第一篇：《李憑箜篌引》全詩鑒賞

李憑箜篌引

唐·李賀

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山叫神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

【詩人簡介】

詩鬼之名絕非虛得。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。天子一日一回見，王侯將相立馬迎，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為摹寫聲音至文。

李賀(約公元791年-約817年)，字長吉，漢族，唐代河南福昌(今河南洛陽宜陽縣)人，家居福昌昌谷，后世稱李昌谷，是唐宗室鄭王李亮后裔。有詩鬼之稱，是與詩圣杜甫、詩仙李白、詩佛王維相齊名的唐代著名詩人。有《雁門太守行》、《李憑箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。李賀是中唐的浪漫主義詩人，與李白、李商隱稱為唐代三李。是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求;對當時藩鎮割據、宦官專權和人民所受的殘酷剝削都有所反映。留下了黑云壓城城欲摧，雄雞一聲天下白，天若有情天亦老等千古佳句。李賀的詩作想象極為豐富，經常應用神話傳說來托古寓今，所以后人常稱他為鬼才，詩鬼，創作的詩文為鬼仙之辭。有太白仙才，長吉鬼才之說。李賀是繼屈原、李白之后，中國文學史上又一位頗享盛譽的浪漫主義詩人。李賀長期的抑郁感傷，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辭去奉禮郎回昌谷，27歲英年早逝。

【注釋】

⑴李憑：當時的梨園藝人，善彈奏箜篌。楊巨源《聽李憑彈箜篌》詩曰：聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲?花咽嬌鶯玉嗽泉，名高半在玉筵前。漢王欲助人間樂，從遣新聲墜九天。箜篌引：樂府舊題，屬《相和歌·瑟調曲》。箜篌：古代弦樂器。又名空侯、坎侯。形狀有多種。據詩中二十三絲，可知李憑彈的是豎箜篌。引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長，音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

⑵吳絲蜀桐：吳地之絲，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。張：調好弦，準備調奏。高秋：指彈奏時間。這句說在深秋天氣彈奏起箜篌。

⑶空白：一作空山。《列子·湯問》：秦青撫節悲歌，響遏行云。此句言山中的行云因聽到李憑彈奏的箜篌聲而凝定不動了。

⑷江娥：一作湘娥。李衎《竹譜詳錄》卷六：淚竹生全湘九疑山中《述異記》云：舜南巡，葬于蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，文悉為之斑。一名湘妃竹。素女：傳說中的神女。《漢書·郊祀志上》：秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦。這句說樂聲使江娥、素女都感動了。

⑸中國：即國之中央，意謂在京城。

⑹昆山玉碎鳳凰叫：昆侖玉碎，形容樂音清脆。昆山，即昆侖山。鳳凰叫，形容樂音和緩。

⑺芙蓉泣露、香蘭笑：形容樂聲時而低回，時而輕快。

⑻十二門：長安城東西南北每一面各三門，共十二門，故言。這句是說清冷的樂聲使人覺得長安城沉浸在寒光之中。

⑼二十三絲：《通典》卷一百四十四：豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之，體曲而長，二十三弦。豎抱于懷中，用兩手齊奏，俗謂之擘箜篌。紫皇：道教稱天上最尊的神為紫皇。這里用來指皇帝。

⑽女媧：中華上古之神，人首蛇身，為伏羲之妹，風姓。《淮南子·覽冥訓》和《列子·湯問》載有女媧煉五色石補天故事。

⑾石破天驚逗秋雨：補天的五色石(被樂音)震破，引來了一場秋雨。逗，引。

⑿坤山：一作神山。神嫗(yù)：《搜神記》卷四：永嘉中，有神現兗州，自稱樊道基。有嫗號成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌，聞人弦歌，輒便起舞。所謂神嫗，疑用此典。從這句以下寫李憑在夢中將他的絕藝教給神仙，驚動了仙界。

⒀老魚跳波：魚隨著樂聲跳躍。源自《列子·湯問》：瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。

⒁吳質：即吳剛。《酉陽雜俎》卷一：舊言月中有桂，有蟾蜍。故異書言月桂高五百丈，下有一人常斫之，樹創隨合。人姓吳名剛，西河人，學仙有過，謫令伐樹。

⒂露腳：露珠下滴的形象說法。寒兔：指秋月，傳說月中有玉兔，故稱。

【譯文】

在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐制成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚起來不再飄游。

湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由于樂工李憑在京城彈奏箜篌。

樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫;時而使芙蓉在露水中飲泣，時而使香蘭開懷歡笑。

清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。

高亢的樂聲直沖云霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。

幻覺中仿佛樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授;老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。

月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼!

