第一篇：小學音樂知識點2

9、一些音樂人物的介紹

國外的:

莫扎特,奧地利音樂家,代表作《小步舞曲》,柴可夫斯基,俄羅斯音樂家,代表作《天鵝湖》約翰.施特勞斯,奧地利音樂家,代表作《藍色多瑙河》,肖邦,波蘭音樂家,被譽為“鋼琴詩人”代表作《瑪祖卡》,貝多芬,德國音樂家,代表作《命運交響曲》,《歡樂頌》,德彪西,法國音樂家,印象派音樂的代表人物,代表作《大海》

中國的:

李煥之,作曲家,音樂理論家,指揮家,代表作《春節組曲》,《汩羅江幻想曲》,施光南,人民音樂家,代表作《打起手鼓唱起歌》,《祝酒歌》,《吐魯番的葡萄熟了》,《在希望的田野上》,華彥鈞,民間音樂家,代表作《二泉映月》,馬可,作曲家,民族音樂家,代表作《南泥灣》,《咱們工人有力量》,歌劇《白毛女》,《小二黑結婚》

10、舞劇是一種以舞蹈為主要表現手段,并綜合戲劇、音樂、美術等要素來揭示主題內容、塑造人物形象的藝術形式。例如:《胡桃夾子》,《白毛女》

11.中國曲藝術

曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱,它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特藝術形式.目前我國的民間曲藝有三百多種,流傳于我國的大江南北.以說為主的如:相聲.評書等.以唱為主的如:京韻大鼓,單弦牌子曲,揚州清曲,東北大鼓,溫州鼓詞,膠東大鼓,湖北大鼓等.似說似唱的如:山東快書,快板書,鑼鼓書等.又說又唱的如：山東琴書，徐州琴書，云南揚琴，安徽琴書等。

又說又唱又舞的如：二人轉，鳳陽花鼓，車燈等。

第二篇：音樂知識點

音樂鑒賞知識點

第一單元 音樂的欣賞

一、《少女的祈禱》

作者：苔克拉·芭達捷夫斯卡（1838——1861）波蘭女音樂家。在她短暫的一生中，《少女的祈禱》歡樂美是音樂最重要的美學范疇之一，它是人類樂觀主義精神的正格表現，具有歡快流暢的旋律、活潑跌宕的節奏、明亮的大調、輕盈的和聲、以及較快的速度等特點。代表作品：《祝酒歌》、《賽龍奪錦》、《撥弦波爾卡》、《第五（命運）交響曲》（第四樂章）。

悲劇美是美學的主要范疇之一。它是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，往往

與壯美與崇高美相聯系。使人在蒼涼悲憤中或慷慨激昂的感受中獲得最深沉和最強烈的震是她惟一流傳于世的作品。作品結構：變奏曲式

引子

+ A + A1 + A2 + A3 + A4

主題

主題1 主題2 主題3

主題4

二、《第一交響曲》

作于1986年初，副標題“獻給1986年我的朋友們”

作者：瞿小松（1952——）貴州貴陽人。主要作品：交響組曲《山與土風》、小提琴與樂隊《山之女》、大提琴與樂隊《山歌》、混合室內樂《MongDong》、打擊樂協奏曲、管弦樂協奏曲《神曲》、清唱劇《大劈棺》、歌劇《俄狄浦斯之死》、《命若琴弦》。

三、交響組曲《山林之歌》

作品完成與1954年，1956年首演于北京。

該作品由五個樂章組成：山林的呼喚、過山、戀歌、舞曲、夜。

作者：馬思聰（1912——1987）作曲家、小提琴家、音樂教育家。廣東海豐人。他不僅是中國第一代小提琴家、中國小提琴演奏與教學的拓荒者，而且是一位成就卓著的作曲家。主要作品：小提琴曲《第一回旋曲》、《內蒙古組曲》、《西藏音詩》、《牧歌》、《F大調小提琴協奏曲》、《山歌》、《三首舞曲》等，大合唱曲《民主》、《祖國》、《春天》、《淮河》，交響音樂《第一交響曲》、《第二交響曲》，舞劇音樂《晚霞》，歌劇《熱碧亞》等。

三、《1812年序曲》

作者：柴科夫斯基（1840——1893）俄國作曲家。他在音樂創作的各個領域留下了許多傳世之作。主要作品：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，管弦樂幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《1812年序曲》、《意大利隨想曲》，鋼琴組曲《四季》等。作品結構：奏鳴曲式

序奏 —— 呈示部 —— 展開部 —— 再現部 —— 尾聲

第二單元 音樂的美

一、小知識點

音樂的美分為優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美、喜劇美六個基本范疇。

優美是音樂美中最帶普遍性的基本范疇，具有溫柔、平和、純凈與細膩的特點。詩意的美是優美的音樂所追求的最高境界。代表作品：《牧歌》、《月光奏鳴曲》（第一樂章）、《夜曲》、《彩云追月》。壯美是與優美相對應的，具有剛勁、果敢、勇猛與粗獷的特點。進行曲與軍歌是壯美的典型表現。代表作品：《國際歌》、《大進行曲》、《七律·人民解放軍占領南京》。

崇高美往往與祖國、英雄、正義與信仰相聯系，具有磅礴宏偉的氣勢、洶涌澎湃的激情、高昂激越的格調等特點。代表作品：《祖國頌》、《華龍祭》、《戰爭安魂曲》。

撼。代表作品：《松花江上》、《光榮犧牲》、《英勇就義》、《第三（英雄）交響曲》。

喜劇美是音樂美中一個獨具特色的范疇。是人類樂觀主義精神的生動表現。它通常采取超常、夸張

和變形的表現手法。喜劇美引起的直接效果是笑?！哆@一仗打得真漂亮》、《跳蚤之歌》、《托卡塔——喜報》、《看秧歌》。

托卡塔 是一種技術性、即興性很強的特性音樂，形式比較自由。

《國際歌》是法國里爾工人作曲家比爾·狄蓋特1887年根據巴黎公社領導人之一鮑狄蓋的同名詩歌譜寫而成。

《大進行曲》選自歌劇《阿依達》作曲家是威爾第（意大利歌劇作家）。

二、作曲家簡介

1、瞿希賢（1919——）作曲家。主要作品：歌曲《全世界人民心一條》、《新的長征，新的戰斗》，合唱曲《全世界無產階級聯合起來》，兒童歌曲《聽媽媽講那過去的事情》大型聲樂作品《紅軍根據地大合唱》和電影音樂《青春之歌》、《紅旗譜》、《為了和平》、《元帥之死》等。

