第一篇：美術基礎繪畫教學大綱

基礎繪畫課程教學大綱

課程性質：專業基礎課

學時：396

一、教學目的和基本要求

1.養成科學的觀察方法,提高學生對視覺形象的感知能力.2.學會寫實的表現方法,從整體關系及畫面的美感效果方面,寫實性的表現事物的體積感,光感,質感,空間感及色彩關系等,為日后脫離寫生進行創作做準備.鍛煉繪畫技巧.技巧是表現形象的手段和途徑,通過練習,不斷地熟悉自己的繪畫工具,積累使用經驗,逐步達到應用自如的程度.3.要求結構基本正確,人體比例協調,動態表現充分,畫面線條流暢,色彩表現符合形式美感的規律.4.要求學會運用造型和色彩對空間進行塑造和表現,基本掌握繪畫透視原理及相關藝術常識.達到自由表現室內外空間設計構思水平.5.針對動漫專業的特點,從造型,色彩,構圖等方面進行繪畫訓練.二、教學內容

課程理論教學和課程實踐教學二大部分

(一)第一學期

1.靜物，石膏像: 素描,色彩寫生.2．人物頭像，半身像，全身像：素描寫生。3．風景畫，人體畫臨摹。4．外出寫生和創作。5.參觀畫展

（二）第二學期

1．人體，人物頭像，素描，色彩寫生。2．風景畫臨摹，寫生。3．空間素描，色彩寫生。4．風景寫生和創作 5．參觀畫展

（三）第三學期

1．人體素描，色彩，寫生。2．場景展示氣氛，創作繪制。3．人物，風景畫設計創作。4．綜合繪畫創作。5．參觀畫展

三、教學方法

1．課堂講授、分析，示范。學生繪畫操作訓練、寫生與作品觀摩。

2．繪畫命題創作實踐。

四、考核方式

平時作業和實踐考查相結合。

五、教材與參考書目

《素描技法基礎教程》 羅鏡泉著廣東高等教育出版社 2000年

《素描，形體、解剖、明暗》 馮鍵欽 著江蘇美術出版社2001年《 素描技法》馬玉如 陳丹青編著上海人民美術出版社1980年2月 《設計基礎素描》胡專一主編湖南美術出版社 2003年8月

