第一篇：《箜篌引》引發的生命思考

最難忘，高中那條河——公 無 渡 河 公 渡 河

——《箜篌引》引發的生命價值的思考

一個人和一首詩，會不會亦有一見傾心的鐘情？

初遇《箜篌引》，是在講梁實秋的《記梁任公先生的一次演講》，讀來卻頓然有撕心裂肺的疼痛與心動，竟然再也無法阻止奔涌的思緒和充溢胸膛的悲愴之氣。

公無渡河，公竟渡河。渡河而死，其奈公何！

公無渡河——多么懇切的勸誡和懇求!一切的一切都表明，所有的人都清楚：不能渡河，不該渡河，渡河就是死亡！

公竟渡河——多么激憤的質疑和不甘!為什么明知前方是死亡，還是毅然蹈死不顧？是什么必死的理由，是什么無畏的勇氣，竟然超越了對死亡的恐懼？

渡河而死——多么悲慘和不愿接受的結局!悲劇本來是可以避免的，但是悲劇畢竟發生了。一千一萬個不能渡河的理由，終究也不能戰勝一個渡河的行動！

其奈公何——多么沉痛的無奈和哀思!悲劇已經發生了，親人們的呼喊勸阻和絕望哭泣都無力改變既成的事實，于是又回到旁觀者的困惑不解上：這是一個什么樣的人？他從哪里來？他要到哪里去？他為什么要如此堅決地選擇渡河，急急奔赴必然到來的死亡？

《箜篌引》出自晉人崔豹的《古今注?音樂》：《箜篌引》者，朝鮮津卒霍里子高妻麗玉所作也。子高晨起刺船，有一白首狂夫，被發提壺，亂流而渡，其妻隨而止之，不及，遂墮河而死。于是援箜篌而歌曰：“公無渡河，公竟渡河，墮河而死，將奈公何!”聲甚凄愴，曲終亦投河而死。子高還，以語麗玉。麗玉傷之，乃引箜篌而寫其聲，聞者莫不墮淚飲泣。麗玉以其曲傳鄰女麗容，名曰《箜篌引》。

我在看電視劇《十月圍城》時，我在聽主題歌《中國山》時，我在讀李重光留給父親的遺書時，讀秦少白寫給至愛區舒云的書信時，我在讀歷史上那些從容赴義慷慨捐軀的悲壯人物時，我在面對歷史或現實生活中一個個“渡河而死的公”時，我在想象那些渡河的“公”還原那些渡河的場景時……總會感受到這種充溢肺腑的悲壯悲慨悲涼之氣行徑全身時帶來的強烈痛感。

我無法不去想象，《箜篌引》中的“公”究竟是何人？為何事？為何必須渡河？

我也無法不去推衍，古今中外，歷史現實，又有著多少橫亙的“河”、渡河的“公”和渡河而死的結局。詩中的“公”可以是什么人？詩中的“河”可以指什么事？渡河的“公”有多少個必須渡河的理由？

“公無渡河”悲壯版——偉大人格的聳立

我希望那是一個個感天動地的悲壯故事，我期待那條河邊挺立的是一個個氣壯山河的偉岸形象，我似乎聽到那洶涌的河水激蕩著“風蕭蕭兮易水寒”的慷慨羽聲……

因戊戌變法的失敗而犧牲的六君子譚嗣同、林旭、楊銳、楊深秀、劉光第、康光仁就是渡河而死的“公”，他們深知“改革變法之河”水深流急，波濤洶涌，必將付出生命的代價，但仍然不計個人安危，投身革命洪流。其中最令人感佩的是譚嗣同，變法失敗后他本來是有機會避免被捕被殺的命運的，他親自把梁啟超等人送到日本大使館避難，當梁啟超等懇請他一起出走日本時，他慨然說：“不有行者，無以圖將來；不有死者，無以酬圣主。”當日本使館主動要求為譚嗣同提供保護時，他又慨然回答：“各國變法，無不從流血而成，今中國未聞有因變法而流血者，此之所以不昌者也。有之，請自嗣同始！”被捕后在獄中寫下了這樣的詩句：“望門投止思張儉，忍死須臾待杜根。我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖！”臨終時，譚嗣同大喊：“有心殺賊，無力回天，死得其所，快哉快哉！”從容就死，慷慨赴義，年僅三十三歲。這是一種多么強大又多么悲壯的人格力量！