2、路德維希·凡·貝多芬（1770——1827）德國作曲家。古典樂派大師。他一生創作了十部交響曲（第十部未完成），其中《第三（英雄）交響曲》、《第五（命運）交響曲》、《第六（田園）交響曲》、《第九（合唱）交響曲》最為世人所稱道。此外還創作了鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲和歌劇等音樂作品。

3、肖邦（1810——1849）波蘭作曲家、鋼琴家。被人稱為“鋼琴詩人”。被音樂家舒曼稱為“隱藏在花叢中的大炮”。他的音樂創作幾乎全部是各種類型的鋼琴作品。主要有波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲、諧謔曲、前奏曲、練習曲等。

4、任光（1900——1941）浙江嵊縣人。主要作品：《漁光曲》、《月光光》、《大地行軍曲》、《打回老家去》、《高粱紅了》還寫過《臺兒莊》、《洪波曲》的音樂。

5、朱瑟貝·威爾第（1813——1910）意大利歌劇作家。主要作品：歌劇《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》、《奧賽羅》。

6、沈亞威（1920——2003）作曲家。浙江吳興人。主要作品：《乘勝追擊》、《接報，接報，殲滅了黃伯韜》、《狠狠地打》、《別處哪兒有》、《四季風車歌》和歷史劇《甲申記》，解放后的代表作品《人民解放軍占領南京》、《海岸炮兵歌》、《戰士第二個故鄉》等。

7、劉熾（1921——2001）陜西西安人。主要作品：歌劇《牧羊姑娘》、《阿詩瑪》，大合唱《祖國頌》，歌曲《勝利鼓舞》、《翻身道情》、《新疆好》、電影插曲《我的祖國》、《英雄贊歌》、《讓我們蕩起雙槳》，舞蹈音樂《荷花舞》。

8、呂其明（1930——）作曲家。安徽無為人。主要作品：管弦樂序曲《紅旗頌》、交響敘事詩《白求恩》、交響詩《華龍祭》等。

9、布里頓（1913——1976）英國作曲家。主要作品：歌劇《彼得·格里姆斯》、《盧克萊齊婭受辱記》，輕歌劇《保羅·布尼安》，合唱與樂隊《戰爭安魂曲》變奏——賦格曲《青少年管弦樂隊指南》、《春天交響曲》等。

10、施光南（1940——1991）作曲家。主要作品：《打起手鼓唱起歌》、《周總理，你在哪里》、《祝酒歌》、《潔白的羽毛寄深情》、《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等。歌劇《傷逝》，歌舞音樂《白蛇傳》，聲樂套曲《革命烈士詩抄》，小提琴獨奏曲《瑞麗江邊》。

11、何柳堂（1872——1933）民間藝人。廣東番禹人。主要作品：《賽龍奪錦》、《七星伴月》、《醉翁撈月》、《回文錦》等。

12、約翰·施特勞斯（?。?825——1899）奧地利作曲家。被稱為“圓舞曲之王”。主要作品：《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》最為著名。《撥弦波爾卡》是他和弟弟約瑟夫?施特勞斯共同創作趙元任（1892——1982）語言學家、作曲家。江蘇武進人。主要作品：《買布謠》等 聶耳（1912——1935）原名聶守信。云南玉溪人。生于昆明。主要作品：《賣報歌》、《大路歌》、《開路先鋒》、《畢業歌》、《義勇軍進行曲》（國歌），改編了民樂合奏曲《金蛇狂舞》等。他的作品表現了舊中國工農群眾的苦難和反抗，以及中國人民抗日救國的堅強意志，具有鮮明的民族特征和時代精神，是人民音樂的開路先鋒。

劉天華（1895——1932）江蘇江陰人。主要作品：二胡獨奏曲《光明行》、《病中吟》、《良宵》、《獨弦操》、《空山鳥語》，琵琶獨奏曲《歌舞引》等。的。

13、勛伯格（1874——1951）奧地利作曲家。主要作品：《弦樂六重奏（凈化之夜）》、大合唱《古雷之歌》、交響詩《佩利亞斯與梅麗桑德》等。

14、穆索爾斯基（1839——1881）俄國作曲家。強力集團成員，19世紀俄羅斯民族樂派代表人物之一。主要作品：歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》、《霍萬斯基之亂》，交響音畫《荒山之歌》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》等，歌曲《跳蚤之歌》、《葉聊木什卡的搖籃曲》等。

15、丁善得（1911——2001）作曲家。江蘇昆山人。主要作品：《長征交響曲》、《新中國交響曲》，大合唱《黃浦江頌》，鋼琴獨奏曲《兒童組曲》、《新疆舞曲》（一、二號）、《中國民歌主題變奏》等。

第三單元 音樂與民族

一、漢族民歌

民歌 ：是民間口頭流傳的歌曲，它是勞動人民表達自己思想感情的一種藝術形式。我國的民歌有著悠久的歷史傳統。從體裁形式上可分為號子、山歌、小調等幾類。內蒙古民歌主要有長調與短調兩大類。

勞動號子：是人們在從事體力勞動的過程中創作并演唱的一種帶呼號性的歌曲。號子一般具有指揮勞動、協調動作、鼓舞勞動熱情、消除疲勞的作用。

山歌：是廣大勞動人民在山上、田間、牧場勞動生活時即興演唱的歌曲，它是勞動人民表達內心思想感情的抒情小曲，又是勞動人民喜愛的一種民歌體裁。山歌的歌唱形式有獨唱、對唱、領唱、合唱等。

小調：又稱小曲，泛指流行于廣大城鄉的一種民間歌曲。它主要產生于民間日常生活與風俗活動，故被稱為“里巷之曲”。

第四單元 音樂與時代

一、中國古代音樂

八音：金、石、絲、竹、匏（pao）、土、革、木。（按照制作材料的性質成分）

魏國在晉公司馬昭統治時期，七位才華橫溢的名士常聚在竹林喝酒彈琴，號稱“竹林七賢”。其中的老大是阮籍。

二、中國近代音樂

學堂樂歌：是清末明初在學堂里教唱的歌曲，多為依曲填詞。內容有富國強兵、抵御外侮、破除迷信、婦女解放、科學文化知識等等，是我國近代民主主義音樂文化的重要開端。代表人物沈心工、李叔同。

