第一篇：色彩設計課程質量分析小結

色彩設計課程質量分析小結

色彩設計是各類藝術設計教學的專業基礎課和主干課程，是培養學生藝術設計基本功和藝術表達能力，訓練學生現代審美判斷能力和創造性思維能力的必修課程。它的目的在于培養學生對色彩的觀察、認識、感受和表現的能力，掌握和運用色彩語言去再現物體、表現物體、表達思想情感的基本知識和方法，通過寫生、變形變色、創作等手段訓練學生的色彩基本功和培養學生運用色彩語言進行創新的能力，為藝術設計打下堅實的色彩基礎。

一、教學目的

色彩是視覺傳達最基本的表現語言和審美要素。色彩設計學的教學目的是在色彩科學體系的基礎上研究符合人們視覺和心理原則的配色創造，使學生了解和掌握色彩的物理性質、色彩的對比調、色彩的生理、心理以及色彩創意設計的方式與方法理論、色立體的基本概念，熟練地運用色彩表現主題。

教學以理論講授和實踐輔導相結合，并針對不同階段的課題采用不同的教學方法。要求學生系統了解和掌握色彩的基礎理論、構成方法和色彩藝術的創意思維。色彩基礎理論主要包括色彩的物理、生理、心理、美學等科學原理，構成方法主要解決色彩的對比與調和、構成的基本方法以及色彩構成的形式美法則。創意思維主要解決對色彩的心理聯想和創造性色彩運用。

二、教學方法

1、在介紹理論時，有意識地激發學生的想象力，把書本上枯燥的形容詞與生活經驗中的真實情境結合起來，加深理解。順帶也考察了他們把抽象概念與現實情境相互聯系轉化的能力。為以后的教學環節設計打下基礎。

2、采用互動式教學方法，用分組競賽的手段把學生的學習積極性調動到最高。例如：紅、黃、藍、白、黑幾種常見色能聯想到的名詞各有哪些，再用一個形容詞來描述一下上述名詞。這樣的練習有助于學生理解色彩的心理效果、文化表情和通常與之相聯系的特定物體。例如：紅色：太陽（熱情）等等。運用這樣的方法能夠使學生自主地，形象地掌握書本相關內容，并培養他們的發散性思維。

3、采用情境教學法，讓學生用色彩來形容自己的同學，既活躍了氣氛，又使學生對于色彩的性格和感情傾向有了更深的理解，這是我們完成色彩設計作業的基礎。

4、邊學邊練，用他們感興趣的題目來引導他們的學習熱情。比如用色彩來表示“喜、怒、哀、樂”“春、夏、秋、冬”等等。用色彩來表現自己喜歡的音樂。這個作業讓他們暴露出了一些問題，我結合書上的內容加以指導，學生接受地較快。

三、教學環節

1、色彩學基本原理：講授，提問，讓學生進行聯想練習，例如：暖色——橙黃色——沙漠、后退色——冷色——青灰色——遠山等等。

2、色彩運用基礎，表現形式：結合“用色彩表現音樂”這一作業來進行針對性的講解。

3、視覺設計的色彩運用這部分內容在講解作業時會由淺入深地一點一點講授到。

4、空間設計類的色彩訓練會結合平面設計，分析兩者異同，結合設計心理學講授。

四、課程建議

1、安排一些課（2—4節）在多媒體教室上，可以給學生多看一些設計作品，讓他們加深感性認識。2、2周48學時，一周24學時的課業任務比較重，學生知識來不及吸收，作業質量得不到保證，學習效率不高。

3、最好把這門課排在《色彩》上完之后，這樣能夠趁熱打鐵，鞏固《色彩》中涉及的基本知識，也能及時分析《色彩》和《色彩設計》之間的異同。

五、課程效果

1、學生能夠理解和掌握單個色彩和色彩組合所表現的情感和使人產生的心理效應。

2、對特定主題已經能夠用比較準確的色彩組合來表現。

3、明白了裝飾畫和寫生畫的區別，能夠完成傳情達意的裝飾畫。

4、理解環境中色彩設計的特殊性，能夠完成室內的色彩方案設計。在本課程的學習中，首先要了解色彩學的基本原理，尤其是色彩的視覺效應與象征作用，為理解和學習色彩設計打下基礎。其次要弄清色彩的表現方式，包括其變化規律和調和配置方法，多加練習，熟練掌握。最后通過觀察和揣摩生活中各類設計作品色彩的運用來體會其特色把握其規律。學會色彩的觀察、理解、歸納與表達，這些環節都是為了讓學生學會空間中色彩的運用，以達到環境藝術設計專業色彩設計課程的目的。要注意讓學生自己發現問題，經過自我探索和求證這一階段后，老師才能進行針對性的講解，這一點非常重要。