《風景基礎技法》格雷格、艾伯特，雷切爾沃爾夫 編著遼寧畫報出版社1999年6月

《走進油畫創作篇》李英偉 劉壯云 編著遼寧美術出版社2002年5月第一版

第二篇：中職 美術基礎教學大綱

“美術基礎”課程教學大綱

第一部分 大綱說明

1、課程的性質和任務：

本課程是信息技術系的一門基礎課程，通過本課程的學習，使學生掌握美術基礎知識，美術設計知識和基本的技能；提高美學修養，為后續的課程學習和今后的工作打好基礎。

2、課程的教學目的和要求：

本課程從實用的角度出發，由淺入深，對學生進行系統的美術基礎教育。

1、掌握美術基本造型要素的基礎知識，并能對一些有繪畫攝影作品中的造型要素的作用和價值進行分析，并在以后的電視教材制作中加以運用。

2、掌握美術設計知識，針對教材制作中所涉及的美術設計而學習相應的基本知識和技能。

3、培養學生的審美意識提高美學修養，使其在以后電視教材的制作中，能夠采用恰當的表現形式進行制作。

第二部分 教學內容和教學要求

第一章 造型藝術的要素 第一節 點、線、面

1、點、線、面是各種造型要素的基本要求。學習造型藝術都是由點、線、面開始的。

2、點的性質及一般表現形式。

3、線的性質及一般表現形式。

4、面的性質及一般表現形式。

5、點、線、面的形態關系。教學提示：

1、了解造型藝術基本要素中的點、線、面。

2、掌握點、線、面各自的特點、屬性及分類。

3、了解點、線、面的形態關系。

第1頁

共

頁

美術基礎

第二節 明暗

1、明暗的概念。

2、明暗的造型價值。

3、明暗作為立體感、空間感的表現。

4、明暗與畫面的整體性。

5、明暗的象征性。教學提示：

1、了解明暗的概念和象征意義。

2、掌握明暗造型價值表現的三個方面。第三節 質感

1、質感的含義。

2、質感的類型及辨認。

3、質感在繪畫和攝影中的表現。

4、視覺肌理的制作方法。教學提示：

1、了解質感的類型及含義。

2、掌握質感在繪畫和攝影中的表現方法。

3、學會視覺肌理的制作方法。第四節 空間

1、空間的本質及分類。

2、構成平面空間的各種方法。

3、矛盾空間的構成方法。

4、四維空間的含義。教學提示：

1、了解空間的本質及分類。

2、熟練掌握構成平面空間的各種方法。第二章 色彩 第一節 色彩的形成和屬性

1、光、色彩、視覺的關系。

第2頁

共

頁

美術基礎

2、固有色、光源色、環境色。

3、色彩的三要素及其關系。

4、色立體的基本結構和作用。教學提示：

1、了解光、色彩、視覺的關系。

2、熟練掌握固有色、光源色、環境色的含義。

3、熟練掌握色彩的三要素及其之間的關系。

4、了解色立體的基本結構和作用。第二節 色彩的混合

1、光色的混合和顏料色的混合的聯系和區別。

2、色彩的原色、間色、復色、補色。教學提示：

1、掌握加法混合與減法混合的聯系與區別。

2、掌握色彩的原色、間色、復色、補色。第三節 色彩的對比與調和

1、色彩對比的分類及特點。

2、色彩對比的各種方法。

3、色彩調和的的分類及特點。

4、色彩調和的各種方法。

5、色調的形成和分類。

6、以色彩三要素觀念指導色調的構成。教學提示：

1、了解色彩對比與調和的分類及其特點。

2、掌握色彩對比與調和的各種方法。

3、了解色調的形成和分類。

4、學會用色彩三要素觀念進行色調的構成。第四節 色彩的運用

1、色彩心理視覺情感的基本含義及內容。

2、色彩視覺心理的一般表現效果。

第3頁

共

頁

美術基礎

3、對于基礎色相的情感進行分析。教學提示：

1、了解不同色彩作用于人的視覺及心理的感受。

2、能夠對藝術作品中的色彩運用加以合理的分析。

3、在掌握上述知識的基礎上學會合理的運用色彩。第三章 構圖 第一節 構圖的概念及法則

1、構圖的概念及目的。

2、構圖的基本法則及經常出現的三種狀況。

3、構圖的均衡法則及實現均衡法則的方法。

4、影響視覺均衡的兩個基本的因素。

5、構圖中的對比法則及各種對比的類型和方法。

6、構圖中的節奏法則。

7、構圖的一般畫法。教學提示：

1、了解構圖的概念及目的。構圖的基本法則及經常出現的三種狀況。

2、熟練掌握構圖的均衡、對比、節奏法則，并學會運用。

3、學會構圖的一般畫法。

