第一篇：論白居易詩中唯美感傷

論白居易詩中感傷請懷的藝術價值

摘要白居易一直作為一個現實主義詩人倍受稱頌，但是他詩中的感傷情懷讓我們看到他作為一個現實主義詩人的另一面。他在這些詩中常常流露出感傷情懷，通過個人敏銳優柔的內心體驗抒寫個人所共有的生死愛戀、離合悲歡、歲華易逝、天涯淪落等系于時空的變化的情感，使其詩歌體現較強的審美特質。他的感傷情懷是一種東方式的唯美感傷。其特質是：

一、感傷與唯美交融互滲。

二、意象博麗，所詠之物寄托情感。

三、通過個人捕捉個人獨特性極強。他感傷情懷的這些特質，值得我們研究與學習，對我國和后世的許多其他國家都產生了深遠的影響。

關鍵詞：白居易唯美感傷

前言

白居易是我國文學史上將畢生精力從事詩歌創作的很突出的一位詩人。他一生留下了3000多首詩作，還提出一套詩歌創作理論。白居易在江州時，曾整理、編輯自己的詩歌作品，分成諷喻、閑適、感傷和雜律四大類。古往今來，白居易作為一個現實主義詩人而備受稱頌，而他的諷喻詩也一直是人們評論的重點，但卻忽視他作為一個詩人的藝術價值和美學價值。他的感傷情懷讓我們看到他作為一個現實主義詩人的另一面。

實際上，白居易不但重視詩歌反映社會現實，對統治者進行諷喻勸諫，希望統治者有所悔悟警惕而減輕對人民的剝削和壓迫，同時更注重反映人的內心世界和精神世界，讓人們認識到他不僅把詩歌作為諷喻政治的工具，也把詩歌作為個人精神追求的形式，注重主觀情感的抒發，他在這些詩中常常流露出感傷情懷，通過個人敏銳優柔的內心體驗抒寫個人所共有的生死愛戀、離合悲歡、歲華易逝、天涯淪落等系于時空變化的情感，使他的詩歌體現較強的審美特質，成為美的載體，也充分體現了白居易作為一個詩人的美學價值和藝術價值。

一、詩歌“唯美”“感傷”特點的社會背景及原因

文學中的唯美、感傷風格，從廣義上講，即不注重論理教化意義、政治功利意義，而注重純文學價值，注重表現人心的溫良善感的風格，白居易可以說是中國古典詩人中唯美、感傷風格最濃中的一個大家，唐詩發展到白居易時代的中唐，風格迥異，中唐社會一方面是大亂的初平，經濟得到恢復，使得士大夫階層滋長了競爭奢華的風習，另一方面是統治集團傾軋不休，“中興”無望，使得一部分曾企圖以文字為工具去促進“中興”的有志有識之士在現實面前連連碰壁，如履薄冰，轉而逃避政治，獨善其身，加以進士備受尊崇，經學衰微，禮法凋敝，帶有崇尚文藻的風氣。這一切使得很多詩人由提倡文學的功利主義而轉向非功利主義，由對思想內容的重視轉向對藝術形式、藝術技巧的追求，由揭露時弊、反映民生疾苦轉向描寫個人生活和內心體驗。在他們那里，盛唐時期那種充滿英雄情調、浪漫色彩，志在建功立業、奮發有為的歌聲讓位了，而代之以對兒女情長的描寫和閑情逸致的追求，從恢宏闊大、高蹈揚厲的氣象，走進對細膩的觀感、柔敏的內心體驗和清麗、濃麗、纖麗各種色彩的捕捉追求中。于是“詩到元和體新”（白居易《余思未盡加為六韻重答微之》），中唐詩風出現了一種以唯美感傷為風尚的風格。這在中國詩歌史上也有異軍突起的新變意義。

納入這個詩風流變中去看，白居易的諷喻、閑適、感傷三類詩，真正標新出新的是閑適詩和感傷詩，而非諷喻詩。感傷詩可以說是有詩以來，唯白居易獨標新意，白居易大量詩歌都具有唯美與感傷的醒目旗幟。這種風格，特別是其中的感傷風格，因還作為白居易相對穩定的藝術追求和個性顯現，程度不一地滲透到他的一些諷喻詩中。

就單一的概念而言，白詩中的“唯美”“感傷”不具有西方美學理論所賦予的既定的內涵上的徹底意義。但二者的關系卻是風氣相同的、瑟瑟和諧的，在他膾炙人口的名篇佳作中甚至達到了融合入化、爐火純青的境界，流光溢彩而動人心魄的《長恨歌》、冷月清輝中抒寫天涯淪落的《琵琶行》等宏篇佳作既是如此。試看他幾首玲瓏小詩：

惆悵階前紫牡丹，晚來唯有幾枝殘。明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。

（《惜牡丹花》）

一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。

（《暮江吟》）

清詩綺語，麗景濃光與妻意愁心，柔情婉感渾如水乳交融（其他如《上陽白發人》、《晚秋夜》、《湖亭望水》，乃至早年因此以得名的《賦得古草原送別》等，也是如此），清代袁牧《仿元遺山論詩·其二》贊白詩曰：“生逢天寶離亂年，妙詠香山長慶篇。就使昊兒心木石，也應一讀一纏綿。”以中國古典的直觀、具象式詩評，揭示了白居易詩 歌中濃厚的唯美感傷因素，并還觸及到了產生這種詩風的社會歷史原因。

