第一篇：《李憑箜篌引》教學反思

教學反思

張婭玲

《李憑箜篌引》是一篇與《琵琶行》有著同等音樂造詣的唐詩，對于我們90后的孩子來說有著很大的難度。由于時代、年齡的限制，他們更多的喜歡流行樂，古典樂曲距離他們已經越來越遠，更不要說學習描寫古典箜篌曲的詩歌了。考慮到這些因素，我先從直觀的圖片入手，介紹箜篌這一古老的樂器，接著說了基本的箜篌的彈奏技法，并附著一幅美輪美奐的與他們同時代的神仙姐姐劉亦菲彈奏箜篌的圖片，充分的調動起了他們學習的興趣，達到了預期的效果。

音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只在于一瞬，轉瞬即逝。音樂形象也比較抽象，難以捉摸。現而今的90后們都已經或多或少的擁有了屬于自己的偶像，成為了某一些影視歌等明星的超級粉絲。那么我就從此入手，一瞬間就調動起了他們濃厚的學習欲望，來了兩點假設。

假設一：你是現而今箜篌演奏大師李憑團隊的宣傳部長，那么結合詩歌你該如何為他設計一幅足夠引人入目的海報，使得演奏會現場座無虛席？

假設二：你是李憑的超級粉絲李賀，正坐在后臺調控全場，那么你給了場下的哪些粉絲特寫鏡頭？

本詩的意象繁密跳脫，奇異怪誕，有現實的，有幻覺的，有神話的，而學生在找尋“粉絲”的過程中也更好的理解了詩歌中的意象，給了他們以直觀形象的感受，激發了學生對于詩歌鑒賞的興趣，并從此詩中明白何謂側面烘托與正面描摹。

最后為了加深印象，我又給他們播放了視頻《孔雀淚》加深了他們對于箜篌樂器及其樂音的理解，并從中明白導演是如何運用側面烘托，把詩歌與我們學生所喜歡的電視電影相結合，讓他們懂得我們在平常精神放松的同時未嘗不是一個學習的過程，不是一個提升自己的機會，只要我們善于思考，那么“處處留心皆學問，人情練達即文章”。

不足之處依然存在：整個教學設計容量較大，使得課堂教學上時間有點趕，語速有點快，且學生們討論交流的也不夠充分，而且對于李賀為何寫作這首詩歌我并沒有太多的涉及到。對于以后的教學，如何調動所有的學生讓更多的學生學會展示自己，提升學生的語文素養仍還有許多的探索空間。不過我相信，成功不是將來才有的，而是從決定去做的那一刻起，持續累積而成，只要我能夠一步一個腳印，那么人生必將一片坦途！

第二篇：李憑箜篌引教學設計

李憑箜篌引教學設計1

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學課時：

2課時

教學過程：

一、導入

對優美音樂的描寫與贊嘆——

余音繞梁，三日不絕。

聲震林木，響遏行云。

瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

《明湖居聽書》（劉鶚）：

1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。

2、唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。

3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。

播放韓紅《青藏高原》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。

二、作者簡介

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。

三、解題

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

四、朗讀（略）

五、作品閱讀賞析

全詩可以分為三個段落。

第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的'樂聲包容了整個世界。

第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

李憑箜篌引教學設計2

教學目標：

1、知識目標：有感情地朗讀課文，掌握文中一些意象的象征含義，了解樂器的有關知識。

2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

3、情感目標：體會如何表達自己的情感。

教學重點：

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學難點：

比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

教學方法：

1、朗讀法。

2、自主學習法。

3、合作探究法。

授課時數：一課時

教學過程：

一．導入新課

師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？

明確：白居易《琵琶行》

問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

補充：白居易《琵琶行》 韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為摹寫聲音至文 。（板書：李憑箜篌引）

學生自己課前查閱資料了解有關作者和題目的內容，并大概了解文章內容。

二．走近作者

李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被冤枉諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為詩鬼。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為詩鬼。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

三．解題

李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。天子一日一回見，王侯將相立馬迎，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

箜篌：又名 坎侯、空 侯，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。

四．鑒賞詩歌

㈠誦讀全詩，劃分層次

李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

㈡鑒賞、背誦

Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

⒈吳絲蜀桐張高秋

問：開篇吳絲蜀桐寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？

明確：起句開門見山，吳絲蜀桐寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。高秋一語，除了表明時間是九月深秋，還含有秋高氣爽的意思（寫出了演奏環境），與深秋、暮秋之類相比，更富含蘊。張字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（空山凝云之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

頹字恰恰和張字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，頹字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

空山句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的江娥句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有驚天地，泣鬼神的魅力。

⒊李憑中國彈箜篌。

問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：用賦筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

Ⅱ、賞析第二節

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色？

明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

——正面寫樂聲，又各具特色。昆山句是以聲寫聲；而芙蓉句則是以形寫聲。

昆山玉碎鳳凰叫，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。昆山，昆侖山，自古以來就被叫做玉山或群玉之山，用昆山玉碎來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。鳳凰在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。昆山玉碎后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。

——著重表現樂聲的起伏多變

芙蓉泣露香蘭笑，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用芙蓉泣露摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比鳳凰叫還要和緩。而以香蘭笑顯示琴聲的歡快，笑具有訴諸聽覺的屬性，還能給人笑靨如花的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

——刻意渲染樂聲的優美動聽

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是以聲類聲，但也可以喚起形象感。以聲類聲不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

昆山玉碎可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

鳳凰叫可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

芙蓉泣露可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

香蘭笑可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

另外，石破天驚逗秋雨也兼具以聲類聲以形類聲兩種屬性。秋雨密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，秋雨也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，碎叫泣笑逗等語匯都有很強的動感。

Ⅲ、賞析第三節

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

⒈賞析

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

十二門代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用融這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。冷光和高秋不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

下句承接十二門所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了紫皇。紫皇是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用君王而用紫皇，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的'高秋和這里的十二門紫皇等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

⒉第四聯紫皇一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？

明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？

明確：逗

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨，這兩句詩的情境承接紫皇，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

秋雨又能夠讓人產生豐富的聯想：秋雨是一個憂愁的意象，石破天驚之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個逗字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在夢幻中展開了一片神奇的天地。

⒋六聯中詩人用老和瘦兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？

妙處=手法+作用

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使老魚跳波瘦蛟舞。詩人用老和瘦這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

Ⅳ、探究

問題思考一：后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？

明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心弦的效果。以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

《陌上桑》：

行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

問題思考二：：這首詩是怎樣表現箜篌演奏出來的優美音樂的？

要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想象力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

㈢小結

此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，構成令人悅目賞心的藝術境界。

五．總結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的天花亂墜之感。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

六．比較閱讀

分組討論：

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

參考答案：

⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，江州司馬青衫濕為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

⑵風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

七．作業

背誦全詩。

八、教學反思：

本節課深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。

李憑箜篌引教學設計3

【教學目標】

1、知識目標。（1）了解李賀的生平及詩歌特點。（2）理解詩歌內容。

2、能力目標。（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。（2）鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。

3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

【重點難點】

教學重點：賞析詩的內容，鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。

教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。

【教學過程】

一、導入新課

在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼” 。“詩鬼”指的是誰呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。

二、走進作者

1、不幸詩人李賀。

（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。

2、作品。

李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。

三、解題

李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的`熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

箜篌：從西域傳來的大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。

引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

四、朗讀詩歌，初步感知內容。

五、賞析詩歌（略）

六、寫作手法探討

音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現出來呢？用了哪些方法？舉例說明：

1、主要運用側面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。

襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。

2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。

如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑。”昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。

七、布置作業

1、背誦《李憑箜篌引》。

2、比較閱讀《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。

【課堂小結】

詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

【教學反思】

1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。

2、作者介紹打破了傳統的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。

3、通過設計幾個能激發學生興趣的問題來完成理解詩歌內容和鑒賞寫作手法的教學任務。

4、各個教學環節的過渡很自然。

李憑箜篌引教學設計4

一、導入：聽音樂導入

課間時給學生放音樂《高山流水》放松并引導學生思考這首歌好聽在哪里？如果要用語言具體形容出來應該怎么做？今天，我們就來學習怎樣描寫音樂。

二、明確本堂課的任務目標

（PPT展示）

三、誦讀詩歌，初步感知

1、聽音朗誦：

2、自由誦讀，誦讀時注意

⑴注意詩句間的起承轉合。

⑵注意音樂的情感基調和音樂表情的起伏變化：由強→弱，從悲戚→歡快→冷清

3、個人示范朗誦

4、全班齊讀

四、品讀探究，小組展示

1、從題目中，我們能得到哪些信息？（隨機抽查一位同學起來回答）

演奏者李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。

歌、行、引

古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

2、你們認為李憑技藝怎樣？從哪些詩句可以看出來？說說你們的理由，并有感情地朗誦出來。

提示：可從詩歌的語言、形象及表達技巧入手。

要求：各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

品讀過程中可自主設疑：例如：

⑴、詩的起句開門見山，用“吳絲蜀桐”寫箜篌的構造精良，用“高秋”點明季節。除此之外是否有更深的含義？

⑵、“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處……

五、鑒賞技法，總結提升

1、鑒賞詩中正面描寫音樂的句子“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”

⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

昆山玉碎（壯其聲之清脆）有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫（壯其聲之和緩）有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露（壯其聲之慘淡）有時凄傷哀怨，像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑（壯其聲之冶麗）有時又明快歡樂，像是盛開的蘭花在微笑

⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

⑶舉出所學習過的運用擬聲手法描摹音樂的例子（白居易的《琵琶行》）

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛”

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

⑷舉出所學習過的運用通感手法的例子

①“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”《荷塘月色》

②“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。”《荷塘月色》

③“還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的'靜……”《按時看日出的人》

2、鑒賞詩中側面描寫音樂的句子：這首詩歌描寫了很多聽眾的感受，請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態。

（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神，在斑竹林中悲啼灑淚，為舜的去世而悲痛欲絕。

（2）素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。

（5）神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍，翩翩起舞。

（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠，倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

（9）云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

3、作者沒有用過多的筆墨直接描摹音樂。而是通過側面描寫聽眾的感受來描繪絕美的樂聲。你能舉出一些我們學習過的側面描寫的例子嗎？這種技法在表情達意上有何優勢？

（1）①“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”《琵琶行》

②“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，云霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”《夢游天姥吟留別》

③“文惠君曰：嘻，善哉！技蓋至此乎？”《庖丁解牛》

④“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”漢樂府詩歌《陌上桑》

（2）①側面描寫更能激發人的想象力。側面描寫往往比正面描寫更機智，它能以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，卻能收到以少勝多的效果。

②側面描寫是對正面描寫的有益補充。好的側面描寫，往往能起到烘云托月錦上添花的作用。

③側面描寫有利于表現人物的性格或事物特征。

六、小試牛刀：

聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。

1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。

2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。

4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

七、檢查背誦

1、個人示范背誦

2、男女生分開背誦

3、全班齊背

八、課后作業

對比閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

李憑箜篌引教學設計5

【教學目標】

知識與能力：分析鑒賞詩歌的藝術特色，分析總結詩人的寫作風格特色，品味詩歌的藝術美。

過程與方法：鞏固落實詩歌中涉及的文學常識、字詞讀音意義等基礎知識，能夠用現代漢語表達詩歌大意。

情感、態度與價值觀： 激發學生對詩歌的興趣，引起情感共鳴，使之熱愛詩歌，提高文學素養，培養審美情趣。

【教學重點】

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

【教學難點】

通過鑒賞詩歌的美掌握側面描寫的方法 。

【課時安排】

一課時

【教學過程】

一、導入

唐朝，是詩的天堂，更是李氏詩人獨放異彩的黃金時代：“詩仙”李白，飄逸；“詩鬼”李賀，怪異；詩人李商隱，憂郁，可以說是風格迥異，姹紫嫣紅。這里我要隆重推出李賀，因為他少年時便才華橫溢，名滿天下，獨領一代風騷。他以大膽的夸張和瑰麗的想象贏得了很多人的青睞。今天我們就一同來欣賞他的描寫音樂的佳作——《李憑箜篌引》。題目中的“引”是古體詩的標志。李憑是當時最負盛名的樂師，人氣直追盛唐李龜年，有詩為證“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。

說到音樂，我們知道，它來無蹤，去無影，如果用文字將它再現出來，絕非易事，何況是寫得神采飛揚呢？可是李賀做到了，而且做的很精彩！讓我們共同領略李賀的別樣風采吧！

二、作者簡介

李賀(790-816)字長吉，河南福昌（今河南宜陽）人。郡望隴西，家居福昌之昌谷，因稱李昌谷。其父名晉肅，“晉”、“進”同音，故因避父諱不得考進士，僅任奉郎小官，憤懣不得志。其詩多感進傷逝之作，或寄情天國，或幻念鬼境，世稱“鬼才”。尤擅樂府歌行，詞采瑰麗，意境奇特，富浪漫色彩。絕句多抒寫不平之感，筆意超縱。有《李長吉歌詩》，《全唐詩》存詩五卷。

三、解題

“引”和“行”一樣，是一種比較自由的詩歌體裁，章無定句，句無定言。據考證，李賀這首詩寫在公元8，當時李賀在長安任奉禮郞。詩中所歌頌的李憑屬梨園子弟，箜篌彈得很出名，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，在當年是個當紅的明星。李賀的贊頌當不是虛言。

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

四、朗讀(略)

五、作品閱讀賞析

全詩可以分為三個段落。

第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考： “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的'意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

六、試比較《琵琶行》《李憑箜篌引》運用比喻的異同。

（注意：引導學生比較其在發揮比喻的好處，尤其是對表現音樂的好處方面的異同）。

喻體都很美好，都因量多而產生了疊加效應，使音樂的美好感覺格外濃郁。都發揮了比喻使難以言說者明晰的好處，即《琵琶行》通過鮮明的視覺畫面，《李憑箜篌引》以人們熟悉的聽覺、視覺、觸覺形象及典故傳達出難以說清的美妙音樂。白詩對樂聲及其變化過程的比喻更為貼切，發揮了比喻使事物特征更為鮮明生動的好處；李詩對音樂聲、音樂所含情感、音樂給人的感受作出超凡脫俗的比喻，發揮了比喻使習見說法出新意，給人新穎刺激的好處。

《琵琶行》做得很好，使難以言說的、比較抽象的激越、沉重、婉轉、幽微、高亢、凄厲等琵琶樂聲，通過貼切的視覺畫面鮮明的比喻讓讀者感受到了。《李憑箜篌引》也大量運用了比喻，它以人們熟悉的聽覺形象（如玉碎、鳳叫）、視覺形象（如荷葉露珠、蘭花綻放）觸覺形象（如冷光、濕寒兔），或者人們熟悉的典故（如 江娥啼竹、素女鼓瑟、女媧補天、吳剛月兔、神嫗彈箜篌、瓠巴鼓琴而魚躍）傳達出了難以說清的箜篌美妙的音樂形象。

七、小結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

李憑箜篌引教學設計6

教學目標

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

體會作者對聲音的藝術描寫，感受作者的思想感情。

教學重點有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學過程

一、導入

對優美音樂的描寫與贊嘆——

余音繞梁，三日不絕。

二、預習檢查

1、作者簡介

李賀(790—816)：字長吉，唐宗室遠支。年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、解題

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

“引”，樂府詩體的一種，與“歌”“行”“吟”一樣,標明著古詩的一種體裁，屬古體詩，它的章節、句式和格律一般比較自由。

三、欣賞流程

（一）朗讀

調動多種朗讀形式（略）

（二）閱讀賞析

全詩可以分為三個段落。

第一段：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

-

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的'魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

四、課堂小結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

預習布置預習《長相思》。

李憑箜篌引教學設計7

教學目標：

語言建構與運用通過誦讀把握詩歌的韻腳與節奏，理解詩意。

思維發展與提升在理解詩意的基礎上深入鑒賞詞語及意象；通過分析意象鑒賞詩歌的浪漫主義藝術手法。

審美鑒賞與創造朗讀感知，品味作品的音韻美；分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

文化傳承與理解

品味欣賞，體悟寓于詩歌中的李賀“鬼之氣韻”的體現。

重點：從意象、用詞、章法、音韻入手分析李賀詩作之“鬼”。

一、談“鬼”人

1.大家對金庸先生的武俠小說熟悉嗎？那里面有所謂的四大高手是——“東邪、西毒、南帝、北丐”。同樣在獨放異彩的唐代詩壇上我們說也有許多的高手，例如，詩仙李白，詩圣杜甫，詩魔白居易，詩佛王維。那你知道“詩鬼”指的是哪位詩人嗎？——李賀。那他為什么會被稱為“詩鬼”呢？今天，就讓我們一起通過賞析他的代表詩作《李憑箜篌引》來探個究竟。

2.李賀（790——816），字長吉，中唐著名詩人，河南福昌人，唐宗室后裔，遠祖是唐高祖李淵的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27歲病卒于家中。他是中國歷代詩人中個性風格最鮮明的詩人。人稱“鬼才”、“詩鬼”。文學史上有“太白仙才，長吉鬼才”之說。他的詩喜歡運用奇特詭異的想象和夸張，充滿浪漫主義色彩，想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，意境撲朔迷離，形成“凄艷詭譎”的詩風，所以他本人亦被稱為“詩鬼”，他的詩歌也被稱為“鬼詩”。他的詩歌在唐詩中別出一格，被稱為“長吉體”。其作品集為《李長吉歌詩》。本首詩歌是作者當時聆聽了一位著名的宮廷樂師李憑彈奏箜篌，而寫下的一首驚天地、泣鬼神的著名詩篇。