第二節 透視在構圖中的運用

1、透視的概念。

2、透視的常用術語。

3、透視的分類。

4、各類透視的一般性規律。

5、透視的運用。

6、透視的的畫法。教學提示：

1、了解透視的概念、分類及一般性規律。

2、掌握透視的分類及運用方法。

3、學會平行透視和成角透視的畫法。

第4頁

共

頁

美術基礎

第三節 構圖的形式

1、黑、白、灰在構圖中的布局方法。

2、常見構圖形式的分析及運用方法。教學提示：

1、了解黑、白、灰在構圖中的布局方法。

2、掌握各種常見的構圖形式的特點及運用的方法。第四章 簡筆畫

第一節 簡筆畫的畫法

1、簡筆畫的概述。

2、簡筆畫簡化的基本方法。

3、簡筆畫的基本的繪制方法。教學提示：

1、掌握簡筆畫的簡化和基本繪制方法。

2、學會繪制各類簡筆畫。

第二節 簡筆畫在制片中的運用

1、分鏡頭稿本的定義和創作方法。

2、分鏡頭稿本常用術語解釋。

3、分鏡頭稿本的內容和格式。教學提示：

1、了解分鏡頭稿本的定義以及各種常見術語。

2、學會繪制分鏡頭稿本。第五章 圖案

第一節 圖案的設計

1、圖案的含義及分類。

2、圖案的構成法則。

3、圖案的形成形式。

4、圖案的各種表現形式及方法。

5、圖案的分類及其各自的特點。教學提示：

第5頁

共

頁

美術基礎

1、了解圖案的含義、分類及形成形式。

2、熟練掌握圖案的各種表現形式及表現方法。

3、了解圖案的各種分類。

4、學會繪制各種類型的圖案。第二節 標志圖案的設計

1、標志的概念。

2、標志圖案的一般設計要求。

3、標志圖案的各種表現形式。教學提示：

1、了解標志圖案的概念和一般設計要求。

2、掌握標志圖案的各種表現形式。

3、學會設計標志圖案。第六章 字幕與圖表

1、字幕的分類。

2、各類常見字體的特點及運用。

3、文字的編排。

4、字幕的運動形式。

5、圖表的分類及特點。教學提示：

1、了解字幕、圖表的分類及字體的特點。

2、熟悉文字的編排和字幕的運動形式。第七章 動畫

1、動畫的概念。

2、動畫的繪制方法。

3、動畫中的速度和時間的掌握。

4、動畫的表現方法。

5、動畫中人物動作的分解。教學提示：

1、了解動畫的概念和繪制方法。

第6頁

共

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美術基礎

2、熟悉動畫的表現方法。

3、能夠對動畫中人物的動作進行分解繪制。

第7

頁

共

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美術基礎

第三篇：36《美術基礎》教學大綱

《美術基礎》教學大綱

(園藝)

前 言

《美術基礎》是河北北方學院為農林科技學院園藝系園林規劃設計專業開設的一門專業基礎課。同時,這門課程也可作為園林專業成人教育、高職高專教育和短期培訓及相關技術人員學習的基礎課程。《美術基礎》是一門理論和實驗相結合的課程。在學習的過程中，要求學生既要掌握相關的諸如美學欣賞等理論知識，又要學習基礎的繪畫知識。具體教學要求分為三個層次，即重點掌握、一般掌握和基本了解，重點掌握內容是各章最基本的、最核心的內容，一般掌握內容在此基礎上擴大一些。了解的內容是為了擴大學員的知識面而設置。

這門課程主要介紹美術作品鑒賞、素描、色彩，考慮到本層次學生美術基礎的狀況和后續專業課的需要，從美術作品鑒賞入手，循序漸進地介紹素描、色彩，使學生對園林美術有一個基本的了解，對園林美術的表現技法得到基本的訓練。

學習《美術基礎》不僅可以提高學生的審美意識和造型能力、制圖和識圖能力，還為學生以后進一步學習《園林規劃設計》、《園林制圖》等課程打下一定的基礎。本課程要求學習者重點掌握園林美術、制圖和設計基礎的基礎知識、基本理論和基本技能。具體要求是：重點掌握素描、色彩的表現方法、園林設計圖中的造園要素的表現方法。

根據我院教學計劃的規定，本課程為選修課，總學時定為36學時，其中理論課24學時，實驗課12學時，理論課與實驗課之比為2:1。

根據上述教學內容，我們制訂了美術基礎教學大綱，供四年制園藝專業教學使用。大綱規定了美術基礎教學的基本要求；重點內容用劃線表示，要求掌握，次要的內容要求熟悉，其余內容則要求了解。

