第一篇：元代青花瓷的歷史背景及紋樣特征

黃 萍1,2（1.武漢理工大學，湖北 武漢 430007；2.安徽三聯學院 藝術系，安徽 合肥 230601）

摘 要：元代的青花瓷是中國陶瓷藝術史上非常特別的一個篇章，具有一種震撼人心的美感。它特定的歷史時期和背景，以及草原游牧民俗與中原漢民族傳統文化交融所形成的別具一格的裝飾紋樣，加之數量的稀少，僅有一定數量的青花瓷器傳世，使之成為世界各大博物館的珍藏品與各種拍賣會上的搶手貨。本文通過闡述元代青花瓷的特殊歷史背景及其紋樣特征，試圖翻開這一特殊時期的瓷器不一樣的一面。

關鍵詞：元代青花瓷；歷史背景；伊斯蘭文化；紋樣特征

中圖分類號：TQ174 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）07-0242-02

一、青花瓷概況

青花瓷，是指一種用鈷料直接在瓷胎上繪制花紋圖案，然后再施透明釉，在高溫下一次燒成，是呈現藍白色相間效果的釉下彩瓷器，色調明快典雅，釉面光潔瑩潤，彌久猶新。“青花瓷”這一名稱最早可以追溯到成書于元代至正九年（1349年）汪大淵的《島夷志略》中，他記載了作者從1330年至1339年間數度到南洋諸國所看到的情況，其中在有關當時中國對外交易記述中就有多處列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名稱。在中國傳統文化中青色有著不同尋常的意義，具有深厚的文化底蘊與深刻的文化內涵。《荀子·勸學》云：“青，取之于藍而青于藍；冰，水為之而寒于水。”青色（藍色）也是其他民族普遍喜歡的顏色，如青色（藍色）在蒙古族象征著興旺、永恒、堅貞和忠誠，是最高貴、最神圣的顏色，蒙古人的地名、人名都喜歡用“青”（呼和）字，內蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的繪制過程中，將中國畫的筆墨效果與藝術魅力淋漓盡致地表現出來，是中國青花瓷藝術的一大特色。成熟青花瓷具有眾多的優點，如色彩素雅大方、幽靜明快、紋飾豐富、易與中國傳統書畫藝術相結合、彩料不易磨損、無鉛毒等等。清代龔軾《景德鎮陶格》中贊譽青花瓷的詩句“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”，被人們廣為傳誦。

據專家考證，青花瓷最早出現在唐代，此時河南鞏縣窯附近地區已有原始青花制作，遺存的青花瓷器及考古發現殘片可以佐證。宋代青花瓷雖有生產，但仍屬于初級階段，發展緩慢，傳世器物很少。元代的青花瓷制作工藝趨向成熟，尤以江西景德鎮生產最為精致。本文主要是通過闡述元代青花瓷的特殊歷史背景及紋樣特色，來翻開這一特殊時期的瓷器不一樣的一面。

二、元代青花瓷的歷史背景

元代是中國古代瓷器生產發展史上的特殊時代，瓷器生產開始出現了新的發展特色。雖然元代以前，在唐代和宋代，已發現有青花瓷器的生產，但是，白地藍花的青花瓷器到了元代才真正達到了燒制的成熟期。據記載,青花瓷并非為元朝皇室所使用。在明清兩朝的皇宮收藏中沒有元青花,在傳統的瓷器收藏記錄中也沒有元青花,在早期的中國陶瓷藝術研究領域更沒有元青花的位置。

元代青花瓷是在l4世紀中及稍后輸往西亞、南非、歐洲和東南亞等地。這些地區的元青花現有傳世藏品和出土物兩類，其中傳世藏品主要集中于西亞的土耳其首都伊斯坦布爾的托普卡珀博物館和伊朗德黑蘭的阿爾德比爾神廟，都是體形巨大，青花發色鮮艷、繪制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物館，位于首都伊斯坦布爾，作為歐、亞、非三州的交匯點，是連接東西方的樞紐，歷史上曾是古“絲綢之路”的終點。千百年來，土耳其王國的宮殿中收藏了數量驚人的中國瓷器，其中有數十件是大型元青花，是世界上收藏元青花數量最多、質量最精的博物館。伊朗德黑蘭的阿爾德比爾神廟是一個元青花的寶庫。早在l7世紀初，阿巴斯王將l600多件中國瓷奉獻給神廟，這些蓋上印章的華瓷中，就有數十件是精美的元青花。在本世紀40年代之前，人們還不認識元青花瓷的真正面貌，常把它視為明青花。到50年代，美國一位學者波普以珍藏于英國達維特基金會帶有至正十一年（1351年）題記的青花云紋象耳瓶為藍本，對比中東一帶收藏的青花，把與此相同風格的器物定為“至正型”，從而揭開了研究元青花的序幕。隨著國內元青花的被發現，才逐漸開始了對元青花的研究與認識。元青花瓷是漢族文化、蒙古族文化、伊斯蘭文化的結晶，元青花瓷裝飾有意味濃厚的構圖方式和穩重的色彩，還有釉下繪畫靈動的表現力。到元代中期，先進的白瓷生產技術、成熟的釉下彩繪技術和西亞優質的進口鉆料終于在景德鎮水到渠成地結合到一起，這就是景德鎮窯在元代中后期能夠創造出成熟青花瓷器的背景和原因。元代所產的青花瓷遠沒有明、清時代的規模大，產量及生產區域也很小，青花瓷多銷往中亞、西亞國家，大罐、大盤、大碗適合那里人民的飲食生活習慣。

