏡頭

切換，只有當接續的時間地點跟上一場截然不同時才用切入，而疊入只是表示一個長時間的過度，或表明接下來是夢境和幻想。

③沒有必要在劇本中寫出“過肩鏡頭”“反鏡”“升降鏡頭”等。導演在拍攝時會考慮的。編劇的職責是激發攝影機拍攝的潛能。

④交切是指在兩個或多個場景之間進行連續切換。如打電話時兩者保持動作和對話的并行。