第一篇：明青花瓷特征與鑒賞

明代青花瓷特征與鑒賞

現代意義上的青花瓷器，作為一種成熟的單獨的瓷器藝術品種，只是元朝末期景德鎮在引進波斯技術和青料的基礎上燒出的。但真正占有突出地位的，是在明朝。以下分年代描述其特征。

一：洪武時期

元朝的統治時期并不長，不到一百年，便被雇農出身的朱元璋推翻了。朱元璋上臺第二年，就在景德鎮設立御窯廠，專門為宮廷和上層人物燒制青花瓷器。官窯壟斷著生產青花的最優質青料與瓷土，并限制著民窯青花的品種與樣式。洪武青花與元青花大致相似，即一般的清華色澤偏于暗黑，器型上大致相同，在圖案裝飾上，趨向于多留空白地，同時扁菊花紋使用較多，葫蘆葉的裝飾也不如元代規矩。瓷器的底足較大而露胎，表現出明初的風格。

二：永樂、宣德年

永、宣時期，政局穩定，經濟發展，尤其是七下西洋足跡遠至南洋、西非、地中海、東非一帶，帶回了燒制青花所必需的蘇麻離青色料。這時的青花瓷器，胎質和釉料都很精細。釉層晶瑩肥厚，青花色澤濃艷，造型和紋飾豐富多彩，創造了青花生產的黃金時代。在永、宣青花中，有一類明顯地帶有伊斯蘭特色。這類青花的造型和紋飾源自或摹擬西亞伊斯蘭地區的陶、銅、金、銀、玻璃等器，甚至某些器物本身就是為適應西亞地區的需要而特制的，也可能是阿拉伯商人直接來景德鎮定的貨。

在制作風格上，永、宣青花瓷器傾向于清新流麗，多精致的器物，如永樂青花壓手杯，“永樂年造壓手杯，坦口折腰，沙足滑底，中心畫雙獅滾球，球內篆大明永樂年制六字，1或四字，細若粒米，此為上品。”造型上，除傳統器型外，還有許多新穎奇特的造型，如抱月瓶、天球瓶等，一些器物明顯地帶有伊斯蘭藝術風格。

永、宣瓷器在圖案裝飾上更顯秀麗、典雅。“回回花”的裝飾幾乎無所不在。即使是傳統的龍鳳紋樣，也總以西番蓮為底襯。在紋樣布局方式上，幾何式的環帶、開光、分段切割、多角對稱的處理手法，加之普遍密集的花紋布局，完全是西亞美術裝飾的傳統形式。

永、宣瓷器的胎、釉技術較前代有了進一步的提高。胎質細膩潔白，釉層晶瑩豐厚，是這一時期的特征之一。這一特點與前面所述的“蘇麻離青”有關。這種青花料含錳量較低，含鐵量較高。由于含錳量低，就可減少青色中的紫、紅色調，在適當的火候下，能燒成像寶石藍一樣的鮮艷色澤。但由于含鐵量搞，往往會在青花部分出現黒疵斑點。這種自然形成的黑斑和濃艷的青藍色卻又相映成趣，被視為無法模仿的永、宣青花瓷器的“成功之作”。

明朝永樂年間，官窯瓷器上開始落年號款識。但真正大量書寫并成為定制是在宣德朝。宣德官窯瓷器上的款識為楷書“大明宣德年制”或“宣德年制”兩種。字體都為晉唐小楷，工整、舒展，筆畫圓潤而遒勁，不會有側峰劈尖的筆畫。“德”字多不寫中間的一橫。款識的部位多樣，有的“遍器身”，一般的多位于底足中心或圓器里心與口邊。

三：成化、弘治年

宣德后的正統、景泰、天順三朝，由于瓦剌入侵，皇位爭奪，加之景德鎮災荒頻仍，給官窯瓷器帶來了很大的沖擊。這一時期，以民窯瓷器為主，但這些瓷器一般質量不高，畫法潦草，胎體多瑕疵。因此價值不高。

成化、弘治、正德是明朝的中期階段，此期的青花瓷器以成化青花為代表進入了一個創新階段。成化四年，景德鎮官窯復燒。成化時期最重要的成就是斗彩的成功燒制。青花瓷器以青色淡雅著稱，后世的仿作被稱為“仿成化淡描青花器”。

成化官窯以玲瓏、精巧的小型器物為特色，故有“成化無大器”之說。但在民窯中有

些形制稍大的罐、瓶等，這些瓷器最大的特征是多以長蕉葉為輔紋，以人物畫為主題紋飾。

在顏色上，成化青花以淡雅柔和為主。由于改用國產青料，不再出現黑斑，所以可以精細地描繪寫生畫面。成化青花不但畫工精細，而且風格上完全擺脫了異域情調，采取中國人喜聞樂見的民族傳統題材。畫法上，成化多為雙線勾勒填色，筆法為雙勾平涂，簡潔樸拙。

成化民窯器或無款識或為“大明成化年制”、“大明年造”、“大明成化年造”、“成化年造”，字體較草，結構中宮緊，筆畫勁健，頓挫分明。外圈或外框畫得也不整齊。成化官窯器的款識只有一種字體，似為一人所寫。

弘治皇帝尚節儉，多次下旨減少官窯燒制數量，因此弘治朝數量較少，并且在風格上與成化年完全一樣，因此經常成、弘并提。

正德一朝只有十余年，且江西寧王叛亂給官窯燒瓷帶來了很大影響，因此數量不多，風格多仿前朝。青料采用江西上高縣的石子青料，色澤藍灰，與亮青釉相襯，潔凈素雅。青花器以波斯文或阿拉伯文作為圖案的主題，這些文字既有經文，也有阿拉伯諺語。

四：嘉靖、萬歷年

嘉靖、隆慶、萬歷三朝，歷時近百年，處于明朝的中晚期階段。此期以嘉靖、萬歷為代表，其工藝水平進入了一個輝煌的階段。與歷代名瓷相比，還具有以下特點：1此期青花瓷器完全取代一色釉瓷器，成為無論是官窯還是民窯瓷器生產的主流品種；且生產數量巨大，流傳較多。2大量出口，名揚天下。3官民竟制，水平相差無幾。4花紋樣式繁多，構圖繁密飽滿，風格熱烈奔放。5大型器物大量出現