三、元代青花瓷的紋樣特征

（一）元代青花瓷的紋樣造型受伊斯蘭文化的影響

元青花的造型及紋飾中的諸多因素，其形成都與元代的社會背景及生活習俗有關。由于元青花在當時主要是為了出口中亞和西亞而制作的，所以在紋飾及造型上，有多種因素是與西亞、中亞的審美習俗密不可分的。

元代青花瓷器受到伊斯蘭文化的影響，具有如下特點：構圖嚴謹，繁復密集，層次多，畫面滿，留白少，一件器物往往多達七八層至十層左右。各裝飾帶之間的關系處理恰當，主次分明，渾然一體，整個畫面并無繁縟、雜亂、堆砌和瑣碎之感，而給人以和諧完美、富麗典雅之感。在元代青花瓷器的諸多輔助裝飾紋樣中，變形蓮瓣紋的使用數量最多，應用范圍最廣，有些專家認為這種紋樣是對伊斯蘭教清真寺拱門形象的模仿。一般來看，這些變形蓮瓣紋每瓣自成一個單元，瓣與瓣之間都留有空隙，里面勾單線或雙線，外面涂有寬青料邊。瓣尖轉折生硬，近似長方。變形蓮瓣紋內一般繪有圖案，包括各種花卉、雜寶紋或云頭紋等，其中最常見的是如意云紋。如意云紋的畫法有兩種，一種是用圖案勾勒出，另一種是用青料將整個云紋涂滿。變形蓮瓣紋在元代青花瓷器上裝飾范圍很廣，從盤碗類到瓶罐類器皿，無論用于肩、腹還是用于盤心，都顯得協調自然。小件器其圖案花紋裝飾往往以簡筆花草為主，除了某些器物繪單獨的龍紋圖案外，一般都具有茂密的特點。

（二）中國傳統圖案是青花瓷的主要裝飾題材

元代青花瓷器的裝飾形式雖然與伊斯蘭文明有很近的親緣，但畢竟產生于陶瓷傳統深厚、歷史悠久的中國，因而，外來文化的影響因素往往只占次要的地位，一般以輔助紋樣的形式出現，主要紋樣往往是中國題材。

典型元青花瓷的圖案，紋飾基本上是中國的傳統圖案，以圖案花紋進行裝飾，大部分層次較多，在造型上以主題紋飾和輔助紋飾密切結合構成整體，其主要方法是突出一組主題圖案裝飾，其余均為輔紋。主要以整幅圖畫為主題，如人物故事圖案，魚藻圖案，蓮池及蓮池水禽圖案，芭蕉、家禽花鳥、竹石圖案。以動物紋飾為題材的有，龍紋繪有三爪、四爪、五爪之制，亦有鳳凰、獅子、孔雀、麒麟、海馬、草蟲；禽鳥有鳳、鷺鷥、鶴、鴛鴦等。以花為主要內容的有牡丹、纏枝及纏枝蓮。此外，還有歷史故事為題材，以人物故事紋盛行，輔助紋飾為纏枝花、波濤、蓮瓣、云肩、卷草、蕉葉、錦紋、回紋等，纏枝菊與折枝菊則多用于小件瓷器。印花部分留白，以花朵為印花，青花和枝葉搭配描繪。青花瓷紋樣的早期制作方法就是這種典型的青花和花的搭配運用，總結起來分為：首先，白地彩繪裝飾形式，即圖案花紋是用青花料描繪出來；其次，青花拔白裝飾形式,以青料作地或輔助花紋，主題圖案花紋是以露白瓷部分呈現；再次，附加裝飾形式，少數元青花也有采用鏤雕及堆貼圖案裝飾。

現在武漢博物館收藏的四愛圖梅瓶（圖1），是元代青花瓷裝飾人物故事圖案比較典型的代表性器物。2006年鐘祥市都靖王墓出土，高38.7厘米，口徑6.4厘米，底徑13厘米。小口外撇，短頸豐肩，胎白體重，施白釉，上繪青花紋飾，瓶身肩部飾鳳穿牡丹；腹部飾青花“四愛圖”，即王羲之愛蘭，陶淵明愛菊，周敦頤愛蓮，林和靖愛梅、鶴；足部飾仰覆蓮紋。三層紋樣以卷草紋、錦帶紋為界。白釉泛青，色彩青翠艷麗，是罕見的經科學發掘出土的元青花精品。梅瓶是一種小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶體修長，宋時稱為“經瓶”，作盛酒用器。這類器多制作精美，不但考慮到貯酒容量，還要注意造型優美，造型挺秀、俏麗。明朝以后被稱為梅瓶。宋元時期各地瓷窯均有燒制，以元代景德鎮青花梅瓶最為精湛。

元代的青花瓷是中國陶瓷藝術史上非常特別的一個篇章，具有一種震撼人心的美感，它特定的歷史時期和背景，以及草原游牧民俗與中原漢民族傳統文化交融所形成的別具一格的裝飾紋樣，加之數量的稀少，僅有一定數量的青花瓷器傳世，成為世界各大博物館的珍藏品與各種拍賣會上的搶手貨。

第二篇：中國古代青花瓷紋樣的發展

中國古代青花瓷紋樣的發展

10161217孫赫珣 中國古代青花瓷種類繁多，包羅萬象。其紋飾也分門別類各具特色，類似于，花草，臨江獨釣、板橋歸人、山莊屋宇、八仙、羅漢、吉象、牧童騎牛、雙鹿、雙獅戲球、人物仙鶴、白兔、葡萄、梅花、纏枝花卉、桃猿圖、高僧圖、仙人乘槎圖等，還有一些是畫詩相配。