緒

論

目的：了解美術基礎的作為專業基礎課程的特點和重要性。通過認識未來的園藝、園林工作者應該在專業美術基礎中受到的訓練內容，為學生主動學習本課程打下基礎。

學

時：0.5學時 教學內容：

未來的園藝、園林工作者應該受到的基本訓練：一方面，對形體、空間的創作能力和色彩應用能力的培養；第二方面，風景畫表現的技能的基礎訓練；第三方面，提高藝術修養的欣賞水平。

第一章

美術欣賞

第一節

國 畫

目的： 了解國畫在藝術中的地位和國畫技法。通過名畫藝術欣賞，使學生開闊眼界，擴大國畫知識領域；陶冶情操，提高精神境界；提高美術素養和審美能力。

學

時：0.5學時 教學內容：

一、國畫是中國美術的重要組成部分。

二、國畫的技法介紹：構思、構圖、用筆、用墨、設色、收拾。

三、國畫的藝術欣賞。

第二節

油 畫

目的：了解油畫在藝術中的地位和油畫技法。通過名畫藝術欣賞，使學生開闊眼界，擴大油畫知識領域；陶冶情操，提高精神境界；提高美術素養和審美能力。

學

時：0.5學時 教學內容：

一、油畫是世界藝術史上的重要地位。

二、油畫的技法介紹：薄涂法、厚涂法、干擦法、濕畫法、散涂法、罩染法。

三、油畫藝術欣賞。

第三節

版

畫

目的：了解版畫的發展歷史和銅版畫的制作過程。通過藝術欣賞，使學生開闊眼界，擴大版畫知識領域；陶冶情操，提高精神境界；提高美術素養和審美能力。

學

時：0.5學時 教學內容：

一、版畫的發展歷史。

二、版畫的制作過程（以銅版畫為例介紹）。

三、版畫的藝術欣賞。

第二章

素

描

第一節

素描的基礎知識

目的：掌握靜物的定義。了解素描的工具材料和使用方法。掌握素描的表現語言。了解繪畫透視現象，掌握繪畫透視的基本形式。

學

時：2學時 教學內容：

一、素描的定義：素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。廣義的素描指的是以任意一種材料做單色的描繪。狹義的素描指的是以鉛筆、鋼筆、木炭筆、炭精條等為畫筆工具畫出的單色繪畫。

二、素描的工具材料及其使用：鉛筆、橡皮、畫紙、削筆刀、畫釘、夾子等。

三、素描的表現語言：

線條是素描繪畫的首要因素。色調：

明暗關系：形體的明暗色調之間的對比關系。

明暗關系的體現規律：兩大部分、三大面、五大調子。

四、繪畫透視基礎知識 透視現象：

繪畫透視的基本形式：平角透視、成角透視、傾斜透視、原型透視和散點透視。

第二節 靜物素描寫生

目的：掌握靜物的概念，了解景物組合的原則。掌握靜物寫生構圖的法則和常用的構圖形式。了解繪畫中觀察能力的重要性和培養科學的觀察方法。了解靜物素描的表現技法，掌握靜物素描寫生的步驟。

學

時：2學時 教學內容：

一、靜物概念：一般指的是適合于在室內進行寫生的室內用具。靜物組合的原則

二、靜物寫生構圖

構圖法則：集中而不單調、穩定而不呆板、飽滿而不滯塞、活潑而你散亂、有主有次、有遠有近、疏密相間、黑白有致、考慮動勢、不分割畫面。

構圖形式：垂直式構圖、水平式構圖、S形構圖、三角形構圖、對角線構圖、輻射式構圖、綜合式構圖。

三、觀察與理解 觀察能力

科學的觀察方法

四、靜物寫生的步驟和表現技法

寫生步驟：第一步，先進行觀察分析，確定合理的構圖；第二步，以主題景物為參照對象，在畫面中準確合理的安排各個靜物，起稿；第三步，深入刻畫；第四步，整理。

第三節 風景素描寫生

目的：掌握風景素描的概念，了解風景素描的表現方法。掌握風景素描的空間關系、主次虛實關系和黑白明暗關系。掌握樹木和建筑的表現技法。掌握鉛筆素描的寫生方法，了解鋼筆素描寫生知識。

