第一篇：突破傳統束縛,創新作文教學

突破傳統束縛，創新作文教學

摘要：剔除傳統作文教學的某些弊端，建立現代作文教學的新型模式，還學生自由寫作的空 間。作文的源泉在于生活，在于發現，還要注重讀寫訓練的有機結合，引導學生修改自我作文，從而提高他們寫作的質量與水平。

關鍵詞：傳統；教學；作文；寫作；模式；修改；提高

從作文教學的長期歷程中，我們不難看出傳統的作文教學，有許多成功的經驗值得我們借鑒與學習，但本人覺得，傳統的作文教學，也有需要我們去探討和反思的地方。相信每一位語文教師都熟知，作文是語文教學的重要內容，作文的質量如何，直接關系到語文教學的質量。回顧歷史，從呂叔湘先生質疑作文教學起，便有眾多問題的存在，至今為止，這些問題已十分嚴重化了。例如，傳統作文教學長期低效、思想僵化、泯滅個性、假話連篇等等。為此，本人認為在吸取傳統作文教學精華的同時，還必須毫不猶豫地剔除存在的糟粕，還現代作文教學一個全新理念和嶄新面貌。以下幾點，便是本人創新作文教學的略些淺見，希望能與大家一起交流學習。

一、作文教學要突破條條框框的禁錮，還學生自由寫作的空間

（一）作文禁錮化

在應試教育的壓力下，作文的主題通常都是規定了觀念方向。例如小學生的作文無非都是寫撿錢包、扶盲人過馬路、為窮苦人捐款，拾金不昧等，至于他們實際上做了沒有，教師則不去調查，只求作文過關就行。

（二）作文模式化

譬如，同是做好事的作文，大部分學生居然都是寫撿到錢包，然后等候失主，最后 “完璧歸趙”。其實，做好事是有很多題材可寫的，只可惜多數學生就局限于一個主題上了。

（三）作文虛構化

記得葉圣陶先生曾說過：“作文必須合于事理的真際，切乎生活的實況。”葉老的話就是要求學生寫作文必須得要有真情實感，才能符合作文的本意。此要求正是 1

對學生們以上的“拾金不昧”、“扶盲人過路”等模式化的作文提出了批評。如此，語文教師們就應該要好好反思自己的作文教學了。

所以本人認為，要突破作文條條框框的思想禁錮和束縛，教師就要給學生自由寫作的空間，讓學生在自由寫作中培養自己的創作意識，表達自己的思想感情。還要為學生自主寫作提供有利條件和廣闊空間，這就要求學生在生活中做到細心觀察事物和用心體驗感受，待到作文時說真話、實話、心里話。

二、作文的源泉在于生活，在于發現

本人在批改學生作文時，常常發現學生由于生活范圍過于狹窄，過于單調，以 至于作文沒有什么內容可寫。不知道大家有沒有同感，每次上作文課時，學生便習慣性地拿起《作文選》來認真翻閱以便做個參考，可等到落筆寫作時則參考少有，句句照抄就大有人在了。如果硬是要求不準“參考”《作文選》時，學生便多是咬著筆頭，竟不知道如何下筆了。追根究底，確實是他們的生活面過于狹窄和單調了，但是沒辦法，他們見識就是少，又怎么能寫出真實自創的作文來呢？有句話說得好“語文學習的外延與生活外延相等”。這句話的意思是說在生活中處處可學語文。確實，作文僅僅有生活還不夠，因為在生活中，有的人有所發現，有的人卻沒有。這說明作文還要求我們有發現可寫的眼睛，就是說只置身于生活中還不行，還要觀察、感受、領悟。可以說，作文聯系生活不是拷貝生活，而是感受、體驗生活。因此，我們要教學生將心靈的感受形之于作文，并寫出他們自己觀察、體驗的結果，作文才有個性，才有生命力。我有一個真實的案例，就在上星期三的課間時間，天空正下起了滂沱大雨，我所教的那個班幾乎全體學生都擁到走廊的欄桿處，伸出小手別有興致地玩起雨來。直到上課的鈴聲響了，他們才一個個興猶未盡地來到教室。正好是作文課，我便趁熱地向大家介紹了幾段寫雨的好句子，果然剛讀完，我的學生們便興奮得一邊點頭稱好一邊用力地鼓起掌來。我便又因勢利導，熱情地鼓勵他們寫出自己剛才課間玩雨時的體驗。很快，一篇篇充滿真情實感和生活情趣的作文交到了我的手里。其中一位學生激動地對我說：“老師，我永遠也忘不了今天的那場雨，我是一氣呵成地寫出這篇作文來的。雖然我還寫得不好，但都是我迫不及待地要傾吐的思想。”這個案例正是生動地說明了學生的作文必須要有真情實感，這樣的作文才是有血有肉并且出類拔萃的好作文。