縱觀歷史朝代，中國陶瓷發展史上，中國使用鈷藍顏料作呈色劑的歷史可追溯至春秋時期。兩晉之間，青瓷的燒造出現了有意識的釉下彩裝飾，但沒有發現使用鈷料的情況。隋代出現了成熟的白瓷，使青花瓷的出現具備了必要條件。揚州唐城出土的白地藍花青花瓷殘片，是迄今所見最早的青花瓷實物，它將中國青花瓷出現的年代前推到9世紀前后。宋代是百花爭艷，元代是一個過渡，明代則形成了幾乎是景德鎮一花獨放的局面。明代景德鎮的瓷器，以青花為最主要的產品。它代表了釉下彩發展的最高階段。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

在紋飾方面，宋青花的紋飾主要有菊花、牡丹、花草紋、樹木、圓圈紋、波浪紋和文字等，紋飾簡單，僅在少數器物上有比較復雜的紋飾。紋飾題材內容單一，遠不及元明清時期的青花豐富，尚未發現有人物、動物、山水等題材的宋青花。

元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結合，將著名的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。

在紋飾方面，明代的青花已表現出自身的某些時代特征，例如紋飾層次開始減少，茶花葉片和蕉葉中莖留白不填色，西番蓮葉和牡丹葉片普遍縮小，明顯細瘦，并產生變形，有的葉片有明顯的出尖現象。菊紋多繪成扁橢圓形，非常具有時代特征。折枝或者纏枝蓮紋大都呈螺絲狀，而元代的纏枝蓮紋多為葫蘆狀。同時元代葉形較大，為大花大葉，至洪武時則明顯縮小，昔日的碩葉紋飾不復再現。圖案的布局漸趨疏朗，開始改變元代裝飾多層次、滿花紋的風格。

而清代的青花在紋飾方面則更加的講究，拿清代雍正時期的青花為例，青花紋飾風格高雅細膩，內容以翎毛花卉為主，山水次之，人物較少。用筆精細纖柔，構圖清晰，色彩雅麗，層次分明，紋飾簡潔清晰，強調主題突出，圖案整體感強，規矩中富于變化。不少畫面配有詩句、印章，使中國傳統的書畫藝術完整地移植到瓷器紋飾中來。畫面疏朗，留白較多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的縟麗繁華，以清新淡雅為特征。

可見青花瓷的紋飾在我國自春秋依賴就有了悠久的發展歷史了，而青花瓷的美格式其他所無法替代的。

第三篇：明青花瓷特征與鑒賞

明代青花瓷特征與鑒賞

現代意義上的青花瓷器，作為一種成熟的單獨的瓷器藝術品種，只是元朝末期景德鎮在引進波斯技術和青料的基礎上燒出的。但真正占有突出地位的，是在明朝。以下分年代描述其特征。

一：洪武時期

元朝的統治時期并不長，不到一百年，便被雇農出身的朱元璋推翻了。朱元璋上臺第二年，就在景德鎮設立御窯廠，專門為宮廷和上層人物燒制青花瓷器。官窯壟斷著生產青花的最優質青料與瓷土，并限制著民窯青花的品種與樣式。洪武青花與元青花大致相似，即一般的清華色澤偏于暗黑，器型上大致相同，在圖案裝飾上，趨向于多留空白地，同時扁菊花紋使用較多，葫蘆葉的裝飾也不如元代規矩。瓷器的底足較大而露胎，表現出明初的風格。

二：永樂、宣德年

永、宣時期，政局穩定，經濟發展，尤其是七下西洋足跡遠至南洋、西非、地中海、東非一帶，帶回了燒制青花所必需的蘇麻離青色料。這時的青花瓷器，胎質和釉料都很精細。釉層晶瑩肥厚，青花色澤濃艷，造型和紋飾豐富多彩，創造了青花生產的黃金時代。在永、宣青花中，有一類明顯地帶有伊斯蘭特色。這類青花的造型和紋飾源自或摹擬西亞伊斯蘭地區的陶、銅、金、銀、玻璃等器，甚至某些器物本身就是為適應西亞地區的需要而特制的，也可能是阿拉伯商人直接來景德鎮定的貨。

在制作風格上，永、宣青花瓷器傾向于清新流麗，多精致的器物，如永樂青花壓手杯，“永樂年造壓手杯，坦口折腰，沙足滑底，中心畫雙獅滾球，球內篆大明永樂年制六字，1或四字，細若粒米，此為上品。”造型上，除傳統器型外，還有許多新穎奇特的造型，如抱月瓶、天球瓶等，一些器物明顯地帶有伊斯蘭藝術風格。

永、宣瓷器在圖案裝飾上更顯秀麗、典雅。“回回花”的裝飾幾乎無所不在。即使是傳統的龍鳳紋樣，也總以西番蓮為底襯。在紋樣布局方式上，幾何式的環帶、開光、分段切割、多角對稱的處理手法，加之普遍密集的花紋布局，完全是西亞美術裝飾的傳統形式。