二、白居易詩感傷情懷的審美特質：

白居易的唯美感傷是華夏式的，大而化之，可以說是東方式的唯美感傷。其特質是：

（一）、感傷與唯美交融互滲。

在他的詩中，感傷側重于內在實質，唯美側重于表現特征，是以感傷為內在實質的唯美，或者說以唯美為表現特征的感傷。在他的著名長篇敘事詩《長恨歌》中，這種表現特征尤為突出，唯美與感傷結合的十分和諧。其中有“云髻半偏新睡覺，花冠不整下堂來。風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的描寫，給人留下非常美的印象。向云朵一樣的烏髻半偏著，顯然是剛睡醒，花冠還沒有戴整齊就走下堂來，這是楊貴妃剛睡醒時的姿容美。清風吹拂著仙袖飄然而起，好像又跳起了霓裳羽衣舞，這是她在風中的姿態美。嬌好的面容帶著寂寞的縱橫的淚水，面容好似春天里一枝帶著雨珠的梨花，這是帶有感傷色彩的情態美。優美的語言，感傷的畫面，憂傷的情感，把楊貴妃對唐玄宗思念的痛苦表現的淋漓盡致。“悲莫悲兮生別離”①這種生離死別的苦痛，讓人產生憐憫之情，對他們的不幸遭遇產生同情，在更高層次上展示了女性美，肯定了愛情的價值。“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”、“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間??中有一人字太真，雪膚花貌參差是”詩人把楊貴妃的死處理成她成了仙島的女神這種做法，就像寫一部凄美的神話，也表現了對她的戀戀不舍，不愿她死，就把在現實中不可實現的美好愿望放到神話之中，正體現了詩人對美人的不幸遭遇以及相愛難以長久的惋惜，對美（美人，美的感情）的毀滅的感傷，從另一個角度講也是對美好事物的追求。

（二）意象博麗，所詠之物寄托情感。

主要從自然意象，輔之以人文意象中提取“美”，即白居易所說的“文之以觴詠弦歌，飾之以山水風月”（白居易《序洛詩》）。其趕上情懷在吟詠之間自然的流露出來。在敘事抒情詩中，他往往采用精致生動、音聲色彩與氣氛相和諧的意向來勾勒一個個鮮明的畫面，烘托出濃重的情緒氛圍。如《長恨歌》中“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴斷腸聲。”詩人用最能引起人情思的月色、夜雨、鈴聲，組成有聲有色的傷感情景，表達了無限延綿的痛苦的思念。“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿長河欲曙天”，從黃昏到凌晨，空殿螢飛，孤燈只影，鐘鼓之聲，耿耿星河，四種色彩、聲音都給人以寂寞孤單感的意象，襯托出了玄宗徹夜不眠的苦苦情思。這首詩作于元和元年，其時詩人任周至縣縣尉，這首詩里是否也飽含著詩人對他所愛的人的無限傷感的 思念？

白居易被貶江州，在降到江州時所作的《望江州》云： 江回望見雙華表，知是潯陽西郭門。獨去孤舟三四里，水煙沙雨欲黃昏。

此詩的感傷情懷是通過孤舟漂泊，煙雨黃昏的環境氛圍的渲染這樣的較為沉重的方式表達出來，詩人被發往貶謫之地，心情憂郁哀傷，在孤舟上獨自漂泊，備感孤獨，在煙雨朦朧欲黃昏的水上飄搖。這類作品大多在意象的融造中為詩意的表達留下含蘊曲折的回旋余地。

在《放旅雁》一詩中，直接寫詩人對鳥的憐憫，曲折的反映了對人民的同情，在一定程度上表達了詩人追求自由的思想。全詩采用象征的手法，寫的比較含蓄，詩人沒有站出來發表議論，深刻的寓意是在事情的敘述中自然表現出來的，詩人由旅雁的不幸想到自己的不幸，由雁獲得自由想到人間的戰亂，想到自己的被貶，身處異地（“我本北人今譴謫，人鳥雖殊同是客”），把自己的滿腹心事都通過雁表現出來。這首詩情調悲傷，這是詩人此時思想感情的真實寫照，也是此時勞動人民生活痛苦的象征，是思想性和藝術性結合的很好的名作。

（三）通過刻意捕捉個人獨特性極強，而有敏婉纖柔的內心體驗，表現能引起普遍共鳴，又能觸及到別人心靈深處的情感。

自古紅顏多薄命，美麗的昭君被選入宮，由于畫工毛延壽從中作弊，使昭君未能與皇帝見面，最終被派往塞外和親，身死異地。昭君的故事吸引了當時和后來許多人的注意，許多詩人和畫家以此為題材吟詩作畫。在白居易的《過昭君村》中，詩人滿含著對昭君的同情，通過昭君的遭遇表現了對民女的同情。尤其最末“至今村女面，燒灼成瘢痕”兩句，使本詩的主題超越了對昭君的同情，具有更廣泛的社會意義。詩人路過昭君的故鄉，面對“村猶在，人已亡”的現實，觸景生情，無限感慨。詩人由昭君村聯想到王昭君，然后重點描述昭君一生的悲慘不遭遇。由于皇帝和毛延壽從中作梗，昭君只能落得個“竟埋岱北骨，不返巴東魂”的悲慘下場。在去往忽地的路上，她是否有過“所思在遠道”②的悲哀？在清輝冷月的照耀下，是否有過“月是故鄉明”③的感慨？紅顏薄命，一代絕色佳人終在異域香消玉殞。詩人對此感到深深的惋惜，感慨廣大民女被迫斷送自己的青春和生命。她們的命運不是掌握在自己手中，而是掌握在統治者手中，受人擺布，不能追求自己的理想和幸福。這與詩人一生坎坷，屢遭貶謫的經歷極其相似。全詩寫的凄切哀婉，氣氛悲涼，注入詩人極大的同情。又如《井底引銀瓶》中女主人公對少時生活的情景的一段回憶： 憶昔在家為女時，人言舉動有殊姿。嬋娟兩鬢秋蟬翼，宛轉雙峨遠山色。笑隨戲伴后園中，此時與君未相識。妾弄青梅憑短墻，君騎白馬傍垂柳。墻頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸。

淺俗明快，又富情韻，字里行間洋溢著一股青春氣息，由于這對青年男女沒有經過父母之命，媒妁之言在一起，最終導致愛情悲劇。詩的最后發為議論：“寄言癡小人家女，慎勿將身輕許人。”但由于續寫時感情超于“止淫奔”的題旨之外，透露出強烈的悲劇氣氛，所以仍然引發讀者的深切同情。

