第一篇：讓戲曲藝術走進音樂課堂作業四

讓戲曲藝術走進音樂課堂

當前的現狀分析：現在的學生從電視、廣播、網絡、雜志中都能接觸到各色各樣的音樂，他們鐘情流行音樂，特別是DJ搖滾音樂，而對戲曲音樂持“拒之門外”的態度，我覺得原因多方面的：首先是戲曲本身的原因，“聽不懂，拖的太長，半天也不知道唱些什么”。相反流行音樂一聽便是普通話，加入現代的編曲，富有時代氣息。聽慣了流行歌曲，哪有興趣去聽他們認為只有爺爺奶奶們才會唱的戲曲呢？現在的音樂教師呢，比較關注視唱、聲樂、鋼琴，很少去接觸戲曲，當然有些教師自己本身對戲曲也沒有興趣，何談把戲曲音樂教授學生呢？

因此，戲曲教育怎樣走進音樂課堂，走進學生的心里呢？在此，我談談自己在戲曲教學中采取的一些教法：

一、盈造濃厚的戲曲教學氛圍，激發學生的興趣

“興趣是最好的老師”，成功的音樂教學首先要能吸引學生的注意力，調動學生的學習興趣。如何引導、提高學生欣賞、演唱戲曲音樂的興趣呢？在欣賞之前，應該尋找學生熟悉或喜歡的內容作為切入口。

我在教學欣賞初三“京劇”經典片段時，我就在上課的前幾天布置了作業，讓學生收集京劇的臉譜，搜集相關的京劇知識。在課前展示臉譜后我就開始介紹京劇臉譜的色彩意義、臉譜和人物的關系，并告訴他們臉譜是中國戲曲獨有的，不同于其它國家任何戲劇的化妝，戲曲臉譜有著獨特的迷人魅力。緊接著就開始介紹中國戲曲中人物角色的行當分類——“生、旦、凈、丑”。最后讓學生自己動手畫臉譜，根據自己所熟悉的戲曲劇目中不同的人物、不同的特點，結合前面欣賞過的臉譜來自由創作想象。幾十個學生畫出了不同的臉譜，另外還可以引導學生演示行當的動作，讓他們真切的參與體驗、主動探索感受其中地樂趣。讓戲曲學習變得更輕松、更活潑多樣。

二、講究方法，學習戲曲唱段

現在我們學習音樂嚴格忠于原譜，從音高、節奏、節拍、速度、力度、表情、等方面學習樂曲。而戲曲音樂從譜面上看旋律往往簡單而重復，但其追求輕、重、緩、急，唱腔中的語言美、意境美、韻味美、微分音、裝飾音的運用大都無法通過視譜來體現，尤其是語言，地方語言的運用是戲曲韻味美的一大特點，這也是視唱法無法體現的。如果戲曲音樂也像平時唱歌那樣嚴格地按歌譜來學唱，那么其韻味將蕩然無存。

我在教授戲曲時，一開始學生就大力反對。后來我采用跟唱法，如我在教唱《花木蘭》的選段《誰說女子享清閑》時采用先詞后曲，并用口傳心授的方式，我范唱一句，學生跟一句，學生很快就搖頭晃腦唱得津津有味。學會以后，再要求他們視譜，他們也愿意了。上完課我又問了一個問題：“豫劇到底好聽還是難聽？”“好聽！”“好聽在哪里？”“拖腔的地方唱起來特別有韻味。”在教唱京劇《智斗》的的最后一句時，要求學生認真聆聽、關注老師的演唱與動作的結合，學生很快就明白了其中的奧妙所在。采用這種先詞后曲和口傳心授的方式，適當加入動作的配合，取得良好的教學效果。