學

時：2.5學時 教學內容：

風景素描的概念：風景素描，室外主要以自然景物為表現內容的素描繪畫。

一、風景素描的表現方法：線畫法、明暗畫法和線面結合畫法。

二、風景素描中的空間透視關系

三、風景素描中的主次虛實關系

四、風景素描中的黑白明暗關系

五、樹木的表現技法

六、建筑的表現技法

七、鉛筆風景素描寫生的方法和步驟

八、鋼筆風景素描寫生的方法和步驟

第四節 速寫

目的：了解速寫的基本知識，掌握風景速寫的步驟。學

時：1.5學時 教學內容：

速寫的概念：速寫是素描的一種，它是在短時間內用簡練、概括的線條迅速的表現對象的一種繪畫形式。

風景速寫的步驟：

1、取景；

2、構圖；

3、刻畫。

第三章

色

彩

第一節 色彩基礎知識

目的：掌握色彩的分類和色彩的三要素。了解色彩的感覺、感情，色彩構成，色彩在設計中的應用。

學

時：2學時 教學內容：

一、色彩的分類：原色、間色、光源色、固有色、環境色。

二、色彩的三要素：色相、明度、純度。

三、色彩的感覺

四、色彩的感情

五、色彩構成

六、色彩在設計中的應用

第二節 水彩畫的基礎知識

目的：了解水彩畫的特點和工具材料。掌握水彩畫的基本技法，了解水彩畫的特殊技法。掌握水彩風景作畫的方法。了解一些水彩畫的作畫規律和方法。

學

時：2學時 教學內容：

一、水彩畫的特點

二、水彩畫的工具材料

三、水彩畫的基本技法：干畫法和濕畫法、水分的掌握、留空的方法、筆法。

四、水彩畫的特殊技法：

五、水彩風景作畫的方法：

1、由遠到近，分步進行法；

2、由近及遠，層次推移法；

3、全面鋪開，統籌兼顧法。

六、關于水彩畫的總結

第三節 水粉畫的基礎知識

目的：了解水粉畫的特點和工具材料。掌握水粉畫的著色順序和寫生步驟。了解水粉花卉的畫法。

學

時：2學時 教學內容：

一、水粉畫作畫工具的選擇

二、水粉畫的著色順序：

1、從整體到局部；

2、從深重色到明亮色；

3、從薄涂到厚畫。

三、水粉畫靜物寫生的步驟：

1、起稿；

2、鋪大色調；

3、具體塑造；

4、細節刻畫；

5、調整完成。

四、水粉花卉

第四章

造園要素及表現方法

第一節

植物的表現手法

目的：了解園林植物繪畫的基本筆法。掌握不同的園林植物的平面圖畫法，了解立面圖畫法。

學

時：2學時 教學內容：

一、園林植物繪畫的基本畫法

二、園林植物的平面圖畫法

三、園林植物的立面圖畫法

第二節 水體的表示方法

目的：了解駁岸的畫法。掌握靜水水面和動水水面的畫法。學

時：0.5學時 教學內容：

一、駁岸的畫法

二、水面的畫法：靜水的畫法和動水的畫法。

第三節 山石的表示方法

目的：掌握湖石、黃石、青石、石筍和卵石的形體結構特點和畫法。學

時：0.5學時 教學內容： 湖石 黃石 青石 石筍 卵石

第四節 園林道路和園橋的表示方法

目的：了解園林道路和園橋的表現方法。學

時：2.5學時 教學內容：

一、園林道路的畫法：主要園路、次要園路和游步道。

二、園橋的畫法：平橋、拱橋、曲橋、汀步。

第五節 建筑的表示方法

目的：了解園林建筑的立面圖畫法。掌握園林建筑的平面圖畫法。學

時：2.5學時 教學內容：

一、亭、廊的畫法

二、景墻、門洞的畫法

三、園林小品的畫法

第二部分

實驗部分

目的：