藝術系

王穎

2007年7月6日

第二篇：空間設計課程質量分析小結

空間設計課程質量分析小結

空間設計是環境藝術設計專業的專業基礎課程，是培養學生三維造型基本功和藝術表達能力，訓練學生創造性思維能力的必修課程。它的目的在于培養學生對空間形態的觀察、認識、感受和組合的能力，掌握和運用單個空間的組成方法和多個空間的組合方法去創造符合功能要求和具有一定魅力的室內外空間形態，為進一步地學習環境藝術設計打下堅實的造型基礎。

課程的學習方式不只是傳統方式的學習和理解，還必須能反映現實社會中的問題，使學生在解決課題的過程中參與知識的創新，教學活動也不是課堂上的理論講解和實驗室的操作，還必須讓學生到真實的世界中，去獲得各種切身體驗的解決現實問題的能力。充分利用藝術教育資源，拓展藝術教育空間，豐富課程資源，使學生在真實的世界中感知生活空間，是當代教育對美術教育工作者提出的新課。

一、教學目的

空間是環境設計中最基本的創作語匯?？臻g設計的教學目的是在讓學生了解同種類，不同用途的空間特性和組合方式的基礎上，動手創造符合美學原理和使用功能的新空間。學生需多觀察生活，多思考，多分析，再結合空間組合的原理和方法，開闊思路，營造富有創意的空間形態。教學以理論講授和動手實踐相結合，并針對不同階段的課題采用不同的教學方法。要求學生系統了解和掌握空間構成和組合的基礎理論、構成方法和創意思維。通過本課程的學習，使學生掌握設計空間的基本性質和構成基本理論和規律，能夠動手實踐出符合要求的具有一定創意的復合空間，為進入今后的專業設計打下基礎。

二、教學方法

1、剖析空間設計這門課的內涵和實質精神得出結論：要培養學生的三維造型能力和空間想象能力，并在此基礎上讓學生了解和掌握常見的各種類型的室內外空間的設計原則和方法，并能用概念性的模型表現出來。但是具備了造型能力還是很不夠的，因為設計的空間不僅僅需要好看，而且還要好用，所以空間感的培養非常重要。

2、在介紹概論時，有意識地激發學生的想象力，讓他們能夠主動地學習。由于學生以前沒有接觸到抽象性和總括性如此強的課程，所以運用類比的手法，把書本上枯燥的形容詞與生活經驗中的真實情境結合起來，以便于讓學生理解空間的概念以及空間設計所包含的內容。

3、在介紹空間形態與組織時，運用多媒體手段展現圖片資料，讓學生積累一定的感性認識，進而采用情境教學法，讓學生發揮想象力，描述一下身臨其境時的感受，從而總結出不同空間組合的特殊性，指導以后的專題設計。

4、在空間感培養這一環節，我帶領學生考察太湖廣場，傳授目測的方法，要求他們仔細觀察某些構筑物的大小和比例，牢記在心，回到課堂上后，要求他們按照印象，用CAD繪制出構筑物比較精確的平面圖和立面圖，并用簡化的人像標明比例。

三、教學環節

1、基礎理論（概論、空間形態與組織、其他因素對空間的影響）：講授、類比、提問，讓學生發揮想象，結合生活經驗，透過書本文字理解概念實質。

2、室內空間設計，給出大量資料，讓學生積累一定的感性認識后，自己評價作品的好壞，從而嘗試總結設計的規律。老師在此基礎上加以修改和肯定。根據學生的知識和能力水平，我傳授了表面重構的設計方法，要求學生用簡單的卡紙模型訓練造型能力。分組表面重構練習：以“思考”作為主題，用兩個及以上的立方體的展開面構成新的空間與形體。