結論

白居易一生經歷了唐朝的八個皇帝，經歷了唐代安史之亂的痛苦、**的年代。他一生從事詩歌創作，是我國文學史上一位卓有成就的偉大詩人，他的豐富而優秀的詩歌創作，是我們民族文化遺產中極可寶貴的財富，值得我們珍視，并加以學習和繼承。她的詩歌的淺切平易的語言風格、淡泊悠閑的意緒情調，都曾屢屢為人稱道，而他詩中唯美的感傷情懷讓我們看到其詩所具有的更高的藝術價值，對后世的許多詩人產生了極大的影響。

注釋：

①《楚辭?九歌?少司命》中國社會科學出版社第63頁

②馬茂元《古詩十九首初探》陜西人民出版社 1981年6月第69頁 ③霍松林霍有明主編《唐詩精品》時代文藝出版社 1995年12月第212頁 杜甫《月夜憶舍弟》

參考文獻：

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郭炳興李希南《白居易詩解釋》黑龍江人民出版社 1983年3月 賈文昭《白居易論詩的審美特性》《文藝理論研究》（滬）1996年2月

詹志和《中國詩人白居易與日本文學中的唯美、感傷風格》《文藝研究》（京）《中國韻文學刊》（湘潭）2001年1月 《學術交流》（哈爾濱）1992年6月

年4月 1992

第二篇：論白居易“感傷詩”特色

論白居易“感傷詩”特色

摘要

白居易作為家喻戶曉的大詩人，他的感傷詩在其詩文創作中占據至關重要的地位，他是第一個提出“感傷詩”這一概念的詩人。白居易在有生之年，就對自己的作品進行了系統的分類和整理，他將自己的詩作分為：諷喻詩、閑適詩、感傷詩、雜律詩四類。縱觀白居易的詩作，最感人心扉，最能引起人們共鳴的當屬其感傷詩。感傷詩具有很高的藝術價值和情感價值，故不少學者都對白居易感傷詩獨特的時代意義及形象作了分析,從藝術成就的角度分析，感傷詩達到了白居易詩歌藝術成就的高峰

關鍵詞：白居易 感傷詩 藝術價值 情感價值 高峰

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目 錄

一、白居易感傷詩的溯源

（一）自古以來的感傷淵源

（二）中唐憂患的時代背景；

二、白居易感傷詩的創作年代特征

（一）少年時代多感慨顛沛流離之作（二入仕期間多哀傷宦海沉浮之作

（三）晚年時期多悲嘆物是人非之作；

三、白居易感傷詩主要特色

（一）景物抒情

（二）現實主義

（三）平實語言

（四）超越抒情模式

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白居易是唐代繼杜甫之后在詩歌創作上取得卓越成就的又一位杰出詩人，他用畢生精力創作了3000多首詩歌，也是唐代詩人中詩歌創作最多的一位，雖然在他本人認為自己作品中價值最高最認可的是諷喻詩，但是后人在千年之后對他詩歌的評價中，感傷詩脫穎而出，這其中既有歷史變遷的緣故，也有審美情趣變化因素，本文通過對白居易創作感傷詩的時代背景，年代特色以及人生軌跡，來探尋白居易這位大詩人在感傷詩這類詩歌中的藝術特色和成就。

一、白居易感傷詩的溯源

白居易作為家喻戶曉的大詩人，他的感傷詩在其詩文創作中占據至關重要的地位，他是第一個提出感傷詩這一概念的詩人，感傷詩的具有很高的藝術價值和情感價值，要研究感傷詩就不得不從感傷詩的淵源說起，探尋詩人因何而感，因何而傷，只有了解了詩人創作感傷詩的一些時代和人文背景，才能更好的解讀其感傷詩。

（一）自古以來的感傷淵源

感傷是一種中國傳統的情愫，也可以說是中國自古以來文人的標志之一，在中國文學史上，幾乎每個時代都彌漫著感傷的情緒，屈原的《離騷》，東漢的《古詩19首》，曹丕的《悼夭賦》都是感傷情懷宣泄的佳作。通過對當時人們普遍心理的細膩描寫，把人類內在的情感用詩歌的形式表現出來，而白居易的感傷詩也恰恰繼承和發揚了中國傳統文化思想中這種固有的感傷情調，所以說，白居易的感傷詩是對中國古代傳統感傷文風的一種繼承和發展，也可以說是白居易把中國古代傳統文人的感傷情懷提升到了一個新的高度。

（二）中唐憂患的時代背景；

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安史之亂是大唐盛世的一個重大轉折點，白居易出生于中唐大歷年間，一個動蕩不安，腐朽昏庸的時代，經歷了安史之亂之后，中唐政權已難以再現昔日的輝煌，藩鎮割據和藩鎮叛亂此起彼伏，朋黨之間的明爭暗斗，中央對地方的制約形同虛設，社會矛盾日益激化，社會狀況一蹶不振。（1）面對滿目瘡痍，風雨飄搖的景象，這一時期的文人們的思想觀念也隨之出現了深刻的轉變，他們一方面失去了原先那種浪漫，進取的激情，另一方面加深了對現實社會的認識和感知，這時候的文人們清醒認識到這種江河日下的社會狀態，紛紛把目光從建功立業，報效朝廷轉向日常的心境情感和精神思緒，多情和感傷成了中唐文人的思想主流，而激烈的政治斗爭和壓迫則加速了這種風氣的滋長和蔓延，此時整個中唐社會都彌漫著一種感傷和憂愁，生活于這個敗落時代的白居易自然逃不過這種情愫，受當時腐朽社會狀況的影響，和苦悶文風的熏陶，一種感時傷逝，悲天憫人的情感深深根植于白居易的心底，這也成為他日后大量進行感傷詩創作的一個重要因素。