三、讀寫結合是作文教學訓練的途徑

長期以來，作文教學都十分重視讀寫結合，杜甫有句詩說得好：“讀書破萬卷，下筆如有神。”多讀多寫，讀寫結合，這是作文教學的一條基本規律，但是，本人發現，在實際教學中，不少教師對這條規律的認識尚不足，甚至曲解了。例如，一種常見的現象就是教師教了某課后，就讓學生模仿該課的格式、立意，甚至語言來練習作文，還有的就是讓學生讀背優秀作文選，以應考試之用。可見如此教導下，學生只知套作文，根本沒有自己的主觀思想，也沒有自己的感情、語言了。如此，學生寫出來的作文也就絕對的虛假了。這樣的讀寫結合讓學生走入了歧途，使他們受制于課文格式而完全缺乏了個人的創新意識，久而久之，他們也就只能養成套作的習慣，根本不利于學生作文質量的提高。在此，本人覺得閱讀與寫作是兩個不同的心理過程，但是這兩個心理過程是相互溝通的。讀寫結合就是在完成各自教學任務的同時，充分利用兩個心理過程的特點，相互促進，相互發展。例如，在作文教學前，我常常叫學生通過不同的渠道去搜集更多的相關知識和更多的寫作材料，如讓學生廣泛地閱讀，對文筆優美，立意新穎的文章，更要熟讀、吟誦、甚至背誦。如此，才能收獲到“下筆如有神”的最佳效果。另外，本人還常常要求學生寫隨筆，養成邊讀邊想邊記的好習慣，這樣讀書的收獲就多了，作文的內容也多了，當然，也就不會出現無話可說的空洞作文了。

四、學生養成修改作文的能力，是提高作文能力的關鍵

批改，是作文教學的一個重要環節。通過作文批改，學生知道毛病所在，懂得作 文之道。文章不厭百回改，學生的思維也在修改作文中得到了很好的鍛煉，原來條理不夠清晰，表達的意思含糊，經修改后就能使思路明確，把思想準確地表達出來，作文的能力也就不斷的在修改中得到了提高。例如，本人每次在學生寫完作文后，都會讓他們交換著看，讓別人對自己作文的不足之處提出較好的意見或建議，學生再自行自改。最后，我就對他們提出修改作文的常用不變之原則：修改作文主要從內容到形式著手，多在遣詞造句方面下工夫，既要做到文從字順，更要做到富有文采，促使學生在修改作文中提高能力，養成習慣。以此堅持下來，學生的作文水平便就日漸提高了。

第二篇：突破傳統人物造型訓練教學

突破傳統人物造型訓練教學

素描教學是一種綜合能力的體現，不僅需要技術方面的，還需要精神素養方面的能力。所以，素描訓練是對學生全面素質的訓練，但由于我國傳統上一直采用的是蘇聯契斯恰柯夫教學體系，使素描教學產生了單一的教學形式。契斯恰柯夫教學體系過分追求三度空間的深度表現，使用削尖了的硬鉛筆來細心刻畫明暗調子層次之間的細微差別，以達到近似于黑白照片的效果，也是我們常聽到得“全因素素描”。這種方法在培養學生基礎技能訓練中無疑是一種比較科學的方法，它能讓學生深入理解繪畫中空間、結構、明暗層次等基本要素，但是素描的目的就僅此而已嗎？這里我們有必有討論一下學習素描的目的，素描僅僅是作為繪畫的基礎所做的練習嗎？當然不是，素描作為繪畫中的一種是具有獨立的藝術價值并且能夠塑造藝術家靈魂的。

安格爾曾說過：“素描包括構成繪畫的一大半。”“素描除設色以外包括所有的一切。”他還告誡他的弟子們說：“必須經常畫素描，不用鉛筆時就用眼睛。”我們可以看到許多大師流傳下來的的優秀素描作品并不比其油畫、版畫作品遜色，而且具有相同的藝術價值。比如丟勒的《母親》，達芬奇、米開朗基羅為壁畫所做得草圖，安格爾、魯本斯、倫勃朗等所畫的素描人物全都非常生動，打動靈魂。