三、人物簡介： 江文也（1910——1983）生于臺灣省臺北市。主要作品：在日本時作有管弦樂《臺灣舞曲》、聲樂曲《臺灣山地同胞歌》、鋼琴曲《小品十六首》和長笛奏鳴曲《祭奠》。1938年回國后作有鋼琴曲《北京萬華集》，管弦樂《孔廟大成樂章》、《第二交響樂——北京》、《第三交響樂》，小交響曲《汩羅沉淀》，小提琴奏鳴曲《頌春》等。何紀光（1939——2002）男高音歌唱家。

李劫夫（1913——1976）作曲家、音樂教育家。主要作品：歌曲《歌唱二小放牛郎》、《革命人永遠是年輕》、《我們走在大路上》、《蝶戀花·答李淑一》、《七律·為女民兵題照》，大型歌劇《星星之火》等。

三、外國音樂——從宗教走向世俗

維瓦爾第（1678——1741）意大利作曲家、小提琴家。代表作品：《春》——小提琴協奏曲《四季》之

一、協奏曲《和諧的靈感》、《非凡》，歌劇《羅西萊納與奧龍塔》，清唱劇《勝利的猶狄》等。亨德爾（1685——1759）英籍德國作曲家。代表作品：《水上音樂組曲》歌劇《阿爾西那》、《奧蘭多》清唱劇《彌賽亞》、《掃羅》、《參孫》等。

約瑟夫·海頓（1732——1908）奧地利作曲家。歐洲古典樂派奠基者之一。代表作品：交響曲《倫敦》、《第一百零一（時鐘）交響曲》、《驚愕》，清唱劇《創世紀》、《四季》，以及其他器樂曲等。莫扎特（1765——1791）奧地利作曲家。歐洲古典樂派代表人物。主要作品：《弦樂小夜曲》、歌劇《費加羅的婚禮》、《唐?璜》、《魔笛》、《女人心》（四大經典歌劇），以及大量交響曲、協奏曲、奏鳴曲和室內樂等。

貝多芬（見前）歐洲古典樂派代表人物。

四、外國音樂——從古典走向浪漫 肖邦（見前）歐洲浪漫樂派代表人物。

瓦格納（1813——1883）德國作曲家、指揮家。生于萊比錫。主要作品：《飛行的女武神》——選自歌劇《尼伯龍根的指環?女武神》、歌劇《羅恩格林》、《特里斯坦與伊索爾德》、《紐約堡的名歌手》、《帕西法爾》，以及序曲、交響曲、鋼琴奏鳴曲與合唱曲、藝術歌曲等。

西貝柳斯（1865——1957）芬蘭作曲家。北歐民族樂派的代表人物。代表作品：《芬蘭頌》、《卡勒利亞序曲》、《卡勒利亞組曲》，交響詩《英雄傳奇》、《卡來瓦拉傳奇》、《圖翁內拉的天鵝》、《第一交響曲》，以及大量的器樂曲、歌曲等。

五、外國音樂——從印象走向現代

德彪西（1862——1918）法國作曲家。印象派音樂的創世人。代表作品：《海妖》——《夜曲》第三樂章、管弦樂曲《牧神午后前奏曲》、《大海》、《夜曲》，鋼琴曲《意象集》、《十二首鋼琴前奏曲》，歌劇《佩列阿斯與梅麗桑德》等。他的創作對歐美各國的音樂有著深遠的影響。

肖斯塔科維奇（1906——1975）作曲家。他是20世紀前蘇聯——俄羅斯音樂代表人物。代表作品：

《第十一交響曲》《第五交響曲》、《第七交響曲》、《第一小提琴協奏曲》，聲樂套曲《猶太民間詩歌天》等。《牛仔舞》選自舞劇《牧場競技》

選》，歌劇《卡捷琳娜·伊·茲邁洛娃》，以及鋼琴前奏曲與賦格。

格什文（1898——1937）美國作曲家。生于紐約。主要作品：管弦樂曲《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》，以及歌劇《波吉與貝斯》等。

喬治·克拉姆（1929——）美國現代音樂作曲家。代表作《遠古孩子的聲音》作于1970年。

第五單元 音樂的體裁

一、人物簡介

鄭秋楓（1931——）作曲家。主要作品：《毛主席關懷咱山里人》、《我愛梅園梅》、《拖拉機開進苗山寨》和《我愛你，中國》等。

谷建芬（1935——）作曲家。主要作品：《年輕的朋友來相會》、《那就是我》、《綠葉對根的情意》、《滾滾長江東逝水》等。

舒伯特（1797——1828）奧地利作曲家。主要作品：歌曲《紡車旁的格蕾卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》，聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》之五《菩提樹》等大量的、優美的聲樂作品，被世人稱為“歌曲之王”。此外，還作有《未完成交響曲》、《C大調交響曲》及《鱒魚五重奏》等。冼星海（1905——1945）人民音樂家。廣東番禹人。主要作品：《黃河大合唱》大合唱《生產》，歌曲《救國軍歌》、《到敵人后方去》、《游擊軍》、《在太行山上》，交響曲《民族解放》、《神圣之戰》，交響組曲《滿江紅》等。其作品具有強烈的時代氣息和鮮明的民族風格，反映了20世紀三四十年代中國人民抗擊日本侵略者的戰斗生活，對全國全軍的抗日斗爭起了巨大的鼓舞作用。普羅科菲耶夫（1891——1953）前蘇聯作曲家、鋼琴家。主要作品：交響童話《彼得與狼》，聲樂交響組曲《冬日的篝火》，舞劇《羅密歐與朱麗葉》，清唱劇《冰湖大戰》——選自《亞歷山大?涅夫斯基》第五樂章、《保衛和平》，歌劇《戰爭與和平》等，以及許多鋼琴、小提琴作品。喬治·比才（1838——1875）法國作曲家。主要作品：歌劇《卡門》、《米拉克勒醫生》、《采珍珠的人》、《唐·普羅科波奧》、《珀絲麗姝》、《賈米萊》，清唱劇《大衛》，管弦樂組曲《阿萊城姑娘》、《祖國序曲》、《羅馬組曲》、《兒童組曲》等，以及鋼琴曲、歌曲若干。吳祖強（1927——）江蘇武進人。主要作品：《鋼琴變奏曲》、《弦樂四重奏》，交響音畫《在祖國大地上》，舞劇音樂《魚美人》、《紅色娘子軍》（均與杜鳴心等合作），弦樂合奏《二泉映月》，二胡與管弦樂合奏《江河水》，琵琶與管弦樂《春江花月夜》等。