梁啟超，作為戊戌變法的積極參與者和領袖之一，他親身經歷了變法的激情歲月、淋漓鮮血和死亡之旅，對理想的追求卻始終不變，為了國家的強盛和自己的理想，他早已將生死置之度外，知其不可而為之，隨時準備付出生命。當他在演講中引用《箜篌引》的時候，一定想起了譚嗣同那些為理想而奮斗而犧牲的同仁，肯定也想到了那些像自己一樣至今仍在奮斗并隨時準備“捐軀赴國難，視死忽如歸”的同道，因此才能演講得如此聲情并茂，如此感人至深，影響深遠。

中國歷史上從來不缺乏這種“渡河而死”的悲壯英雄——

“公無渡河公竟渡”的愛國詩人屈原，《史記?屈原賈生列傳》中“被發行吟澤畔，顏色憔悴、形容枯槁”的老人，多像《箜篌引》中 “被發提壺”的“白首狂夫”啊。他生不逢其時不遇明主，“舉世混濁而我獨清，眾人皆醉而我獨醒”；他既不愿做蠅營狗茍之事，因而“信而見疑，忠而被謗”，又不愿做亡國之人，寧死也不辱節。于是，在理想和國家雙重滅亡的打擊下，他高吟著“寧赴常流而葬乎江魚腹中耳，又安能以皓皓之白而蒙世俗之溫蠖乎！”縱聲一躍，自沉汨羅。這一吟一躍，將一個詩人殉國殉道、愛國憂民的偉大形象永遠定格在中國文化的汗青丹史上。“公無渡河音響絕”的思想巨人嵇康，詩文書法琴藝超絕當世的竹林七賢領袖，一封《與山巨源絕交書》宣告了與黑暗的官場、殘暴的統治者的決裂，一雙白眼對鐘會表達了對世俗小人的蔑視和不屑，他明知道他得罪的是無情無理無賴無恥因而不可得罪的黑暗官場和當道小人，但他還是在打鐵的同時，鍛造著自己純青的靈魂錚錚的鐵骨。即使在走上刑場的生命最后時光，沒有悔恨沒有眼淚，也沒有過多的牽掛和不舍，只是為《廣陵散》將要失傳而發出了極富詩意極富美感的臨終一嘆，演奏出了人類音樂史和生命史上最華美的臨終絕響。這一嘆一彈，將一個文人的偉大人格和精神旗幟豎立在人類美學的高山之巔。

英國思想家培根在《論死亡》的文章里，這樣評述死亡的意境：“死亡不能改變偉大的靈魂，具有這種精神的人，直到最后一刻仍然不會失去本色。”譚嗣同、梁啟超、屈原和嵇康正是具有這種偉大精神的人，他們的生讓人想起泰山日出的噴薄，他們的死讓人想起東海日落的輝煌。用泰戈爾的詩表述就是“生如夏花般燦爛，死如秋葉之靜美。”用毛主席的話評價就是“生的偉大，死的光榮”，用老子的語言總結就是“不失其所者久，死而不亡者壽。”這就是強大到極致的精神能量所自然發出的超越死亡的人格力量——強大到無憂無懼無惑的精神力量。

如此人格如此公，渡河而死何懼哉？！

“公無渡河”悲劇版——歷史教訓的沉思

我不想那是一個個遺恨千古的史例，我不想看到那條水邊站立的是一個個英雄末路的悲愴形象，我不想聽到那悲涼的河水奏出的是慷慨悲歌…… 肥水一渡千古恨的前秦帝王苻堅，既具備“姿貌瑰偉幼不凡”的天賦異稟，又具有與王猛“風云際會君臣相得”的莫大福緣，他胸懷抱負，納諫如流，經過二十多年的苦心經營，終于國富民強，成為統一北方的雄主，在歷史上留下了輝煌成就：文學優良，內政修明，大度容人，武功赫赫。但他卻被勝利沖昏了頭腦，忘記了王猛臨終前的懇切叮囑和弟弟符融等清醒之士的苦苦勸諫：伐晉有三不可，不可渡肥水，不可伐晉，渡河必亡！于是在“屢戰屢勝”因勝而生的驕傲輕敵情緒下，做出了揮師九十萬南下伐晉的錯誤決定，并發出了“投鞭于長江，足可以斷流”的豪言壯語，但最終卻落得淝水一戰大帝夢斷的悲慘下場，以四十八歲的有為之身有為之年身死國滅，成為后人扼腕嘆息的悲劇人物，如一顆流星在歷史的天空流下了光輝卻又格外短暫的一生。