3、公共空間設計，給出大量資料，讓學生積累一定的感性認識后，自己評價作品的好壞，從而嘗試總結設計的規律。老師在此基礎上加以修改和肯定。根據學生的知識和能力水平，我傳授了表面重構的設計方法，要求學生用簡單的卡紙模型訓練造型能力。分組空間造型練習：以“蕩漾”為主題，用盡可能少的縱向支撐設計一室外供人使用的水上平臺。

4、空間感培養：考察太湖廣場，運用目測法估算構筑物的體量和比例，繪制其平立面圖（以人為標尺）。

四、課程建議

1、在立體構成這門課中應該添加空間構成的基礎知識，這樣的話，就能夠確保學生掌握，也有更多的時間進行專題性的空間設計練習。

2、在環境藝術設計課程中，應該強調模型的重要性，在建筑模型課上就必須掌握簡單快捷的模型制作技巧。

3、在環境藝術設計的專題設計中，應該強調學生空間感的培養和作品空間形態和性質的表現。

五、課程效果

1、學生能夠理解和掌握空間形態與組織的基本元素和構成方法。能夠理解色彩和光線對空間構成所產生的影響。

2、學生能夠理解和掌握室內空間設計的原則和方法，能夠用較為美觀的三維構成構筑滿足特定要求的室內空間。

3、學生能夠理解和掌握公共空間設計的原則和方法，能夠用較為美觀的三維構成構筑體現特定主題的公共空間。

4、掌握目測的方法，培養目測的能力，培養良好的空間感。

在本課程的學習中，首先要了解空間的基本構成原理，尤其是空間與不同界面的關系，為理解和學習空間設計打下基礎。其次要弄清空間的構成和組合方式，包括其變化規律和配置方法，多加練習，熟練掌握。最后通過觀察和揣摩生活中不同空間的運用來體會其特色把握其規律。學會對組合成的復雜空間的觀察、理解、歸納與表達，這些環節都是為了讓學生學會空間的構成和組合，以達到環境藝術設計專業空間設計課程的目的。

藝術系

王穎

2007年7月6日

第三篇：色彩課程小結2篇[推薦]

在兩周的色彩圖式語言的課程之后,開始了為期四周的色彩課程的學習.色彩課程的練習主要是在對靜物的寫生中開展的,目的是深化對色彩圖式語言的理解,熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用,重點的是在對圖式語言對色彩中色像,明度,純度要素的協調運用,對物體的顏色,光影,透視和圖案的構成的表現的基礎上,豐富整個畫面,使畫面更加完整.所以說畫面的完整性是這四周的色彩課程的主要訓練目標.在四周的色彩課程中,我總共完成了13幅色彩作業.在課程的第一周,我只要進行了對機器靜物的寫生練習,由于造型能力有限,色彩感覺不太好,寫生的作品比較失敗,畫面缺乏完整性,對靜物色彩的把握也不好,往往只有簡單的明度對比,僅僅用不同的顏色表現了所看到靜物的素描關系.在課程的第二周,我嘗試了按照莫蘭迪畫面上的感覺,試圖將其把看上去簡單其實卻很豐富的色彩用在對陶罐靜物的寫生中,所以我自己擺了一組很簡單的靜物,在一個黃色的桌子上就只有一個褐色的陶罐,用了兩天的時間去對這個對象進行寫生,最后的效果還是不好,畫面上依然只有簡單的素描明暗關系,也還是用單調的色彩畫出的素描靜物.在第二周的課外作業中我用水分顏料花了一個星期的時間臨摹了凡高的《星月夜》，嘗試了凡高那種特有的筆觸，雖然最后完成的作品中顏色和原作中有比較大的出入，一方面是由于我選擇的臨本本身的印刷問題，整個畫面色調偏綠，而我在臨摹的過程中也由于經驗和技術上的問題，調不出臨本上的顏色，所以，畫面氣氛比原作要少很多，但是經過對這幅《星月夜》的臨摹，我一方面體會到了凡高的畫并不是一時意氣之作，他的畫面都是經過精心安排，仔細構圖的，比如《星月夜》這幅油畫，凡高先是用鋼筆做了張草圖，然后再用油畫顏料畫在畫布上，而畫面中高大的貫穿整個畫面的深色的絲柏正好分割了整個天空，阻擋了天空的流動，使畫面更加沉穩；然而更重要的是我在對《星月夜》的臨摹過程中稍稍體會到了用色的一些方法。在臨摹完《星月夜》之后完成的另外一張課外作業中，默寫了學校宿舍后面一排平房晚上停電時，一半自己發電亮著燈，而另一半點著蠟燭的場景，在這幅畫中模仿了凡高的筆觸描繪天空，整張畫雖然還是缺乏完整性，但是色彩的豐富程度大有提高。