二、、讀“鬼”詩

1.聽朗讀帶，整體感知；劃出節奏，找出韻腳；因聲求氣,吟詠詩韻。

⑴韻腳（四次換韻）：秋流愁篌/叫笑/光皇/處雨嫗舞樹兔

⑵詩歌節奏。

吳絲/蜀桐/張/高秋，空山/凝云/頹/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李憑/中國/彈/箜篌。

昆山/玉碎/鳳凰/叫，芙蓉/泣露/香蘭/笑。十二門前/融/冷光，二十三絲/動/紫皇。

女媧/煉石/補天/處，石破/天驚/逗/秋雨。夢入/神山/教/神嫗，老魚/跳波/瘦蛟/舞。

吳質/不眠/倚/桂樹，露腳/斜飛/濕/寒兔。

⑶重點字詞：①張：演奏。②中國：即國中，國都長安之中。③逗：引出。④露腳：露珠下滴的形象說法。

2.指名翻譯詩歌：在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐制成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚起來不再飄游。湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由于樂工李憑在京城彈奏箜篌。樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而像芙蓉在露水中飲泣，時而像香蘭開懷歡笑。清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。高亢的樂聲直沖云霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。幻覺中仿佛樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！

3.請替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？

時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)

地點：中國(國都長安，箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)

人物：演奏家李憑，詩人李賀。

還有哪些嘉賓？請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態（討論）。

⑴江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

⑵素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的.湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

⑶紫皇，兼指天帝和當時的皇帝，被音樂打動。

⑷女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。

⑸神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

⑹老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中，隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

⑺吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂，徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

⑻寒兔，月宮中嫦娥的寵物，蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

⑼云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情，在俯首諦聽。

⑽十二門前的百姓，唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

三、探“鬼”韻

1.意象的“鬼”

⑴這首詩中描寫了許多意象，在這些意象中，作者是如何體現其“凄艷詭譎”的詩風呢？

提示：空山凝云江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣蘭笑國都冷光石破天驚老魚跳波瘦蛟起舞吳質不眠露濕寒兔（哀傷、凄冷的意境）

⑵詩人不用人間的意象，而用仙界神仙的意象，這對表現李憑箜篌的音樂有什么作用？

提示：我們可以來看“夢入神山教神嫗”這一句。想象奇特，亦真亦幻，這樣，既寫出了箜篌音樂的驚天地泣鬼神，更體現了詩歌本身驚天地泣鬼神的魅力，這可以說是李賀詩歌“鬼氣”的第一個表現——意象詭異。

2.用詞的“鬼”

⑴展示：吳絲蜀桐張（奏）高秋空山凝云頹（停）不流

昆山玉碎（鳴）鳳凰叫芙蓉泣露香蘭笑（愁）

十二門前融（浸）冷光石破天驚逗（落）秋雨

老魚（錦鱗）跳波瘦蛟（潛蛟）舞

⑵學生朗讀修改后的詩句。

⑶學生找自己比較有感覺的詞語說一說。

⑷小結：從這段修改中，我們不難發現李賀選詞用字，力求給人以陌生感，追新逐奇，有一種獨特的神韻，神出鬼沒。這可以說是李賀鬼韻味的第二個特點——用詞新奇。

3.章法的“鬼”

⑴指定學生讀詩歌前兩聯。

⑵前四句為什么先交代樂聲后寫人物呢？

提示：詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

⑶展示寫音樂的常見手法有這樣一些：環境渲染法、動作描繪法、以聲摹聲法、以形喻聲法、聯想典故法、議論抒情法、聽者反應法。

⑷回顧《琵琶行》相關手法的運用。比如“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”就是環境渲染法，“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》”就是動作描繪法，“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”就是以聲摹聲法，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”就是聽者反應法。

⑸李賀在這首詩歌中用了哪些手法來表現音樂？

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。（環境渲染法）

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。（聯想典故法、聽者反應法）

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。（以聲摹聲法、以形摹聲法）

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。（環境渲染法、聽者反應法）

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。（聯想典故法、環境渲染法）

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。（聯想典故法、聽者反應法）

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。（聯想典故法、聽者反應法）

⑹小結：李賀詩歌章法的一大特色——章法奇絕。

總結：李賀詩歌“鬼氣”的幾方面韻味，充分顯示李賀的確無愧“鬼才”的稱號，在這首詩歌中，不管從音韻、意象、還是用詞、章法，詩歌都表現出非凡的藝術魅力，李賀也都表現出非凡的藝術才華，堪稱一絕。

四、比“鬼”藝

將李賀《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》作比較，體會其異同。

琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。思考：這些比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關鶯語花底滑——悠揚而明快；幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

聽穎師彈琴：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

同：都運用形象生動的比喻，將不可見的樂聲轉化為眼前之物，極具形象感。

異：李賀重在側面烘托，極力凸顯音樂效果的動人；白居易極力描繪樂聲本身；韓愈前一半描摹樂聲，后一半側面烘托。李賀的《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫，“江州司馬青衫濕”一句為側面烘托手法。《聽穎師彈琴》前十句用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后面八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托的手法。

這三首詩風格迥異。李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，少有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后面八句寫詩人聽音樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，此詩風格悲愴含蓄。

五、拓“鬼”作

1.鑒賞李賀其他能體現他“鬼才”的詩篇。

夢天李賀

老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。

黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。

閱讀《夢天》，試分析這首詩中是否有李賀“鬼才”特點的體現。

2.課堂總結：一唱三嘆則蕩氣回腸，余音裊裊而三日繞梁。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界！高山流水，心有靈犀，知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人？一旦三者兼得又是何境界！最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。

李憑箜篌引教學設計8

課標新理念

知識與技能有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

過程與方法

比較法，感悟法，闡發法。

情感態度與價值觀

體會作者對聲音的藝術描寫，感受作者的思想感情。

教學難重點

賞析詩的內容和藝術特色。

教材分析：

這事以后秒學音樂的詩歌，比起情景交融的詩歌來說，更加的抽象，更加的深奧。學生在接受的時候，肯定會有一定的難度。教學過程：

一、導入在唐詩里，有許多寫音樂的詩詞，其中有三首最為著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韓愈的《聽穎師彈琴》，還有一首就是李賀的這首《李憑箜篌引》了。清人方扶南說：“白香山江上琵琶，韓退之穎琴師，李長吉李憑箜篌，皆摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”說這首詩足以泣鬼，主要是因為詩人構思的奇特。那么詩人李賀是怎樣的人，這首詩又奇特在什么時候地方，今天，我們就一同走進詩人李賀和他的詩。

二．新課準備

1．作者簡介中國唐代詩人。字長吉。祖籍隴西，生于福昌（今河南宜陽）昌谷，后世稱李昌谷。唐宗室鄭王李亮后裔，但家已沒落。青少年時，才華出眾，名動京師。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、解題

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

3、箜篌：從西域傳來的大型弦樂，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。

4、引，曲調的開頭部分。箜篌引，原以箜篌伴奏的樂府歌曲，這里詩人第一次用這題名實寫箜篌演奏。

三．內容賞析

（一）第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。翻譯：吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

賞析：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。

（二）第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

翻譯：像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；

像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

討論名曲：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

（三）第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

翻譯：高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；

湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。

月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

賞析：詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

四．研究探討

1．我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？

討論明確：時間：高秋

地點：中國

樂器：箜篌（吳絲蜀桐）

演奏者：李憑

2．參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態討論明確：

（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚。

（2）素女，又稱“素娥”是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟。皎潔的面龐也起了愁容。

（3）紫皇，天神紫皇，天上最尊貴的神。被音樂打動。

（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

（5）神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍作舞。

（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宮中嫦娥的`寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

（9）云，空山中凝聚著，低垂著，不肯流走。仿佛具有人的聽覺功能和思想感情。

（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

3．襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾情緒變化來突出箜篌的音樂魅力，除此詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？討論明確：

昆山玉碎，向昆侖美玉碎裂的聲音，清脆而鏗鏘

鳳凰叫，像鳳凰對舞唱和

舒緩而悠揚芙蓉泣露，如帶露荷花在哭泣

慘淡香蘭笑，如蘭花在歡笑

清麗

4．這里詩人運用了什么手法來描摹聲音？討論明確：擬聲，以聲擬聲

5．小結這是一曲詩的音樂，一首音樂的詩。美麗的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，滿面愁容的“素女”，出產美玉的“昆侖山”，充滿神話色彩的“鳳凰”，浸染著《楚辭》情調的“芙蓉”和“香蘭”，救世的女媧，驟落的秋雨，聞弦起舞的神嫗，聞聲跳躍的瘦蛟和老魚，無眠的吳質，露濕的寒兔都融入了李憑驚天地泣鬼神的箜篌的美妙音樂之中。五．作業布置背誦并默寫全詩。