嘉靖青花以進口回青和國產石子青料配合使用，對青料的提煉特別講究。由于回青料含鐵量低，含錳量搞，故青花呈色幽青深翠，藍中泛紫，既不同于明早期濃重深沉的色調，也有別于明中期柔和淡雅的藍色。器型以大瓶、大罐、各式葫蘆瓶和方形器最具特色。因嘉靖篤信道教，所以帶有道教色彩的紋飾大量出現。款識為“大明嘉靖年制”六字楷書款。

隆慶一朝較短，故傳世青花相對較少。提梁壺是其典型物。此朝由于選煉和配料的技藝更加精湛，故呈色穩定，藍中泛紫。紋飾流行團龍、團鳳圖案。款識一改前朝的“制“字為“造”字。字體中鋒運筆，筆畫工整挺拔。

萬歷一朝將近半個世紀，官窯燒造量十分可觀，流傳量也十分巨大。此期的呈色較復雜：前期使用回青，青花色調藍中泛紫；后期改用浙料，青花色調深藍明快；另外，還有一部分青花的色澤為藍中顯灰。萬歷朝的器型豐富，新出現了壁瓶、筒瓶等。裝飾題材更是多樣，主題龐雜是其最大特色。萬歷晚期出現了淡描青花，它以浙江青料淡描淡染，色調清雅，別具韻味。款識出現了私家款、堂名款等。

五：泰昌、天啟、崇禎年

這三朝為明朝的“多事之秋”,內有閹黨亂政、農民起義，外有滿族犯邊。官窯基本停燒，但民窯瓷器由于需求大，發展迅速，呈現蒸蒸日上的勢頭，青花瓷器技術達到頂峰時期。明末青花的色調多種多樣，既有淡描，也有純正艷麗的色澤，還出現了青翠色調。紋飾上，有的直接源于萬名版畫題材，所畫人物粗精皆有，已具有了向清代青花過度的特點。

明青花瓷器的簡單鑒定

造型：造型師時代特征和藝術特色的首要體現，是當時的生活習慣、審美風尚以及技術條件的產物。如永宣中的波斯式樣，嘉萬朝的道教風格。因此必須牢記其形象特點。對于仿制品，則要注意，真品器物線條圓潤舒展，飽滿自然；仿品的線條感覺生硬、局促、板滯。

除整體特征外，還應把握細如口、腹、底等細節。永宣大盤盤身弧度稍大而微深，特別是永樂，無論大小盤、碗多是器心下凹，相應地底心凸起。明中后期不注意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。

紋飾、色彩、畫法：紋樣比造型更具時代特征，如永宣的牽牛花和海水江崖，正德的回文，嘉萬的花卉捧壽字和道教圖案。色彩與畫法也有不同特征，永宣青花因使用進口料，色調不穩定，只適宜畫圖案。成化瓷器紋樣簡單疏朗，色彩淡雅，畫法簡捷，葉只有陽面，花只有正面，人只畫單衣。嘉萬的五彩用色很重，以至于今日五彩上會出現蛤蜊光澤。

材料、工藝、胎質：材料是鑒別的最重要因素。明代官窯用麻蒼石，胎質優良。嘉靖中期后，改用其他石料，所以嘉靖后至萬歷胎質又顯粗糙。直到明末采用祁門石，加之工藝提高，胎質逐漸顯精細。檢查胎質主演通過底足露胎處觀察，還要以手體會顆粒的粗細，并可采用掂重量、聽聲音等方法。

款識：明代的款識，有“永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜”一說，且多用楷書款，款題某某年制或某某年造，還有一些特例，如宣德的“德”字心上無一橫，萬歷的“萬”字有羊字頭與草字頭的不同情況。

底足：用來檢查胎質，是斷代的參考，明代官窯器的底足均為整齊的平切釉底圓足。永樂足內墻多向外稍撇，明末民窯瓷器盤、碗底部有明顯的輪狀旋削痕。

釉面、釉光：因調料的工匠不同，配料、上釉手法有別，所以釉層的厚度、白度、稠度、與胎體的結合程度就有不同。明瓷器釉子肥厚，他別是成化瓷器，釉面不但極為肥厚而且細膩滋潤，給人以如同油脂般的感覺。釉色上，官窯瓷器上，如果其中的氧化鐵淘洗不凈，燒成后往往會呈現出青藍色。永宣年間的瓷器就已經淘洗的較干凈了。成化時，淘洗得非常干凈細致，加上胎體白，因此不但不發青，還發粉白色。萬歷時，又發青灰了。天啟后，由于技術提高，淘洗得十分干凈，釉面雖還有發青，但已十分純凈滋潤了。

明朝是青花瓷發展的一個重要時期，具有承上啟下的作用，它發展了元青花的技術，并不斷加以改進，使其在明末清初達到巔峰，并在康雍乾時期繼續發展。作為中國瓷器的代表，有關青花瓷器的研究方興未艾，更多的人將從中了解到它的獨特魅力。

第二篇：青花瓷鑒賞

明清青花瓷鑒賞

唐莉

101301313 摘要：青花瓷是中國的代表形象之一，尤其是明清時期的青花瓷更是到達了制造藝術工藝的頂峰。明代青花瓷造型輕巧秀麗、古樸典雅、線條柔和、圓潤，有質樸、莊重的美感。清代青花瓷的造型前期古拙、豐滿、敦厚；中期精巧、秀麗、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。其中南京博物館中蕭何月下追韓信青花梅瓶更是珍品中的珍品。

關鍵詞：青花瓷

蕭何月下追韓信青花梅瓶

青料

圖案紋樣

緒論

青花瓷，又稱白地青花瓷，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

一、明清青花的發展

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

二、明清青花不同時期的特點

明初的青花器所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化。

永樂、宣德的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見“鐵銹斑痕”。反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見“永樂年制”四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說。嘉靖的時間最長，早期青花與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如云鶴、八仙、八卦等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。