在課程的第三周和最后一周，我嘗試運用了油畫顏料這一種新的工具，對藍色桌布上的一束花寫生，感受了油畫顏料和我一貫運用的水粉顏料的不同，而畫出來的效果也比水粉畫更好。我在繼續豐富畫面的色彩的同時，加長完成作業的時間，以提高作業的完整性。在完成長期作業的過程之中，也穿插了小尺幅的短期作業，快速表現場景和靜物制作草稿，以訓練在構圖上的安排和對整個畫面色調和氣氛的控制。在最后一周時間中主要完成考試作業結束和總結課程學習。

在色彩課程學習的過程中，一共組織了兩次大課，講解欣賞學生優秀作品和大師范畫，這對我學習很有幫助，在課程的學習中，老師也細心幫我講解，也促進了我的進步，在以后的學習中我要繼續努力，提高繪畫水平。

色彩課程小結（2）：

XX年4月12日我和另外三名志愿者來到了永豐實驗小學開始我們色彩小教室的第一次志愿服務活動。在西校區乘坐512路公共汽車去實驗小學的路上，看著窗外的景色，感覺自己離繁華的都市越來越遠，高樓大廈在視線中慢慢消失，取而代之的是青翠的樹木，淺淺的小河。一路上因緊張而忐忑不安的心也逐漸平靜下來。下了車，經過一段長長的不算寬廣的道路，我們終于來到了我們的目的地—永豐實驗小學。

校方對我們的到來表示了極大地歡迎，也極力的配合我們的工作。在林主任的辦公室將每個班的彩筆分配好，上課前拿到教室發給學生。一路上好多孩子圍在我們周圍，不斷地發出歡呼聲：哇，好多彩筆啊！被他們的笑臉感染，不自覺地露出笑意。上課前，美術老師郭老師對小朋友們訓話，讓他們上課遵守紀律，聽助教老師的話，聽著孩子們整齊的回答，心里竟然溢滿了感動。曾幾何時，我也曾坐在那樣的教室，沒有高高的樓房，只有一排緊挨著的平房教室，沒有寬闊的操場，只有一片可以自由活動的小小的空間。我也曾在上課前安靜的坐在座位上，等著上課鈴聲響起，等待老師到來，等待一天的課程結束，等待放學回家后的動畫電視！那曾經地無憂憂慮地時光！

上課開始，同學們端坐在座位上，將分到的彩筆小心翼翼地放在書桌的一角，臉上都浮現著燦爛的微笑！老師上課，同學們積極配合，爭搶著回答老師的問題。開始作畫時，每個人拿出自己的畫畫本和鉛筆，認真的畫畫。對不太滿意的地方，用橡皮擦了再改，不滿意了再改,直至自己比較滿意了為止！畫出輪廓，他們會小心的打開彩筆盒，認真的挑選顏色，然后趴在桌子上仔細的涂色。畫的較快的，會在畫完時愉快的舉起手告訴老師畫好了，老師幾句表揚的話，會讓他們露出大大的笑臉！看著那一個個趴在桌子上認真作畫的身影，看著他們小心翼翼地打開彩筆盒挑選顏色，看著他們純真的笑臉，講課時緊張的情緒慢慢平復，心會隨著他們的畫筆游走，看著他們認真思索如何下筆，也會不由地皺起眉頭，看著他們露出笑臉，嘴角也會不由地輕輕上揚！

一節課40分鐘，下課時仍有好多同學沒有畫完，我們所準備的評選最好的畫和對畫進行點評沒有時間來進行。為了配合我們，小郭老師要求他們利用午休的時間來完成作畫，這并不是我們想要的。作為經驗，下次課程要掌握好時間，老師講的時間要縮短一些，留出充足時間來讓他們作畫，盡量不占用其他時間。小郭老師教他們作畫有四部，同學們有些并沒有按要求來作畫，而我們并不是很了解，在巡視過程中也沒有指出，只是表揚他們有些地方畫的不錯，導致有些同學會受到小郭老師的批評，對此感到非常抱歉。雖然沒有學過畫畫，也可以查一些簡單的常識，避免類似的問題再次發生。