二、白居易感傷詩的創作年代特征

據統計，白居易的感傷詩大概超過了200首，這些詩歌創作的時間跨度超過了30年，也就是說，白居易的感傷詩貫穿了白居易人生詩歌創作的各個年代，由此可見，白居易的感傷詩既有當時社會背景影響，也有自身文人感傷的情懷，歷數白居易感傷詩作品，各個年齡時代的作品體現了詩人自身人生經歷的影子，外在事物的牽絆，內在情感的觸動，隨著所遇所感都以詩歌的形式表現出來。每個年代的作品又各有特色。

（一）少年時代感慨顛沛流離

白居易出生于安史之亂之后，正是**之年，在少年時代，由于北方戰亂頻繁，白居易不得不被送往南方避難，詩人十一歲就與家人分隔，背井離鄉，四處漂流，接觸了社會上各個方面，嘗遍了世事之苦，正是這樣一種特殊的經歷，讓白居易在少年時代就顯現了感時傷世的端倪，在這期間，白居易創作了《題贈定光上人》《客路感秋寄明準上人》《秋暮西歸途中書情》等感傷詩宜順論文網www.tmdps.cn

作。久歷這樣居無定所的日子，讓年少的白居易比同齡人更多了幾分感慨和凄楚。他在早年的詩作中，更多書寫的是自己四處避亂，顛沛流離的苦楚。

（二）入仕期間哀傷宦海沉浮

白居易一生經歷了9個皇帝的更迭和變遷，主要活動在貞元和元和年間，他的感傷詩的創作情況和仕途的起伏緊緊相連，貞元十六年，白居易進士及第，元和十年，白居易遭人陷害被貶江州，這是詩人一生中的一個重要轉折點，也是他人生中苦痛悲及的時刻，白居易許多的感傷詩就產生于這個時期，在貶為江州司馬期間，“秋日正蕭條，驅車出蓬蓽，回望青門道，目極心郁郁”，“江人授衣晚 十月始聞貼 一夕高樓月 萬里故園心”，詩人由入到出，由廟堂到鄉野，宦海沉浮多變，這樣一種地位的懸殊與落差，對他來說是一個無比沉重的打擊，內心無比悲涼。由于心境的變化，詩人感傷詩的數量也陡然增多，有感而發《夜聞歌者》，《初入峽有感》《郡中》等感傷詩。應該說，仕途的不得志讓白居易的感傷詩在這個時期有了更多的創作源泉。

（三）晚年時期悲嘆物是人非

到了晚年的白居易，更多表現的是一種無奈，這在他的詩中得到了集中體現。到了晚年，歷經世間滄桑 宦海沉浮的詩人，已經失去了年少的輕狂和宏圖遠志，對于官場的爾虞我詐，仕途的榮辱興衰，成敗得失已經看得很清楚，也看得很淡了，不再像年輕時候那樣的在乎，其實這也是一種人到了晚年的常見現象，白居易再燃不能脫俗，只不過作為一個大詩人，他跟常人不同的是，他可以用詩歌的方式來表達自己這種失落和無奈的情懷，白居易在晚年的作品中，也一改以往對仕途功名的幽怨和失落，轉向了對物是人非，生老病死的悲苦和嘆息，其實，這也是詩人到了晚年所表現出來的一種對人生和社會的無奈。

在晚年，白居易寫了很多首詩來感嘆自己的頹暮。《初見白發》《嘆老三首》《漸老》等都是詩人當時心境的代表作。白居易在晚年對于嘆老類的感傷詩數量之多超乎尋常，可見詩人對逝去年華的留戀和感傷，青絲變白發，蒼老的白發映照的是白居易孤宜順論文網www.tmdps.cn

獨失落的心靈，生命頹唐零落之感在歷經動蕩的日子中日積月累，引發詩人的對盛年懷才不遇，老之將至的無奈傷感。晚年期間，親人的相繼離去，厄運不斷纏身，詩人心中承受著巨大的喪親之痛和壓抑之情，無處釋放的上傷，無處發泄的痛只能融進在幽幽的 感傷詩中，在這一類詩歌中，我們可以感受到，美好的事物總是那么脆弱，美好的生命總是那么早就凋零，離去的事物和生命帶走了生者的惦念和回憶，而留下的卻是綿綿無盡的傷和痛。

三、白居易感傷詩主要特色

縱觀白居易200多首感傷詩，除了本身具有的感傷特色外，白居易個人色彩也顯而易見，在詩人眾多感傷詩中，還擁有景物抒情，現實主義，平實語言以及超越抒情模式的個性特色，應該說，這些特色既是白居易個人的標簽，也是作為研究感傷詩流傳至今，讓世人津津樂道的主要原因。

（一）以景物抒情

景物抒情應該是白居易感傷詩中最常見，也是最有特色的標志之一.在常見的唐詩宋詞中，其實以景物抒情的詩歌并不少見，但是像白居易那樣經常性把景物作為主要引用特征，有感而發的感傷，在那么多的詩人中，白居易應該占據數量的首位。以秋為景 白居易筆下的審美主體往往是秋天蕭瑟的景象，審美主體是孤獨愁苦的自我，主客體交融使感傷詩呈現陰柔清碗，落寞感傷的凄美風格，與偏于表現主觀感受的中唐大歷詩歌和充滿唏噓之嘆，酸楚之味的晚唐詩歌風格相近。（2）自古逢秋悲寂寥，秋往往給人展現的是一種肅殺和凄涼的感覺，秋葉飄落，秋風悲涼，秋日低沉，這一切秋景給人的心里平添了幾分憂愁和宜順論文網www.tmdps.cn