一、掌握基礎的繪畫能力，加深和鞏固對繪畫理論的理解，培養靈活運用理論知識知道實際繪畫的能力。

二、學會觀察、分析、基礎繪畫的能力，為進行園林、園藝設計打下基礎。

三、通過學生繪畫過程的討論，培養學生學生賞析繪畫作品的能力，提高藝術修養。

四、通過實驗課全過程，培養學生基本的繪畫能力，逐步培養學生寫生、臨摹和綜合設計的能力，以及獨立思考的能力。

五、提高動手能力，基本技能訓練項目的要求下述。

學

時：實驗5個，第二次實驗4學時，其余實驗2學時；綜合性實驗2學時。共計12學時。

教學內容：

一、石膏幾何體寫生（簡單組合）。

二、石膏幾何體寫生（復雜組合）。

三、風景素描臨摹。

四、水彩顏料的認識和基本技法練習

五、造園要素的表現方法 基本技能訓練項目要求：

一、要求熟練掌握：

1.石膏幾何體寫生實驗課。2.風景素描的臨摹實驗課。3.造園要素的表現方法實驗課。

二、要求基本掌握： 1.風景素描的臨摹

2.水彩的繪畫方法和繪畫步驟

三、要求初步掌握： 1.風景素描繪畫的方法

2.水彩顏料的性能和水彩繪畫技法。

美術基礎教學時數表

學時：理論課24，實驗課12。章

節

授課內容

緒

論

第一章

美術欣賞

第二章

素

描

第三章

色

彩

第四章

造園要素及表現方法

理論課學時

0.5 1.5 8 6 8

實驗課學時

實驗一石膏幾何體寫生（簡單組合）實驗二石膏幾何體寫生（復雜組合）。實驗三風景素描臨摹。

實驗四水彩顏料的認識和基本技法練習

實驗五造園要素的表現方法 醫學文獻閱讀及文摘卡片書寫

總

計(36)4 2 2 2 3 12

第四篇：美術基礎”課程教學大綱

美術基礎”課程教學大綱 第一部分 大綱說明

1、課程的性質和任務：

本課程是信息技術系的一門基礎課程，通過本課程的學習，使學生掌握美術基礎知識，美術設計知識和基本的技能；提高美學修養，為后續的課程學習和今后的工作打好基礎。

2、課程的教學目的和要求：

本課程從實用的角度出發，由淺入深，對學生進行系統的美術基礎教育。

1、掌握美術基本造型要素的基礎知識，并能對一些有繪畫攝影作品中的造型要素的作用和價值進行分析，并在以后的電視教材制作中加以運用。

2、掌握美術設計知識，針對教材制作中所涉及的美術設計而學習相應的基本知識和技能。

3、培養學生的審美意識提高美學修養，使其在以后電視教材的制作中，能夠采用恰當的表現形式進行制作。

第二部分 教學內容和教學要求

第一章 造型藝術的要素 第一節 點、線、面

1、點、線、面是各種造型要素的基本要求。學習造型藝術都是由點、線、面開始的。

2、點的性質及一般表現形式。

3、線的性質及一般表現形式。

4、面的性質及一般表現形式。

5、點、線、面的形態關系。教學提示：

1、了解造型藝術基本要素中的點、線、面。

2、掌握點、線、面各自的特點、屬性及分類。

3、了解點、線、面的形態關系。第二節 明暗

1、明暗的概念。

2、明暗的造型價值。

3、明暗作為立體感、空間感的表現。

4、明暗與畫面的整體性。

5、明暗的象征性。教學提示：

1、了解明暗的概念和象征意義。

2、掌握明暗造型價值表現的三個方面。第三節 質感

1、質感的含義。

2、質感的類型及辨認。

3、質感在繪畫和攝影中的表現。

4、視覺肌理的制作方法。教學提示：

1、了解質感的類型及含義。