課程結束，走出教室，仍有很多同學見到我們稱呼我們老師，心中充滿了感動和喜悅。這次的志愿之旅讓我收獲很多，對生活有了新的認識與思考。感謝星光計劃給孩子們帶來的喜悅，也讓我們有機會和這些純真的孩子接觸！祝福星光計劃順利進行，祝福色彩小教室一次比一次精彩！

第四篇：設計色彩小結

設計色彩小結

這個次的設計色彩的學習課程，我們主要學習的是色彩的構成要素、色調、色彩心理、形與色彩、色彩的質感、色彩的多維變化以及印刷與數碼設計的色彩。

從美術學方面說，平面構成、立體構成、色彩構成，簡稱“三大構成”，再簡稱“構成”。它是藝術設計專業主要的必修基礎課程，它是藝術設計理論與實踐學習、啟發和培養創新能力的起步。它是方法論范疇的以理論為主導的藝術設計思維訓練的主要途徑。它的價值體現與它的基礎性、科學性、創新性、人文性、和實踐性?？傊@門課程的主要目的是：熟悉藝術設計的要素與技法，培養學生的感知和創新能力。

藝術設計是一個有目的是創意活動，是指把一種規劃、設想，通過視覺方式傳達出來的活動過程。它的核心內容包括構思的形成、視覺傳達的方式與具體應用，這就是要求色彩構成的理論研究有實踐指導的可能性，不能為了構成而構成。、而色彩構成是藝術設計的一部分，我們看到許多構成式的設計，但構成設計不等于設計。在很多人眼里，學了構成就等于學了設計，這是十分膚淺的簡介。色彩構成是啟發與實驗的教與學的形式，而設計創意切莫把色彩構成看成是解題的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是廣義的、多元化的，色彩與空間、形態。光影，眼睛分不開，而具體的色彩在視覺上的反應是具象與抽象的結合體。

這期中我們了解了，色彩的主要構成要素。包括光與色的關系、光源色溫、光源顯色性、三原色、補色、色彩的表示方法和色彩的三屬性。在第一節課上，我們學了光和色的三原色和24色相環。了解了補色的界定方法，即凡兩種光色相加呈白光，顏色相混呈現黑色，這兩種色光或者兩種顏色為互補色。色彩的表示方法現在目前國際上普遍采用的是孟菲斯色立體作為顏色的分類和標定的辦法。色彩的三屬性是指色彩具有的色相、明度、純度三種性質。三屬性是界定色彩感官識別的基礎。色彩有色調變化，而這種色調傾向就叫色相。我們認識的基本色相為：紅、橙、黃、綠、藍、紫。在色彩理論中常用色環表示色相系列。明度是指顏色的明亮程度。色彩的明度，和它表面色光的反射率有關。物體表面的光反射率越大，對視覺刺激的程度就越大，看上去就越亮，這一顏色的明度就越高。純度是指顏色的鮮艷程度，不同的色相不僅明度不同，純度也不同。紅色是純度最高的色相，藍綠是純度最低的色相。所以在觀察中最純是紅色比最純的藍綠色看上去更鮮艷。

關于色調構成。有色調與和諧、輕重的色調、冷暖的色調、復合色調以及單色與黑白色調。有關這一節的課程，我們做了一個具體的練習，有輕重對比練習、冷暖對比練習和純度的對比練習。

色調構成是建立在有序的基礎只上。它是在復雜的自然與人工色彩環境中探尋有序的色彩組合關系，有序就是和諧、協調、調和、融合的意思是指色彩的秩序感、相互協調的色彩的比例關系、勻稱的物形與色彩構圖等。色調有序和諧是強調對比與調和、變化與統一的規律。是色彩組合上的和諧，是指很相近的類似色彩的組合；或指相同明暗的不同色彩的組合；或指尖銳對比爾組合在一起的色彩搭配。色彩組合的和諧包含著力量的平衡與對稱。色調的輕重感來自于生活中的體驗。冷色與暖色是依據視覺心理對色彩的感知性分類，對于顏色的性質印象，大致產生冷暖兩個色系。它并非來自物理上的真實溫度，而是與我們的視覺心理聯想有關，是視覺的常規反映。黑白相對與多色彩具有極大的單獨性，它是永恒的對比色；它具有懷舊情結；它易于和諧；它是強調光影的色調。