煩惱，白居易的感傷詩抓住了秋這個特定的景色，在他創新的感傷詩中，有大量以秋為景的作品，《秋夕》《早秋曲江感懷》《秋日》等。另外，白居易還有很多詩作雖然在題目中未提及秋，但是在詩的字里行間中，都彌漫著秋的落寞和冷清，通過這些詩句我們可以很好的理解白居易當時作詩時的心境和情感。以月為景 白居易的感傷詩中，除了秋就是月，詩人似乎對月有著特別的鐘愛和敏感，月亮與詩人有著不解之緣。古時的 詩人往往懷著感時傷世，郁結無處可發的心理狀態，所以就難免借助風月來感時懷舊，一發心中苦悶，在白居易的作品中，具體可感的月亮，無論是新月還是圓月，總能喚起詩人的無限情思，如《禁中月》《城上對月 期友人不至》等。以發為景 白居易隨著年齡的漸漸增長，白發也層出不窮，老病現象日益加劇，原本就展不起笑顏的兩頰，往往因偶然看見了自己的一根白發，而頓生哀嘆，唏噓不已，面對衰老，詩人不僅發出了對人生無常，轉瞬即逝的感慨，這種感慨往往不分時間和地點，因此白居易寫了很多詩來感嘆自己的頹暮。如《早梳頭》《西原晚望》《自覺二首》等。

（二）現實主義

白居易的感傷詩多為一詩寫一事，主題集中，線索明晰，敘事周詳，敘事抒情過渡自然，合乎生活邏輯，感傷詩抒寫的情，多為個人感慨悲傷，但白居易寫愁，既不似李白那樣瞬息萬變，不拘常法，也不像李賀那樣設想奇詭，思緒跨度難以把捉。（3）白居易寫愁，細致入微，合乎情理，同是寫愁的解脫，白居易往往借助安貧樂道，委順任化以及歸隱田園等自我排遣，情緒是消宜順論文網www.tmdps.cn

極的，與世無爭的。總的來說，白居易的感傷詩注重寫實，現實主義成為白居易主要特征之一

（三）平實語言

白居易感傷詩的語言風格，一如其諷喻作品，同樣是通俗平易，質樸無華的，大多數的感傷詩不事藻繪，絕少用典使事，因而詩境平易，情真意實，讀這類詩，如聽詩人娓娓訴說種種的遭遇，苦惱和感傷。雖然總有后人批評膚淺，但總體上白居易的詩應該說還是通俗易懂，含義深刻之作。

（四）超越抒情模式

在白居易200多首感傷詩中，感傷情緒可謂滲透在生活的方方面面，形成了頗具時代特色和創作個性的 感傷——超越抒情模式。（4）在白居易的 感傷詩中，我們可以發現一些詩篇先寫感傷情懷，醞釀感傷情調，然后筆鋒一轉或自我勸慰或闡述道理來消解詩中的傷感情緒，這就是白居易感傷詩中的感傷超越模式，例如在《送春歸》詩中，白居易這樣寫：

去年杏園花飛御溝綠，何處送春曲江曲，今年杜鵑花落子規啼，送春何處西江西。帝城送春猶怏怏，天涯送春能不加惆悵？莫惆悵，送春人。亢員無替五年罷，應須準擬再送潯陽春。五年炎涼凡十變，又知此身健不健？好去今年江上春，明年未死還相見。

此詩作于元和十一年，白居易當時遠在江州被貶，去年春歸之時，詩人在帝城的曲江送春，身處順境尚且惆悵，詩人此時身處被貶之地，儒家倡導的功業無法實現，而時光一去不復返，兼宜順論文網www.tmdps.cn

濟天下之志的實現也漸去漸遠，真是去年送春，今年再送春，年年歲歲：“春”，歲歲年年人不同啊，忠而被貶，大好時光虛擲在天涯，這是難以消解的悲傷，可見詩人在悲傷之中的堅強個性的自然爆發，既是自己對人生自信的宣言，也是對誣陷自己的強權之反抗，哀莫大于心死，只要心不死，就有希望在，就能迎來人生的春天。白居易的感傷詩中的痛苦顯而易見，但是他解脫痛苦的能力也是無容置疑的。析原因，白居易之所以能感傷懷得以超越，主要是因為受當時禪宗客觀影響和自身濡染之經歷所致。

結語：感傷詩是白居易的心血之作，也是內心之聲，白居易在感傷詩中毫無顧忌抒發自己的真實心態，體現詩人的內心和本性，賦予了感傷詩真切動人，感人心扉的特質。通過對感傷詩特色的分析和研究，我們可以更好的了解白居易這位大詩人的作品和人品。

注釋（1）張艷萍 閻續瑞：《白居易感傷詩創作情況綜述》 中國礦業大學 2011年1月下半月 時代文學 203（2）肖觀德：《論白居易感傷詩的審美特征》 華南師范大學 安徽文學2009年第十期 141（3）張金亮：《白居易感傷詩論略》；青海師范大學學報 1993年第一期 62（4）張晶芬：《論白居易感傷情懷類型 超越模式及其原因》；陜西理工學院 邯鄲職業技術學院學報 2009年 29 宜順論文網www.tmdps.cn

參考文獻

1、張艷萍 閻續瑞：《白居易感傷詩中的寫景詩探析》；中國礦業大學 安徽文學2011年第8期

2、唐筱嵐：《淺析白居易感傷詩的藝術成就》 四川大學圖書館

3、呂孝龍 李麗芳《從琵琶行看白居易感傷詩的審美價值》 云南師范大學學報 1988年

4、文艷蓉：《白居易感傷詩的原生態新論》 浙江大學 中國礦業大學學報 2008年

5、賀利婧：《長恨歌主題思想及藝術魅力探討》北京工業大學 重慶工商大學學報 2006年 6、10、張愛芳《長恨歌主題再探》洛陽大學 遼寧教育行政學院報 2004年