三、發揮多媒體視聽合二為一的效果，促進學習

戲曲藝術是視聽的完美結合，悠揚婉轉的唱腔，色彩斑斕的服飾，秀麗多姿的臉譜，豐富多彩的道具，無不體現出戲曲藝術的魅力。按照“眼見為實”的說法，只有真正看見的東西才能真實可靠，假如我們的課堂中僅僅讓學生聽聽唱段，看看圖片，怎么能夠真正讓他們體會戲曲的無窮魅力？怎么能使他們找到真實的感覺？我們的學生對于戲曲藝術如此陌生主要的原因就是較少接觸戲曲表演，只有走進戲院的人才能為名角叫好、喝彩！我們也許無法讓學生真正走進戲院，但我們能充分運用現代媒體創設舞臺效果，讓學生真真切切的看，明明白白的賞。如在戲曲課堂中，我讓學生欣賞京劇視頻《我坐在城樓觀山景》，學生被諸葛亮的鎮靜和智慧折服，又被演員高超的武藝傾倒，演員的劈叉、踢槍，筋斗，引來學生的陣陣喝彩。觀看川劇《情探》時，被那一秒能換一張臉譜的的變臉絕活所折服，只聽得課堂的陣陣歡呼雀躍地聲音。

四、立足本土戲曲，了解地方文化

在上初三《梨園春秋》時，除了讓學生了解我國有那些地方戲曲以及戲曲的主要特征外。還應讓學生搜集本地的戲曲文化，關注地方特色，激發對本土戲曲的熱愛。所以我就把從網絡帶來的尤溪傳統民樂“十番” 村民演出《小腔戲》視頻播放給學生聽，學生聽的很認真，因為里面有本尤溪縣的方言，他們感到很親切。我告訴他們“十番” 村民演出《小腔戲》是尤溪至今保存的稀有劇種, 并且成為福建省民族藝術委員會的保留曲目。它的唱腔柔中有剛，剛中寓柔；文戲武做，武戲文唱；其舞臺語言以尤溪方言為主，充滿民語鄉韻，通俗易懂，獨具特色。這些知識的傳授，在無形中讓學生開闊了戲曲藝術的視野，對地方文化有了了解，進一步增強了對戲曲藝術的掌握。

要讓古老的戲曲藝術走進課堂，作為音樂教師，應積極鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，使我國古老的戲曲藝術根深葉茂，日久常新。

第二篇：讓戲曲走進中小學校園

讓戲曲走進中小學校園

戲曲要贏得觀眾，一方面要在提高自身藝術質量上狠下工夫，另一方面還要在開拓演出市場上做文章。前者自不屑說，后者則是要千方百計地讓戲曲有更多的觀眾前來觀看。觀眾在那里？顯然，僅僅滿足于已五六十歲以上的老觀眾是遠遠不夠的。因為誰都知道任何事業如果后繼乏人，前途都將令人非常擔憂。試想，隨著時間的推移，老一代觀眾謝世之后，本可作為新觀眾的青少年又因對戲曲缺乏興趣而不愿走進劇場，那么，面對觀眾稀落的劇場又怎能奢談戲曲藝術的繁榮呢？看來，爭取青少年觀眾已成為戲曲界必須認真對待的當務之急。

如何讓青少年能愛好戲曲藝術呢？筆者有三點諫言：

一者，抓中小學課本劇的創作。選擇一批能配合中小學文史課教學的戲曲節目進校園演出，使青少年學生在戲曲藝術欣賞中學到知識并受到思想教育。據聞，課本劇在校園演出，上世紀八十年代后期北京、華東、華南不少中小學已有成功的嘗試。筆者從事中學和中專文史課教學近四十年，深感這方面題材豐富，大有戲曲施展能力的余地。如選入高中語文課本中的《廉頗藺相如列傳》，筆者每講到此課文，就想到若能讓學生及時去看京劇或其他劇種傳統戲《將相和》，效果該有多好。又如一直選在初中語文教材中的《陳涉起義》一文，秦腔也曾演出過內容相似的《陳勝吳廣》一劇。近幾年新采用的中學語文課本加大了文言文的分量，其中不少篇目都可以改編為戲曲劇本進行演出。如《左傳?燭之武退秦師》、《國語?勾踐滅吳》、《戰國策?鄒忌諷齊王納諫》、《戰國策?觸龍說趙太后》等。即使像《論語?季氏將伐顓臾》、《孟子?寡人之于國也》、《莊子?逍遙游》等議論文亦可作為改編為戲曲的選材對象。