但是如果把我們的素描作業同某些歐洲大師們學習階段的素描作業相比較，不難發現，我們的素描作業并不是畫得不夠，而是畫過了頭，因為在追求空間、結構上過了頭，一味追求細微調子上的差別，結果完全失去了繪畫應有的味道。即使花費了好幾周的時間把一幅素描作業畫得很完整，也不過像一張逼真的黑白照片，這樣的素描是無法體現出繪畫的魅力的。

在素描教學中教師應該把每個學生都當做藝術家去培養，在教授專業基礎知識的同時也將藝術理念傳輸給他們，在評價他們作品時要把他們當做藝術家看待，除了繪畫的功力以外，還要特別審視他們藝術個性的發展，重視從藝術素質的考察和培養，防治純技術為主的手段。

要做到培養學生全面素質提高為前提，來進行素描技能訓練，首先應該培養學生科學的觀察方法。

正確的觀察方法是藝術實踐經驗與藝術修養的積累相溶合的結果，要讓學生明白正確的觀察方法不是只關注對象的外形特征，結構線條，而是要先用心靈去感受對象，抓住對方的第一感覺，挖掘對象的生動特征，也就是要抓住特點，用心表達。例如忻東旺的作品中那些憨厚質樸，個性鮮明的農民工無不給觀者震撼的感受，讓人的心隨之所動，覺得眼前看到的就是活生生的農民工形象。但當我們看到他所畫的原型時，會驚訝發現其實畫作中的本人并沒有那么的個性鮮明，也并不生動，就跟我們每天看到的普通農民工沒有什么不同。為什么在畫家的眼里普通的人能變成畫作中那么生動感人的形象呢？就是因為藝術家有一雙發現美的眼睛，在創作之前，他們已經用眼睛、用心靈畫出一幅生動的藍圖了。

錯誤的觀察與正確觀察方法對比。

局部觀察與整體觀察對比：同學們應該都知道，在學習素描的過程中，從幾何形體開始到人體素描，老師說的最多的一句話就是：“注意畫面整體！”這說明什么？說明在我們學習素描的過程中最重要的也是最容易被忽略的就是對畫面整體的把握。

在以往教學過程中，我發現很多學生在畫模特之前竟然沒有打量一眼就起筆開始畫，不一會兒又擦掉重畫。這樣的學生通常是糊里糊涂作畫，像是沒有經過彩排就直接上場的戲劇，結果可想而知。其實從學生開始畫的第一筆就能大概看出來他是否心中有數，有些學生經常看手畫手，看腳畫腳，眼睛里只有局部，沒有整體，他們經常花費打量時間去刻畫每一個局部，但最后整幅畫的效果卻不好。而有些學生的作品雖然筆墨不多，但是畫面效果確實十分完整生動，這說明這些學生是用腦在畫畫，而不單純是用筆畫畫。

培養正確的觀察方法是快速提高藝術素養的先決條件，在繪畫過程當中要時刻提醒自己從“整體”到“局部”再到“整體”的觀察過程。從“整體”出發是指從大處著眼，對所描繪的對象做整體的概括，如果是畫人，要先概括這個人的外形特征，俗話說要看這個人的高矮胖瘦，概括了對象的外形特征之后，再觀察對象的局部特征，觀察每個局部的同時要跟整體反復比較。在這個從“整體”到“局部”再到“整體”的觀察過程中，已經將所描繪的對象印在腦海之中，在寫生過程中就是去完成自己腦海中已經形成的畫面，而所描繪對象只是當做參考而已。

平面觀察與立體觀察對比：人物造型的過程就將本來是二維的平面空間變成三維的立體形象，是一個從“點”、“線”、“面”到“體”的過程。很多學生在觀察所畫對象時，只關注了對象的外輪廓線，這樣的平面觀察還停留在對對象的表面認識，即使外形、比例再準確，所畫的形象也只是平面的，不是立體的。要培養立體觀察方法，需要練就一雙“透視眼”，變平面觀察為立體觀察。將對象概括成幾何形體有利于理解和分析對象，比如：畫頭像時將人的頭部概括成一個立方體，根據觀察者的角度，先畫出這個角度的立方體，讓后再根據這個立方體畫出相應角度的頭像。如果單純的靠觀察外輪廓線去畫頭像，很容易出現五官與頭部比例不準確以及五官透視的不準確，尤其是遇到大透視，例如：大俯視、大仰視或正側面，單純的觀察外輪廓線是很難把人物頭像的透視畫準確的。