六．教學反思教授本課時，應該充分發動學生，調動他們的積極性，積極參與到對詩歌的感悟、理解、闡發上來。同時應該強調朗讀和背誦的作用，以讀帶講，以讀帶悟。

李憑箜篌引教學設計9

學習目標：

1、了解作者生平及創作情況。

2、賞析兩首詩的內容和藝術特色。

學習重點：賞析兩首詩的內容和藝術特色。

授課時數：一課時

學習過程：

一、知識回顧：檢查背誦韓愈的《聽穎師彈琴》

二、學習內容

（一）了解作者：李賀(790—816)：字長吉，唐皇室遠支。僅做過幾年奉禮郎（宗廟祭祀司儀一類事物的叢九品小官），早有詩名，但因父諱而無法應試進舉。他對這種低微的職務不滿，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作詩，損害了身體，年僅27歲就逝世了。他早歲工詩，很有才名，受知于韓愈。他的詩構思奇特，意境怪誕，想象豐富，語言新穎詭異。他繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。由于經歷，他的詩中常有感傷、消沉情調。被人稱為“詩鬼”。又《昌谷集》。

（二）閱讀《李憑箜篌引》詳析詩歌內容：

（1）“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托。“高秋”一語除了表明時間是，還含有“秋高氣爽”的意思。

（2）二、三兩句寫樂聲的效果：

前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。

（3）五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：

“昆山玉碎”寫出了樂聲的特點“鳳凰叫”寫出了樂聲的特點。

這里詩人運用了什么手法來描摹聲音？

“芙蓉泣露”寫出了樂聲的特點。“香蘭笑”寫出了樂聲的`特點。

這里詩人運用了什么手法來描摹聲音？

（4）第七句起到篇終，都是寫音響效果。

承上啟下的句子是

分析“老魚跳波瘦蛟舞”這句話的寫作的妙處

具體分析音響效果

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

（5）小結：這是一曲詩的音樂，一首音樂的詩。美麗的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，滿面愁容的“素女”，出產美玉的“昆侖山”，充滿神話色彩的“鳳凰”，浸染著《楚辭》情調的“芙蓉”和“香蘭”，救世的女媧，驟落的秋雨，聞弦起舞的神嫗，聞聲跳躍的瘦蛟和老魚，無眠的吳質，露濕的寒兔都融入了李憑驚天地泣鬼神的箜篌的美妙音樂之中。

音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的、韓愈的詩歌并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。但是李賀這首詩的寫作特色與白居易、韓愈的詩不同。

白居易的詩歌

韓愈的詩歌

李賀的詩歌

（三）學習《雁門太守行》

1、解題是樂府舊題，唐人的這類擬古詩，是相對唐代“近體詩”而言的。它有較寬押韻，不受太多格律束縛，可以說是古人的一種半自由詩。

2、學生朗誦課文、感知課文

《雁門太守行》詩人選取三個畫面描寫軍旅生活：一個在白天，表現官軍戒備森嚴；一個在黃昏前，表現刻苦練兵；一個在中夜，寫官軍出其不意的襲擊敵人。尾聯以抒寫官軍全體將士心愿的方式表現了詩人堅定的政治立場：維護中央集權反對藩鎮割據。詩中句句都有鮮明的色彩，構成色彩斑斕的畫面，以色示物，以色感人，以色傳情，作者簡直就是一個高明的畫家。

3、問題探究

理解重點句子

首聯開頭，“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。”

分析“半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。”的妙處

4、此詩的思想感情

（四）、全文小結

李賀的詩，用詞新奇、構思獨特、想象豐富、色彩斑斕、風格怪異。

三、精品作業

（一）課堂作業閱讀下面這首詩，完成詩后兩題

暮江吟（白居易）

一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。

可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。

（1）殘陽照射在江面上，詩人不說“照”而說“鋪”，有什么表達效果？

（2）詩人為什么覺得“九月初三夜”是可憐的？試結合詩句作具體分析。

（二）課后練習《新課程》第27頁李賀詩二首

李憑箜篌引教學設計10

【教學目標】

1、鑒賞詩歌描摹音樂的藝術技巧。

2、因聲求氣，吟詠詩韻，有感情地朗讀詩歌。

【教學重難點】

借助在《琵琶行》中學到的詩歌藝術手法，鑒賞本詩描摹音樂美的特別之處。

【教學方法】

討論法、講解法、朗誦法。

【教學課時】

一課時

【教學過程】

一、導入：（播放一段音樂）音樂是無形的，要用有形的文字把它描摹出來，難嗎？我們學過哪一首描摹音樂的詩歌呢？你是否還有印象？（齊背《琵琶行》）

二、明確本堂課的任務目標（PPT展示）

三、誦讀詩歌，初步感知

1、全班齊讀，老師指導誦讀，掌握因聲求氣，吟詠詩韻的誦讀方法。詳見課本39、40頁。把相關概念在課本上標注出來。

2、再次誦讀。

四、品讀探究，小組展示

作者是如何用有形的文字把無形的音樂描摹出來的？請結合詩句，談談詩人用了哪些表達技巧？

要求：前后桌形成一個小組，各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

⑶舉出運用擬聲手法描摹音樂的例子(白居易的《琵琶行》)

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

⑷舉出運用通感手法的例子

①微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。《荷塘月色》

②塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。《荷塘月色》

③還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……《按時看日出的人》王開嶺

（5）側面烘托，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。

①江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

②素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

③紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

④女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

⑤神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

⑥老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

⑦吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

⑧寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

⑨云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

⑩十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到

拓展：舉一個大家都很熟悉的例子：

《陌上桑》

行者見羅敷，下擔捋髭須；

少年見羅敷，脫帽著帩頭。

耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；

來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

手法：采用了側面烘托的手法，

分析說明：作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了羅敷的美貌，

效果：給人以無盡的想象天地，從而收到強烈的藝術效果。

五、比較鑒賞，拓展延伸：

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其余為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

六、知人論世，體悟情感

楊巨源《聽李憑彈箜篌》

聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。

君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲。

有人說，根據楊巨源詩歌的記載，李憑的.樂曲應該以優美流暢為主，為什么在李賀的筆下傳達出的音樂效果卻是哀傷、凄冷的呢？

教師總結：李賀雖少年時就詩名遠播，但天妒英才，卻使他一生不得志，他的父親名李晉，“晉”字與進士的“進”同音，因避諱，李賀終身不能參加進士考試，他只能懷著一顆苦悶哀怨、甚至悲痛絕望的心成為科舉考場外的“孤魂野鬼”，于是他將命運的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦悶一概寫進詩中，我們有理由相信，失魂落魄的“鬼才”詩人有時也想尋找生活點滴的溫暖，當他聽到皇家第一樂師李憑驚天動地的絕妙音樂時，他感受到了音樂熱烈而強大的魅力，但當提起筆時，卻鬼使神差地再一次撕裂了自己苦悶絕望的心，飽嘗苦澀，飲盡辛酸,27歲時，李賀便離開了我們。

七、回顧目標，背誦全詩

1、個人示范背誦

2、男女生分開背誦

3、全班齊背

八、課后作業

對比閱讀讀韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

李憑箜篌引教學設計11

【教材分析】

《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養學生對詩歌的鑒賞力，培養學生的審美情趣。

【教學目標】

1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。

2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。

3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。

【教學重、難點】

1.有感情地朗誦全詩；

2.把握意象，感悟詩歌所表現出來的箜篌曲的特點與變化。

3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。

【教學方法】

精講點撥法鑒賞分析法

【學法指導】

誦讀法討論法互評法

【課時安排】

一課時

【教學過程】

一、導入新課（出示課件）

同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發出的千古絕唱。

二、聽讀感悟（出示課件）

三、自讀賞析（出示課件）

1、結合你認為寫得好的詩句，從意象入手，談談作者具體運用了什么表現手法，表現了李憑用箜篌演奏出來的樂曲怎樣的特點？

2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。

意象樂曲特點及變化手法效果

總結提升品讀鞏固

師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

教師引導分析：

吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。

高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環境。

張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發散到長空去。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。

詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

教師引導分析：

音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。

點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）

生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

教師引導分析：

這兩句正面寫樂聲，又各具特色。

A、“昆山”句是以聲寫聲

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

B、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的'視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）

生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

教師引導分析：

寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。

師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

教師引導分析：

這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。

石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

教師引導分析：

那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。

教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。

老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

教師引導分析：

舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。 聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。

詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。

四、聽音樂，寫句子（出示課件）

這音樂，讓我仿佛聽到；

這音樂，讓我有如看到。

五、寫一寫，感受文學魅力

生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……

請你用動情的語言抒寫出來。

要求:

(1)要有側面描寫；

(2)至少要運用兩種修辭方法；

(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；

(4)不少于200字。

六、課堂總結

“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清 方扶南 《李長吉詩集批注》卷一

僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）

【板書設計】

李憑箜篌引

李賀

描摹樂聲形象鮮明

演奏技藝高超

借樂想象新奇瑰麗

一抹紅

李憑箜篌引教學設計12

教學目的：

1、了解李賀生平及其詩歌創作的特點。

2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

教學重點：

1、賞析該詩的內容。

2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

教學難點：

鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

第一節

一、導入：

在語文必修三中，我們曾享受過一次聽覺盛宴，因為我們聽了白居易筆下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場唐朝的箜篌演奏會。

二、海報設計：

1、編劇兼導演：李賀

李賀，字長吉，隴西成紀人。李賀是沒落的宗室后裔。因為他的父親名晉肅，“晉”與“進”同音，為避諱父親的名字而不得參加進士科考試，這樣就堵塞了仕進之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務的從九品小官）。他對這種低微的職務很不滿，心情抑郁，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。

他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。

2、主演：李憑

唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”

3、樂器：箜篌

“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。

“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

4、時間：晚唐的某個“高秋”

“高秋”一語，既點明了演奏的時間，又寫出了美妙的樂曲所表達的一種高遠飽滿，直上云天境界。

5、地點：長安（唐朝的都城）

三、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加，參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？請同學們依次分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態：

1、云：

優美悅耳箜篌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

2、江娥：

就是湘夫人，傳說中的湘水女神。因為丈夫舜的去世，她傷心欲絕，淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。

3、素女：

古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

4、長安的百姓：

唐代的都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在凄冷的音樂中，沉默不語。

5、紫皇：

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動。

6、女媧：

神話中的創世紀女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧于是煉五色石補天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復加。

7、神嫗：

就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的幻覺中仿佛成夫人虛心向李憑學習箜篌技藝。

8、老魚、瘦蛟：

老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚、龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。

9、吳質：

吳剛，他因學仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚著桂樹靜聽，徹夜不眠。

10、寒兔：

月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

小結：我們的確能體會到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量。

四、描寫手法的探討：

1、那么大家想想作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？

側面烘托——通過箜篌產生的音響效果來襯托音樂本身。

詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的`形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

2、側面描寫的手法，是樂府詩中一種常見的表現手法，我們初中時曾學過一篇成功運用側面描寫手法的樂府詩，大家說說是哪一篇？

漢樂府《陌上桑》里寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”這里不是直接描繪羅敷的美麗，而是借助他人對羅敷的欣賞，達到側面烘托羅敷的美麗的目的。

3、這首詩除了用側面烘托的手法描寫音樂，還有其它方法嗎？

昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；

鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；

這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

4、這兩句詩除了運用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運用通感手法，我們怎樣理解通感手法？

“以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構成了通感。“昆山玉碎”

可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。

五、作業：

1、比較鑒賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

3、背誦《李憑箜篌引》

李憑箜篌引教學設計13

一、導入新課

教師播放名曲《高山流水》，讓學生把剛才聽到的音樂用文字描寫出來。

師：同學們回憶學過的詩文中，有哪些作品是將音樂描寫得淋漓盡致的？大家能一起背誦白居易的《琵琶行》中描寫音樂的佳句么？白居易是如何表現琵琶彈奏的音樂？

今天我們一起來學習同樣被后人推許為摹寫聲音至文的《李憑箜篌引》。

二、整體感知

1、簡介作者

2、解題

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的`水平。李憑是著名的宮廷女樂師，因善彈箜篌，名噪一時，身價之高，遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

3、反復朗讀

（1）播放配樂朗讀視頻

（2）學生自由朗讀

（3）配樂齊讀

三、具體賞析

品讀：詩是怎樣表現音樂的？（學生討論，代表發言。教師總結并板書相關內容。）

（一)正面描寫(比喻）

以形喻聲 昆山玉碎：像美玉碎裂 清脆

鳳凰叫：像鳳凰和鳴 舒緩

以形喻聲 芙蓉泣露：如帶露的芙蓉 清麗

香蘭笑： 如綻放的香蘭 歡快

（二)側面烘托(想象、夸張）

小結：詩人借助比喻，使音樂不僅可以耳聞，還可目睹。詩人插上想象的翅膀，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界，同時通過夸張，極力渲染出音樂的魅力。整首詩想象豐富而奇特，形象生動而鮮明，充滿了浪漫主義色彩，正體現了李賀的獨特詩風。

四、考點點擊

請你談談“老魚跳波瘦蛟舞”一句的用字之妙。（提示學生答題步驟：找動詞或形容詞；分析其含義；點出它在句中的含義及表達效果。）

指名回答，師生共同完善答案。

五、作業

讀課后相關鏈接中韓愈的詩《聽穎師彈琴》，完成鑒賞：結合詩句談談本詩是怎樣描寫琴聲的。

第三篇：《李憑箜篌引》教學設計

《李憑箜篌引》教學設計

《李憑箜篌引》教學設計1

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學課時：

2課時

教學過程：

一、導入

對優美音樂的描寫與贊嘆——

余音繞梁，三日不絕。

聲震林木，響遏行云。

瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

《明湖居聽書》（劉鶚）：

1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。

2、唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。

3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。

播放韓紅《青藏高原》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。

二、作者簡介

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。

三、解題

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的`精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

四、朗讀（略）

五、作品閱讀賞析

全詩可以分為三個段落。

第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

《李憑箜篌引》教學設計2

教學目標

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

體會作者對聲音的藝術描寫，感受作者的思想感情。

教學重點有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學過程

一、導入

對優美音樂的描寫與贊嘆——

余音繞梁，三日不絕。

二、預習檢查

1、作者簡介

李賀(790—816)：字長吉，唐宗室遠支。年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、解題

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

“引”，樂府詩體的一種，與“歌”“行”“吟”一樣,標明著古詩的一種體裁，屬古體詩，它的章節、句式和格律一般比較自由。

三、欣賞流程

（一）朗讀

調動多種朗讀形式（略）

（二）閱讀賞析

全詩可以分為三個段落。

第一段：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

-

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的.旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

四、課堂小結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

預習布置預習《長相思》。

《李憑箜篌引》教學設計3

一、導入：聽音樂導入

課間時給學生放音樂《高山流水》放松并引導學生思考這首歌好聽在哪里？如果要用語言具體形容出來應該怎么做？今天，我們就來學習怎樣描寫音樂。

二、明確本堂課的任務目標

（PPT展示）

三、誦讀詩歌，初步感知

1、聽音朗誦：

2、自由誦讀，誦讀時注意

⑴注意詩句間的起承轉合。

⑵注意音樂的情感基調和音樂表情的起伏變化：由強→弱，從悲戚→歡快→冷清

3、個人示范朗誦

4、全班齊讀

四、品讀探究，小組展示

1、從題目中，我們能得到哪些信息？（隨機抽查一位同學起來回答）

演奏者李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。

歌、行、引

古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

2、你們認為李憑技藝怎樣？從哪些詩句可以看出來？說說你們的理由，并有感情地朗誦出來。

提示：可從詩歌的語言、形象及表達技巧入手。

要求：各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

品讀過程中可自主設疑：例如：

⑴、詩的起句開門見山，用“吳絲蜀桐”寫箜篌的構造精良，用“高秋”點明季節。除此之外是否有更深的含義？

⑵、“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處……

五、鑒賞技法，總結提升

1、鑒賞詩中正面描寫音樂的句子“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”

⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

昆山玉碎（壯其聲之清脆）有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫（壯其聲之和緩）有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露（壯其聲之慘淡）有時凄傷哀怨，像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑（壯其聲之冶麗）有時又明快歡樂，像是盛開的蘭花在微笑

⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

⑶舉出所學習過的運用擬聲手法描摹音樂的例子（白居易的《琵琶行》）

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛”

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

⑷舉出所學習過的運用通感手法的例子

①“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”《荷塘月色》

②“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。”《荷塘月色》

③“還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……”《按時看日出的人》

2、鑒賞詩中側面描寫音樂的句子：這首詩歌描寫了很多聽眾的感受，請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態。

（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神，在斑竹林中悲啼灑淚，為舜的去世而悲痛欲絕。

（2）素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。

（5）神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的'幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍，翩翩起舞。

（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠，倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

（9）云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

3、作者沒有用過多的筆墨直接描摹音樂。而是通過側面描寫聽眾的感受來描繪絕美的樂聲。你能舉出一些我們學習過的側面描寫的例子嗎？這種技法在表情達意上有何優勢？

（1）①“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”《琵琶行》

②“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，云霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”《夢游天姥吟留別》

③“文惠君曰：嘻，善哉！技蓋至此乎？”《庖丁解牛》

④“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”漢樂府詩歌《陌上桑》

（2）①側面描寫更能激發人的想象力。側面描寫往往比正面描寫更機智，它能以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，卻能收到以少勝多的效果。