中國歷史上也從來不缺乏像這樣的“渡河而死”的悲劇人物——

“公無渡河公苦渡”的治世大才商鞅，雄才大略，以法揚名，執政十九年，為實現秦國統一天下的大業可謂嘔心瀝血，鞠躬盡瘁。但他具有致命的人格硬傷，為了達到目的而不擇手段的法家思維模式使他走上了人生的不歸路。他明知“變法之水”可疏導而不可強制，但仍急功近利強渡變法之河，不僅長期施行愚民和弱民政策，動輒采用過激的峻法苛刑和連坐之法激化社會各階層的矛盾，而且大權獨攬行事張揚，對人刻薄少恩，視之如鷹犬走獸，呼之驅之輕之賤之，給自己種下了人生的禍根。于是當他逃亡時無人敢于肯于收留，當他執行車裂之刑時圍觀群眾眼神中的表情是冷漠甚至興奮，他親手為自己設計了一個“國強而身裂”的必然悲劇命運。

“公無渡河公自為”的一代帝皇秦始皇，以排山倒海之勢一統天下，以變法圖強之志大規模重建華夏文明，以最大的規模，以最快的速度，巍巍然創建了人類在鐵器時代最為偉大的國家形式，使當時的中國進入人類最為進步的社會文明。這樣具有偉大創造力的權力主體和強大帝國的最高統治者，卻不明白“水能載舟，亦能覆舟”的淺顯道理，“公竟渡河”——仁義不施而行暴政：“履至尊而制六合，執敲撲而鞭笞天下”，不僅“廢先王之道，焚百家之言，以愚黔首”，而且“隳名城，殺豪杰，收天下之兵，以弱天下之民”，自以為“關中之固，金城千里，子孫帝王萬世之業也。”卻只有效存在了12年，“一夫作難而七廟隳，”落得一個“身死人手，二代而亡”的悲劇命運。

老子說：“知人者智，自知者明，勝人者有力，自勝者強。不失其所者久，死而不亡者壽。”苻堅、秦始皇和商鞅這樣的歷史人物，其個性正好證明了他們身上的人性而不是神性，他們的人生也因而更具有悲劇的審美價值。魯迅說：“悲劇就是把有價值的東西毀滅給人看”，他們都具有經天緯地之才，懷抱利器，堅忍不拔，自覺承擔起了國家賦予他們的歷史使命，做出了不凡的歷史性功績。但他們又都具有性格和人格上的重大缺陷，能知人而不能自知，能勝人而不能自勝，最終失去其所，也最終失去了自己人生的方向和自我價值的實現。曼利厄斯有一句名言，“死亡也許是免費的。——但它是用一生換來的。”也許最能揭示出他們悲劇的現實意義。

如此器宇如此公，渡河而死可恨乎？！

公無渡河悲哀版——現實生活的拷問

我不敢想那是一個個令人扼腕嘆息的現實悲劇，我不忍看到那條河邊隨水流逝的是一個個本應鮮活的生命，我不愿聽到那悲鳴的河水中嗚咽著凋落靈魂的痛苦悲吟……

2010年1月23日至5月27日，短短四個月時間接連發生的“富士康十三跳”，造成十二條鮮活生命的死亡。是什么原因導致如此決絕的生命選擇？ 2010年3月22日，暨南大學兩名學生跳樓。2011年2月9日，政治大學一男生跳樓。2011年3月19日，華東交大一男生跳樓。大學生跳樓！中學生跳樓！從未停止的無數次凌空一跳，不禁讓我們陷入深思：跳樓何時竟然成為了學校的伴生詞？是什么強大的力量促使他們如此無所畏懼地邁向死亡？

繼2002年造成24人喪生的“藍極速”網吧大火案之后，2002年6月23日，廣州市白云區地下網吧大火。2004年12月19日，廣東省龍川縣一網吧起火。2006年6月4日，河南省平頂山一網吧發生火災。2010年12月5日，貴州凱里市一網吧發生爆炸，造成7人死亡、38人受傷、9人重傷的駭人聽聞的慘痛事件。中國文化部文化市場司日前發布的《2010年中國網吧市場年度報告》顯示，禁2010年，全國受理網吧舉報2萬多起，立案調查3萬余件，移交案件833起，辦結案件2.8萬余件，責令經營單位改正3.6萬余家次，罰款8839萬元。是什么樣的強大魅力使網吧能吸引無數癡迷的少年和成人，使之迷途忘返至于付出學業成績、人生前途、身心健康乃至生命的代價？