明末天啟時由于政治動蕩，陶瓷業也蕭條冷清。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬歷時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特征。

康熙時間器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以后青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平涂為主，氣勢粗獷；中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用，繪畫精細，并以青花色階而備受推崇。紋飾題材多樣，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖等。致密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以后亮白。

雍正、乾隆時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是后期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。

清朝后期朝后期青花瓷逐漸走下坡路。工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。①

三、青花的實例分析

結合明清兩朝不同時期的青花的裝飾、用料特點。可大致總結為：明朝時期的青花瓷器反映了與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。造型輕巧秀麗、古樸典雅、線條柔和、圓潤，有質樸、莊重的美感。

清代青花瓷的造型前期古拙、豐滿、敦厚；中期精巧、秀麗、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。順治青花瓷器胎體厚重，胎色較白，釉厚而不勻，縮釉普遍。釉色微青，器物口沿喜飾一圈醬釉，造型古樸。② 南京博物館中藏有清代青花纏枝花卉紋香爐,青花把蓮紋瓷盤.青花四季花卉紋瓷碗，青花山水人物紋筆筒，青花龍紋瓜棱形瓷蓋罐，青花山水人物紋敞口尊和明朝青花把蓮紋瓷盤，青花嬰戲紋瓷碗，宣德纏枝蓮紋盤，永樂一束蓮等精美的青花瓷。

其中不得不提的是南京博物館的鎮館之寶--青花蕭何追韓信梅瓶③：器高48cm、口徑5.5cm、腹徑28.5cm、底徑16.5cm。，元末明初文物。由江西景德鎮窯燒造。胎質潔白細密，青花呈色穩定，腹部以較大的篇幅描繪了“蕭何月下追韓信”的中國歷史故事。

蕭何月下追韓信青花梅瓶，整器瓷胎質地潔白細密，青花呈色穩定，白釉純凈，青花系用進口蘇泥勃青料。無蓋，小口，口沿平厚，頸短而細，平肩，肩以下收斂，脛部瘦長，近底部外撇，平底。整器造型端莊挺秀，腹部繪制“蕭何月下追韓信”歷史故事。并以松、竹、梅、芭蕉、山石為背景，形象生動地展開了一幅歷史畫卷。畫面之外配有五組紋飾帶，整個梅瓶裝飾繁縟，布局疏密有致，是元末明初青花瓷器中的精粹之作。

蕭何月下追韓信青花梅瓶，通體所繪青花紋飾層次多樣，其中上、下分別繪飾西番蓮、雜寶、變形蓮瓣紋、垂珠紋等很好地為腹部主體紋飾---蕭何月下追韓信而服務，使整個器物渾然一體而主題鮮明突出。瓶中所繪人物生動的神情尤其精彩：蕭何策馬狂奔時的焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持漿而立的期待，都被表現的淋漓盡致。在空白處則襯以蒼松、梅竹、芭蕉、山石等補充顯得錯落有致。整件器物造型端莊、穩重、紋飾宜人漂亮，胎質潔白致密，青花發色蒼翠濃艷，用料濃淡相宜，發色明麗，富有層次感，加之遒勁的拓抹繪瓷筆法，使畫面有丹青之妙，給人以愛不失手之感。堪稱元末明初青花瓷中的絕品佳作。

縱觀整器的文化內涵，梅瓶的主體內容定格在“韓信”和“蕭何”的形象上。韓信頭束發髻、身著長袍、手持馬韁，徘徊在河岸邊，望著波濤滾滾的河水思緒萬千、猶豫不決，若登船渡河，建功立業的雄心壯志也將隨波而去；若勒馬回頭，雖有大將之才也無施展之處，是去是留，難做決定。他的馬似乎也明白了主人的心意，低著頭，無精打采地溜達著。再看河中，一葉輕舟緩緩飄來，向岸邊靠攏，船頭佇立著一位艄公，他手持木槳，在月光下打量著岸上的渡客，心里可能正在嘀咕著：“都三更半夜了，這位客官到底過不過河呢？”畫面的另一邊，蕭何頭戴的冠冕因急行而略顯歪斜，須髯逆風飛揚。他深知，在楚漢戰爭的重要關頭，只有留住韓信這位足智多謀的賢才，才能完成興邦大業。整幅畫面將蕭何求賢若渴、策馬狂奔、心急如焚的焦慮；韓信壯志未酬、猶豫不決的愁凝；艄公疑惑不解又滿懷期望的神態刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖。另外我個人比較喜歡清代青花把蓮紋瓷盤④。盤口外撇圓唇，平底矮圈足，通體施白釉，釉色白中泛青。口沿內外雙線青花弦紋，盤內青花雙圈飾纏枝西番蓮紋，外壁四周飾纏枝西番紋。足部削足露胎。有淡黃色護胎釉。足內籇書“大清道光年制”，青花發色淡雅，有層次。“一把蓮”因寓意清廉、高潔成為明青花瓷的主流紋飾，深受人們的喜愛。盤芯的把蓮束越來越粗、越來越密，多了幾分寫實，少了幾分飄逸；外壁也不再繪纏枝蓮紋，代之以圓點紋和枝豆紋，而且盤芯和盤壁的留白面積也較元明時期大為減少。

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。

總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強；用料燒紙講究，可以說代表著這一時期中國的光輝形象。

中國青花瓷收藏鑒賞全集(典藏版)2010年6月1日出版 作①者:張浦生 吉林出版社

②《現代快報》 2010年03月26日 作者：程曉中（南京博物院瓷器專家）

③《國寶檔案》 2011年0906期

④《常德日報》 2012年04月28日 作者：王家年

第三篇：鑒賞青花瓷

鑒賞青花瓷

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝 ??周杰倫的這首《青花瓷》不禁讓人想起了我們的國粹之一青花瓷。它代表著我國古代勞動人民的智慧和結晶，蘊藏著我們中華民族源遠流長的文化，更代表著中國古代工藝水平的高度。

古人的詩句中有好多都是贊美青花瓷的，比如：珍珠白沁就煙雨，孔雀藍映著月光，瑩透的素顏，朦朧了琴弦上一縷檀香等等。可見青花瓷的地位與魅力。那么作為國粹的青花瓷該如何鑒定和欣賞呢？