永、宣瓷器的胎、釉技術較前代有了進一步的提高。胎質細膩潔白，釉層晶瑩豐厚，是這一時期的特征之一。這一特點與前面所述的“蘇麻離青”有關。這種青花料含錳量較低，含鐵量較高。由于含錳量低，就可減少青色中的紫、紅色調，在適當的火候下，能燒成像寶石藍一樣的鮮艷色澤。但由于含鐵量搞，往往會在青花部分出現黒疵斑點。這種自然形成的黑斑和濃艷的青藍色卻又相映成趣，被視為無法模仿的永、宣青花瓷器的“成功之作”。

明朝永樂年間，官窯瓷器上開始落年號款識。但真正大量書寫并成為定制是在宣德朝。宣德官窯瓷器上的款識為楷書“大明宣德年制”或“宣德年制”兩種。字體都為晉唐小楷，工整、舒展，筆畫圓潤而遒勁，不會有側峰劈尖的筆畫。“德”字多不寫中間的一橫。款識的部位多樣，有的“遍器身”，一般的多位于底足中心或圓器里心與口邊。

三：成化、弘治年

宣德后的正統、景泰、天順三朝，由于瓦剌入侵，皇位爭奪，加之景德鎮災荒頻仍，給官窯瓷器帶來了很大的沖擊。這一時期，以民窯瓷器為主，但這些瓷器一般質量不高，畫法潦草，胎體多瑕疵。因此價值不高。

成化、弘治、正德是明朝的中期階段，此期的青花瓷器以成化青花為代表進入了一個創新階段。成化四年，景德鎮官窯復燒。成化時期最重要的成就是斗彩的成功燒制。青花瓷器以青色淡雅著稱，后世的仿作被稱為“仿成化淡描青花器”。

成化官窯以玲瓏、精巧的小型器物為特色，故有“成化無大器”之說。但在民窯中有

些形制稍大的罐、瓶等，這些瓷器最大的特征是多以長蕉葉為輔紋，以人物畫為主題紋飾。

在顏色上，成化青花以淡雅柔和為主。由于改用國產青料，不再出現黑斑，所以可以精細地描繪寫生畫面。成化青花不但畫工精細，而且風格上完全擺脫了異域情調，采取中國人喜聞樂見的民族傳統題材。畫法上，成化多為雙線勾勒填色，筆法為雙勾平涂，簡潔樸拙。

成化民窯器或無款識或為“大明成化年制”、“大明年造”、“大明成化年造”、“成化年造”，字體較草，結構中宮緊，筆畫勁健，頓挫分明。外圈或外框畫得也不整齊。成化官窯器的款識只有一種字體，似為一人所寫。

弘治皇帝尚節儉，多次下旨減少官窯燒制數量，因此弘治朝數量較少，并且在風格上與成化年完全一樣，因此經常成、弘并提。

正德一朝只有十余年，且江西寧王叛亂給官窯燒瓷帶來了很大影響，因此數量不多，風格多仿前朝。青料采用江西上高縣的石子青料，色澤藍灰，與亮青釉相襯，潔凈素雅。青花器以波斯文或阿拉伯文作為圖案的主題，這些文字既有經文，也有阿拉伯諺語。

四：嘉靖、萬歷年

嘉靖、隆慶、萬歷三朝，歷時近百年，處于明朝的中晚期階段。此期以嘉靖、萬歷為代表，其工藝水平進入了一個輝煌的階段。與歷代名瓷相比，還具有以下特點：1此期青花瓷器完全取代一色釉瓷器，成為無論是官窯還是民窯瓷器生產的主流品種；且生產數量巨大，流傳較多。2大量出口，名揚天下。3官民竟制，水平相差無幾。4花紋樣式繁多，構圖繁密飽滿，風格熱烈奔放。5大型器物大量出現

嘉靖青花以進口回青和國產石子青料配合使用，對青料的提煉特別講究。由于回青料含鐵量低，含錳量搞，故青花呈色幽青深翠，藍中泛紫，既不同于明早期濃重深沉的色調，也有別于明中期柔和淡雅的藍色。器型以大瓶、大罐、各式葫蘆瓶和方形器最具特色。因嘉靖篤信道教，所以帶有道教色彩的紋飾大量出現。款識為“大明嘉靖年制”六字楷書款。

隆慶一朝較短，故傳世青花相對較少。提梁壺是其典型物。此朝由于選煉和配料的技藝更加精湛，故呈色穩定，藍中泛紫。紋飾流行團龍、團鳳圖案。款識一改前朝的“制“字為“造”字。字體中鋒運筆，筆畫工整挺拔。

萬歷一朝將近半個世紀，官窯燒造量十分可觀，流傳量也十分巨大。此期的呈色較復雜：前期使用回青，青花色調藍中泛紫；后期改用浙料，青花色調深藍明快；另外，還有一部分青花的色澤為藍中顯灰。萬歷朝的器型豐富，新出現了壁瓶、筒瓶等。裝飾題材更是多樣，主題龐雜是其最大特色。萬歷晚期出現了淡描青花，它以浙江青料淡描淡染，色調清雅，別具韻味。款識出現了私家款、堂名款等。

五：泰昌、天啟、崇禎年

這三朝為明朝的“多事之秋”,內有閹黨亂政、農民起義，外有滿族犯邊。官窯基本停燒，但民窯瓷器由于需求大，發展迅速，呈現蒸蒸日上的勢頭，青花瓷器技術達到頂峰時期。明末青花的色調多種多樣，既有淡描，也有純正艷麗的色澤，還出現了青翠色調。紋飾上，有的直接源于萬名版畫題材，所畫人物粗精皆有，已具有了向清代青花過度的特點。