色彩心理包括正負色、色彩的節奏、色彩的情趣與意境、和色彩的視覺心理反差。可以說色彩既有科學性又具有感情性。或喜，或怒，或猖狂，或沉默，或冷靜。藝術設計師創作作品是時可以說既是色彩的作曲家，又是色彩的演奏家，借色彩表達來抒發作者內心的感情世界。色彩有歡快的，有悲傷的，有幽默的，嚴肅的，也有含蓄的，恬靜的，宗教的神秘的等。這些都是色彩的情趣和意境。色彩的視覺心理反差是運用反傳統的色彩表現，色彩的視覺反差運用在設計上還可以起到廣告的作用。

關于色彩的質感構成。我們學習了色彩的視覺質感和常用媒介和色彩的視覺質感。理論上可以談論一個色彩面積、大小、位置不同的色相、純度、明度、的變化，以及相對應的心理影響，這些相對抽象的色彩元素共同組成色彩的量感，而與之對應的色彩的視覺質感也是客觀存在的。畫家常用的色彩媒介有水彩、水粉、油畫顏料等。而我們這個產品設計專業的色彩媒介包括金屬、木材、塑料、玻璃、石材、色彩涂層等。至于色彩的多維變化，可以粗略的分為空間的色彩、時間的色彩和流行的色彩。

通過這一階段的設計色彩的學習，我更加深入的了解了色彩的j基本要素，色彩的性質，色彩的感情以及色彩所創造出來的質感。對于色彩有了比以前任何時候更加深刻的了解。

以往我總是對于色彩沒有足夠的信心，因為害怕搞錯所以極力的回避它。雖然有去了解有關于這些理論方面的知識，可是都無法把它與實踐相聯系起來。學習了這門課程，我學會了把理論與實踐相結合。在老師的悉心指導下，自己動手完成了許多色彩作業，也較全面的掌握了色彩的運用和搭配。

在此，謝謝老師的教導。

第五篇：人物形象色彩設計課程教學大綱

《人物形象色彩設計》課程教學大綱

一、課程基本信息 1．課程編號： 01031321 2．課程名稱：人物形象色彩設計

3．英文名稱：Figure Image Design Color 4．課程簡介：《人物形象色彩設計》課程是人物形象設計專業開設的專業必修課，目的是通過對色彩科學規律與色彩美學知識的全面講授，以及系統的作業訓練，使學生對色彩理論有實際的認識，在掌握理論基礎的同時注重學生在設計色彩實踐中開拓性思維能力的培養，并結合設計市場色彩研究，培養學生在實踐中創造性的運用色彩。

二、課程說明

1．教學目的和要求：

(1)教學目的:是通過本課程的教學，使學生了解和掌握色彩的客觀規律，開發創造性潛能，建立色彩的認識和運用能力，拓展色彩領域的視覺傳達。并能用色彩來表達對物象的認識和對色彩的構成與表現進行研究，為以后的設計打下良好的基礎。

(2)教學基本要求:學生學習該課程后能夠完成如下教學指標:(2.1)能夠獲得調配各種不同明度及純度的色彩的方法。

(2.2)能夠靈活而充分地利用各種材料來創造富有表現性特征的痕跡來傳達相應的情緒或情感。

(2.3)能夠有效地控制各種色彩之間的結構關系以獲得和諧的色彩效果。(2.4)能夠自覺地運用視覺思維的方式來欣賞和創造視覺藝術作品。2．先行課程：無

3．周課時、總學時：周課時為3課時；總學時為48課時，其中理論課14課時，實踐實驗課34課時

4．開課學期：第二學期

5．教學方法：欣賞、講授、示范與實踐相結合

6．考試方法：平時作業、考勤占30%，期中考試占20%，期末考試占50% 7．實驗、實習、作業：課堂討論、畫室實踐 8．教材：《色彩歸納創意設計》，羅鴻，廣西美術出版社，2008年10月 9．教學參考資料：《設計色彩》，趙金秋著，北京工藝美術出版社，2008年。