2、掌握質感在繪畫和攝影中的表現方法。

3、學會視覺肌理的制作方法。第四節 空間

1、空間的本質及分類。

2、構成平面空間的各種方法。

3、矛盾空間的構成方法。

4、四維空間的含義。教學提示：

1、了解空間的本質及分類。

2、熟練掌握構成平面空間的各種方法。第二章 色彩 第一節 色彩的形成和屬性

1、光、色彩、視覺的關系。

2、固有色、光源色、環境色。

3、色彩的三要素及其關系。

4、色立體的基本結構和作用。教學提示：

1、了解光、色彩、視覺的關系。

2、熟練掌握固有色、光源色、環境色的含義。

3、熟練掌握色彩的三要素及其之間的關系。

4、了解色立體的基本結構和作用。第二節 色彩的混合

1、光色的混合和顏料色的混合的聯系和區別。

2、色彩的原色、間色、復色、補色。教學提示：

1、掌握加法混合與減法混合的聯系與區別。

2、掌握色彩的原色、間色、復色、補色。第三節 色彩的對比與調和

1、色彩對比的分類及特點。

2、色彩對比的各種方法。

3、色彩調和的的分類及特點。

4、色彩調和的各種方法。

5、色調的形成和分類。

6、以色彩三要素觀念指導色調的構成。教學提示：

1、了解色彩對比與調和的分類及其特點。

2、掌握色彩對比與調和的各種方法。

3、了解色調的形成和分類。

4、學會用色彩三要素觀念進行色調的構成。第四節 色彩的運用

1、色彩心理視覺情感的基本含義及內容。

2、色彩視覺心理的一般表現效果

3、對于基礎色相的情感進行分析。教學提示：

1、了解不同色彩作用于人的視覺及心理的感受。

2、能夠對藝術作品中的色彩運用加以合理的分析。

3、在掌握上述知識的基礎上學會合理的運用色彩。第三章 構圖 第一節 構圖的概念及法則

1、構圖的概念及目的。

2、構圖的基本法則及經常出現的三種狀況。

3、構圖的均衡法則及實現均衡法則的方法。

4、影響視覺均衡的兩個基本的因素。

5、構圖中的對比法則及各種對比的類型和方法。

6、構圖中的節奏法則。

7、構圖的一般畫法。教學提示：

1、了解構圖的概念及目的。構圖的基本法則及經常出現的三種狀況。

2、熟練掌握構圖的均衡、對比、節奏法則，并學會運用。

3、學會構圖的一般畫法。

第二節 透視在構圖中的運用

1、透視的概念。

2、透視的常用術語。

3、透視的分類。

4、各類透視的一般性規律。

5、透視的運用。

6、透視的的畫法。教學提示：

1、了解透視的概念、分類及一般性規律。

2、掌握透視的分類及運用方法。

3、學會平行透視和成角透視的畫法。第三節 構圖的形式

1、黑、白、灰在構圖中的布局方法。

2、常見構圖形式的分析及運用方法。教學提示：

1、了解黑、白、灰在構圖中的布局方法。

2、掌握各種常見的構圖形式的特點及運用的方法。第四章 簡筆畫

第一節 簡筆畫的畫法

1、簡筆畫的概述。

2、簡筆畫簡化的基本方法。

3、簡筆畫的基本的繪制方法。教學提示：

1、掌握簡筆畫的簡化和基本繪制方法。

2、學會繪制各類簡筆畫。

第二節 簡筆畫在制片中的運用

1、分鏡頭稿本的定義和創作方法。

2、分鏡頭稿本常用術語解釋。

3、分鏡頭稿本的內容和格式。教學提示：

1、了解分鏡頭稿本的定義以及各種常見術語。

2、學會繪制分鏡頭稿本。第五章 圖案

第一節 圖案的設計

1、圖案的含義及分類。

2、圖案的構成法則。