我覺得關于青花瓷的鑒定，可以從器形、紋飾、胎體、釉面等方面進行簡單的鑒定即可，畢竟我們不是關于青花瓷鑒定方面的專家，也沒有更具體、更深層次的知識作為支撐，只能簡單的鑒定一下。

因為永樂、宣德朝是青花瓷黃金時代，被譽為明清以來最好的青花。與鄭和七下西洋所取得的青花料亦有一定關系。所以就以宣德時期的青花瓷為例談一下簡單的那四方面的鑒定，以此類推，其他時代的青花瓷也就可以用這樣的方法進行簡單的鑒賞了。在器形方面宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致。底足多為圈足，以淺圈足為多，盤、碗等器的底足多有棱邊感。后仿者底足處理的過于圓滑，足端滾圓，無棱邊感。紋飾上宣德青花瓷一改永樂的纖細風格，畫意豪放生動，筆法遒勁甜暢，內容題材豐富，具有明顯的時代特征。尤以龍紋威猛雄健，為明清兩代之最。還有一些特征性畫法，例如筆畫相連的回紋；蕉葉中經用較粗雙線勾成，不到葉間相聚成三角形狀；蓮瓣邊框不填色，而蓮瓣滿色等。現代仿品多筆法呆拙，全無自然豪放甜暢之感。胎體方面胎體堅致細白，大器多為厚胎，盤底為光滑無釉的白砂底，沒有旋痕。后仿器的胎體處理生硬而顯得嬌柔造作，砂底處常見清晰的旋紋。琢器的胎體一般分段橫接而成，雖然制作精細，仔細觀看仍然能看出銜接痕跡。清代所仿扁壺則采用對開模制，前后臺模而成，因此在器身兩側可見或摸到拼縫痕跡。現代仿品的器身則沒有橫向的銜接痕。釉面上多橘皮紋是宣德青花瓷的突出特征，釉質肥厚細潤，釉面多白中泛青，在器身器足的邊際、棱角等轉折處，常有呈水綠色的積釉。有的釉面氣泡密集，大小不一，呈乳濁狀。琢器的器里釉汁流淌不均，可見垂流痕。清代仿宣德器中，特別多乳濁現象。雍正時仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而無層次，橘皮紋過于規整，也不自然，現代仿器的釉色過深，釉層卻薄，有的沒有橘皮紋。關于欣賞，主要從款識與圖案來說一下。

根據青花瓷款識的形式,種類來看,主要可分為紀年款,吉年款,贊頌款和紋飾款五大類：

1、紀年款：在青花瓷上,用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主。

2、吉言款：書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。

3、堂名款：以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。

4、贊頌款：寄托了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如“玉石寶珍”、“今古珍玩”等。

5、紋飾款：又叫“花樣款”，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的“肖形印”有異同工之妙。此外古代陶瓷款識，也是鑒定其制作年代的重要依據，由于歷代青花瓷的款識的字體、寫法、料色和風格都有其顯著的特點，因此根據款識，能準確地判斷古瓷的時代、窯口。

此外青花瓷圖案也有好多種，1、獅子滾繡球：雄獅壯碩雄健，頸有鬣。我國古代工藝中的獅紋樣，是歷代民間藝人加工，提煉并加以圖案化的結果，較真獅英武而活潑。古代視繡球的為吉祥喜慶之品。

2、象駝寶瓶：象壽命極長，可達二百余年，被人看作瑞獸。象也喻好景象。寶瓶，傳說觀世音的凈水瓶，亦叫觀音瓶，內盛圣水，滴灑能得祥瑞。

3、三陽開泰：羊、古同祥字，寓吉祥。“三陽開泰”圖案，寓意祛盡邪佞，吉祥好運接踵而來。

4、連年有余：用爆竹，民間玩具等寓意年節的到來。“魚”與“余”同音，比喻生活富裕，到年節之時，家境殷實。這表達了古代人們追求年年幸福富裕生活的良好愿望。

5、和氣生福：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山是唐代僧人，相傳他居豐縣寒巖，喜吟詩飲酒，與天臺國清寺僧人拾得為好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封為和圣與合圣，世人稱“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”與“合”、“和”同音，喻“和合”。舊時民間嫁娶，喜掛和合像，取“和諧好合”之意，以圖婚姻美滿

6、喜從天降：喜蛛，一種長腳的小蜘蛛。人們把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象征“喜從天降”。

7、金魚數尾 ：金魚，亦稱“金鯽魚”，觀賞魚類，種類甚多。魚與“余”同音，隱喻富裕、有余。年畫多喜這個題材。“金玉滿堂”，言財富極多。青花瓷作為我們中國的國粹之一，我們有必要也有義務去了解它，揭開它那神秘的面紗，一起去了解中華文化的魅力。（參考過的資料：《青花瓷收藏鑒賞百科 》出版時間：2009-03-10 出版社：華齡

《中國藝術品收藏鑒賞百科全書 》出版時間：2005-05-01 出版社：北京出版社）

第四篇：青花瓷鑒賞1

青花瓷鑒賞

姓名：李烈文

學號：5702109055

班級：材料092班 摘要：陶瓷古老而又年輕，高雅而又樸素。通過對青花瓷的工藝制作，歷史發展，瓷面文化憊班和藝術價值的理論分析，以達到初步鑒賞的結果。關鍵詞：青花瓷 寓意