②側面描寫是對正面描寫的有益補充。好的側面描寫，往往能起到烘云托月錦上添花的作用。

③側面描寫有利于表現人物的性格或事物特征。

六、小試牛刀：

聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。

1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。

2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。

4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

七、檢查背誦

1、個人示范背誦

2、男女生分開背誦

3、全班齊背

八、課后作業

對比閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

《李憑箜篌引》教學設計4

【教學目標】

1、鑒賞詩歌描摹音樂的藝術技巧。

2、因聲求氣，吟詠詩韻，有感情地朗讀詩歌。

【教學重難點】

借助在《琵琶行》中學到的詩歌藝術手法，鑒賞本詩描摹音樂美的特別之處。

【教學方法】

討論法、講解法、朗誦法。

【教學課時】

一課時

【教學過程】

一、導入：（播放一段音樂）音樂是無形的，要用有形的文字把它描摹出來，難嗎？我們學過哪一首描摹音樂的詩歌呢？你是否還有印象？（齊背《琵琶行》）

二、明確本堂課的任務目標（PPT展示）

三、誦讀詩歌，初步感知

1、全班齊讀，老師指導誦讀，掌握因聲求氣，吟詠詩韻的誦讀方法。詳見課本39、40頁。把相關概念在課本上標注出來。

2、再次誦讀。

四、品讀探究，小組展示

作者是如何用有形的文字把無形的音樂描摹出來的？請結合詩句，談談詩人用了哪些表達技巧？

要求：前后桌形成一個小組，各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

⑶舉出運用擬聲手法描摹音樂的例子(白居易的《琵琶行》)

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

⑷舉出運用通感手法的`例子

①微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。《荷塘月色》

②塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。《荷塘月色》

③還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……《按時看日出的人》王開嶺

（5）側面烘托，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。

①江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

②素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

③紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

④女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

⑤神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

⑥老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

⑦吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

⑧寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

⑨云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

⑩十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到

拓展：舉一個大家都很熟悉的例子：

《陌上桑》

行者見羅敷，下擔捋髭須；

少年見羅敷，脫帽著帩頭。

耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；

來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

手法：采用了側面烘托的手法，

分析說明：作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了羅敷的美貌，

效果：給人以無盡的想象天地，從而收到強烈的藝術效果。

五、比較鑒賞，拓展延伸：

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其余為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

六、知人論世，體悟情感

楊巨源《聽李憑彈箜篌》

聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。

君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲。

有人說，根據楊巨源詩歌的記載，李憑的樂曲應該以優美流暢為主，為什么在李賀的筆下傳達出的音樂效果卻是哀傷、凄冷的呢？

教師總結：李賀雖少年時就詩名遠播，但天妒英才，卻使他一生不得志，他的父親名李晉，“晉”字與進士的“進”同音，因避諱，李賀終身不能參加進士考試，他只能懷著一顆苦悶哀怨、甚至悲痛絕望的心成為科舉考場外的“孤魂野鬼”，于是他將命運的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦悶一概寫進詩中，我們有理由相信，失魂落魄的“鬼才”詩人有時也想尋找生活點滴的溫暖，當他聽到皇家第一樂師李憑驚天動地的絕妙音樂時，他感受到了音樂熱烈而強大的魅力，但當提起筆時，卻鬼使神差地再一次撕裂了自己苦悶絕望的心，飽嘗苦澀，飲盡辛酸,27歲時，李賀便離開了我們。

七、回顧目標，背誦全詩

1、個人示范背誦

2、男女生分開背誦

3、全班齊背

八、課后作業

對比閱讀讀韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

《李憑箜篌引》教學設計5

【教學目標】

1、知識目標。（1）了解李賀的生平及詩歌特點。（2）理解詩歌內容。

2、能力目標。（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。（2）鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。

3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

【重點難點】

教學重點：賞析詩的內容，鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。

教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。

【教學過程】

一、導入新課

在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼” 。“詩鬼”指的是誰呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。

二、走進作者

1、不幸詩人李賀。

（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。

2、作品。

李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。

三、解題

李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的`熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

箜篌：從西域傳來的大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。

引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

四、朗讀詩歌，初步感知內容。

五、賞析詩歌（略）

六、寫作手法探討

音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現出來呢？用了哪些方法？舉例說明：

1、主要運用側面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。

襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。

2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。

如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑。”昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。

七、布置作業

1、背誦《李憑箜篌引》。

2、比較閱讀《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。

【課堂小結】

詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

【教學反思】

1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。

2、作者介紹打破了傳統的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。

3、通過設計幾個能激發學生興趣的問題來完成理解詩歌內容和鑒賞寫作手法的教學任務。

4、各個教學環節的過渡很自然。

《李憑箜篌引》教學設計6

教學目的：

1、了解李賀生平及其詩歌創作的特點。

2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

教學重點：

1、賞析該詩的內容。

2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

教學難點：

鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

第一節

一、導入：

在語文必修三中，我們曾享受過一次聽覺盛宴，因為我們聽了白居易筆下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場唐朝的箜篌演奏會。

二、海報設計：

1、編劇兼導演：李賀

李賀，字長吉，隴西成紀人。李賀是沒落的宗室后裔。因為他的父親名晉肅，“晉”與“進”同音，為避諱父親的名字而不得參加進士科考試，這樣就堵塞了仕進之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務的從九品小官）。他對這種低微的職務很不滿，心情抑郁，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。

他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。

2、主演：李憑

唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”

3、樂器：箜篌

“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。

“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

4、時間：晚唐的某個“高秋”

“高秋”一語，既點明了演奏的時間，又寫出了美妙的樂曲所表達的一種高遠飽滿，直上云天境界。

5、地點：長安（唐朝的都城）

三、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加，參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？請同學們依次分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態：

1、云：

優美悅耳箜篌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

2、江娥：

就是湘夫人，傳說中的湘水女神。因為丈夫舜的去世，她傷心欲絕，淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。

3、素女：

古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

4、長安的百姓：

唐代的.都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在凄冷的音樂中，沉默不語。

5、紫皇：

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動。

6、女媧：

神話中的創世紀女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧于是煉五色石補天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復加。

7、神嫗：

就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的幻覺中仿佛成夫人虛心向李憑學習箜篌技藝。

8、老魚、瘦蛟：

老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚、龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。

9、吳質：

吳剛，他因學仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚著桂樹靜聽，徹夜不眠。

10、寒兔：

月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

小結：我們的確能體會到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量。

四、描寫手法的探討：

1、那么大家想想作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？

側面烘托——通過箜篌產生的音響效果來襯托音樂本身。

詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

2、側面描寫的手法，是樂府詩中一種常見的表現手法，我們初中時曾學過一篇成功運用側面描寫手法的樂府詩，大家說說是哪一篇？

漢樂府《陌上桑》里寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”這里不是直接描繪羅敷的美麗，而是借助他人對羅敷的欣賞，達到側面烘托羅敷的美麗的目的。

3、這首詩除了用側面烘托的手法描寫音樂，還有其它方法嗎？

昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；

鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；

這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

4、這兩句詩除了運用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運用通感手法，

我們怎樣理解通感手法？

“以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構成了通感。“昆山玉碎”

可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。

五、作業：

1、比較鑒賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

3、背誦《李憑箜篌引》

《李憑箜篌引》教學設計7

教學目標：

1、知識目標：有感情地朗讀課文，掌握文中一些意象的象征含義，了解樂器的有關知識。

2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

3、情感目標：體會如何表達自己的情感。

教學重點：

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學難點：

比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

教學方法：

1、朗讀法。

2、自主學習法。

3、合作探究法。

授課時數：一課時

教學過程：

一．導入新課

師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？

明確：白居易《琵琶行》

問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

補充：白居易《琵琶行》 韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為摹寫聲音至文 。（板書：李憑箜篌引）

學生自己課前查閱資料了解有關作者和題目的內容，并大概了解文章內容。

二．走近作者

李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被冤枉諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為詩鬼。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為詩鬼。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。

三．解題

李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。天子一日一回見，王侯將相立馬迎，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

箜篌：又名 坎侯、空 侯，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。

四．鑒賞詩歌

㈠誦讀全詩，劃分層次

李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

㈡鑒賞、背誦

Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

⒈吳絲蜀桐張高秋

問：開篇吳絲蜀桐寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？

明確：起句開門見山，吳絲蜀桐寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。高秋一語，除了表明時間是九月深秋，還含有秋高氣爽的意思（寫出了演奏環境），與深秋、暮秋之類相比，更富含蘊。張字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（空山凝云之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

頹字恰恰和張字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，頹字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

空山句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的江娥句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有驚天地，泣鬼神的魅力。

⒊李憑中國彈箜篌。

問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：用賦筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

Ⅱ、賞析第二節

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色？

明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

——正面寫樂聲，又各具特色。昆山句是以聲寫聲；而芙蓉句則是以形寫聲。

昆山玉碎鳳凰叫，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。昆山，昆侖山，自古以來就被叫做玉山或群玉之山，用昆山玉碎來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。鳳凰在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。昆山玉碎后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。