校園血案、跳樓事件、網吧事件，一條又一條凋零在血泊中的鮮活生命競相上演了一出出“公無渡河，公竟渡河。渡河而死，其奈公何”的人間慘劇。是難以逾越的心理障礙、生理疾患？還是難以承受的生活壓力和情感挫折？我們可以拷問社會現實的種種冷漠和不公，可以拷問教育體制的諸多問題，但是，最終我們不得不承認，每一個生命的真正主人都是自己。輕松一跳很容易，但一己解脫換來的卻是至親之人的眼淚和白發，這是多么深重的悲哀啊！

法國大作家羅曼羅蘭這樣評價某些死亡：“以死來鄙薄自己，出賣自己，否定自己的信仰，是世間最大的刑罰，最大的罪過。”無論怎樣，活著都是一種勝利，如果，連死都不怕了，為什么還要害怕活著呢？活著，并且有尊嚴地活著，活出生命的美好，這才是我們對生命的最大尊重。

如此生命如此公，渡河而死可悲乎？！

羅曼·羅蘭說：“世界上只有一種英雄主義，那就是了解生命而且熱愛生命的人。”他還說：“人生就是一連串的死亡與復活。”

在生活的悲哀悲痛和歷史的悲壯悲劇面前，在無數或悲壯或悲劇或悲慘的死亡面前，我們的理智和思考力將會復活，我們會發現生活的美好和活著的無限快樂。而在悲壯崇高的人格美面前，我們美好的人性和人格力量將被無限地喚醒和激發，精神生命得到復活和升華，從而得到一個全新的美好的生命。

與一首詩的相遇相知，如果能把人渡到生命的彼岸而不是逼到生命的激流，如果能使人得到一連串的死亡和復活，從而實現愛的最高價值，是否可以如此說：

如此渡河如此詩，渡盡蒼生亦美哉！

第二篇：《李憑箜篌引》教案

《李憑箜篌引》教案

李賀

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

教學課時：

1課 時

教學過程：

一． 知人論世

不少學者常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝的兩位詩人，分別是李白和李賀。李白人稱詩仙，李賀人稱詩鬼，這兩個人能相提并論是因為他們的詩風相同，都是浪漫主義，運用大量的夸張和想象營造一個神秘莫測，變幻詭譎的藝術境界。李白暫且不提，就是李賀，我們學過他的一首《夢天》已經領略過他的天馬行空般的思維了，還記得其中寫世事無常的兩句嗎：黃塵清水三山下，更變千年如走馬。千年的時間如白駒過隙，忽然而已，我們就只能人云亦云：光陰似箭，日月如梭來形容。

李賀特立獨行，追求不落俗套，他的詩句很少用別人已經用過的詞語，我們一起來看看他的幾句名句：衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。（司馬光給了評價：奇絕無對。）多少人望洋興嘆，只有羨慕，嫉妒。后世有一個石曼卿對了一句：月如無恨月長圓。雖然工整，但是缺少新意，再也找不出更好的了。

雖然才學卓著，但是天妒英才，27歲就告別塵世，與世長辭，無論如何不是一種不幸。但是，雖然人生短暫，李賀卻用自己最大的激情譜寫了藝術領域里的一朵朵奇葩，所以李賀又是幸福的，他除了詩一無所有，他來人間仿佛就是為了完成這幾首而來，完成了，就走了。但是李賀，也留下了遺憾，少年天才卻與功名無緣，要怪只因怪他的父親：李晉肅。名字取錯了，晉與進諧音，所以要避諱，就不能考取進士，所以韓愈就非常生氣，諷刺說如果一個人的父親叫仁，那么兒子連人都不能做了嗎？但是中國的小人想來很多，想方設法打擊你，說如果一個人連父親都不孝敬，他還會看重皇權嗎？最終李賀只做了三年奉禮郎，但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》，這一首居于李賀詩集第一篇，其分量可想而知。

后人認為有三篇詩歌是“摹寫聲音至文”，除了李賀外，還有白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》。二．題解

引：文體,一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。二．誦讀詩歌，進入詩境。齊讀 2 指錯，再讀 3指名讀 三．鑒賞詩歌