鑒賞

1、青花瓷寓意

青花瓷是我國古代陶瓷中產量最大，繪畫題材最廣泛的品種，也是人民最喜聞樂見的品種之一。清麗、雅致的青花瓷，是我國傳統名瓷。古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”青花瓷雖然色澤單一，但看來并不覺得單調。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細有致；或刻意求工，層次分明；或寥寥數筆，都感到美不可言。青花瓷器里屬瓶類最經典：梅瓶提氣于胸，是體態圓潤的婦，柳葉瓶纖柔沉靜，是尚且待字閨中的少女，玉壺春瓶雍容富態，肚腹微顯，似風韻猶存的徐娘，直頸瓶紋飾大多淡雅清揚，秀拙相蘊，恰恰是純粹的文人氣質。周杰倫一曲《青花瓷》把青花瓷的寓意已勾畫出來，其歌詞為：“ 素胚勾勒出宵花筆鋒濃轉淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝/冉冉植香透過窗心事我了然/宜紙上走筆至此擱一半”從《東風破》里的“一盞離愁孤單佇立在窗口”到《發如雪》中的“你發如雪凄美了離別”再到《千里之外》里的黯然神傷“我送你離開，千里之外，你無聲黑白”，離恨是歌者永恒的主題..《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在于這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，仿佛宵橄欖在口，可以慢慢回味。

論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。

論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結。

論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清憐透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意。這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“ 自顧自美麗” 的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。主人公幻想成為一名制作青花瓷的匠人，在給瓶身上釉時不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色陰翁大雨將至，對岸江水濤濤，仿佛回至前朝，回到絕世女子的那個朝代，花前月下，女子莞爾一笑，蠱惑了在夢中游離的主人公，于是期待再次相遇，在夢中重逢。主人公在落款時也不忘女子的芳澤，筆鋒一轉，畫面來到江南小鎮，忽來的驟雨誼染了無法圓滿的結局，女子的背影在雨中消彌，縱有萬語千言也硬咽難訴，欲說還休。

2、青花瓷的制作及特點

青花瓷器，又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鉆的鉆礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，在1300℃的高溫下一次燒成，呈現出藍色圖案..青花瓷是應用顏料在瓷胎上繪畫，然后上透明釉，在高溫下一次燒成的釉下彩瓷器，花面呈藍色花紋，幽倩美觀，明凈素雅，呈色穩定，不易磨損，而且沒有鉛溶出等弊病..清代龔拭在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“ 白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。從目前的考古資料來看，青花瓷始于唐代。河南省鞏縣唐代大黃堡窯出土有點彩、條彩青花器物，有些青花還添加黃彩。大部分窯溫偏低，胎釉結合稍差，同樣器物在江蘇省揚州市也有出土。而揚州還出土了部分胎釉結合較好，青花發色明艷，青白分明的青花瓷殘件，器形有碗、盤、壺、枕等，較為成熟，但窯址內此品種發現很少。根據這些資料來看，唐朝青花是中西文化交流和結合的產物。因為一是其紋飾裝飾上充滿中亞、波斯風格，而藍色也正是其地圣潔崇高的色彩。二是唐青花同時出土于河南和揚州，而揚州在唐代是一個對外交流的重要港口，也能印證關系。三是青花的品種有精粗之分，說明可能有檔次關系或存，有一個漸進發展關系。四是青料均為西亞波斯地區傳來..五代以后至宋初鞏縣窯逐步衰弱，唐青花品種自此消逝。青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明，景德鎮有四大傳統名瓷..青、花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷。元代青花瓷的胎體一般較為厚重，色彩鮮艷、構圖繁密，采用多屋裝飾，當時青料是進口的。花紋以人物故事、魚藻紋、纏枝花居多，尤其是葉子在繪制時呈葫蘆狀。

至明代，景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃艷、造型多樣而負盛名。景德鎮和各地民窯生產了大量青花瓷器，圖案紋飾突破了歷來規范化的束縛，出現了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動物題材的畫面，構圖奇巧，線條灑脫，時而逸筆草草，自然逼真..時而率意勾勒，形神皆備。在明代民間青花瓷的創作中，繪瓷藝人還常常將繪畫、書法巧妙地融為一體。象征吉祥的“福”、“祿”、“壽”、“喜”本不是繪畫題材，但古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，并使其升華為具有裝飾美的形象。如嘉靖、隆慶、萬歷時期常見用松枝組成的“福”、“壽”字圖案；萬歷、天啟年間的靈芝托“壽”，靈芝托“喜” 的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。明代永樂、宣德是我國青花瓷制作的黃金時代。采用進口青花料蘇麻離青，顏色深沉、層次豐富。釉面白中泛青，構圖較元代疏朗，花紋以瓜果、纏枝紋、束蓮為多..成化起用平等青料，色澤淡雅，當時很少厚重、大器件產品制作。釉面肥潤，撫之有玉質感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪紋。圖案花紋常見的有云龍、飛鳳、團龍、團花、嬰戲等。正德、嘉靖起用西域的回青料，色澤濃艷。嘉靖帝尊崇道教，圖案花紋以云鶴、八卦、八仙等為多見。天啟、崇禎年間常見的“吹簫引鳳”、“達摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“ 荷花鷺鷺”等圖案，有的用筆秀潤，有的簡勁含蓄，力求在人物、動物的個性上用心，令人遐想聯翩。明代的民間青花瓷中，還常常見到畫面生動、逗人喜愛的嬰戲圖，如“ 捉迷藏”、“放風箏”、“斗抽抽”等，色澤雅麗，筆調奔放而優美。

清代民窯青花瓷畫的軌跡與明代頗有暗合之處，清早期筆勢硬挺，不論精粗，大多筆力勁潤，鐵劃金鉤，爽利流暢，早期偏晚至中期則趨于潤滑圓滿，唯氣勢稍遜，晚期則多筆力呆滯，垂暮老筆，了無生氣，光緒一朝，似有回光之兆，然而轉瞬而逝。清早期一般用狼毫或兼毫，線條一氣呵成，然長線多有接筆，雍正以后，狼羊毫兼用，筆速放慢，晚期青花，勾勒渲染，狼羊毫兼用，分水隨意，時有彌漫患散者，粗者也有似一筆點染法為主，然而繪畫者往往神不守舍，氣散神飛。康熙青花料采用浙料，色澤鮮艷青翠，其中一個重要特征是康熙青花濃淡有層次，且有指印紋。器行以小件日用瓷和文房用具為主。圖案花紋以龍、鳳、纏枝蓮、山水、花卉居多。民窯的圖案也豐富多彩，大量出現整幅畫面，如歲寒三友、米拜石等，也有西廂記、三國演義等故事內容。總的來說，清代瓷畫，順治時期，精粗不一，粗者居多，然而氣沉韻厚，主題突顯，康乾至雍正，由粗放向精致秀潤轉化，視覺沖擊逐弱，器物遠觀不如近玩。乾嘉以后，瓷畫生氣漸失，萎靡之感更盛，構圖繁瑣散亂，突出華飾，堆砌硬造，某些俗物幾不能賭。