——著重表現樂聲的起伏多變

芙蓉泣露香蘭笑，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用芙蓉泣露摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比鳳凰叫還要和緩。而以香蘭笑顯示琴聲的歡快，笑具有訴諸聽覺的屬性，還能給人笑靨如花的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

——刻意渲染樂聲的優美動聽

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是以聲類聲，但也可以喚起形象感。以聲類聲不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

昆山玉碎可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

鳳凰叫可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

芙蓉泣露可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

香蘭笑可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

另外，石破天驚逗秋雨也兼具以聲類聲以形類聲兩種屬性。秋雨密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，秋雨也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，碎叫泣笑逗等語匯都有很強的動感。

Ⅲ、賞析第三節

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

⒈賞析

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

十二門代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用融這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的.感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。冷光和高秋不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

下句承接十二門所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了紫皇。紫皇是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用君王而用紫皇，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的高秋和這里的十二門紫皇等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

⒉第四聯紫皇一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？

明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？

明確：逗

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨，這兩句詩的情境承接紫皇，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

秋雨又能夠讓人產生豐富的聯想：秋雨是一個憂愁的意象，石破天驚之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個逗字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在夢幻中展開了一片神奇的天地。

⒋六聯中詩人用老和瘦兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？

妙處=手法+作用

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使老魚跳波瘦蛟舞。詩人用老和瘦這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

Ⅳ、探究

問題思考一：后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？

明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心弦的效果。以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

《陌上桑》：

行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

問題思考二：：這首詩是怎樣表現箜篌演奏出來的優美音樂的？

要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

㈢小結

此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，構成令人悅目賞心的藝術境界。

五．總結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的天花亂墜之感。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

六．比較閱讀

分組討論：

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

參考答案：

⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，江州司馬青衫濕為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

⑵風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

七．作業

背誦全詩。

八、教學反思：

本節課深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。

《李憑箜篌引》教學設計8

教學目標：

語言建構與運用通過誦讀把握詩歌的韻腳與節奏，理解詩意。

思維發展與提升在理解詩意的基礎上深入鑒賞詞語及意象；通過分析意象鑒賞詩歌的浪漫主義藝術手法。

審美鑒賞與創造朗讀感知，品味作品的音韻美；分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

文化傳承與理解

品味欣賞，體悟寓于詩歌中的李賀“鬼之氣韻”的體現。

重點：從意象、用詞、章法、音韻入手分析李賀詩作之“鬼”。

一、談“鬼”人

1.大家對金庸先生的武俠小說熟悉嗎？那里面有所謂的四大高手是——“東邪、西毒、南帝、北丐”。同樣在獨放異彩的唐代詩壇上我們說也有許多的高手，例如，詩仙李白，詩圣杜甫，詩魔白居易，詩佛王維。那你知道“詩鬼”指的是哪位詩人嗎？——李賀。那他為什么會被稱為“詩鬼”呢？今天，就讓我們一起通過賞析他的代表詩作《李憑箜篌引》來探個究竟。

2.李賀（790——816），字長吉，中唐著名詩人，河南福昌人，唐宗室后裔，遠祖是唐高祖李淵的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27歲病卒于家中。他是中國歷代詩人中個性風格最鮮明的詩人。人稱“鬼才”、“詩鬼”。文學史上有“太白仙才，長吉鬼才”之說。他的詩喜歡運用奇特詭異的想象和夸張，充滿浪漫主義色彩，想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，意境撲朔迷離，形成“凄艷詭譎”的詩風，所以他本人亦被稱為“詩鬼”，他的詩歌也被稱為“鬼詩”。他的詩歌在唐詩中別出一格，被稱為“長吉體”。其作品集為《李長吉歌詩》。本首詩歌是作者當時聆聽了一位著名的宮廷樂師李憑彈奏箜篌，而寫下的一首驚天地、泣鬼神的著名詩篇。

二、、讀“鬼”詩

1.聽朗讀帶，整體感知；劃出節奏，找出韻腳；因聲求氣,吟詠詩韻。

⑴韻腳（四次換韻）：秋流愁篌/叫笑/光皇/處雨嫗舞樹兔

⑵詩歌節奏。

吳絲/蜀桐/張/高秋，空山/凝云/頹/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李憑/中國/彈/箜篌。

昆山/玉碎/鳳凰/叫，芙蓉/泣露/香蘭/笑。十二門前/融/冷光，二十三絲/動/紫皇。

女媧/煉石/補天/處，石破/天驚/逗/秋雨。夢入/神山/教/神嫗，老魚/跳波/瘦蛟/舞。

吳質/不眠/倚/桂樹，露腳/斜飛/濕/寒兔。

⑶重點字詞：①張：演奏。②中國：即國中，國都長安之中。③逗：引出。④露腳：露珠下滴的形象說法。

2.指名翻譯詩歌：在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐制成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚起來不再飄游。湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由于樂工李憑在京城彈奏箜篌。樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而像芙蓉在露水中飲泣，時而像香蘭開懷歡笑。清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。高亢的樂聲直沖云霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。幻覺中仿佛樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！

3.請替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？

時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)

地點：中國(國都長安，箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)

人物：演奏家李憑，詩人李賀。

還有哪些嘉賓？請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態（討論）。

⑴江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

⑵素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

⑶紫皇，兼指天帝和當時的皇帝，被音樂打動。

⑷女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。

⑸神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

⑹老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中，隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

⑺吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂，徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

⑻寒兔，月宮中嫦娥的寵物，蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

⑼云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情，在俯首諦聽。

⑽十二門前的百姓，唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

三、探“鬼”韻

1.意象的“鬼”

⑴這首詩中描寫了許多意象，在這些意象中，作者是如何體現其“凄艷詭譎”的詩風呢？

提示：空山凝云江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣蘭笑國都冷光石破天驚老魚跳波瘦蛟起舞吳質不眠露濕寒兔（哀傷、凄冷的意境）

⑵詩人不用人間的意象，而用仙界神仙的意象，這對表現李憑箜篌的音樂有什么作用？

提示：我們可以來看“夢入神山教神嫗”這一句。想象奇特，亦真亦幻，這樣，既寫出了箜篌音樂的驚天地泣鬼神，更體現了詩歌本身驚天地泣鬼神的魅力，這可以說是李賀詩歌“鬼氣”的第一個表現——意象詭異。

2.用詞的“鬼”

⑴展示：吳絲蜀桐張（奏）高秋空山凝云頹（停）不流

昆山玉碎（鳴）鳳凰叫芙蓉泣露香蘭笑（愁）

十二門前融（浸）冷光石破天驚逗（落）秋雨

老魚（錦鱗）跳波瘦蛟（潛蛟）舞

⑵學生朗讀修改后的詩句。

⑶學生找自己比較有感覺的詞語說一說。

⑷小結：從這段修改中，我們不難發現李賀選詞用字，力求給人以陌生感，追新逐奇，有一種獨特的神韻，神出鬼沒。這可以說是李賀鬼韻味的第二個特點——用詞新奇。

3.章法的“鬼”

⑴指定學生讀詩歌前兩聯。

⑵前四句為什么先交代樂聲后寫人物呢？

提示：詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

⑶展示寫音樂的常見手法有這樣一些：環境渲染法、動作描繪法、以聲摹聲法、以形喻聲法、聯想典故法、議論抒情法、聽者反應法。

⑷回顧《琵琶行》相關手法的運用。比如“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”就是環境渲染法，“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》”就是動作描繪法，“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”就是以聲摹聲法，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”就是聽者反應法。

⑸李賀在這首詩歌中用了哪些手法來表現音樂？

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。（環境渲染法）

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。（聯想典故法、聽者反應法）

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。（以聲摹聲法、以形摹聲法）

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。（環境渲染法、聽者反應法）

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。（聯想典故法、環境渲染法）

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。（聯想典故法、聽者反應法）

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。（聯想典故法、聽者反應法）

⑹小結：李賀詩歌章法的一大特色——章法奇絕。

總結：李賀詩歌“鬼氣”的幾方面韻味，充分顯示李賀的確無愧“鬼才”的稱號，在這首詩歌中，不管從音韻、意象、還是用詞、章法，詩歌都表現出非凡的藝術魅力，李賀也都表現出非凡的藝術才華，堪稱一絕。

四、比“鬼”藝

將李賀《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》作比較，體會其異同。

琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。思考：這些比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關鶯語花底滑——悠揚而明快；幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

聽穎師彈琴：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

同：都運用形象生動的比喻，將不可見的樂聲轉化為眼前之物，極具形象感。

異：李賀重在側面烘托，極力凸顯音樂效果的動人；白居易極力描繪樂聲本身；韓愈前一半描摹樂聲，后一半側面烘托。李賀的《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫，“江州司馬青衫濕”一句為側面烘托手法。《聽穎師彈琴》前十句用形象的`比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后面八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托的手法。

這三首詩風格迥異。李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，少有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后面八句寫詩人聽音樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，此詩風格悲愴含蓄。