杜鳴心（1928——）湖北潛江人。主要作品：舞劇音樂《魚美人》、《紅色娘子軍》（均與吳祖強等合作），交響詩《飄揚吧，軍旗》，交響音畫《祖國的南?！泛汀肚嗄杲豁憳贰?、《第一交響曲》《小提琴協奏曲》和《鋼琴協奏曲》等。

黃倫安（1949——）作曲家。主要作品：芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》、《敦煌夢》，歌劇《護花神》，管弦樂《中國暢想曲》，交響詩《劍》，以及系列交響曲《交響音樂會》等。徐沛東（1954——）作曲家。遼寧大連人。代表作品：歌曲《十五的月亮十六圓》、《亞洲雄風》、《愛我中華》、《辣妹子》、《種太陽》，歌劇《將軍情》，舞劇《籬笆墻的影子》，影視音樂《籬笆、女人和狗》三部曲、《雍正王朝》等。

科普蘭（1900——1990）美國作曲家。主要作品：含有爵士因素的《劇場音樂》、《鋼琴協奏曲》，管弦樂《墨西哥沙龍》、《內涵》、《第三交響曲》，舞劇《牧場競技》（有名《羅代奧》）歌劇《溫柔的大地》，為朗誦和樂隊而做的《林肯肖像》，以及舞劇音樂《小伙子比利》和《阿帕拉契亞山的春梅蘭芳（1894——1961）京劇表演藝術家，“四大名旦”之首對中國戲曲藝術的發展有著巨大的作用。號稱世界三大戲劇體系之一的“梅派”藝術曾迷倒不少中外觀眾。代表作品：《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《洛神》、《穆桂英掛帥》等。王立平（1941——）作曲家生于吉林長春。主要作品：紀錄片音樂《哀悼曲——十里長街送總理》、《潛海姑娘》、《海港之歌》，電視片音樂《哈爾濱的春天》、《太行豐碑》、《徐悲鴻》，話劇音樂《未來在召喚》，電影音樂《戴手銬的旅客》、《少林寺》等。

斯特拉文斯基（1882——1971）美籍俄羅斯作曲家，20世紀音樂的重要代表。代表作品：他早期的舞劇《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》具有明顯的俄羅斯風格，并開創了一種新的樂風。其他重要作品有：《士兵的故事》、《婚禮》、《管樂交響曲》、《俄狄浦斯王》、《圣詩交響曲》、《C大調交響曲》、《浪子的歷程》、《阿貢》等?！洞褐單琛愤x自《春之祭》

二、小知識點

馬賽曲：誕生于法國資產階級大革命時期，作于1792年4月，原名《萊茵軍戰歌》它是法國大革命的象征，之后正式成為法蘭西共和國國歌。詞曲作者：【法】魯日?德?里爾

群眾歌曲：其內容大多與政治、社會活動有關，它體現人民群眾的理想和愿望，反映人們對社會生活的關心。人們往往在游行和各種集會上演唱群眾歌曲，起宣傳鼓舞的作用。群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁居多，音域不太寬廣，結構亦不復雜，歌詞一般通俗簡練，易于上口。群眾歌曲按題材內容分為工人歌曲、士兵歌曲、學生歌曲、節慶歌曲等。演唱形式一般為齊唱或輪唱，亦有合唱形式的，有無伴奏均可。

藝術歌曲：18世紀末到19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，通稱藝術歌曲。其特點是歌詞多采用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手法及作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。

清唱?。菏且环N介乎歌劇和大合唱之間的多樂章的大型聲樂套曲，包括獨唱、重唱及合唱，有管弦樂隊伴奏。各樂章的歌詞在內容上較大合唱更具有連貫性。它與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。它與大合唱的區別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結構與情節，更富于史詩性和戲劇性。

清唱劇《亞歷山大?涅夫斯基》是聲樂與交響樂結合的典范，它把標題性交響音樂和近似歌劇的合唱效果融為一體，完美的體現了音樂材料深厚的民族根基、樸實的歌唱形式與俄羅斯民歌及古典歌劇音樂之間的聯系。全曲由七個樂章組成：第一樂章《蒙古人壓迫下的俄羅斯》、第二樂章《亞歷山大?涅夫斯基之歌》、第三樂章《十字軍占領普斯科夫城》、第四樂章《起來吧，俄羅斯兒女們》、第五樂章《冰湖大戰》、第六樂章《死寂的戰場》、第七樂章《亞歷山大?涅夫斯基攻克普斯科夫城》。其中第五樂章《冰湖大戰》是全劇發展的中心段落，也是全曲的高潮。作品氣勢恢宏，具有濃郁的俄羅斯民族氣息。

民族舞?。菏歉鶕鲊膫鹘y民族舞蹈，以及具有該民族風格的音樂而形成的舞劇，一般不使用足尖舞的技巧。

中國的民族舞劇集中了中華民族舞蹈的特點，融合了中國的戲曲，特別是昆曲與京戲的舞蹈動作，還部分吸收了芭蕾手法，自成一格，獨具特色。代表作：《寶蓮燈》（中國第一部成功的民族舞劇產生于1957年）《小刀會》（1962年）、《奔月》、《鳳鳴崎山》、《絲路花雨》、《紅樓夢》等。

中國戲劇是世界藝術寶庫中的一朵奇葩。它將音樂這一要素滲透于戲劇的每一個構成要素中，不論

文場、武場，不論唱腔還是念白都是音樂。中國戲劇又是世界藝術寶庫中音樂最豐富的一種藝術形式，全國有三百多個劇中數千數萬個不同曲牌、唱腔，豐富極了。京?。骸逗u冰輪出轉騰》選自《貴妃醉酒》 梅蘭芳