清代瓷畫題材，早期除延續明代繪畫題材外，出現一批貼近生活的題材，如漁家樂、耕織圖、好古圖、捕魚圖等，人物故事題材十分流行，刀馬人物亦盛行。吉慶圖案的出現遠超于明代。經常出現的植物紋飾有牡丹、芍藥、西番蓮、菊、松竹梅、海棠、靈芝、萬年青、月季花等。動物紋有編、龍、鳳、鶴、狼、狐、天祿、虎、鹿、松鼠、兔、雞、犬、魚等，人物紋飾基本與山水庭院場景結合，衣飾表現清晰，廳堂建筑變為主要襯景，體現了高士生活的周教頤愛蓮，陶淵明愛菊，梅妻鶴子，體現傳統故事的西游記，三國志、水滸傳、楊家將等，體現現實生活的十八學士，四妃十六子等均頻頻出現。

清代中期以后，瓷畫題材重復，以纏枝蓮、折枝花、吉祥圖為大宗，可賞可玩之處愈少。清代青花色澤可分四期，順治一朝幽藍與灰藍兼有，前者一般在細瓷上。康熙至雍正朝，瓷繪發色由粗轉精，由灰轉正，特別是康熙中期以后所用的翠毛藍、彩分五色,可稱青花發色的極致。乾嘉之際，青花發色濃艷、沉著、有些蘭艷泛紫。道光以后，青花瓷色澤漂浮無根，正色極少。只有光緒時期細瓷青花花色尚可遠觀，近看則亦是無木可緣，乏善可陳。雍正青花的色澤幽靜淡雅，但有的青花有暈散現象。圖案花紋除纏枝蓮、云龍、龍鳳外，以清雅的折枝花、團花、竹石、三果、花鳥為多見。乾隆早期青花制品很難與雍正朝區分。中期以后偏于青亮而無暈散感。除了制作碗、盤外，還生產印盒、水盂、筆筒、筆插等各類文房用具。圖案除了傳統的云龍、云鳳、纏枝蓮外，以串枝蓮、三果、要戲、松鶴、竹石為多見。當時除了白地青花外，還盛行豆青地青花、黃地青花、天藍地青花、仿哥釉青花等。至嘉慶時青花瓷質量有所下降，但當時上的青花器仍與乾隆相仿，青花色料較淺淡。光緒初年曾大量燒造官窯瓷器，使一度衰落的青花瓷顯得生機勃發。總之：

A、唐代青花：大多以中鋒用筆，少有側鋒，運筆速度較緩，提按有力，線條厚重、不浮，有些圖案似以禿筆所為。畫面安排突出裝飾性，多用連續紋樣，目前尚未見人物、花烏、山水紋樣出現，一般為較簡單的花葉圖。此時期所用鉆料呈色淳正，顏色藍艷，為進口料。

B、元代民窯青花：一般泛指當時所產中小型器物，其用筆一般使用中鋒，線條有粗細之分及粗細線并用者，均十分勁道，有彈性，似以狼或兼豪所為。畫面安排普遍著重裝飾性，折枝花卉大量出現，有菊、桅、梅、竹、蕉等題材，人物故事及動物紋樣也十分成熟，但基本無多人物場景的出現。出現模印刻劃與青花組合裝飾手法青花瓷色澤多淡雅，有些卵白釉下青花瓷則顯灰暗澀塞。青花濃重處往往有鐵銹斑泛出。

C、明代民窯青花：總的來看其用筆規律從早期的勁挺厚重走向軟弱，從粗壯走向勁細，從自由走向拘謹，從犀利走向回滑。同樣是中鋒用筆，由早期的一筆點染至天順成化轉成勾勒誼染，弘治正德后泛用此法，畫面效果更為豐富，但也有不少作品主題不顯，凌亂有加。晚期以后筆法兩極分化，細路民窯勾勒誼染十分到位，形正色美。另一類筆法荒率，渲染如潑，氣韻不收..明早期用筆勁毫態意，氣勢如虹，中期以后似用羊毫，潤中帶剛，晚期又用硬毫，細勁橫陳，以短毫分水，青色彌漫..萬歷時期出現一種特殊的硬筆瓷畫，出現于瓶、爐、堆、盤等器物上，開淡描青花之先。明代民窯產品的青花色澤除早期洪武一朝多較灰澀外，永宣后一般均較為穩定、深沉，其中精者明亮青藍、微泛紫光。中期后用陡塘青，精者平衡淡雅，粗者灰暗不清，帶有雜質。晚期青花精者幽者可愛，摻回青者藍艷泛紫，粗者則青色狼籍，深淺不分。

3、青花瓷的發展演變

瓷器是我們祖先的偉大發明，到底產生于何時，學術界有爭論。有人認為在商代就有，據考古工作者發現，唐代時河南省的鞏縣窯就有原始青花制作。那時候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃質的東西，所以有的專家說這種瓷器應該叫原始瓷，但也有的專家認為這是陶器中偶爾出現的。至于到底是怎么出現的，總之原始瓷是在兩晉之前產生的，叫原始青

瓷。到了兩晉以后，開始出現了白釉、醬釉，以及唐代的秘色瓷和湖南長沙的釉下彩，還有宋代的五大名窯，都是人工將顏色做到瓷器上，是人可以控制的。這些在收藏界叫老窯瓷。到元代時就出現了青花、釉里紅及紅綠彩。今天我們所說青花瓷，有的專家認為青花瓷產生在唐代，也有人認為產生在宋代。到元代，青花瓷就已經成熟了。咱們現代的收藏者大多數收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。從瓷器上來講，有單色釉、彩繪釉。彩繪中青花瓷是數量最多的，從元代到清代直到現在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。清代是青花瓷走向衰落的一個時代，只是到了康熙、雍正、乾隆時期，在工藝上又有了新的突破，出現了一次回光返照，乾隆以后幾乎不見精品，之后再也沒有輝煌過。