7、楊麗宏：《淺論白居易長恨歌主題思想》 德宏師范高等專科學校 文學評論 2012年

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第三篇：白居易感傷詩特點

親；再來一個睡前故事！！

加油！！白居易“感傷詩”特色

白居易作為家喻戶曉的大詩人，他的感傷詩在其詩文創作中占據至關重要的地位，他是第一個提出“感傷詩”這一概念的詩人。白居易在有生之年，就對自己的作品進行了系統的分類和整理，他將自己的詩作分為：諷喻詩、閑適詩、感傷詩、雜律詩四類。縱觀白居易的詩作，最感人心扉，最能引起人們共鳴的當屬其感傷詩。感傷詩具有很高的藝術價值和情感價值，故不少學者都對白居易感傷詩獨特的時代意義及形象作了分析,從藝術成就的角度分析，感傷詩達到了白居易詩歌藝術成就的高峰

一、白居易感傷詩的溯源

（一）自古以來的感傷淵源

（二）中唐憂患的時代背景；

二、白居易感傷詩的創作年代特征

（一）少年時代多感慨顛沛流離之作（二入仕期間多哀傷宦海沉浮之作

（三）晚年時期多悲嘆物是人非之作；

三、白居易感傷詩主要特色

（一）景物抒情

（二）現實主義

（三）平實語言

（四）超越抒情模式

（二）中唐憂患的時代背景；

安史之亂是大唐盛世的一個重大轉折點，白居易出生于中唐大歷年間，一個動蕩不安，腐朽昏庸的時代，經歷了安史之亂之后，中唐政權已難以再現昔日的輝煌，藩鎮割據和藩鎮叛亂此起彼伏，朋黨之間的明爭暗斗，中央對地方的制約形同虛設，社會矛盾日益激化，社會狀況一蹶不振。（1）面對滿目瘡痍，風雨飄搖的景象，這一時期的文人們的思想觀念也隨之出現了深刻的轉變，他們一方面失去了原先那種浪漫，進取的激情，另一方面加深了對現實社會的認識和感知，這時候的文人們清醒認識到這種江河日下的社會狀態，紛紛把目光從建功立業，報效朝廷轉向日常的心境情感和精神思緒，多情和感傷成了中唐文人的思想主流，而激烈的政治斗爭和壓迫則加速了這種風氣的滋長和蔓延，此時整個中唐社會都彌漫著一種感傷和憂愁，生活于這個敗落時代的白居易自然逃不過這種情 1 愫，受當時腐朽社會狀況的影響，和苦悶文風的熏陶，一種感時傷逝，悲天憫人的情感深深根植于白居易的心底，這也成為他日后大量進行感傷詩創作的一個重要因素。

二、白居易感傷詩的創作年代特征

據統計，白居易的感傷詩大概超過了200首，這些詩歌創作的時間跨度超過了30年，也就是說，白居易的感傷詩貫穿了白居易人生詩歌創作的各個年代，由此可見，白居易的感傷詩既有當時社會背景影響，也有自身文人感傷的情懷，歷數白居易感傷詩作品，各個年齡時代的作品體現了詩人自身人生經歷的影子，外在事物的牽絆，內在情感的觸動，隨著所遇所感都以詩歌的形式表現出來。每個年代的作品又各有特色。

（一）少年時代感慨顛沛流離

白居易出生于安史之亂之后，正是**之年，在少年時代，由于北方戰亂頻繁，白居易不得不被送往南方避難，詩人十一歲就與家人分隔，背井離鄉，四處漂流，接觸了社會上各個方面，嘗遍了世事之苦，正是這樣一種特殊的經歷，讓白居易在少年時代就顯現了感時傷世的端倪，在這期間，白居易創作了《題贈定光上人》《客路感秋寄明準上人》《秋暮西歸途中書情》等感傷詩作。久歷這樣居無定所的日子，讓年少的白居易比同齡人更多了幾分感慨和凄楚。他在早年的詩作中，更多書寫的是自己四處避亂，顛沛流離的苦楚。

（二）入仕期間哀傷宦海沉浮

白居易一生經歷了9個皇帝的更迭和變遷，主要活動在貞元和元和年間，他的感傷詩的創作情況和仕途的起伏緊緊相連，貞元十六年，白居易進士及第，元和十年，白居易遭人陷害被貶江州，這是詩人一生中的一個重要轉折點，也是他人生中苦痛悲及的時刻，白居易許多的感傷詩就產生于這個時期，在貶為江州司馬期間，“秋日正蕭條，驅車出蓬蓽，回望青門道，目極心郁郁”，“江人授衣晚 十月始聞貼 一夕高樓月 萬里故園心”，詩人由入到出，由廟堂到鄉野，宦海沉浮多變，這樣一種地位的懸殊與落差，對他來說是一個無比沉重的打擊，內心無比悲涼。由于心境的變化，詩人感傷詩的數量也陡然增多，有感而發《夜聞歌者》，《初入峽有感》《郡中》等感傷詩。應該說，仕途的不得志讓白居易的感傷詩在這個時期有了更多的創作源泉。

（三）晚年時期悲嘆物是人非

到了晚年的白居易，更多表現的是一種無奈，這在他的詩中得到了集中體現。到了晚年，歷經世間滄桑 宦海沉浮的詩人，已經失去了年少的輕狂和宏圖遠志，對于官場的爾虞我詐，仕途的榮辱興衰，成敗得失已經看得很清楚，也看得很淡了，不再像年輕時候那樣的在乎，其實這也是一種人到了晚年的常見現象，白居易再燃不能脫俗，只不過作為一個大詩人，他跟常人不同的是，他可以用詩歌的方式來表達自己這種失落和無奈的情懷，白居易在晚年的作品中，也一改以往對仕途功名的幽怨和失落，轉向了對物是人非，生老病死的悲苦和嘆息，其實，這也是詩人到了晚年所表現出來的一種對人生和社會的無奈。