課本劇的編演可因材而異，內容可長可短，場面可大可小，形式可多種多樣。也可與校內文娛活動相結合，必要時亦可進行校際間的溝通和交流，課本劇初搞時如有困難，可聘請專業劇團人員指導、訓練。戲曲單位可主動找教育部門和學校聯系，將課本劇編演納入各自工作計劃，并在實踐中不斷完善。

二者，抓兒童劇的創作和演出。目前一些大城市都有專演兒童題材劇（節）目的藝術團體，而戲曲團體卻很少涉及這一領域。有的戲校或藝術學校雖然招收有兒童小演員，但排練演出的卻是主要供成人看的戲曲節目，很不適合兒童的要求。筆者曾給中師、幼師班學生講過《聽話和說話》及《兒童文學》課，發現兒童文學的演唱節目全是話劇和歌舞劇，沒有一個是用戲曲形式寫的。實際上適合兒童看的許多動物故事、寓言故事、童話等，完全可以采用戲曲形式來表演，劇團應該努力奪取有廣闊市場的兒童劇這個陣地。

三者，戲曲劇團的演員、樂師可以主動到各個學校傳經，向學生傳授戲曲知識和器樂演奏技能，在親自參與和實踐中培養青少年熱愛戲曲的興趣。這些年來迪斯科、現代舞、卡拉OK等形式之所以能時髦流行起來，根本原因就在于每個人能夠主動地親自參與，這要比被動地聽別人唱一曲來勁的多。專業演員、樂師若能主動去學校教學生演唱、演奏，這種傳經、獻藝定會受到學校師生的歡迎。當前各中小學、中等專業學校都在給學生“減負”，有的學校還組織各種課外興趣小組（又叫“第二課堂”）開展活動，這其中就有“戲曲小組”的身影。若劇團能在此時與之相配合，將會更有力地促進校園戲曲活動的開展。劇團專業演員還可以和學校的音樂教師取得協商，在音樂課中適當地加進去戲曲音樂內容，讓學生也能唱幾段有板有眼的戲曲唱段，如此蔚成風氣，何愁戲曲在青年少年中沒有知音。

第三篇：走進戲曲

走進戲曲

一、緣起——打濕彩蝶香先隕，吹落繡衣曲猶聞

談到與戲曲的初次親密接觸，不得不說起一部電影《霸王別姬》。當我被張國榮的完美表演感動的同時，仿佛也能體會到程蝶衣對戲曲的執著與癡迷，感受到戲曲的無盡魅力。

在《霸王別姬》中，蝶衣有句話：“不瘋魔，不成活。”這固然是蝶衣的為情所困，但同時也是蝶衣的為戲所癡。“想成角，就要自己成全自己”。就像這句話所說，如同很多很優秀的戲劇藝術家一樣，蝶衣把他的全部生命和靈魂都給了戲，演活了千年前的虞姬，演活了千年前的楊貴妃和杜麗娘。戲曲的魅力由此得以展現，那就是帶著看戲的人和演戲的人穿越時空，來到戲中的人世天地。蝶衣是活在戲中的人，他的人生亦是如戲，然而他應是無悔的，他以最高的靈魂奉獻完成了對戲曲藝術的承諾：“從一而終”。

《霸王別姬》給了我第一次與戲曲的接觸，從此便對戲曲有了多一分的興趣，多一刻的駐足。然而他已經走了，我也只能從他的電影和歌曲，他所喜愛的藝術和事物上點點滴滴地追憶。

因此，我選擇了這門課程。

二、緣中——相識生旦凈末丑，會際唱念做打功

來到了戲曲賞析課堂，我也真正地開始從較為專業系統的方面去了解戲曲。以戲曲行當為線索，通過課程的學習，我漸漸對戲曲富有綜合性、程式性、虛擬性的藝術特點有了具體的體會和深入的了解。

我且班門弄斧般談談我通過課程對戲曲的了解。

戲曲是融合了詩歌、念白、舞蹈、音樂、雜技等多種門類的綜合性藝術。所以欣賞戲曲不能單一的注重劇情內容，劇中角色的對白、唱詞、表情、動作也很重要，同時也不能忽視劇中的曲調、管樂、舞蹈等。正是因為戲曲藝術的綜合性，觀眾觀看時才能容易地看到、聽到、感受到活生生的人物形象，避免了人物塑造的單