4、鑒賞青花瓷

作為鑒賞我們必須把明清時期的皇帝都記住。明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永樂、洪熙、宜德；“三代正景天” 即正統、景泰、天順，“ 成弘正德續”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆萬”是嘉靖、隆慶、萬歷，“ 泰昌天啟崇”，即泰昌、天啟、祟禎。清代有10位皇帝，即順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統。清朝是以清三代的瓷器為主。下面我們按時代的順序給大家介紹一下具體情況。因為明代開國的皇帝朱元璋定年號為洪武，所以洪武時的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的戰亂，明開國初在瓷器生產上沒有太大成就。元末明初多事，開國之初，百廢待興，恐于瓷業無暇顧及，所以瓷器生產多于繼承少于發展。此時的青料都是國產的，呈色的基調是淡藍色，但由于質量與提純不是很好，所以淡藍之中泛灰暗的色調。到了元代江西景德鎮已能生產裝飾精致的產品了。明代青花瓷在元代基礎上更是光彩奪目，無論是景德鎮的官窯，還是名地民窯，都不乏有精美之作。特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬歷朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著名于世。到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器都十分嗜好，并經常提出對質地、畫面的改進意見，而且改善了景德鎮瓷工的工作和生活環境，使青花瓷的制作達到了前所未有的高度。這一時期的青花瓷色澤青翠光艷，清新明快，層次清晰，尤其是藍色像藍寶石一樣鮮艷明亮，晶瑩光潤。然而到了乾隆后期，青花瓷的工藝制作日益衰落。出神人化的青花瓷，受到世界各地愛好者的歡迎。

講青花瓷必須先提青花料，青花料的使用大致可分三個階段。明初特別是早期的永樂、宣德時期以花色濃艷的進口料“蘇泥勃青”為主；從成化到正德的明代中期，則以發色淡雅幽藍的國產料“平等青”為主；嘉靖后以發色藍中泛紫藍的“回青料”為主。花料中藍色的是氧化鉆，屬于釉下彩，其制作工藝簡單講就是把坯拉到青花瓷的制作方法。

而作為鑒賞常常采用“九方五法”。“九方”是指胎、型、釉、彩、繪、足、款、社會和神。“五法”是聞、問、望、切、聽。在九個方面中，我們著重介紹第四方面就是彩。而已故的著名瓷器鑒定家孫該洲老先生，把青花的顏色分出了二十幾種。青花為什么會有這么多種顏色呢..因為在數百年中，青花瓷生產是主流，所以在很長時間里，不同歷史階段的青料來源和質地不同，再加上生產技術等方面的原因，對于青花瓷的發色的質量、呈色的色調都產生了不同的影響。正因這樣，青花所呈現的質量、色調、風格必定有明顯的差別，藝術效果也必然出現強烈的時代特征。這些特征差異為鑒定青花瓷的斷代提供了重要依據，所以鑒定者對青料來源、品位、發色、呈色的來龍去脈有所了解是鑒定青花的基礎。什么是發色？什么是呈色？這兩種色是怎樣的關系，受什么條件的制約？發色是青料在焙燒過程的化學變化，呈色是青料燒成后所呈現的直觀感受。呈色的色調有以下幾個制約因素：第一是發色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子發黃，發白，松軟與堅硬都對青花有一定影響。釉子質量的好壞、顏色和厚薄都對呈色有影響。發色的制約因素第一是青料，第二是施用技術，第三是焙燒溫度。施用技術就是在畫的時候，畫功怎么樣。如果蘸的顏料都一樣，畫線用力均勻，青花燒出來后就是一個顏色，否則青花就會出現深淺不一的顏色。再一個是焙燒溫度，應該是1260度。同樣的青料，如果溫度過高，顏色發黑；溫度過低，有點發綠。還有一點特殊的情況，就是單純的青花瓷，它的發色、呈色都一樣時，如果經過二次焙燒，即再進一次爐后，顏色要比沒進二次爐的深，像后來的青花紅綠彩、豆彩等。再說青料，青料受三方面影響，第一是成分，第二是提純，第三是配制。在說成分問題時，青花瓷成分主要是氧化鉆，它發出的顏色是藍色的，其中含有一定的氧化錳，還有一種三氧化二鐵，簡稱氧化鐵。鉆的含量越高，藍色就越正，含量少就發灰。錳含量高時，青花就藍中泛紫或藍中泛紅。氧化鐵含量高時青花的發色就發黑。