一篇文章弄清楚寫了什么。李憑彈奏技巧高超。請同學分析：

直接描寫

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。寫出了樂聲的什么特點： 清脆

和緩 慘淡 輕快

節奏富于變化，說明演奏者駕馭樂曲的水平高超，速度時快時慢，感情要時而高興時而憂傷。優秀的演員無一不是高手。側面烘托

吳絲蜀桐張髙秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

樂器精良，用吳地出產的絲做弦，用蜀地出產的梧桐做琴架。為什么這樣寫？ 李白用什么酒杯喝酒：金樽清酒斗十千

屈原長什么衣服：峨冠博帶，戴高高的帽子，穿寬大的袍子 文房四寶湖筆、徽墨、端硯、宣紙為文房四寶之上品。

中國書法的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”，大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書，或能畫，或既能書又能畫的，是離不開筆墨紙硯這四件寶貝的。關羽用兵器：青龍偃月刀 呂布：方天畫戟

楊志：流星碎巖刀—吹毛斷發 削鐵如泥

-----------襯托出演奏者的水平也是出類拔萃的。白云止步—被樂聲吸引

湘夫人哭泣，素女愁容—感動

----------烘托出音樂的魅力，技藝高超。為什么先交代樂聲后寫人物呢？

----------先聲奪人。未見其人，先聞其聲。引起讀者的興趣，欲擒故縱。避免了平鋪直敘，使文章別具一格。音樂有著無窮的魅力：

孔夫子，有一次一不小心聽到了韶地的音樂，“三月不知肉味”，孔子對食物很挑剔，不想弟子顏回，一碗看水泡飯就不亦快哉了，孔子是“食不厭精，膾不厭細”，他是一個美食家，并不是肉的滋味都忘記了，而是忘不了這種音樂，這是一種魔力。尼采曾說過：沒有音樂，生活就是一個錯誤。

我們還好沒離開音樂，下課有音樂，上課也有，不過總覺得太過雄壯，驚天地泣鬼神效果太明顯了，很多時候我們在這樣的樂聲中學會了嘈雜，吵鬧，而遠離了安靜，所以音樂作用很大，據說在舒緩的樂曲中，母雞可以提高產量，病人可以康復，小孩可以安靜。《二泉映月》多少人潸然淚下，《命運》多少人找到自我

《獻給愛麗絲》明白了愛情的真諦。

音樂這種藝術形式得天獨厚，比文學更直接，比繪畫更形象，直接可以和人的心靈相通。但是喜歡音樂，不一定要沉迷，那就是玩物喪志了，比如mp3 十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人世擴大到仙府。第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

三、比較鑒賞

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

參考答案：

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

四、作業

1、朗讀并背誦《李憑箜篌引》。

2、預習李煜《虞美人》。

第三篇：李憑箜篌引教案

《李憑箜篌引》教案

主備人：王芳麗

參與備課人：高二語文組全體成員

教學目標：

1、知識目標：了解詩人，有感情地朗讀課文。

2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

3、情感目標：體會音樂美。

教學重點：有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。教學難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學方法：

1、朗讀法。

2、自主學習法。授課時數：2課時 教學過程：

第一課時

一．導入新課：

師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？明確：白居易《琵琶行》 問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

補充：白居易《琵琶行》

韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文”。（板書：李憑箜篌引）二．走近作者 李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。三．解題

李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。箜篌：又名

“坎侯”、“空 侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。四．鑒賞詩歌

㈠誦讀全詩，劃分層次 李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。㈡鑒賞、背誦 Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場 ⒈吳絲蜀桐張高秋

問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？ 明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，一箭雙雕。“高秋”一語，表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。⒊李憑中國彈箜篌。

問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二課時

Ⅱ、賞析第二節

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色? 明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。——著重表現樂聲的起伏多變 “芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

——刻意渲染樂聲的優美動聽 “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀； “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨； “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。Ⅲ、賞析第三節

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。⒈賞析

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？ 明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？ 明確：“逗”

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？ 妙處=手法+作用

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

5．吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。這兩句是從哪個角度描寫音樂的？

月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。側面烘托。《陌上桑》：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？ 要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。五．總結

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。六．比較閱讀 分組討論：

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。參考答案：

⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。⑵風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。七．作業 背誦全詩。板書設計：

八、教學反思：

李憑箜篌引 李賀

1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

第四篇：李憑箜篌引教案

李憑箜篌引教案

三維目標

1． 知識與技能：有感情地朗讀課文，掌握詩的內容和藝術特色。

2． 過程與方法：反復誦讀，積極思考，踴躍展示，達到對文本內容的準確理解。

3． 情感態度價值觀：激情投入課堂每一分鐘，通過文字，感受古典音樂的魅力，快樂學習。教學重點

1、有感情地朗讀課文，學習詩歌中描寫音樂的手法。賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學過程：

一、導入

詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。

二、相關鏈接

1、作者簡介

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、題解

箜篌（見注解）演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

3、歌、行、引

古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種，這是沒有任何問題的。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