在晚年，白居易寫了很多首詩來感嘆自己的頹暮。《初見白發》《嘆老三首》《漸老》等都是詩人當時心境的代表作。白居易在晚年對于嘆老類的感傷詩數量之多超乎尋常，可見詩人對逝去年華的留戀和感傷，青絲變白發，蒼老的白發映照的是白居易孤獨失落的心靈，生命頹唐零落之感在歷經動蕩的日子中日積月累，引發詩人的對盛年懷才不遇，老之將至的無奈傷感。晚年期間，親人的相繼離去，厄運不斷纏身，詩人心中承受著巨大的喪親之痛和壓抑之情，無處釋放的上傷，無處發泄的痛只能融進在幽幽的 感傷詩中，在這一類詩歌中，我們可以感受到，美好的事物總是那么脆弱，美好的生命總是那么早就凋零，離去的事物和生命帶走了生者的惦念和回憶，而留下的卻是綿綿無盡的傷和痛。

（一）以景物抒情

景物抒情應該是白居易感傷詩中最常見 以秋為景 白居易筆下的審美主體往往是秋天蕭瑟的景象，審美主體是孤獨愁苦的自我，主客體交融使感傷詩呈現陰柔清碗，落寞感傷的凄美風格，與偏于表現主觀感受的中唐大歷詩歌和充滿唏噓之嘆，酸楚之味的晚唐詩歌風格相近。（2）自古逢秋悲寂寥，秋往往給人展現的是一種肅殺和凄涼的感覺，秋葉飄落，秋風悲涼，秋日低沉，這一切秋景給人的心里平添了幾分憂愁和煩惱，白居易的感傷詩抓住了秋這個特定的景色，在他創新的感傷詩中，有大量以秋為景的作品，《秋夕》《早秋曲江感懷》《秋日》等。另外，白居易還有很多詩作雖然在題目中未提及秋，但是在詩的字里行間中，都彌漫著秋的落寞和冷清，通過這些詩句我們可以很好的理解白居易當時作詩時的心境和情感。以月為景 白居易的感傷詩中，除了秋就是月，詩人似乎對月有著特別的鐘愛和敏感，月亮與詩人有著不解之緣。古時的 詩人往往懷著感時傷世，郁結無處可發的心理狀態，所以就難免借助風月來感時懷舊，一發心中苦悶，在白居易的作品中，具體可感的月亮，無論是新月還是圓月，總能喚起詩人的無限情思，如《禁中月》《城上對月 期友人不至》等。3 以發為景 白居易隨著年齡的漸漸增長，白發也層出不窮，老病現象日益加劇，原本就展不起笑顏的兩頰，往往因偶然看見了自己的一根白發，而頓生哀嘆，唏噓不已，面對衰老，詩人不僅發出了對人生無常，轉瞬即逝的感慨，這種感慨往往不分時間和地點，因此白居易寫了很多詩來感嘆自己的頹暮。如《早梳 頭》《西原晚望》《自覺二首》等。

（二）現實主義

白居易的感傷詩多為一詩寫一事，主題集中，線索明晰，敘事周詳，敘事抒情過渡自然，合乎生活邏輯，感傷詩抒寫的情，多為個人感慨悲傷，但白居易寫愁，既不似李白那樣瞬息萬變，不拘常法，也不像李賀那樣設想奇詭，思緒跨度難以把捉。（3）白居易寫愁，細致入微，合乎情理，同是寫愁的解脫，白居易往往借助安貧樂道，委順任化以及歸隱田園等自我排遣，情緒是消極的，與世無爭的。總的來說，白居易的感傷詩注重寫實，現實主義成為白居易主要特征之一

（三）平實語言

白居易感傷詩的語言風格，一如其諷喻作品，同樣是通俗平易，質樸無華的，大多數的感傷詩不事藻繪，絕少用典使事，因而詩境平易，情真意實，讀這類詩，如聽詩人娓娓訴說種種的遭遇，苦惱和感傷。雖然總有后人批評膚淺，但總體上白居易的詩應該說還是通俗易懂，含義深刻之作。

（四）超越抒情模式

在白居易200多首感傷詩中，感傷情緒可謂滲透在生活的方方面面，形成了頗具時代特色和創作個性的 感傷——超越抒情模式。（4）在白居易的 感傷詩中，我們可以發現一些詩篇先寫感傷情懷，醞釀感傷情調，然后筆鋒一轉或自我勸慰或闡述道理來消解詩中的傷感情緒，這就是白居易感傷詩中的感傷超越模式，例如在《送春歸》詩中，白居易這樣寫：

去年杏園花飛御溝綠，何處送春曲江曲，今年杜鵑花落子規啼，送春何處西江西。帝城送春猶怏怏，天涯送春能不加惆悵？莫惆悵，送春人。亢員無替五年罷，應須準擬再送潯陽春。五年炎涼凡十變，又知此身健不健？好去今年江上春，明年未死還相見。

此詩作于元和十一年，白居易當時遠在江州被貶，去年春歸之時，詩人在帝城的曲江送春，身處順境尚且惆悵，詩人此時身處被貶之地，儒家倡導的功業無法實現，而時光一去不復返，兼濟天下之志的實現也漸去漸遠，真是去年送春，今年再送春，年年歲歲：“春”，歲歲年年人不同啊，忠而被貶，大好時光虛擲在天涯，這是難以消解的悲傷，可見詩人在悲傷之中的堅強個性的自然爆發，既是自己對人生自信的宣言，也是對誣陷自己的強權之反抗，哀莫大于心死，只要心不死，就有希望在，就能迎來人生的春天。白居易的感傷詩中的痛苦顯而易見，但是他解脫痛苦的能力也是無容置疑的。析原因，白居易之所以能感傷懷得以超越，主要是因為受當時禪宗客觀影響和自身濡染之經歷所致。