五、拓“鬼”作

1.鑒賞李賀其他能體現他“鬼才”的詩篇。

夢天李賀

老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。

黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。

閱讀《夢天》，試分析這首詩中是否有李賀“鬼才”特點的體現。

2.課堂總結：一唱三嘆則蕩氣回腸，余音裊裊而三日繞梁。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界！高山流水，心有靈犀，知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人？一旦三者兼得又是何境界！最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。

《李憑箜篌引》教學設計9

【教材分析】

《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養學生對詩歌的鑒賞力，培養學生的審美情趣。

【教學目標】

1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。

2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。

3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。

【教學重、難點】

1.有感情地朗誦全詩；

2.把握意象，感悟詩歌所表現出來的箜篌曲的特點與變化。

3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。

【教學方法】

精講點撥法鑒賞分析法

【學法指導】

誦讀法討論法互評法

【課時安排】

一課時

【教學過程】

一、導入新課（出示課件）

同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發出的千古絕唱。

二、聽讀感悟（出示課件）

三、自讀賞析（出示課件）

1、結合你認為寫得好的詩句，從意象入手，談談作者具體運用了什么表現手法，表現了李憑用箜篌演奏出來的樂曲怎樣的特點？

2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。

意象樂曲特點及變化手法效果

總結提升品讀鞏固

師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

教師引導分析：

吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。

高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環境。

張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發散到長空去。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。

詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

教師引導分析：

音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。

點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）

生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

教師引導分析：

這兩句正面寫樂聲，又各具特色。

A、“昆山”句是以聲寫聲

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

B、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的.聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）

生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

教師引導分析：

寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。

師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

教師引導分析：

這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。

石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

教師引導分析：

那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。

教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。

老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

教師引導分析：

舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。

詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。

四、聽音樂，寫句子（出示課件）

這音樂，讓我仿佛聽到；

這音樂，讓我有如看到。

五、寫一寫，感受文學魅力

生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……

請你用動情的語言抒寫出來。

要求:

(1)要有側面描寫；

(2)至少要運用兩種修辭方法；

(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；

(4)不少于200字。

六、課堂總結

“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清方扶南《李長吉詩集批注》卷一

僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）

【板書設計】

李憑箜篌引

李賀

描摹樂聲形象鮮明

演奏技藝高超

借樂想象新奇瑰麗

一抹紅

第四篇：《李憑箜篌引》教案

《李憑箜篌引》教案

李賀

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

教學課時：

1課 時

教學過程：

一． 知人論世

不少學者常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝的兩位詩人，分別是李白和李賀。李白人稱詩仙，李賀人稱詩鬼，這兩個人能相提并論是因為他們的詩風相同，都是浪漫主義，運用大量的夸張和想象營造一個神秘莫測，變幻詭譎的藝術境界。李白暫且不提，就是李賀，我們學過他的一首《夢天》已經領略過他的天馬行空般的思維了，還記得其中寫世事無常的兩句嗎：黃塵清水三山下，更變千年如走馬。千年的時間如白駒過隙，忽然而已，我們就只能人云亦云：光陰似箭，日月如梭來形容。

李賀特立獨行，追求不落俗套，他的詩句很少用別人已經用過的詞語，我們一起來看看他的幾句名句：衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。（司馬光給了評價：奇絕無對。）多少人望洋興嘆，只有羨慕，嫉妒。后世有一個石曼卿對了一句：月如無恨月長圓。雖然工整，但是缺少新意，再也找不出更好的了。

雖然才學卓著，但是天妒英才，27歲就告別塵世，與世長辭，無論如何不是一種不幸。但是，雖然人生短暫，李賀卻用自己最大的激情譜寫了藝術領域里的一朵朵奇葩，所以李賀又是幸福的，他除了詩一無所有，他來人間仿佛就是為了完成這幾首而來，完成了，就走了。但是李賀，也留下了遺憾，少年天才卻與功名無緣，要怪只因怪他的父親：李晉肅。名字取錯了，晉與進諧音，所以要避諱，就不能考取進士，所以韓愈就非常生氣，諷刺說如果一個人的父親叫仁，那么兒子連人都不能做了嗎？但是中國的小人想來很多，想方設法打擊你，說如果一個人連父親都不孝敬，他還會看重皇權嗎？最終李賀只做了三年奉禮郎，但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》，這一首居于李賀詩集第一篇，其分量可想而知。

后人認為有三篇詩歌是“摹寫聲音至文”，除了李賀外，還有白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》。二．題解

引：文體,一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。二．誦讀詩歌，進入詩境。齊讀 2 指錯，再讀 3指名讀 三．鑒賞詩歌

一篇文章弄清楚寫了什么。李憑彈奏技巧高超。請同學分析：

直接描寫

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。寫出了樂聲的什么特點： 清脆

和緩 慘淡 輕快

節奏富于變化，說明演奏者駕馭樂曲的水平高超，速度時快時慢，感情要時而高興時而憂傷。優秀的演員無一不是高手。側面烘托

吳絲蜀桐張髙秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

樂器精良，用吳地出產的絲做弦，用蜀地出產的梧桐做琴架。為什么這樣寫？ 李白用什么酒杯喝酒：金樽清酒斗十千

屈原長什么衣服：峨冠博帶，戴高高的帽子，穿寬大的袍子 文房四寶湖筆、徽墨、端硯、宣紙為文房四寶之上品。

中國書法的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”，大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書，或能畫，或既能書又能畫的，是離不開筆墨紙硯這四件寶貝的。關羽用兵器：青龍偃月刀 呂布：方天畫戟

楊志：流星碎巖刀—吹毛斷發 削鐵如泥

-----------襯托出演奏者的水平也是出類拔萃的。白云止步—被樂聲吸引

湘夫人哭泣，素女愁容—感動

----------烘托出音樂的魅力，技藝高超。為什么先交代樂聲后寫人物呢？

----------先聲奪人。未見其人，先聞其聲。引起讀者的興趣，欲擒故縱。避免了平鋪直敘，使文章別具一格。音樂有著無窮的魅力：

孔夫子，有一次一不小心聽到了韶地的音樂，“三月不知肉味”，孔子對食物很挑剔，不想弟子顏回，一碗看水泡飯就不亦快哉了，孔子是“食不厭精，膾不厭細”，他是一個美食家，并不是肉的滋味都忘記了，而是忘不了這種音樂，這是一種魔力。尼采曾說過：沒有音樂，生活就是一個錯誤。

我們還好沒離開音樂，下課有音樂，上課也有，不過總覺得太過雄壯，驚天地泣鬼神效果太明顯了，很多時候我們在這樣的樂聲中學會了嘈雜，吵鬧，而遠離了安靜，所以音樂作用很大，據說在舒緩的樂曲中，母雞可以提高產量，病人可以康復，小孩可以安靜。《二泉映月》多少人潸然淚下，《命運》多少人找到自我

《獻給愛麗絲》明白了愛情的真諦。

音樂這種藝術形式得天獨厚，比文學更直接，比繪畫更形象，直接可以和人的心靈相通。但是喜歡音樂，不一定要沉迷，那就是玩物喪志了，比如mp3 十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人世擴大到仙府。第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

三、比較鑒賞

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

參考答案：

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

四、作業

1、朗讀并背誦《李憑箜篌引》。

2、預習李煜《虞美人》。

第五篇：李憑箜篌引教案

《李憑箜篌引》教案

主備人：王芳麗

參與備課人：高二語文組全體成員

教學目標：

1、知識目標：了解詩人，有感情地朗讀課文。

2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

3、情感目標：體會音樂美。

教學重點：有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。教學難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學方法：

1、朗讀法。

2、自主學習法。授課時數：2課時 教學過程：

第一課時

一．導入新課：

師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？明確：白居易《琵琶行》 問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

補充：白居易《琵琶行》

韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文”。（板書：李憑箜篌引）二．走近作者 李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。三．解題

李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。箜篌：又名

“坎侯”、“空 侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。四．鑒賞詩歌

㈠誦讀全詩，劃分層次 李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。㈡鑒賞、背誦 Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場 ⒈吳絲蜀桐張高秋

問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？ 明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，一箭雙雕。“高秋”一語，表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。⒊李憑中國彈箜篌。

問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二課時

Ⅱ、賞析第二節

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色? 明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。——著重表現樂聲的起伏多變 “芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

——刻意渲染樂聲的優美動聽 “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀； “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨； “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。Ⅲ、賞析第三節

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。⒈賞析

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？ 明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？ 明確：“逗”

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？ 妙處=手法+作用

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

5．吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。這兩句是從哪個角度描寫音樂的？

月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。側面烘托。《陌上桑》：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？ 要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。五．總結

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。六．比較閱讀 分組討論：

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。參考答案：

⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。⑵風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。七．作業 背誦全詩。板書設計：

八、教學反思：

李憑箜篌引 李賀

1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。