一、枯燥、生硬和概念化。

在戲曲所綜合的種類繁多的藝術門類中，最重要的莫過于“曲”了。唐代發生，元代興盛，明代成熟，清代近代改良的曲文，有著悠久的歷史韻味，不僅是一劇之本，也是一劇之魂。我們看到唐代元稹的《鶯鶯傳》，厭惡是張生的始亂終棄；聽到到元代王實甫的《西廂記》，感動的是張崔二人堅貞的感情；再后來聽到荀慧生的京劇《紅娘》，著實贊美著劇中機智聰明、忠誠善良的紅娘。不同的劇本，不同的曲詞，給人的是全然不同的感受，京劇的生生不息，當以劇本創作為重。

誠如課堂上所講，京劇最富有程式性的模式無疑是京劇行當。生旦凈末丑，每個在臺上的演員都有他自己的行當。小生俊俏風流，老生穩重泰然，武生英姿挺拔，生角在舞臺上總使人有親近之感。青衣溫婉端莊，花旦俏皮可愛，刀馬旦巾幗不讓須眉，旦角總能使人眼前一亮。畫著神秘臉譜的凈角，在舞臺上往往扮演張飛、關羽等剛直、剽悍、勇猛的武將俠士，不過不討人喜歡的奸詐的白臉曹操也是花臉凈角。在鼻梁畫一個豆腐塊的丑角一登場就能引來笑聲一片，機敏的劉利華行為搞怪，聰穎的許九經言語詼諧，令人捧腹大笑。有了生旦凈末丑的戲曲大舞臺，真稱得上是人生小天地。

舞臺上演員演出精彩絕倫，離不開舞臺下的刻苦練功。且不說踢腿、劈叉、矮子步的幸苦的腿功，也不提跌爬滾打、跳躍翻騰的打功，但是聽問青衣旦角勒頭貼片子的經歷便不是常人所能忍受。聽聞京劇里有句老話“臺上一分鐘，臺下十年功”，當真不假。

戲曲藝術如同詩歌、國畫等許多中國傳統一樣，講究虛實結合，也就是美學上常說的“用虛假寫意的藝術現實來表現生活的真實”。京劇的布局可以永遠是那一張桌子和兩把椅子，但故事的背景卻已跨過農舍王府、市井公堂；人物可以在臺上兜過許多圈子，故事卻以走過千山萬水、春夏秋冬。戲曲美就美在那虛實相生的布景和似有還無的程式化動作上，在有限的舞臺上展示多姿人生無盡的天地。

三、緣續——便是曲終人亦散，再尋戲夢情可還

我與戲曲，到今日止，便有了這些淵源。戲曲博大精深，我實在不敢說自己

已經走進，但總還算是碰到些許衣角皮毛。

中國戲曲是民族藝術的瑰寶。我相信中國戲曲必能傳承發揚，因為我就是接觸到戲曲便被深深它感染的一個人。所以只要更多的人注意到，接觸到戲曲，戲曲便能以其獨有之美，感染更多的人。

06111004班

120101594 高興

第四篇：淺談讓戲曲走進校園的意義

淺談讓戲曲走進校園的意義

摘要：

據統計,中國有戲曲劇種300余種,但是,由于受到不同因素的影響,傳統的戲曲音樂已經在慢慢的被人們所忽略,所以傳承和發展中國傳統戲曲音樂是我們音樂教育者義不容辭的責任,我們應使傳統戲曲音樂在傳承中發展,在發展中得到傳承,并在教育實施過程中得到新的發展。中國教育部2008年 在10個省份開展京劇進課堂試點，試點中小學的一至九年級學生將學唱15首京劇經典唱段，并將在試點的基礎上逐步在全國推開。一石激起千層浪，在教育界、戲劇界頓時引發了多種爭議。作為一線工作的小學音樂教師，結合教學工作和戲曲教學的點滴經驗，就“戲曲教學走進校園的的意義”做以下闡述：