明青花瓷器的簡單鑒定

造型：造型師時代特征和藝術特色的首要體現，是當時的生活習慣、審美風尚以及技術條件的產物。如永宣中的波斯式樣，嘉萬朝的道教風格。因此必須牢記其形象特點。對于仿制品，則要注意，真品器物線條圓潤舒展，飽滿自然；仿品的線條感覺生硬、局促、板滯。

除整體特征外，還應把握細如口、腹、底等細節。永宣大盤盤身弧度稍大而微深，特別是永樂，無論大小盤、碗多是器心下凹，相應地底心凸起。明中后期不注意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。

紋飾、色彩、畫法：紋樣比造型更具時代特征，如永宣的牽牛花和海水江崖，正德的回文，嘉萬的花卉捧壽字和道教圖案。色彩與畫法也有不同特征，永宣青花因使用進口料，色調不穩定，只適宜畫圖案。成化瓷器紋樣簡單疏朗，色彩淡雅，畫法簡捷，葉只有陽面，花只有正面，人只畫單衣。嘉萬的五彩用色很重，以至于今日五彩上會出現蛤蜊光澤。

材料、工藝、胎質：材料是鑒別的最重要因素。明代官窯用麻蒼石，胎質優良。嘉靖中期后，改用其他石料，所以嘉靖后至萬歷胎質又顯粗糙。直到明末采用祁門石，加之工藝提高，胎質逐漸顯精細。檢查胎質主演通過底足露胎處觀察，還要以手體會顆粒的粗細，并可采用掂重量、聽聲音等方法。

款識：明代的款識，有“永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜”一說，且多用楷書款，款題某某年制或某某年造，還有一些特例，如宣德的“德”字心上無一橫，萬歷的“萬”字有羊字頭與草字頭的不同情況。

底足：用來檢查胎質，是斷代的參考，明代官窯器的底足均為整齊的平切釉底圓足。永樂足內墻多向外稍撇，明末民窯瓷器盤、碗底部有明顯的輪狀旋削痕。

釉面、釉光：因調料的工匠不同，配料、上釉手法有別，所以釉層的厚度、白度、稠度、與胎體的結合程度就有不同。明瓷器釉子肥厚，他別是成化瓷器，釉面不但極為肥厚而且細膩滋潤，給人以如同油脂般的感覺。釉色上，官窯瓷器上，如果其中的氧化鐵淘洗不凈，燒成后往往會呈現出青藍色。永宣年間的瓷器就已經淘洗的較干凈了。成化時，淘洗得非常干凈細致，加上胎體白，因此不但不發青，還發粉白色。萬歷時，又發青灰了。天啟后，由于技術提高，淘洗得十分干凈，釉面雖還有發青，但已十分純凈滋潤了。

明朝是青花瓷發展的一個重要時期，具有承上啟下的作用，它發展了元青花的技術，并不斷加以改進，使其在明末清初達到巔峰，并在康雍乾時期繼續發展。作為中國瓷器的代表，有關青花瓷器的研究方興未艾，更多的人將從中了解到它的獨特魅力。

第四篇：元代景德鎮窯青花瓷的藝術特色及其對玉溪窯青花瓷工藝的影響

元代景德鎮窯青花瓷的藝術特色及其對玉溪窯青花瓷工藝的影響

摘 要：元代景德鎮青花瓷燒制成熟后，景德鎮的青花瓷器就占據了中國瓷器生產的主流。呈色優雅、工藝精細的元代景德鎮青花瓷，對元末明初云南玉溪窯青花瓷的燒造工藝產生了深遠的影響，并為后世留下大量青花瓷精品。

關鍵詞：景德鎮；元青花；燕家梁遺址；玉溪窯；青花罐

元代是中國歷史上又一個強盛而統一的時期，它結束了自五代以來我國內地和邊疆幾個民族政權同時并存的局面，也改變了自宋以來羸弱的政治面貌，這種社會背景，為元代的工藝美術帶來了深遠的影響。和宋代相比，如果說宋代是“崇文”，元代則是“尚武”，元代統治者長年征戰，慣于游牧生活，追求奢華的享受，具有豪放不羈的生活作風，這一切在元代工藝美術制作上得到體現，形成了這一時期粗獷、豪放、剛勁的藝術風格。陶瓷是元代較有代表性的工藝美術品種，青花瓷的成功燒制是其最高成就，并從此成為了一個主要的瓷器品種。元代陶瓷工藝繼續發展，以景德鎮為制瓷中心，生產出大量多用于外銷的青花瓷器，常見器型有罐、盤、碗、瓶、壺、尊等。青花雖只用一種色彩，但是由于顏料的濃淡，用色的層次，而能呈現出極其豐富多彩的藝術效果，所謂“同一色也，見深見淺。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，嬌翠欲滴。”青花如同民間藍印花布一樣，具有質樸、淳厚、典雅的藝術特色，為廣大人民所喜愛。