三、品讀《李憑箜篌引》

1、朗讀課文，參照課文解釋，整體把握詩歌內容。也可同學間互相探討。

2、全詩可以分為三個段落。

第一段：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。”

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。二、三兩句寫樂聲。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”

這四句是樂曲發展的第二個段落。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”音樂時而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，時而空靈哀婉如鳳凰的叫聲。時而凄傷哀怨像帶露的芙蓉花在哭泣，時而明朗歡快好象蘭花迎風開放笑語輕柔。

——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。

四、問題思考

問：歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

要點提示：（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

五、比較閱讀

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

1、《琵琶行》片段中是通過什么角度描寫聲音的？

明確：正面描寫中主要運用了比喻的修辭手法；側面描寫中是通過環境烘托表現音樂美妙

詩人是這樣選擇意象凸現音樂特征的。意象：急雨/私語/珍珠落盤/鶯語/泉流/瓶破漿迸/鐵騎刀槍/裂帛（旋律變化:繁密的聲勢→清幽的音韻→清脆而和諧→悠揚而明快→低沉而冷澀→突發而激烈→清脆而尖銳→剛勁而激越。意象組合呈現出琴聲的起伏變化，由徐緩而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。雕塑是凝固的音樂，音樂也是流動的雕塑。音樂形象看不見，詩人們卻能用如此豐富的意象完美地再現樂聲，把抽象聽覺轉化為可視之物象（即具象）。

2、《聽穎師彈琴》中是通過什么角度描寫聲音的？

明確：正面描寫中主要運用了通感的修辭手法

側面描寫中通過描寫聽眾感受表現樂聲美妙

詩中的琴音忽高忽低，起伏緩急，忽遠忽近，難以捉摸。思路明晰,既有正面摹寫,又有聽琴感受；選取的畫面有“起坐”不安，有“推手止之”、“淚雨滂沱”、“冰炭置腸”。大喜大悲，冷暖刺激實叫人無法承受。這種情緒上的強烈震蕩，無法用語言形容，但韓愈能憑真切的感知，生動的文字描摹得窮形盡相。

3、總結歸納：

比較鑒賞三首詩在描寫音樂方面的異同。提示：描寫音樂的手法有——

直接描寫：摹擬聲音：運用擬聲詞來描繪聲音的寫法

以聲寫聲：即用彼事物的聲音來比附此事 物聲音的寫法

以形寫聲：即利用人類五官通感的生理機能,把難于捕捉的聲音轉化為易于感受的視覺形象來表現的寫法。

運用修辭??

側面烘托：不對聲音作直接的描寫,而是通過描寫其它事物對聲音的感受或反應來表現聲音的寫法。

或寫感受，或寫景物，或寫效果。參考答案：

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

（2）風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

六、作業：（選做）

1、試著體會李白《聽蜀僧氵睿彈琴》的音樂形象和個人獨到感受，運用學習的描寫音樂的手法寫200字的賞析文字。

附：李白《聽蜀僧氵睿彈琴》

蜀僧抱綠綺, 西下峨嵋峰。為我一揮手, 如聽萬壑松。客心洗流水, 余響入霜鐘。不覺碧山暮, 秋云暗幾重。

注：“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。

2、按要求擴展下面的語句。

要求：以“琴聲”為重點，擴展為字數在70字左右的一段話，使之具體、生動。

琴聲吸引了許多路人駐足傾聽。課 后 反思、體 會

欣賞關于音樂描寫的唐詩，必須依靠學生反復誦讀和自行領悟。在學生預習的基礎上，準備教給學生可行的賞詩要領和基本方法。考慮到學生的詩歌積累不富，素養不高，重點是抓住音樂描寫的行文筆法、表現技法，從而突破難點：如何理解聽覺藝術轉化為視覺形象，再進行形象化處理。借助樂帶，文字投影，創設情境，引發學生讀詩興趣，調動想象和聯想力，開展學生的積極思維。努力追求課堂教學最優化。本節課的容量稍大，若能在探討《李憑箜篌引》的內容和藝術手法過程中節奏再緊湊些會更好些。

第五篇：《 李憑箜篌引》賞析

《 李憑箜篌引》賞析

譯文

吳絲蜀桐制成精美箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗深秋。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。

整個長安城大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。好似天被震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

夜深沉，樂聲把人帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；湖里老魚奮起在波中跳躍，潭中瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。

月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠桂樹下徘徊逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

賞析

此詩大約作于元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現