《迎來春色換人間》選自《智取威虎山》現代京劇。豫?。骸惰尮男忑R把道喊》選自《七品芝麻官》；《劉大哥講話理太偏》選自《花木蘭》 黃梅戲：《路遇》選自《天仙配》 花鼓戲：《心如傍晚的和風》選自《鄭培民》

《黃河大合唱》光未然詞、冼星海曲。全曲共八個樂章，都有獨立的音樂形象，每個樂章開始都有配樂朗誦詞。八個樂章依次是：《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《河邊對口曲》、《黃河怨》、《保衛黃河》、《怒吼吧，黃河》。

曲藝音樂：亦稱說唱音樂。曲藝音樂特點是：以說、唱為手段，狀物寫景，傾訴感情，塑造人物形象，表述故事情節。說和唱有機地結合在一起，有半說半唱，唱中夾說，似說似唱等。表演時具有“一人多角”的特點。主唱者常擊鼓執板控制快慢節律，或操一件樂器邊彈邊唱。說唱音樂有哪些？

京韻大鼓：又稱京音大鼓，是流行于北京、天津、華北、東北等地的說唱藝術。它成熟于清代晚期。其音樂特點是柔婉細膩、清新流利、唱腔與伴奏融為一體，唱詞與唱腔的音節一致，念詞與唱腔有機結合，是大鼓書中流傳最廣的一種。

《賀新春》（駱玉笙）。

天津時調：是流行于天津一帶的小曲。從清代乾隆年間起就開始有人在民間演唱【鴛鴦調】，至辛亥革命前夕已出現曲藝藝人撂地演唱。后常與大鼓、單弦等同臺演出。演唱時慢板的歌唱性強，每句唱詞后有拖腔；擻板則半說半唱，長于敘事。

《夢回神州》

蘇州彈詞：流行于江蘇南部、上海、浙江等地的說唱藝術。它成熟于清代中葉。其音樂有蒼勁渾厚的“陳調”，也有清麗圓潤的“俞調”和質樸爽朗的“馬調”。無論哪種調，音樂性都極強，它那跌宕有致的旋律、鏗鏘有力的節奏曾傾倒無數音樂愛好者和聽眾。由于使用蘇州方言，不少人難就其詞義，但感受它的韻味，體驗它的魅力是可以做到的。

《蝶戀花?答李淑一》、《蘇州勝天堂》

常德絲弦：是流行于湖南常德及周邊縣區的說唱藝術。它源于明清時期流傳在江、浙一帶的民歌、小調，有揉入本地的民間音樂、戲曲等。表演上以唱為主，一說為輔。其曲調優美，節奏明快，唱詞典雅。因使用屬于北方語系的常德方言，所以易于流傳。表演形式為坐唱，一般為六人，操六件樂器，如胡琴、四胡、揚琴、月琴、琵琶、打擊樂器等。

《常德人》

第三篇：小學音樂總結-2

經過這階段的培訓，我深有感觸，受益匪淺。通過認真細致地學，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，明確了厚實文化底蘊、提高專業素養的重要性，提高了思想認識、提升了學習理念、豐富了專業理論，培訓的過程中，不論在理論學習方面，還是在教學方面都得到了很大的提高，讓我完全洗腦的是自身修養和信息素養的改變。教學業務能力和水平也有了不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。在以后的教學中，我要做到的是：

一、運用“肢體語言”提高課堂效率。

由于小學注意力不能持久，如何培養學生專注地傾聽？律動很重要。因此，點頭、拍手、晃身、歌、舞等肢體語言的形式參與音樂被視為一種有價值的音樂欣賞形式。學生沒有熟練掌握“言、嘆、詠歌”等多種方法時，“手舞足蹈”的肢體語言就是他運用最多的一種表情達意的方法。在表現音樂的過程中進行音樂欣賞的方式，它可以使人們全身心地投入，盡情地表現。這種形式無論對成年人，還是對少年學生都是具有吸引力的欣賞方式。利用中小學生的生理發展有好動、好玩、好奇、好勝等特點，選擇最適宜他們的方式，積極運用肢體語言，就能有效地吸引學生的注意力，培養學生學習音樂的積極性。

二、在表演中提高課堂效率。

小學生天性好動利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。因此，鑒賞音樂的第一步，首先可以去體驗作品所含的情感，對作品的情感、情緒做出判斷。例如：歡樂、悲傷、雄壯、憤怒、柔美等等，因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒.三、在游戲中提高課堂效率。

用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用中小學生好動，喜好游戲的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，學生要通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受

通過這次的培訓，我要在以后的教學過程中改善自己的不足之處，認真研究學習，提升自身的專業知識，培養學生對音樂的興趣，讓音樂充實他們的心靈！

第四篇：小學音樂論文2

小學音樂論文

隨著音樂教育改革的深入和音樂新課程標準的實施，“音樂審美”與“相關文化”觀念在我國音樂教育中越來越引起音樂教師們的重視。古希臘哲學家早就提出：“由體力、智力、美學、道德這四個方面編織在一起去構成一個完整的人?！痹撍枷朐缫言跉W美的中小學教育中得到采納。我國經過數十載的教育實踐，由“德、智、體”不完全的“三育”發展到“德、智、體、美、勞”全面的“五育”教育，把美育放在適當的位置，或者說在我國整體教育改革中重新顯現，這是新世紀的音樂老師們目前面臨的嚴峻挑戰。

“音樂美育，也叫“審美教育”、“美感教育”，是培養人對于自然界的美、社會生活的美和藝術作品的美的感受、鑒賞、評價、創造及愛好、情感的教育”。它的教育功能、價值功能、政治功能，都在那音響流動的每一瞬間展開實施著，它潛移默化地影響著人的情緒、情感、情操以及性格的變化。從而激勵人去塑造多彩的人生和健全的人格。而小學實施美育教育的主要陣地應該是藝術類科目（即文學、美術、音樂），文學、美術、音樂等多種藝術形式雖然都有各自獨特的藝術發展規律，有不同的內在結構和表現形式，但是，它們都圍繞著一個共同的目標——人類的思想感情，去揭示、去描繪、去抒發、去展現各自的藝術魅力。在小學美育教育中各具特色，共同為學校美育教育構置成一個五彩繽紛、八音協和的大千世界。