1、讓戲曲走進校園，有利于增強學生的民族自信心。

2、讓戲曲走進校園，有利于培養學生鑒賞能力和表演才能。

3、讓戲曲走進校園，有利于體現素質教育的真諦。

4、讓戲曲走進校園，有利于抵制不良文化，振興戲曲藝術。關鍵詞：

戲曲 校園 素質教育 好處

戲曲是中華民族精神的化身，具有極高的藝術價值和教育價值，是人文精神與傳統文化的瑰寶。中國有戲曲300余種，它將唱念做打熔一爐，集詩畫歌舞為一體，歷史悠久，博大精深。古今名人、名曲、名段在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。讓戲曲走進校園，對傳承中華民族文化，建設共有的精神家園具有重要的積極意義。這是基礎教育對民族藝術應有的關注，也是社會在整體上對傳統藝術更多尊重和敬意的表現。在剛過去的一年工作中，我深刻體會到讓戲曲走進校園的意義。

一、讓戲曲走進校園，有利于增強學生的民族自信心。中國的戲曲藝術是中華民族傳統文化的瑰寶。在上千年的歷史發展中，形成了三百多個劇種、二百多個曲種，這些劇種、曲種，由于地理環境、人文環境、語言環境的不同均獨具風格、各有特色。如此眾多的劇種、曲種的音樂匯合起來，就是一個浩瀚的海洋。我們把戲曲音樂引入校園就可以讓學生去感受戲曲音樂獨特的藝術魅力，了解戲曲音樂進而了解戲曲藝術以至了解中華傳統優秀文化的博大精深，認識中華民族的偉大創造力，就會使學生自然而然地產生一種民族自豪感，從而增強民族自信心。但是這種自豪感不是憑空產生的，需要從小接受民族民間音樂的熏陶。潛移默化地使民族文化的素養融化在學生的血液中，成為他們生命中不可分離的一部分，這樣熱愛民族、祖國的感情，就會深深地銘刻于他們的心靈。

二、讓戲曲走進校園，有利于培養學生鑒賞能力和表演才能。小學階段的戲曲藝術教育主要是了解和賞析。中國的戲曲藝術是融表演、演唱為一體，以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類。教師可從戲曲的形式、發展、歷史的沿革出發，從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。要把賞析與學唱、學做結合起來，使學生懂得戲曲是如何運用唱腔來揭示人物感情、刻畫人物性格和塑造人物形象的。根據學生的不同特點與喜好選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做教學，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。像京劇《沙家浜》“智斗”一場；錫劇《雙推磨》一段；黃梅戲《對花》，越劇《天上掉下個林妹妹》都可根據不同角色，使學生積極參與進來，一改傳統單一教學模式為全方位音樂教學模式。

三、讓戲曲走進校園，有利于體現素質教育的真諦。

素質教育的首要目標就是教會學生做人，做什么人和怎樣做人。在戲曲藝術教學中如楊子榮、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生傳唱，進行革命傳統教育與愛國主義教育。這種教育效果是品德課教學所不能替代的。傳統戲也具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的劇目《岳母刺字》、體現正義、懲惡揚善、舍己救人精神的京劇劇目《趙氏孤兒》、取材于歷史故事的劇目《將相和》等。各種劇種都有深刻思想內涵的好戲，都能豐富充實音樂藝術教育，拓寬學生的視野，促進學生藝術鑒賞能力和審美能力的提高，對學生全面發展發揮著積極作用。因此，戲曲教育是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分，體現了素質教育的實際需要。戲劇引進校園絕不是增加學生學業負擔，而是補充音樂內容，調節課堂品味，戲劇教學要想出成果，應以課堂教學為主渠道，發揮學生的主體作用，充分利用音像制品和戲劇的特點來提高課堂教學效率，讓音樂課本教材和戲劇教材有機揉合起來，相得益彰，定能達到事半功倍的效果。