這里要強調的是我們畫畫不能僅僅靠眼睛，因為我們的眼睛是會騙人的，我們眼睛看到的形象會受到大腦中固有的形象的影響，這些影響遠遠超出你的想象，它們會蒙蔽我們的雙眼，使我們失去對形象正確的判斷。正確的觀察方法靠的不僅僅是眼睛，更重要的是頭腦中結構、空間、透視等這些知識，眼睛和大腦共同作用，經過潛移默化，使這種立體思維模式融入到血液中去。

共性觀察與特點觀察對比：目前國內美術高考大部分都屬于應試教育，考什么就學什么，很多學生沒有經過系統的素描基礎訓練，基本功較差，更缺乏相關藝術素養。一些老師為了提高升學率“發明”了很多應對考試的辦法，比如讓學生背頭像、背速寫，根本沒有觀察對象的過程。這樣的教育后果就是學生畫的千篇一律，無論畫誰都像一個模子刻出來的，這樣的作品即使形體、結構、透視準確，但也是沒有靈魂的。在這種應試教育下培養出來的學生沒有獨立思考的能力，更失去了創造能力，如果不改變思維模式是很難在藝術上有所成就的。

如何很好的運用個性觀察，速寫和默寫是兩種非常有效的訓練方式。在巴黎美院三個小時就算是長期作業了，一般都是半個小時的短期作業，這樣的中短期作業的好處是，使畫者始終保持一個新鮮感。對藝術家來說，對自然始終保持一個新鮮感是最重要的，速寫無疑是最好的訓練方式，作為藝術專業的學生，我們應該手不離本，隨時隨地記錄生活中的點點滴滴。無論是人還是景，或是隨身的日用品都可以成為速寫的內容，無論何時何地，抬筆就畫有利于你練就一雙善于觀察的眼睛和作為藝術家必不可少的直覺和敏感。

第三篇：小學課堂隨筆,突破傳統教學

小學語文課堂教學隨筆 突破傳統語文教學

在這不到一年的語文教學過程中,我僅把自己平時的一點心得寫出來與大家探討，希望大家能給予指導與幫助。我個人認為，傳統的語文課堂教學是枯燥乏味、無生趣的。記得我小時候在語文課堂上時不時思想就跑別處去了，或困乏了。但是，如果把音樂,美術和表演帶到語文課堂教學當中去，其效果卻是迥然不同的，充分抓住學處的心理，這樣可以達到很好的效果。畢竟小學生生性活潑好動，他們對音樂,美術的興趣好比學語文的興趣濃厚。

一, 設音樂,渲染課堂氣氛.音樂能發展人的思維,能給人以最大限度的聯想,并且給人無限的美感，讓人盡情想象，思索，潛移化地發展思維能力．在語文課堂教學中適當地添加些音樂，或配樂朗誦，或讓學生唱一些與課文有關的歌曲，人僅能調節課堂氣氛，給人輕松愉快的感覺，還能調動學生的積極性．如：在教學《王二小》這一課，在教學接近尾聲時，讓學生學唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，會調動學生的積極性．

二．插入表演，激發學生的參與意識．

教學是師生雙方的交流，但學生是教學的主體，教學效果的好壞，關鍵看學生掌握了多少知識，對小學生來講，如果能采用一種調動其積極性教學方法，將會起到事半功倍的效果．孩子的天性就愛動，有一種先天的表演欲望，我們在教學中如果能利用這一點做文章，有時會收到意想不到的效果．如：在教學《棉花姑娘》這一課時，有意識的把“我”對棉花姑娘的關愛，對燕子、啄木鳥、青蛙等小動物無力治好棉花姑娘的病遺憾滲透課文教學，讓學生去理解課文蘊涵的人文性、常識性，最后，請同學們將課堂上學到的，以棉花姑娘和燕子、啄木鳥、青蛙等^對`話為載體表演出來。這樣，本文的人文性、常識性、語文學科的工具性就能以兒童喜聞樂見的形式被孩子接受。

三．安排繪畫，增添課堂情趣．

語言文字是一種抽象的符號形式，美術卻是直觀的藝術形式，而且美術在啟發人的形象思維能力和抽象概括能力等方面有其獨到的效果．在語文課堂教學中合理地安排學生進行繪畫，不僅能很好的調動學生的學習熱情和積極性，而且能更深地理解課文的內容．例如：在《畫家鄉》這一課中，我先讓學生看課文中濤濤、平平、京京等的家鄉插圖，讓學生通過圖，先了解他們的家鄉是什么樣子的，對他們的家鄉有一個初步的了解，要不然單從課文上簡單的文字來理解，他們對如何畫家鄉還是茫然。然后，結合我班學生來自五湖四海，請學生說說他們來自哪里。接著，說說自己家鄉的風光特色。最后，把心中的家鄉畫下來。