音樂美育教育是學校實施美育的重要手段之一，有其獨特的功能。比如，樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以比擬的。它既能陶冶兒童情操，豐富聯想、開啟智力、活躍思想，又能鼓舞勢氣，奮發向上，激發創造、影響世界觀的形成。由此筆者通過多年音樂教學實踐，結合新課程標準的學習與實踐，就音樂教學和美的關系作以下管窺。

一、唱游學習中感受美，以美塑形

唱游是小學低年級必不可少的教學內容，它包含著強烈的節奏感和韻律美，它是音樂形象的反映，形體藝術的表現。泰戈爾說：韻律起著河岸的作用，賦予詩以形式美和特征。其實，何止是文學，其它姊妹藝術的美又有哪一種能夠擺脫節奏和韻律的約束呢？每當學生感受到律動音樂的音高、音色、力度和節奏變化時，他們就會情不自禁地手舞足蹈，其自身的動作與音樂律動產生協調一致的美感，給人帶來音韻的和諧、節奏的鏗鏘，讓你獲得美的享受。

如：小學底年級唱游教材歌表演《大雁大雁天上飛》和集體舞《東北秧歌》。前者音樂旋律抒展優美、節奏相對穩定，其動作形態顯得平穩、圓滑、輕柔、舒展大方，顯現出學生從小要學習大雁遵守紀律，熱愛集體的本質，后者音樂旋律奔放，節奏活潑、興奮、紅火熱烈。其動作形態則跳躍、頓挫、輕快、情緒歡快激昂，呈現出集體性的廣場民間藝術那歡快熱烈的場面。通過上述不同內容，不同形式，不同風格，的音樂律動作品與相應的形體動作組合的教學，無疑為孩子們營造了一個感受、理解、想象、創造和演繹的廣闊空間。真可謂見而有形、聽而有聲、聲而有物、物而有景、景而有情。學生在參與學習和表演的過程中，掌握了知識、開發了潛力，豐富了情趣，培養了創新能力，對于學生世界觀的形成和個性的塑造無疑會產生巨大的影響。真正體現主導與主體之間,主體與主體之間的思維與創造,情感與情感之間的交流與碰撞，體現了新課標以“學生為主體”師生互動、生生互動的原則。進而在唱游學習過程中，培養他們高尚品格,啟發創新思維,拉近教師與學生,書本與實踐的距離,從唱游學習活動中去發現美、認識美，感受美，表現美，以美塑形。

二、歌曲學習中認識美、以美悅情

俄國大文豪契可夫說:“歌聲是太陽,沒有歌聲的生活就象沒有太陽的生活一樣蒼白，淡化”。學習唱歌和歌曲欣賞是學校音樂教育中的重要環節之一，它是學習者情感的表達，靈魂的體現。當學生對其樂作品產生強烈的情緒時，就會潛移默化地提高他們的道德修養和思想境界。以隨風潛入夜，潤物細無聲的方式浸透他們的心脾。

如歌曲欣賞教材中《我愛你，中國》，其歌詞運用疊句、排比等手法，對祖國的森林山川、春苗秋果、田園莊稼等作了形象的描繪和細膩的刻劃，且詞句清新秀麗，具有較強的藝術感染力。字句間展現出一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，把“我愛你，中國”的主題引向深化。歌曲的旋律跌宕起伏，詞曲珠聯壁合，相互輝映，仿佛把人們引入百靈鳥凌空俯瞰中國大地而引頸高歌的藝術境界。學生通過欣賞，加之教師生動的講解，他們被歌曲優美的旋律和多媒體課件生動的畫面所描繪的音樂形象而深深吸引，難怪同學們在聽后感中寫到，歌曲猶如一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，瀑瀉出海外兒女一腔熾熱和真摯的愛國主義情感。

其次在《國歌》的學唱和欣賞中，學生知道它是中華民族形象的標志，聯想到中華民族五千年的文明史，他們可以說出許多：中國的今天、明天、中國的改革開放,今天對祖國說話的是澳門，三百年長久的呼喚，“祖**親我要回來”。包含著酸甜苦辣。喜淚掛在笑臉上，奮斗抗爭、渴望，隨著音符的跳動從心底里流淌出來。香港的呼喚，讓祖**親看到《東方明珠》今天更加美麗。但是，還有一個子女日夜牽掛著母親的心?！昂｝埻酢蹦隳芗芷鸩蕵颍压睦藥Z和基隆港連起來嗎？鄭成功的子孫們面對臺灣，遙想當年“雄風”?！翱炜煲姷健钡募鼻行那楦腥局鴮W生，這情，是母子情、思戀情、思歸情，通過歌曲的教唱和欣賞，誰不

受到感染，他們聽著、唱著、愛國之情由然而生，在教與學的過程中，他們的情感、態度和價值觀得以提升，道德情操隨之升華。拉近了教材與學生的距離；拉近老師與學生的距離；拉近了學生與社會、與生活的距離。

因此不難看出，音樂與文學藝術的整合在這里發揮到了及至。豐富的歌詞和優美激進的歌曲旋律大量蘊藏著美。然而，美和善是一對孿生姐妹，教師在教學中要善于引導學生去辨別美、感知美、認識美、發現美、盡量為孩子們營造以美揚善的氛圍，啟迪領悟學會做人的真諦。

三、樂曲欣賞中孕育美，以美揚善

樂曲欣賞是音樂教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培養學生通過聽覺聆聽音樂作品，從中獲取音樂美的享受，滿足精神的愉悅和理性的提升。然而，音樂以其音響的魅力，給人以各種美的感受。它的旋律在起伏變化，抑揚頓挫，迂回曲折中，在動與靜、高與低、快與慢、緊與松的對比組合中無一不蘊涵美的因素，顯現出它獨有的魅力，從而喚起人們對美的追求和向往，激起人們感情的波瀾。它以其音響本身的美，去滋潤孩子們的心田，陶冶他們的情操。