四、讓戲曲走進校園，有利于抵制不良文化，振興戲曲藝術。當前，通俗歌曲充斥大街小巷，其中一部分在思想內容和藝術情調上都不適宜學生模仿、傳唱。如果整天沉溺于這種音樂文化之中，必然會使他們的身心受到很大的影響，不利于他們的健康成長。把戲曲音樂進入校園不失為一種行之有效的疏導、引導的好辦法。音樂教學的作用是陶冶人的情操，啟迪人的思想，戲曲也是如此。例如京劇唱腔中，西皮旋律起伏變化，節奏緊湊；二簧凝重濃厚，伴奏粗獷，給人以力度與陽剛之美，能誘發學生的開朗豁達，培養感受美的能力。學唱戲曲，可給當下通俗音樂盛行的氣氛，注入一股新鮮空氣。通過欣賞和學唱，結合自身生活經驗及藝術素養，可以激發學生審美情感，樹立高尚情操。通過學習，教師把學生引入戲曲音樂的藝術殿堂，感受戲曲音樂的無窮魅力，理解戲曲音樂的豐富內涵，掌握戲曲音樂的真正精髓，從而使他們從心底里熱愛戲曲音樂、民族音樂。我們要把戲曲音樂引入校園提高到弘揚民族文化，與不良文化作斗爭的高度來認識。要使戲曲藝術代代相傳、長盛不衰，培養新一代的戲曲觀眾和新一代的戲曲藝術家。現在青少年中不乏歌迷、球迷，而戲迷卻不多，如果這種局面不改變，戲曲振興必然成為一句空話。

中華民族具有獨特和燦爛的音樂文化，在歷史的長河中形成了我們獨特的音樂表現手法，我國有三百多種說唱音樂，三百多種戲曲，以及浩若煙海的民歌，還有幾百種民族樂器。其實我們每一個炎黃子孫的血液中都流淌著我們本民族的音樂成分，因此在我們的學生中實施民族音樂教育是不難做到的。把戲曲音樂引入校園利于培養學生對戲曲藝術的濃厚感情和濃烈興趣，造就一大批戲迷，戲曲藝術的振興還必須后繼有人，精湛的戲曲藝術要靠新一代的戲曲藝術家繼承下來、發揚光大。音樂教師要做從小發現、培養戲曲藝術人才的有心人。

總之，將戲曲音樂引入校園是音樂課程標準目標中豐富情感體驗，培養學生學習音樂興趣，理解多元文化的有效手段。作為一名有責任感的音樂教師要努力開拓創新，通過自己的教學實踐不斷總結提高，為培養提高學生對民族民間音樂，包括戲曲音樂的感情和素養進行長期的卓有成效的工作。參考文獻：

[1]王全安《中國戲曲》

[2]楊世祥著.中國戲曲簡史[M].北京：文化藝術出版社，1989.[3]中小學音樂教師手冊[M].上海：上海文藝出版社，1984.4.[4]姚思源著.中國當代學校音樂教育文選[M].上海：上海教育出版社，1999.淺談讓戲曲走進校園的意義

灌云縣四隊中心小學

作者： 陳媛 2011年12月1日

第五篇：讓剪紙藝術走進課堂

讓剪紙藝術走進課堂

讓剪紙藝術走進課堂

江蘇省揚州大學教科院附屬楊廟小學許燕

【摘要】剪紙是我國優秀的傳統文化，將剪紙藝術引進小學美術課堂，合理有效地開展剪紙教學，讓學生在民間優秀文化藝術的熏陶中獲得美感，既培養了學生的自主創新能力和審美能力，又給學生們提供了更多的動手實踐的機會。也為非物質文化的傳承貢獻出了一份力量。

【關鍵詞】剪紙藝術；剪紙教學；興趣；審美；創新

剪紙是我國傳統藝術之一，在非物質文化遺產中綻放著瑰麗光芒。揚州剪紙是我國南方民間剪紙藝術的代表，影

響深遠。在深入實施素質教育的今天，在小學美術課堂開展剪紙教學，讓學生走近剪紙藝術，在探究中激發學習興趣，啟發獨立思考，既培養了學生的自主創新能力和審美能力，又給學生提供了更多的動手實踐機會，也為非物質文化的傳承貢獻出一份力量。如何有效開展剪紙教學，筆者結合工作實踐，認為可從以下幾方面作出嘗試：