第四篇：唯美感傷句子

唯美感傷句子

1、有沒有那么一些時候。你外表笑的那么溫暖，其實內心已經滂沱大雨。

2、什么是勇氣？是哭著要你愛我，還是哭著讓你離開。

3、隱身，只因沒有你。

4、習慣了，看透了，明白了，心死了，累過了，該睡了。

5、為了一個你，我和多少人淡了關系。結果，你走了，他們也沒了。

6、我們總是無意間傷害那些最愛我們的人。

7、我們都在說回到原點，其實我們都知道回不去了。

8、有一種愛，明明是深愛，卻說不出來有一種愛，明明想放棄，卻無法放棄有一種愛，明知是煎熬，卻又躱不開有一種愛，明知無前路心卻早已收不回來

9、第一次的愛，始終無法輕描淡寫。

10、也許愛情只是因爲寂寞。需要找一個人來愛。即使沒有任何結局。

11、沒有人值得伱流淚，值得讓伱這麼做的人不會讓伱哭泣。

12、每個人的青春，終逃不過一場愛情。在這里，有愛，有情，有喜，有樂，卻單單沒有永恒。

13、我們永遠都不要提分手好嗎？愛你不是游戲。愛你是真心的。忘記你我做不到。不管我們的解決是否完美，勾勾手指，說好不再分手。

14、不是最好的時光里有你在，而是你在，我才有了最好的時光。

15、沒有伱的世界，沒有愛，沒有空氣，沒有陽光，沒有伱要莪怎麼活下去呢？

16、也許每個人都有念念不能忘，愛的再卑微，也咬著牙不肯放的人。

17、撕心裂肺的挽留，不過是心有不甘的表現。

18、悲傷因為你，快樂卻不是你。

19、失望，有時候也是一種幸福，因爲有所期待所以才會失望。因爲有愛，才會有期待，所以縱使失望，也是一種幸福，雖然這種幸福有點痛。

20、假若我真的走了，那你就永遠不會再遇見第二個我。

21、轉彎只為遇見你，卻忘記了，你也會轉彎。

22、別把我對你的死心塌地，當做是你對我愛搭不理的資本，好嗎？

23、因爲愛過，所以慈悲：因爲懂得，所以寬容。

24、愛情這東西，我戒了！

25、如果時間能夠重來的話，我寧愿從來沒有遇見過邇。

26、分手后，經常會想你，偶爾也會想見你，我們從此陌生。你的世界不再有我，我的世界不再有你。我不能再珍惜你，卻只能想你……

27、我一直在等你，知道么可是為何你卻曾不主動找我？

28、愛情的路上，兩個人就好，三個人太多。

29、愛情之酒，兩人喝是甘露！三人喝是酸醋！隨便喝要中毒！

30、我以為只要很認真的喜歡就能打動一個人，到后來，卻只打動了我自己。

31、其實一個人挺好的。沒有顧慮沒有牽絆無非是孤單了一點。

32、兩顆挨得很近的樹，中間隔條路--注定沒有結果

33、總是在擔心失去誰，現在想想，有誰會擔心失去我。

34、決定放棄你的那一刻我哭了，我的眼淚證明了我是真的很愛你。

36、因為愛你，我放棄了一切；而你卻笑著，裝作不知道。

37、沒有對與錯，只有值與不值。愛情是一種遇見，有的人在錯誤的時間里遇見，只能擦肩而過，成爲一種遺憾……

38、真想指著你的心口問你，我離開了你，你這里會不會疼。

39、隨著時間的流逝，我們越走越遠。

40、有沒有誰的掛q是為了我！

41、我看過最虐心的微小說，就是我和你的聊天記錄。

42、舍不得又怎樣，到最后還不是說散就散。

第五篇：試述白居易的諷喻詩、閑適詩、感傷詩

白居易的詩歌包括諷喻詩、閑適詩、感傷詩等，各種類別的詩各具特點，大體反映了白詩的基本面貌。

在白居易的詩歌中，諷喻詩是最具價值、也是最有特色的部分。諷喻詩內容上主要是反映國事民生，政治上的美刺作用，符合儒家的比興傳統，能夠為民請命在唐代詩人中，很少有人像白居易這樣對下層人民的痛苦，特別是農民的痛苦給予足夠的關注。如果說，杜甫因其經歷遭遇和時代特征主要關心人們的戰亂流離之苦，那么白居易卻看到了唐代社會平靜外表下掩蓋著的深刻矛盾。從早年面對“足蒸暑土氣，背灼炎光天”的農夫，到《觀刈麥》所寫的“念此私自愧，盡日不能忘”，以及《輕肥》中所描寫的因為大旱導致衢州出現人吃人的現象，這些都表現出了詩人對民生和百姓的關注和同情。其次，諷喻詩充分暴露當時政治的黑暗和人們的苦痛，體現出對社會、對政治、對人民的強烈正義感。詩人進一步在詩中揭示導致農民痛苦的原因主要是苛重的稅賦以及官吏的貪暴，以及在皇帝名義下進行的各種巧取豪奪，如在《杜陵叟》中詩人對于九重天子不關心農民疾苦的進行強烈反諷。表達了詩人對殘暴統治者的極大憤怒。白居易諷喻詩的藝術特點是首句標其目的，卒章顯其志，其辭質而輕，其言直而切，其事核而實，其體順而肆。代表作有《新樂府》《秦中吟》。

閑適詩和諷諭詩是白居易特別看重的兩類詩作,二者都具有尚實、尚俗、務盡的特點,但在內容和情調上卻很不相同.白居易寫閑適詩，是為了“獨善”，多寫個人閑居獨處時的生活感悟，詩風淺近平淡。如《問劉十九》白居易的閑適詩在后代有很大影響,其淺切平易的語言風格、淡泊悠閑的意緒情調,都曾屢屢為人稱道,但相比之下,這些詩中所表現的那種退避政治、知足保和的“閑適”思想,以及歸趨佛老、效法陶淵明的生活態度,因與后世文人的心理較為吻合,所以影響更為深遠.白居易的感傷詩以《長恨歌》《琵琶行》最為有名，代表著白詩的最高成就。是詩人為外界事物所感，情理動于內而做出的感嘆。它在《長恨歌》中描繪了一個“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”的愛情悲劇，表達了對男女真摯愛情的贊美肯定。