然而，元代統治者并沒有大量使用瓷器，而是熱衷于金銀器皿，因此，景德鎮大量燒造的青花瓷多用于外銷。元青花瓷從器型、胎體、釉色及裝飾技法來看，皆有著其獨到之處。論器型：大器粗壯，小器玲瓏，如盤碟類既有口徑達40～50厘米的大件器物，也有極為精巧的小件器物；碗分花口、撇口、折腰、高足等多個種類；大罐有高罐、矮罐、八棱罐等樣式，小罐有斂口四系方形、撇口雙系瓜棱形、唇口溜肩圓腹雙系式等；壺有鳳流壺、四系扁壺、八棱執壺等很多樣式。論胎體：潔白堅密，此時的窯工以瓷石加高嶺土的配方，增加瓷胎內氧化鋁的含量，既有利于提高燒成溫度，還使瓷器不易變形；此外，從元青花瓷器身的接胎痕來看，雖為當時的技術缺陷，卻也是鑒定元青花瓷的重要依據。論釉色：元青花瓷使用兩種鈷料，一種為進口青料，一種為國產青料。元代早中期，青花呈色藍中透出暗灰，中晚期較濃艷，青花發色既有深沉的，也有鮮艷的，釉色白中泛青顯透明，光潤透亮。論裝飾技法：若具備胎體極為潔白、釉面透明度較高、鈷料繪畫較成熟這三個要素，就能成功燒造出青花瓷器。元青花的裝飾技法有繪畫、模印、堆塑、剔花、鏤空等，繪畫則有粗獷與細膩之分，一種是繪畫得極為繁密，紋飾流暢，常將一件器物劃分為若干區域，在每個區域內繪上不同的紋飾；另一種則是以疏朗的筆法表現主題紋飾，只在器物口、頸、肩、脛等處繪以輔助紋飾，疏密得當。

上世紀70年代，內蒙古包頭市燕家梁遺址出土了一件元青花纏枝牡丹紋罐，現藏于包頭博物館，在國內博物館里，除這一件繪有纏枝牡丹紋的元青花罐，上海博物館、山西博物院和故宮博物院還各藏一件。包頭燕家梁遺址出土元青花罐，器型飽滿、工藝精湛、紋飾繁密、發色艷麗，不僅為包頭博物館鎮館之寶，在內蒙古自治區及整個中國也聲名赫赫。元青花瓷除景德鎮窯以外，還有云南玉溪窯和建水窯在燒制，時代略晚。與包頭相隔2500公里的云南省玉溪市博物館，收藏著一批元末明初玉溪窯青花罐，在工藝和裝飾上與包頭燕家梁青花罐不盡相同，卻體現出與景德鎮窯青花瓷非常相似的工藝特點，代表著元末明初云南青花瓷燒造的最高水平。

包頭燕家梁遺址出土的元青花罐（圖1），高29厘米，口徑22厘米，腹徑35厘米，底徑19厘米。直口直頸，圓肩鼓腹，平底。頸部飾花葉紋，罐身被四組雙弦紋分割為三個部分：肩部飾纏枝石榴花紋，腹部飾纏枝牡丹紋，脛部飾纏枝花紋，下部飾仰蓮紋，內套如意云頭紋飾。此罐碩大渾圓，造型規整，比例勻稱，工藝精細，釉面勻凈柔潤，類冰似玉。胎釉青白，青花鈷料系進口的蘇勃尼青顏料，色如寶石藍，青翠明麗。紋飾層次豐富，主次分明。筆法端莊嚴謹，主體紋飾纏枝牡丹具寫實風格，花瓣及花蕊的勾勒細致入微，繁縟富麗。此罐為景德鎮窯青花瓷器中的精品，堪稱中國陶瓷史上的一朵奇葩。

燕家梁遺址位于包頭市麻池鎮燕家梁村，該遺址除出土元青花罐外，在地表還散布著大量的碎瓷片，分屬磁州窯、鈞窯、定窯、龍泉窯等窯口，器型為碗、罐、盤等日用器皿。2006年，包頭文物工作者再次對燕家梁遺址進行大規模的考古發掘，又發現了上千件瓷器遺存，包括元青花瓷片及元青花殘器。從這些出土青花器及瓷片來判斷，這里在元代曾有過燒瓷作坊，包頭博物館館藏鐵銹花罐、鈞窯碗等器物都出自這里。在地處塞外的包頭，能夠燒造與景德鎮、中原和南方名窯品質相近的瓷器，實屬難得。元朝時期，元政府在全國設置驛站，分陸站和水站，陸站用馬、牛、車，水站用船，與驛站相輔而行的有急遞鋪。驛站和急遞鋪的設置，不僅便于“通達邊情，布宣號令”，還有利于全國的交通，史載當時“梯航畢達，海宇會同，元之天下，視前代所以為極盛。”元青花罐及中原和南方一些窯系瓷器、瓷片在燕家梁遺址的發現，說明燕家梁在元代時為北方重鎮，是連接漠北地區與中原和南方的一處重要的水陸驛站，反映了元代北方草原地區與外地區頻繁的商貿往來。此時繁盛的運輸業，不僅為漠北草原運來了全國各地優質的瓷器產品，并使得景德鎮與中原等地先進的制瓷工藝在包頭地區得以傳承和發展。

橫跨黃河與長江，從內蒙古草原到云南紅土高原，玉溪也因擁有內涵豐富的陶瓷文化而響譽云南。元明時期，在景德鎮瓷器生產欣欣向榮的時候，地處西南邊陲的玉溪，也深受景德鎮制瓷工藝的影響，燒制出技藝獨特的青花瓷器，并擁有能夠成熟燒制青花瓷的瓷窯――玉溪窯。玉溪窯是迄今為止發現的唯一正式發掘的云南青花瓷窯，其青花瓷器造型古樸敦厚，紋飾題材廣泛，有著鮮明的民間特色，散發獨特的藝術魅力。啟于元，盛于明，在清代繼續燒制并延續至今的玉溪窯青花瓷，與元代景德鎮窯青花瓷器風格相似，在中國陶瓷史和美術史上占有重要的地位。