一、播種“興趣”，營造良好的學習氛圍

教師應根據小學生的心理特征，利用剪紙藝術的魅力來激發學生對剪紙的興趣，充分調動學生學習剪紙的積極性和主動性，從而達到樂于學習剪紙的境界。愛因斯坦曾說過，“興趣是最好的老師。”在剪紙教學過程中，觀察、賞析是個重要的學習過程，也是一個充滿著心理活動的過程。在實際教學中，筆者充分利用現代教育資源在網絡中搜集各式各類的剪紙作品，讓學生在觀察賞析的同時感悟剪紙不同于繪畫的神奇魅力。

農家小院中的蔬菜瓜果，晴天麗日下的花鳥蟲蝶，平凡生活中的溫馨細節等，無處不洋溢著自然的和諧與生活的美好。大紅色的喜慶氣氛和多色疊彩的絢麗暈染著學生們天真純樸的心靈，令學生禁不住嘖嘖贊嘆，甚至迫不及待地想動手嘗試，學生們懷著濃厚的興趣期待著教師為他們開啟通向剪紙藝術殿堂的大門。

成功地播種了“興趣”這顆種子，還要適時加以培育，使這顆種子生根發芽，茁壯成長。如何讓一張紙在剪刀下魔術般幻變為一幅獨特的畫，可以先讓學生在觀察中自主探尋。如出示兩幅簡易的《蝶戀花》，分別為陽剪和陰剪，學生在觀察交流中會發現剪紙的技法分為兩種，一種看起來“線線相連”，即為陽剪，一種仿佛“線線相短”，即為陰剪。教師適當地點撥，激發學生自主探究的興趣，在探究中收獲喜悅，在喜悅中遞增信心。

剪紙教學還需根據學生的年齡特征科學合理地安排教學內容。小學生童

趣盎然，適宜教學簡單常用、趣味性強、裝飾味濃的作品。如教師示范剪一只可愛的小兔，請學生開動腦筋，給她找個好朋友，學生紛紛出主意，有的說再剪一只放在一起，有的特別熱心說多剪幾只讓她們開心做游戲。教師將手中的紙對折，剪出同樣大小的兔子，打開便是一對。再將同樣一張紙折多次，便剪出了一串，學生在驚喜中會認真觀察和思考：一對小兔是怎么剪的，折紙有什么學問？此時學生會迫不及待地動手嘗試折一折、剪一剪，在濃厚興趣的指引下，學生很輕松地掌握了對稱式的剪紙方法，同時自由式和花邊式的圖案也是有趣味的教學內容。教師只需在教學中適時地啟發和指導，學生在高漲的情緒中，就自然而然地學會了由易到難，由簡到繁的剪紙技法。

二、收放自如，建立“有序”的課堂秩序

課堂教學的和諧能調動學生的積極情緒。情感教學心理學認為：良好的

情緒會使一個人的感知變得敏銳，記憶獲得增強、思維更加靈活，有助于內在潛能的充分展示。實際教學中，課堂教學的有組織性與引導兒童自由創作可能會出現的無序性難免會出現矛盾。如教學中，教師一旦出示新的作品，請學生思考其剪紙技法時，學生立刻會積極參與討論，這時可能會出現各抒己見，爭執不休的情況，在實踐創作中，還有可能會出現自由結對討論合作的情形。剪紙藝術需要創新，需要張揚個性，這就需要體現學生的主體地位。教師對于課堂上的“有序”與“無序”要做到適當地調控，收放自如，既不放縱，也不壓制。讓他們在民主、寬松、和諧的課堂氣氛中表達自己的觀點，通過作品完全地表現自己的思想和情感，對于學生創新意識的培養十分有利。