如器樂曲欣賞教材中大獨奏曲《天鵝》，樂曲形象地描繪了潔白高雅的天鵝在碧波粼粼的湖面上悠然漫游的優美情景，那如歌的抒情旋律，恰似天鵝的吟唱，而鋼琴玲瓏剔透的琶音伴奏又似清澈明麗，波光搖曳的湖面，塑造了天鵝在湖面漫游的優雅形象，富有詩一般的境意。當孩子們聆聽著輕柔優美的樂曲時，仿佛身臨其境，美不勝收。其次，另一曲選聽教材民族管弦樂合奏《春江花月夜》作者細膩的筆觸，為人們刻畫了一個神話般美妙的境界，使樂曲顯得格外優美寧靜。把月落前江面甜靜、醉人的意境，描繪得細致入微。從那江樓鐘鼓、月上東山、風洄曲水、花影層疊、水云深處、漁歌晚唱等段落的演奏中，不同的樂器、不同的音色、不同的配器、不同的表現手法，將那山河秀美、碧波月影、層層漣漪的湖光山色演繹得惟妙惟肖，令人疑神屏息，浮想聯翩，猶如一幅幅清麗淡雅的水墨丹清在你眼前徐徐展開，令人陶醉，仿佛把你帶入這美麗的春江去暢想，去遨游。此時此刻，樂曲的魅力與學生的心靈在碰撞在交融，獲得了相得益彰的最佳效果，與此同時，教師要因勢利導見機而行，指導學生在今后欣賞音樂作品中，要多聽、多想，用心去感受，去領悟、去體會樂曲所表現的音響美、音色美、配器美、直體美、和諧美、意境美以美怡心。

四、音樂活動中體驗美，以美怡心

音樂有著強烈的愉悅功能，“凡樂于欣賞音樂，就能夠傾心賞美，便是樂于接受教育的表現，人的精神愉悅了，就會產生積極向尚的情緒，煥發出異彩”。筆者在器樂教學活動中，堅持“以學生為主體”的教學摸式，培養學生動手、動腦、創新的能力，讓學生自己去認識

美、感受美、體驗美。比如，我在口風琴教學課上組織排練合奏《彩云追月》，首先運用聲勢訓練法，讓學生拍手、拍腿、跺腳，模仿伴奏樂器，其次按聲部分小組練習，讓大家都參與到活動中去體驗作品的節奏美、姿體美、旋律美、意境美，有的小組用口風琴吹奏旋律，有的小組用節奏樂器為旋律伴奏，有的小組作即興舞蹈表演。學生通實踐，激起了創作的欲望。這種參與----互動----體驗----升華的教育模式，則是新課標“以學生發展為中心”的提驗和深化。既優化了課堂，又啟迪了學生的智慧、拓展了思維空間，以情動人、以情育人、在不知不覺中滲入學生心靈，以美怡心產生了相應的效果。

五、音樂實踐中表現美，以美導行

音樂是對青少年思想教育的自律工具，也是實現德育功能的重要途徑。音樂作品的藝術性和思想性融為一體，隱性的德育教育因素潛移默化相互滲透。如在課外合唱、器樂合奏排練中，因合唱隊，樂隊由多人組成。相互間協同配合很重要，不但要求大家唱、奏要整齊，而且要求必須齊心協力才能表現好作品，在整齊的基礎上特別強調多聲部的唱、奏不僅聲部直體諧和，而且更講究方方面面的協調配合，才能把藝術性很強的聲樂和器樂作品完美地表現出來。在此基礎上，教師因勢利導，對學生進行集體主義教育。“以美導行”在這里所產生的效果，是最直接、最有說服力的事實。由此不難看出，集體主義意識在合唱、合奏音樂活動中是何等的重要。相互配合協調這種顯性意識正是我們學校德育教育中重要的內容。以美育美、以美啟智、以美悅情、以美育德在這特定的環境下得以淋漓盡致的展示。

綜上所述,學校的美育教育,它不應該是應試教育的遮羞布,不是裝飾名牌學校的廣告牌!不是掛在校長嘴邊動聽的詞燥,也不是校園墻壁上華麗的標語,更不是學校升學率的代名詞。那么，它究竟是什么呢?筆者認為:它應該是學生創新思維的動力,是個性發展的催化劑,是培養人格的工具,是勾勒宏偉藍圖的色彩，是國民整體素質的集中體現,是課堂上春雨潤物的悉心交融、是開闊視野的明鏡。它能折射出美育教育絢麗多彩的畫卷；它能編織出美育教育五光十色的彩環；它能堆砌出美育教育百年樹人的大廈；它能譜寫出壯麗人生的不朽樂章.....作為學校美育傳播者和奠基人的音樂教師，應該明白新世紀角色轉換的道理，主動去感受、體驗、觀察、比較、分析、明確自己在課改中的位置。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中，自己去認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。

也許，我的“紙言片語”僅是盲人摸象，無法窺探音樂課程標準改革的全貌，但我們力求走進新課程，去感悟新課程改革那如火如荼的氣息，去接受新課程改革那春風化雨般的洗禮，去加入新課程改革那轟轟烈烈的行列，去吮吸新課程改革那點點滴滴的精髓。

第五篇：大學音樂鑒賞部分知識點總結2

梆笛和曲笛的區別：中國傳統竹笛一般分為曲笛和梆笛兩種。梆笛短小，曲笛粗長，梆笛多演奏北方民歌，因為多為梆子戲，所以稱為梆笛，曲風歡快，音色明亮，多用花舌，吐音，垛音等技巧；曲笛主要演奏江南絲竹音樂，因為多演奏昆曲，所以稱為曲笛，曲風以悠揚，抒情為主，音色低沉。技巧多用打音，顫音，震音。曲笛主要用于昆曲伴奏以及中國南方各種地方樂的合奏，故又稱昆笛。南方曲笛音樂的一般風格特點為音調豐厚圓潤，,柔美流暢，旋律往往呈波浪式起伏，旋律往往呈波浪式起伏，節奏較為舒展平穩。樂曲情緒頓挫有致，抒情委婉，賦予歌唱性?！督鹕呖裎琛罚?934年聶耳根據民間樂曲《倒八板》整理改編，樂曲的旋律昂揚，熱情洋溢，鑼鼓鏗鏘有力。渲染了節日的歡騰氣氛。樂曲是三段體結構，旋律始終具有鮮明的節奏特點。第一段。樂曲一開始，就以明亮上揚的音調不斷地呈現出歡樂、昂揚、奔放的情緒，讓人耳目一新；第二段。由兩小節打擊樂器音響引出的更加熱情昂揚而且流暢明快的旋律，令人感到充滿生機而富有生命之活力；第三段。作者巧妙地借鑒了民間鑼鼓點中“螺絲結頂”的結構形式。上下句對答呼應，句幅逐層減縮，速度逐漸加快，加之鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器的節奏烘托，使情緒逐層高漲，直至歡騰紅火的頂點，生動地再現了民間喜慶時巨龍舞動、鑼鼓喧天的歡樂場面，洋溢出鮮明的民族性格特色和生活氣息。全曲以激越的鑼鼓伴奏，更渲染了熱烈歡騰、昂揚激奮的氣氛。