3、圖案的形成形式。

4、圖案的各種表現形式及方法。

5、圖案的分類及其各自的特點。教學提示

1、了解圖案的含義、分類及形成形式。

2、熟練掌握圖案的各種表現形式及表現方法。

3、了解圖案的各種分類。

4、學會繪制各種類型的圖案。第二節 標志圖案的設計

1、標志的概念。

2、標志圖案的一般設計要求。

3、標志圖案的各種表現形式。教學提示：

1、了解標志圖案的概念和一般設計要求。

2、掌握標志圖案的各種表現形式。

3、學會設計標志圖案。第六章 字幕與圖表

1、字幕的分類。

2、各類常見字體的特點及運用。

3、文字的編排。

4、字幕的運動形式。

5、圖表的分類及特點。教學提示：

1、了解字幕、圖表的分類及字體的特點。

2、熟悉文字的編排和字幕的運動形式。第七章 動畫

1、動畫的概念。

2、動畫的繪制方法。

3、動畫中的速度和時間的掌握。

4、動畫的表現方法。

5、動畫中人物動作的分解。教學提示：

1、了解動畫的概念和繪制方法

2、熟悉動畫的表現方法。

3、能夠對動畫中人物的動作進行分解繪制。

第五篇：《美術基礎》課程教學大綱

《美術基礎》課程教學大綱

一、課程性質：

廣告系學生的專業選修課

二、教學目的：

針對廣告美術的特點，從造型、色彩、構圖等方面對學生進行美術視覺要素的基礎訓練，提升學生對視覺審美的判斷和鑒賞能力，理解并掌握一定的美術表現技巧，為以后的廣告設計課程打下基礎。

三、教學要求：

要求同學在認知、理解美術理論基礎上，通過大量實踐掌握基本繪畫規律，并能發揮創意能力，綜合運用美術表現技巧來完成主題創意畫稿的創作。

四、教學內容提要：

主要從美術視覺元素上進行審美認知與基礎訓練。

內容包括：繪畫基礎體驗——素描、色彩、透視與構圖；繪畫藝術資源借鑒——傳統美術、現代美術鑒賞；主題畫稿創意表現。

五、教學方法：

課堂講授、學生繪畫實踐、作品觀摩。

六、考試方法

根據教師提出的要求完成個人作品。

七、教學課時和內容安排：

每周2學時，20周，共40學時。

第一部分 美術基礎訓練

一、廣告美術概述（2學時，課堂講授）

1.廣告的美術含量 2.廣告美術應用

二、素描基礎（10學時，繪畫實踐）

1.結構——造型、體積、空間

2.光影——明暗、黑白灰三大面、五大調子

3.構圖——透視、布局、平衡、局部與整體關系、形式震撼 4.素描寫生a.石膏幾何形體組合寫生

b.靜物組合寫生

5.速寫實踐——用圖形記錄思想

三、色彩基礎（10學時，繪畫實踐）

1.色彩要素——色相環、冷暖、飽和度、明度 2.色彩體驗——色調、對比、協調、空間、質感 3.色彩寫生——a.靜物寫生

b.配色練習

第二部分 美術資源鑒賞

一、傳統美術風格引領（4學時，課堂講授）

1.文藝復興美術 2.古典主義美術 3.現實主義美術

二、現代美術風格引領（4學時，課堂講授）

1.印象派美術

——印象派、后期印象派、后印象派 2.現代主義美術流派

——十位現代藝術大師風格 3.戰后美術流派

——波普藝術、概念藝術、行為藝術等

第三部分 主題畫稿創作 一、一個概念的主題創意（4學時，課堂講授）

1.一意多形 2.視覺創意表現

——用圖畫表達你的想法

二、主題畫稿繪制方法（6學時，創作實踐）

1.水粉畫法 2.彩色鉛筆畫法 3.麥克筆畫法 4.油畫棒畫法 5.拼貼法