因為蘇料有它這個特殊的藝術效果，到了明正德的時候，就開始有人仿制。明代的后期、清代、民國，一直到了今天，都有人仿制。那么，對于這個蘇料到底怎么樣來斷定它，就三點。第一，就是看這個黑斑的斑痕是不是自然。這因為沒有這個蘇料了，那么鉆斑就出不來，怎么辦..就用筆往上面點，用一些黑顏色的料往上面點。點出來的話你看著就不自然。第二，就是這個黑斑是不是深人胎骨，也就是說這個黑斑是在它的表面呢，還是深人到了胎里面了。第三，看迎光側視有沒有錫一樣的顏色。這三點請大家能注意。因為后來沒有這個料，即使你再點染，說實在的你也達不到當初那個效果。成化時期的瓷器，大多數青花的藝術效果是淡雅柔和、縹緲脫俗的這么一種風格..這種淡雅沉靜的風格是后人喜愛成化瓷的最主要的一個原因。這個時期所使用的青料的名稱叫作平等青，也叫坡塘青。這種青料產于江西瑞州。產生這種平等青青花藝術效果的因素是多方面的：這種青料的含鐵量少，而錳的含量相對來講比較多發色穩定，或者趨于穩定，沒有飄浮感；呈色是藍泛青灰..這個時期瓷器的胎子是潔白的，釉兒是，用平等青就可以畫出比較細的紋飾來了。所以色澤顯得談貓、柔和，給人一種云遺霧障、若隱若硯的繚紗的感覺，使人感到這個成化瓷有一種神秘感..這就是成化青花先的魅力所在。說實在的，成化民窯器精品比官窯器還難得，尤其是后面這個款子，寫的是“大明成化年造”。它的字體比較潦草，也不規整。成化瓷在瓷器發展史上占據著一席之地，很重要。在瓷器鑒賞當中有一句話叫“明看成化，清看雍正”，也就是對于瓷器來說明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，這就足以證明陶瓷界對成化瓷器的重視和珍愛。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睞，所以從嘉靖的時候就有人仿制，以后歷代均有仿制，一直到現在。其中以清雍正時仿的最精細，他們在葩、形、釉、彩、繪、款兒等各個方面都很注意，都追求成化的風格，效果相當不錯，幾乎可以亂真。雍正時的瓷器有寫“ 大明成化年制” 款的，那是仿品不能叫研品。因為它外邊是粉彩，粉彩是康熙時才有的。它的款子寫得相當漂亮，但是與真的成化瓷一比，它的破綻就出來了。明中期的平等青有三點： 第一，關于剛才講的氣泡問題。第二，胎色。由于燒制的工藝不同，胎色也不同。一般講，明代的胎色是肉紅色，清代的是青白色。你對著陽光看，胎子厚的看不見，薄的完全可以看見。凡是明代的里邊泛的都是肉紅色，清代的是青白色，這就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。第三，關于內折角。內折角就是底面與足墻的夾角。這個夾角里邊有積釉，就是上釉的時候積得比較多，多了以后就呈現出一種蝦青色。這是明代中期以前經常出現的，現在的仿品也注意到了這個問題。但是仿品的積釉與真品的積釉有兩點不同。第一，它不是蝦青色而是淡綠色，即使能接近蝦青色也是泛綠的。第二，明代蝦青色的線有些窄，而后仿的比較寬。

正德一朝的瓷器生產還是繼承了成化的遺風。從青花瓷來講，正德前期的瓷器與弘治瓷器基本相似，只不過正德時期的黑斑顯得更多一些，平等青也沒有了。此時又出現了兩種新的青料，一種叫回青，另一種叫石子青。據說回青產于西域，具體是哪兒不知道。明朝嘉靖、隆慶、萬歷三朝皇帝一共占了99年，將近一個世紀。在明瓷器史上又是一個突出階段，出現了許多新的器形，文飾也增加了。民窯的精品和官窯器基本相似，最為突出的就是使用了回青。回青是正德時期出現的，據記載，回青是進口青料。回青中的氧化錳含量很高，而氧化鐵的含量很低。回青的特點是“散而不收”，就是花色散，所以它必須與石子青配合使用。石子青的特點是花色“沉而不亮”，不散。把散與不散的混在一起使用，呈色就有一點青中泛紫。但是據歷史記載，配料比率是不同的，分為上青、中青、下青三個等級。上青主要用于混水，顏色清亮..中青用于設色，則筆路分明。這是一種新的瓷器繪畫技法，叫“ 雙溝填色”，是成化時期出現的。就是先畫兩條線，顏色較重，再在兩條線間添上較淺的顏色。到了景德鎮就叫“ 混水”。成化時期由于“雙溝填色” 的繪畫技法剛出現，所以還不成熟，那時的雙溝填色填的幾乎與勾勒的顏色一致，有時分不清。到了隆慶時期，技法與配料都已經成熟，畫的最好的是隆慶朝時期的。隆慶時的選料、精煉的技術都很純熟了，所以青料的花色是純正穩定，呈色是藍中泛紫，色調濃重鮮艷，達到了爐火純青的境界。它的線條非常流利自如，輪廓線與填色的色調非常協調，修胎也很規整。釉色是白泛微青，釉層微厚，釉面細潤，光潔平整。器足內是六字雙行的“ 大明隆慶年造” 楷書款，中鋒運筆，頓挫有力，結構莊重嚴謹。參考文獻：

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[2]陳德富.《中國古陶瓷鑒定基礎》.四川大學出版社，1993年版 [3]陳文平.《中國古陶瓷鑒賞》..上海科學普及出版社，1990年版 [4]傅正初.《瓷器鑒賞》.漓江出版社，1997年版

第五篇：教你如何鑒賞青花瓷

教你如何鑒賞青花瓷

我國古代青花瓷繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款式種類繁多，各個時期的款式均有鮮明的時代特征，據其款式的形式種類可分為紀年款、嘉靖款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款幾類。

紀年款 用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代。有帝王年號的年款和以天干地支表明年號的干支款兩類。于明永樂年間出現，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁，成化款鐵劃銀鉤釉面有云蒙氣。

嘉靖款 筆劃粗重，勁前人曾將明代紀年款歸納為多，成化款肥，弘治款秀，恭，嘉靖款雜?五句話。康工整，青花顏料明麗；雍正勁有力，格式講究。乾隆、中藏秀。?宣德款正德款熙款字體款楷書蒼嘉靖、道光款多為篆體，字體排列緊密猶如一枚篆印。近代款識中?江西瓷業公司?款較多，楷書秀逸，亦有英文款如‘CHINA’是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。

吉言款 含有吉祥寓意的詞句，字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。?長命富貴?、?福壽康寧?、?萬福攸同?等來表達對幸福生活的向往。

堂名款 以典雅的堂名、人名書寫其上。作為私家收藏的標志。有?浴硯書屋?、?若深珍藏?、?白玉齋?等，其制作精良，有很高的收藏價值。

贊頌款 寄托了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如?玉石寶珍?、?古今珍玩?、?昌江美玉?等?哥瓦弟玉?四字款，清新俊逸。‘瓦’即陶，比喻瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美玉更潔白光潤，故‘玉’只能屈居為弟了。

紋飾款 又叫?花樣款?以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的?肖形印?有異曲同工之妙。有博古圖、暗八仙等。其中?豆干款?為菱形框架結構，猶如現代建筑中的高樓大廈，民間作坊的記號又叫?花押?。

古代陶瓷款識是鑒定其年代的重要依據，可從歷代款識的字體、寫法、料色和風格上來鑒別其時代、窯口。

（307LJ1 張雪女）