三、指導觀察，培養學生的審美能力

觀察能力的培養，敏銳的視覺感受和正確的觀察方法是剪紙教學中不可缺

少的重要部分。因此，在教學的過程中，教師應調動學生的注意力，讓他們有步驟、分層次地仔細觀察，在交流討論中說出作品中的剪紙符號和結構元素，經過多次、反復的訓練以提高學生的觀察能力，如：學習對比四瓣形折疊法和五瓣形折疊法剪紙《桃》，讓學生觀察思考采用不同的折法剪紙的效果有何不同；同樣是剪紙《小羊》，在身體部位分別采用花瓣形和月牙形的剪紙符號，讓學生說一說美的感受又有什么差別；出示陽剪《蝶》，引導學生觀察線與線之間是如何靈活連接的；出示陰剪《雀》，指導觀察羽毛部分怎樣用水滴形，柳葉形，鋸齒形等剪紙符號有機組合的。在觀察和對比中增強學生對剪紙結構和符號的視覺敏感，以達到創作時實現剪紙內容的豐富與精致。

四、澆灌“新意”，培養學生的創新能力

教師在剪紙教學過程中除了指導學生學會剪紙的基本知識，基本技能，還應引導學生善于思考，勇于創新。

1.創設情境，啟發想象。在課堂教學過程中，可以創設活躍的課堂氛圍，引導學生大膽想象，并積極嘗試實踐，讓學生充分體驗參與的快樂和成功的欣慰。如教學剪紙《百花爭艷》，教師描述春天的美景，用童話般的故事形式把學生帶入到情境之中，問學生愿化作花園中的什么花，有學生說瓊花、迎春花、桃花，有的說愿化作蝴蝶、小鳥，花園里才熱鬧。教師用投影的方式出示各種鮮花嫩草和蝶蜂飛鳥，學生參考圖片資料任意運用剪紙符號剪制，都想用最精美的作品為花園添彩。最后，教師將學生的作品組合粘貼，匯聚成了一幅春意盎然的《百花圖》，學生所獲得的成就感溢于言表。

2.歸類技法，同中求異。在剪紙教學中引領學生自主發現剪紙的規律是必不可少的步驟。學生需要欣賞和臨摹很多傳統剪紙作品，如有表現花卉的《和和美美》、《金秋菊香》等，有表現鳥禽 的《喜鵲鳴春》、《雄雞高唱》，以及十二生肖，紅雙喜等內容。教師引導學生將同一系列剪法的事物歸類集中，探尋相同的折疊規律，學生掌握了基本的規律和技法后，可以自主設計創作同題材的剪紙，如在傳統荷花剪法的基礎上可根據學生的想象自由地表現荷花的花、葉、莖、藕的構圖布局和連接要點，并對他們的創意及時給予肯定，通過鼓勵學生敢于想象、大膽創作的實踐活動能激發他們感受美、創作美的情趣。

3.融入童趣，剪出新意。剪紙的教學內容應力求構思新穎，趣味性強，才能充分調動學生學習的積極性和主動性，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作沖動。剪紙內容源于生活并高于生活，生活中的美好事物都可以用剪紙形式表現。小學生的心靈世界豐富多彩，對任何美的事物都能表現出他們的喜愛。教師將他們感興趣的貼近他們生活的事物進行歸類，如水果類、卡通人物類、服裝類、玩具類等都可以用剪紙形

式表現出來。在教學過程中，大多數學生對水果十分感興趣，教師讓學生大膽地剪出各自喜愛的水果，單個的水果易于表現，學生很快就能剪出形象逼真的桃、梨、蘋果、香蕉等，教師此時因勢利導，請學生在一張大紙上將水果組合拼裝成盤，學生在創作時勢必要考慮水果的擺放和陰剪、陽剪技法的穿插。同時，卡通人物也是學生鐘愛的剪紙內容，可以將服裝的創作融合到卡通人物的表現中，如給白雪公主設計幾款漂亮的連衣裙，學生會將花卉圖案靈活運用于服飾創作中，學生對于類似的嘗試實踐興致盎然。此外，抽象符號也是學生喜愛嘗試的形式，將十字形、鋸齒形、螺紋形等剪紙符號隨意組合穿插，用多瓣折疊的方式能剪出很多極具現代感的作品。

總之，剪紙藝術教育是素質教育的一部分，學生用靈活的雙手剪出美好愿景的同時也促進了身心的和諧發展，使他們在美的境界中逐漸成長為具有中國

優秀傳統文化的一代新人。

（編輯：楊迪）