玉溪市博物館館藏青花牡丹蓮瓣紋罐（圖2），直口短頸，豐肩鼓腹，下斂，平底，釉色白中泛灰，青花呈現灰藍色調。罐身用弦紋分隔為四個區域，肩部飾雙重覆蓮紋，勾勒以蓮瓣脈絡，上腹飾萱草紋，中腹飾纏枝牡丹紋，脛部飾仰蓮套水渦紋。構圖疏密有致，繪畫手法簡練生動，牡丹紋嬌艷柔弱，覆蓮紋清雅堅挺。牡丹花瓣和枝葉基本采用一筆點畫的方法，在某些部位加重筆力，重復上色，突出了牡丹和蓮的層次感和立體感，整器敦厚粗獷，紋飾得當，頗具元代瓷器的風格和韻味。

這件青花罐不像包頭燕家梁青花罐那樣，有著令人稱奇的故事，卻也體現著玉溪久遠的歷史背景和濃厚的地域文化。元朝時期，大量漢、回和蒙古軍隊進入玉溪地區，不僅增加了新的民族成份，促進了民族間的相互交流和發展，還帶來了先進的文化和生產技術，玉溪窯就是在這種社會基本安定的基礎上發展起來的。當時的云南，因其復雜的地理環境、民族因素及文化氛圍，使漢傳佛教、南傳佛教、藏傳佛教都能在這里立足，互不影響，各自發展，因此云南青花瓷器的裝飾風格也呈現出地域化、多元化的特征，裝飾手法基本承襲景德鎮青花瓷風格，充滿生活情趣和鄉土氣息。此罐具有元明時期云南青花的典型特征，器身鈷料采自玉溪本地且淘洗不精，因而青花發色青中泛黑、泛灰，略具暈散，不像景德鎮窯青花瓷器那樣發色艷麗；且玉溪窯青花瓷器均為出土，器身或多或少皆呈土沁。

玉溪窯借鑒和學習景德鎮窯青花瓷器的裝飾手法，其內容也與景德鎮窯一樣，帶有鮮明的民間民族色彩，主要描繪人們喜聞樂見的植物、動物、人物、文字、吉祥圖案等，與人們追求吉祥寓意的審美風尚相符，反映著當時民間百姓的生活形態、審美情趣和精神追求，繪畫技法表現出云南本地民間風格，粗率隨意，質樸天真。

玉溪窯青花瓷器的裝飾并非華美、絢麗，而講究實用和技藝相結合，燒造工藝簡單而笨拙，主要功能是滿足百姓的日常生活需求，是一種古老、傳統、大眾化的藝術，散發著源于生活、高于生活的純樸氣息。從瓷器的造型和紋飾中，顯示出人們對于美好生活的向往和熱愛，對于死亡與安葬的極其重視和無比莊重，標志著元明時期玉溪、滇中南對于火葬、對于逝者的隆重關注和親切祝福。

若拿包頭燕家梁青花罐與玉溪窯青花罐相較，可看出景德鎮窯與玉溪窯制瓷工藝的不同特色。由于地域、經濟、文化等多方面因素，玉溪窯青花瓷雖然從器型、工藝、胎釉和紋飾等方面，都與景德鎮窯青花瓷存在一定的差距，卻體現著西南一隅瓷器生產不斷前進的步伐。從那些豐富的瓷器器型、粗陋的制作手法、樸拙的紋飾繪畫，反映出玉溪及滇中一帶人民在秉承景德鎮制瓷風格的同時，將多樣化的宗教信仰、文化追求和藝術創造融入了本地燒瓷工藝中，使之具有西南民族文化特征和返樸歸真的淳厚風格。包頭燕家梁青花罐與玉溪窯青花罐，顯示出精細與粗率的反差，兩者工藝特征和藝術魅力并非完全相左，景德鎮窯為整個中國樹立了青花瓷燒制的典范，而玉溪窯則在學習和效仿景德鎮窯的基礎上，受地域環境和民風民俗的不同影響，對景德鎮窯青花瓷器燒造工藝所作的繼承和改變。

作者簡介

葉永晟（1973-），男，學歷：大學本科，研究方向：文博。

第五篇：淺談清代青花瓷中過墻龍紋樣的裝飾美感

淺談清代青花瓷中過墻龍紋樣的裝飾美感

摘要：過墻龍紋樣是清代青花瓷裝飾紋樣的―種。本文分別從構圖、色彩、用筆手法、不同年代舉要的不同特點等幾方面來分析過墻龍紋樣的裝飾美感。

關鍵詞：過墻龍 青花 裝飾

1、龍紋的發展

《本草綱目》記載：龍“形有九似：頭似駝，角似鹿，眼似鬼，耳似牛，頸似蛇，腹似蜃，鱗以鯉，爪似鷹，掌似虎；背有八十一鱗具九九陽數，口旁有須髯，頷下有明珠，喉下有逆鱗，頭上有博山”古人認為龍使最高的祥瑞。

然而龍的形象并非自古就是如此，龍的圖案在先秦以前，形象質樸粗獷，大部分沒有肢爪，近似爬蟲類動物（如圖1）。秦漢時的龍紋多呈獸形，肢爪齊全，似馬似虎，常作行走狀。隋唐時，嘴角和腿部長，尾部類似蛇（如圖2）。宋元時和唐代相近，下顎開始上翹。元代，龍首作斜角測試狀，嘴巴微張，舌頭從中吐露，圓形的雙眼有如戴上眼鏡一般，前額微微凸起，頭部的毛發與腿上的關節毛都呈飄帶狀，體表以細線描繪鱗片紋或網格紋，四肢各有三爪或四爪，爪子尖長，如同鷹爪―般銳利。到了明代，頭上毛發上沖，龍須外卷或內卷，并出現風車狀五爪。清代，龍頭毛發橫生，爪子如雞爪般張開，關節毛短少，都是清代龍紋的典型特征。此時的龍紋出現鋸齒形腮，尾部有葉形裝飾。