《設計色彩》，周至禹著，高等教育出版社，2006年2月。

三、課程內容與教學要求 第一章 色彩基礎知識

一、教學要求：本章是色彩綜合理論課，是以大量的資料講述色彩的原理、色彩與心理以及設計色彩的運用。通過對色彩基本要素及學習方法的闡述，使學生明確色彩課的宗旨及掌握科學的學習方法的重要性。通過對設計色彩的介紹，使學生建立一個全新的色彩概念。

二、教學重點：色彩的三要素，色彩的冷暖特性，色彩寫生正確的觀察與概括方法

教學難點：色彩寫生正確的觀察與概括方法

三、授課時數：理論3學時、實踐3學時

四、教學內容： 第一節 光與色 第二節 色彩的混合 第三節 色彩三要素 第四節 色彩的冷暖對比

第五節

光源色、固有色、環境色 第六節 色彩寫生的觀察與概括方法

第二章 色彩練習的常用工具

一、教學要求：使學生熟悉常用工具的優缺點，學會對不同工具的合理運用，提高學生的表現能力。

二、教學重點：把握對不同色彩工具性能和特點。

教學難點：掌握各種工具材料的表現技法。

三、授課時數：理論2學時，實踐1學時。

四、教學內容： 第一節 水粉畫工具

1、水粉畫工具的性能及特

2、水粉畫效果分析 第二節 水彩畫工具

1、水彩畫工具性能及特點

2、水彩畫效果分析 第三節 其他常用工具

1、其他常用工具介紹

2、特殊工具及技法介紹

第三章 階段性色彩訓練

一、教學要求:通過各個階段的針對性訓練，提高學生對色彩及色彩作品的認識，將基礎訓練與設計觀念的培養與提高相結合，加強和提高色彩運用能力和設計思維能力。

二、教學重點:培養學生用多元的眼光去研究和感受色彩，嘗試用多種思維模式去探索和創造色彩美。

教學難點: 把握對階段性知識要點以及靈活運用各種技法來表現學生自己感受到的色彩美。

三、授課時數：理論6學時，實踐24學時。

四、教學內容: 第一節 常規寫實性色彩寫生訓練階段

1、常規表現方法

2、寫生步驟:(1)構圖(2)畫基本色(3)深入刻畫(4)調整完成

第二節平面性色彩歸納寫生訓練階段

1、要求：教師擺一組數量較多的靜物，引導學生放棄自然色彩的束縛，概括、歸納、借用具有簡單、單純、含蓄、夸張的色彩著重研究物體固有色之間對比調和規律，畫一張裝飾色彩。

2、表現方法:(1)化繁為簡(2)整理有序(3)適度夸張

第三節 解構性色彩訓練階段(色與形的分解重組訓練)

1、要求:學生自己選擇一張圖片或根據擺放的靜物，把圖片中或靜物的色與形進行分解、重組、重構，強化主觀色調和形式構成。

2、表現方法

(1)色與形的分解方式(2)色與形的重組方式

第四節 意象性色彩訓練階段

1、要求:學生以靜物、風景或人物等內容為主題自己進行畫面想象，構建畫面的形與色，傳達個體的情感傾向或表達某種意境色調。

2、表現方法

(1)想象空間的勾畫(2)想象意境的色彩表達

第四章 設計色彩的應用

一、教學要求:使學生開闊眼界，了解色彩在各個行業中的運用，明白學習設計色彩的目的。在訓練過程中大膽創新，把理論與設計實踐結合起來，培養自身的設計敏感度和審美情趣。

二、教學重點:在色彩的學習過程中，學會既要理性去分析，又要感性去感受，二者都要在感覺的基礎上用理性來駕馭，而在理性駕馭之中又要追求用感覺的東西來表達。

教學難點:做到理論與設計的功能性完美的統一。

三、授課時數：理論3學時，實踐6學時。

四、教學內容: 第一節 設計色彩與人物形象設計

1、春季型人的色彩特征

2、夏季型人的色彩特征

3、秋季型人的色彩特征

4、冬季型人的色彩特征 第二節 設計色彩與服裝設計

1、同類色的服裝配色

2、近似色的服裝配色

3、對比色的服裝配色

4、相對色的服裝配色

執筆人：胡庚申 朱勇