打破傳統的語文課堂教學模式，溝通語文學科與音樂，美術學科的聯系，把語文學習中的讀與唱，畫，演等有有機結合，讓語文課堂＂動＂起來，讓學生動起來，不僅能提高學生的語文素養，而且能培學生廣泛的興趣愛好，全面提升學生的素養．

第四篇：如何突破傳統美術教學的瓶頸

如何突破傳統美術教學的瓶頸

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）12-0418-02

一直以來，美術都被放在了副科的位置之上，教師和學生都沒有給予美術教學充分的認識，在美術課堂上，教學散漫，甚至美術課被其它課程的教學占用，導致美術在學生發展中沒有發揮出任何的作用。

在新課改下，作為一位美術教師，一定要對美術學科形成正確的認識，在課堂教學中突破傳統美術教學的瓶頸，讓學生能夠參與到美術教學中，體會到美術學習的重要性。

1.注重各學科的滲透性

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。

2.注重情感與審美能力的協調性

促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要――動機――目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性――目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態度，起著不可忽視的控制和調節作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態度等方面。基于這幾個方面，教師應采取相應的措施，使之對學生的積極性進行有力的調動。

3.注重主客體的交融性

學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。

4.注重學習主體的實踐性

實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發現滾動的水果與靜止的水果的區別；通過動手繪畫體驗，才發現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。

5.注重教材內容的靈活性

在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。學習的方式是多姿多彩的，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。

各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應從教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。

在素質教育的背景之下，教師要靈活選用多種教學方法做好美術教學工作，只要讓學生認識到美術學生的意義，體會到美術學習的樂趣，才能促使學生參與美術教學，提高美術課堂的教學效果。

第五篇：突破自我實現創新

突破自我實現創新

開展“十破十立”活動就是要求我們如何“加速發展、加快轉型、推動跨越”。目前，全市正如火如荼地開展“十破十立”活動。我通過認真學習黨的十八大精神和省委書記趙克志在省委十一屆二次全體會議上的講話精神，聯系自己的工作實際，使我更加深刻地體會到開展“十破十立”大討論活動的重要性和必要性。“十破”既：破除信心不足的思想；破除墨守成規的思想；破除自我滿足的思想；破除封閉保守的思想；破除消極等待的思想；破除怕擔責任的思想；破除坐而論道的思想；破除反應遲緩的思想；破除忽視產業的思想；

破除不跑不要的思想。

“十立”既：樹立敢于爭先的意識；樹立開拓創新的意識；樹立追求卓越的意識；樹立包容合作的意識；樹立搶抓機遇的意識；樹立勇于擔當的意識；樹立干字當頭的意識；樹立立說立行的意識；樹立工業主導的意識；樹立主動爭取的意識。

一是要求我們要有認識新事物，適應新形勢，研究新情況，解決新問題的根本思想，就是使思想和實際相符合，創造性地工作。我們的思想觀念往往具有相對穩定性，沒有觀念的更新，就不會有發展的突破；沒有觀念的超越，就不會有發展的跨越；沒有觀念的領先，就不會有發展的超越。這就是要求我們必須與時俱進，不斷適應實踐的發展變化，及時轉變和更新觀念，因此，要破除所有不良的思想，站

在新的起點上謀求更大發展。二是要求我們在各項工作中體現時代性、把握規律性、富于創造性。一些陳舊的觀念束縛著我們的手腳，制約著我們的發展，沖破一切妨礙發展的思想觀念，改變一切束縛發展的做法和規定，革除一切影響發展體制的弊端，必須通過不斷的解放思想，堅決破除不合時宜的思想束縛，才能不斷進行創新，才能保證經濟社會跨越式發展。

三是要求我們樹立求真務實、樂于奉獻的精神，強化工作的責任意識、進取意識、服務意識，工作中做到踏踏實實，認真負責、精益求精，要以高度的責任感做最好的工作。通過開展“十破十立”活動，就是要解放思想，積極創新，不斷改進工作，不斷拓展自己的視野，陶冶自己的情操，培育自己的素質，正確對待工作中的得與失，不發無謂的牢騷。在日常工作中與同事和睦相處、與同事合作交流，相互學習，展現良好的工作作風，不斷開拓服務工作的新局面。