龍紋自誕生以來，不僅自身的形象得到了豐富和完善，還出現了很多的種類，如有鱗的蛟龍，有翼的應龍，以火懾勢的火龍，有角的角龍和尚未升天的蟠龍等；從龍的形式上還可以分為坐龍、行龍、升龍、降龍、雙龍戲珠、云龍、草龍、團龍、拐于龍等，其中正龍即龍首為正面的龍，頭部左右對稱，好似―條正面坐的龍，是龍文中最尊貴的一種紋飾，常用于帝王服飾和建筑裝飾等。

2、對過墻龍裝飾紋樣的分析

2.1 對過墻龍名稱的分析

過墻龍（如圖3），是指在盤子的正面畫上龍首龍身，而龍的尾部則畫在盤子的背面，一條龍實際上是從盤的正面越過盤面到盤子的另一面，這樣畫出來的龍就是所謂的過墻龍。

過墻龍紋樣始自雍正年間，是雍正時期的民窯青花瓷，多數為圓形的大盤，至今民間還有很多過墻龍青花瓷盤；也有一些碗，但比較少見。過墻龍紋樣與其它紋樣最大的區別就在于它的創新性設計一條龍從盤的正面越到盤的背面，雖然只從一面看不到完整的龍，但從整體來看，過墻龍瓷盤中整個龍的造型還是十分完整的：盤心繪一條利爪抓火球的巨龍，龍身體態飽滿，龍角細長，龍須及發描繪細膩，背鰭排列規律，身上布滿細密的鱗片，鱗片上填色均勻。龍尾蜿蜒盤外面，把盤子反過來才能看到龍的尾巴。龍周圍用卷云紋裝飾，云紋周邊勾線，外用淡青色的顏料涂抹渲染。盤心威猛的龍首，盤外纏繞擺尾，讓整個盤內外紋飾渾然一體，獨具匠心，表現出神龍見首不見尾的神秘感。

2.2 過墻龍紋樣的裝飾美感

過墻龍紋盤上青花發色純正，龍紋是先勾勒輪廓，然后再用筆添色，青花呈現濃淡相間的效果，層次感很好。盤底施釉，圈足渾圓，整個大盤器形非常規整。

從紋樣的特點上看，過墻龍紋樣的裝飾美感可概括為以下幾點：第一是空間美，主題紋樣以s形貫穿于盤中央，把空間分割成太極模式，產生均衡空間美。第二是色彩美，濃重強烈地色調，使整體響亮、明快。同時具有黑白灰層次：龍的鱗是以網紋和點構成的灰調，龍角和眼是在重色包圍中的白，明亮而突出，這就把視線引向主題一一龍的頭部。第三是影像美，把龍河云融合為整體形成以中軸向邊緣放射的柔韌而有力的漸變形態，構成和諧的韻律美。第四繪畫粗中有細，既有濃重的面，又有細致的線。龍爪既有掌，又有尖利的爪。龍口有長短不同的須，有白牙、深色的舌，還有口腔的灰調。可以說是細致入微。云中間用幾個白色弧線表示，空白過大的地方用帶著尾的點補充。龍前的兩組小曲線既補充了空間，又與點共同加強了龍的動感。第五是構圖新穎，把龍頭放中間，通過扭轉把尾甩到背面，不求形的完整，但求畫面完美，新穎而大膽。

2.3 官窯與民窯中龍爪的區別

龍紋自產生之初，就帶有強烈地政治壟斷色彩，龍使我國歷代人們心目中的一個威力無比、善于變化、能興雷雨而利萬物的神異動物，是英勇、權威和尊貴的象征。歷代統治者為了加強統治權威，總是想要使龍成為他們專屬的工具。宋代流行的龍紋多為三爪、四爪，五爪龍很少，但到了元代，蒙古族統治者到了中原更是急于把龍紋的使用權抓在自己手里以提高自己的身價，元統治者限定五爪龍為皇家專用，對于民間使用五爪二角龍紋者處罰相當嚴厲。有些學者因此把龍紋的爪數作為鑒定傳世文物的依據，五爪龍者為官用，三、四爪為民用。但實際上，縱觀元以后的陶瓷器皿，宮廷所用的龍紋也有三爪、四爪的；而民間所用到的也有五爪龍的，只是數量不多而已。民窯中的過墻龍紋樣就只有四爪（如圖4），可見龍爪的區別在一定程度上也可以作為官窯紋樣和民窯紋樣的區分。

最后，想說的是“龍”作為中華民族從遠古流傳下來的一種傳統圖騰，其本身的精神價值和象征意義在歷代人們的社會意識里都有著―種特殊的地位。而過墻龍紋樣的裝飾技法，以“過墻龍紋盤，見首不見尾”這一特點給現代的藝術增添更豐富的學習樣本。雖然在歷史上，有諸多對過墻龍紋樣形成創作的揣測和推斷，這也正好證明其在中國古代制瓷業的歷史價值，無論怎么看過墻龍紋樣都可算是中國裝飾樣式的一塊瑰寶。