《梁?！沸√崆賲f奏曲：是陳剛與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用單樂章奏鳴曲式結構，有小標題。以“草橋結拜”“英臺抗婚”、“墳前化蝶”為主要內容。全曲大概二十六分鐘。中華民族音樂特點：中華民族音樂指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂，是中華傳統音樂文化的重要組成部分。中華民族音樂在音高方面的特點是聲可無定高，如很多民族音樂中都有吟、揉、滑等指法，使聲音產生波動，余音裊裊獨具韻味。具有本土性，面積寬廣，本土特征濃郁；具有民族性，多民族國家，源遠流長，體現民族的音樂特點，是民族精神的象征，鮮明的民族個性。傳統民族器樂曲都有標題，分標名和標意兩類。

創作中各種變奏技法被廣泛運用。

維也納古典樂派背景：產生于18世紀中后期，這個時期正值歐洲社會大變革，無論從經濟、政治還是思想文化方面，歐洲社會的變遷都對音樂藝術的發展起到了一定程度上的促進作用。當時正值歐洲啟蒙運動的興盛時期，具有資產階級思維的思想家提出了“自由”、“博愛”、“平等”、“人權”、“理性”等新興口號，形成了一個完整的思想體系。維也納古典樂派的誕生也大大受到了這場思想運動的洗禮。

自18世紀下半葉開始，歐洲各國相繼進入了資產階級革命階段。資產階級取代貴族勢力，奪取政權，使資本主義逐步取代封建主義，成為新的政權形式。同時也將資產階級的思維方式和統治模式灌輸到社會的各個領域。當時的音樂創作中也不乏對資本主義社會生活狀態的體現。維也納古典樂派在這樣動蕩的政治環境下，創作出與社會進程密切相關的音樂藝術，也從一個側面體現了其頑強和旺盛的生命力。在社會經濟發展一片繁榮的歐洲，人們在享受物質生活的同時，更增強了對精神生活的需求。人們已經不滿足原有的藝術形式，而開始追求更高雅的藝術氛圍，這也就從客觀上促進了維也納古典樂派的誕生和發展。音樂家們利用較從前更有利的物質條件，得以創作出更加順應社會發展和聽眾思維需求的獨具特色的新音樂派別。

貝多芬：路德維?！し病へ惗喾?，偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。出身于德國波恩的平民家庭，家族是科隆選侯宮廷歌手世家，自幼跟從父親學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路。與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給了他很多啟發，從而奠定了他深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然并不屬同一個“時代”。貝多芬不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。

貝多芬是一位頗具有創造性的作曲家，他給音樂帶來的變化中有許多已經產生了流芳百世的效果。他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，他的革命英雄主義形象可以用“通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利”加以概括。他的作品既壯麗宏偉又極樸實鮮明，他的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響曲的長度，擴大了它們的領域。他證明了鋼琴具有極其廣泛的用途，為使它成為第一流的樂器做出了貢獻。貝多芬代表了音樂從古典式向浪漫式的轉變。他的作品給許多富有浪漫色彩的樂曲帶來啟迪。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

貝多芬的交響曲創作多采用擴充的奏鳴曲形式，他的創作構思寬廣、宏偉，思想深邃，形象對比鮮明，豐富多樣，在曲式的處理上都達到了作品整體上的高度統一，在創作之中把原交響曲中的第三樂章小步舞曲改為諧謔曲，把歌劇中對人世間矛盾沖突通過斗爭取得勝利的戲劇性表現手法運用到交響曲中，在第九交響曲中甚至加入了合唱，擴大了交響曲的表現能力與氛圍。另外，在交響曲的創作中，貝多芬在配器方面作了大膽的創新，確立單簧管在樂隊中的地位，在第九交響曲中使用四支長號等等，形成了一個新穎的風格，開始了一個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了他的內心世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。

但貝多芬最后的晚年是他一生最悲慘、最痛苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于維也納。據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加，貝多芬舉起干枯的手臂向天空作最后的奮擊。這種生命不息戰斗不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。如果說這位超乎時空的最富有天才的作曲家飽嘗了失聰的辛酸，不如說那就是對命運的一種最無情的嘲弄；如果說貝多芬不顧失聰的痛苦，以一種超人的毅力繼續保證了作品的質量，那么這就是一種鼓舞人心的、近乎令人難以置信的功績。但是事實比想象的還要出人意料：實際上貝多芬在完全失聰的歲月里，譜寫出的樂章超出了他早期作品的水準。一般人認為他在晚年的歲月里創作的作品是他一生中最偉大的杰作。他的作品把完美的想象和奔放的感情有機地融為一體。貝多芬用自己的演奏扣動了人們的心弦，他們再也不認為器樂是一種次要的藝術。

他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。

創作：維也納古典音樂中切分音的大膽使用、轉調的運用、速度的變化起伏和作品力度強弱的強烈對比，都促進了調式、調性的完善和音樂色彩及風格的多變。這一特點在貝多芬的作品中體現得尤為突出，他的“命運”、“英雄”等交響曲中都大膽采用音響的強烈對比和結構的宏大比例，使作品形成戲劇化的尖銳沖突和鮮明的創作熱情。維也納古典樂派的音樂具有一定的規模。充分展示了音樂家的思想空間，給音樂家提供更廣闊的發揮余地，創作者可以運用多個樂章對思想感情進行完整的詮釋，對音樂手法和演奏方法進行充分的發揮。從交響曲的“主題——樂段——樂章——音樂詩篇”的發展過渡，就可以很直觀地看出音樂規模的不斷加大。在維也納古典音樂創作中，加入了長號、單簧管等從前較少使用的樂器，海頓還將弦樂四重奏取代了鋼琴，管弦樂隊取代了管風琴，開創了新型器樂體裁的演奏形式。這些變化都使音樂色彩變得更加濃厚，大大增強了音樂的表現力。