【賞析】

詩的首句。高秋一語，除了表明時間是九月深秋，還含有秋高氣爽的意思，與深秋、暮秋之類相比，更富含蘊。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(空山凝云之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。第四句李憑中國彈箜篌，用賦筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。昆山句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變;芙蓉句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。昆山玉碎鳳凰叫，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。

芙蓉泣露香蘭笑，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用芙蓉泣露摹寫琴聲的悲抑，而以香蘭笑顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。從第七句起到篇終，都是寫音響效果。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個逗字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨煅霈的景象，也可視作音樂形象的示現。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已;樂聲感物至深，致使老魚跳波瘦蛟舞。

詩人用老和瘦這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。李賀的詩意象疊加，意境晦澀，獨成一家，可惜天不佑英才，短短27歲，華年早逝，令后人慨嘆不已。

第二篇：《李憑箜篌引》教案

《李憑箜篌引》教案

李賀

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

教學課時：

1課 時

教學過程：

一． 知人論世

不少學者常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝的兩位詩人，分別是李白和李賀。李白人稱詩仙，李賀人稱詩鬼，這兩個人能相提并論是因為他們的詩風相同，都是浪漫主義，運用大量的夸張和想象營造一個神秘莫測，變幻詭譎的藝術境界。李白暫且不提，就是李賀，我們學過他的一首《夢天》已經領略過他的天馬行空般的思維了，還記得其中寫世事無常的兩句嗎：黃塵清水三山下，更變千年如走馬。千年的時間如白駒過隙，忽然而已，我們就只能人云亦云：光陰似箭，日月如梭來形容。

李賀特立獨行，追求不落俗套，他的詩句很少用別人已經用過的詞語，我們一起來看看他的幾句名句：衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。（司馬光給了評價：奇絕無對。）多少人望洋興嘆，只有羨慕，嫉妒。后世有一個石曼卿對了一句：月如無恨月長圓。雖然工整，但是缺少新意，再也找不出更好的了。

雖然才學卓著，但是天妒英才，27歲就告別塵世，與世長辭，無論如何不是一種不幸。但是，雖然人生短暫，李賀卻用自己最大的激情譜寫了藝術領域里的一朵朵奇葩，所以李賀又是幸福的，他除了詩一無所有，他來人間仿佛就是為了完成這幾首而來，完成了，就走了。但是李賀，也留下了遺憾，少年天才卻與功名無緣，要怪只因怪他的父親：李晉肅。名字取錯了，晉與進諧音，所以要避諱，就不能考取進士，所以韓愈就非常生氣，諷刺說如果一個人的父親叫仁，那么兒子連人都不能做了嗎？但是中國的小人想來很多，想方設法打擊你，說如果一個人連父親都不孝敬，他還會看重皇權嗎？最終李賀只做了三年奉禮郎，但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》，這一首居于李賀詩集第一篇，其分量可想而知。

后人認為有三篇詩歌是“摹寫聲音至文”，除了李賀外，還有白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》。二．題解

引：文體,一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。二．誦讀詩歌，進入詩境。齊讀 2 指錯，再讀 3指名讀 三．鑒賞詩歌

一篇文章弄清楚寫了什么。李憑彈奏技巧高超。請同學分析：

直接描寫

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。寫出了樂聲的什么特點： 清脆

和緩 慘淡 輕快

節奏富于變化，說明演奏者駕馭樂曲的水平高超，速度時快時慢，感情要時而高興時而憂傷。優秀的演員無一不是高手。側面烘托

吳絲蜀桐張髙秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

樂器精良，用吳地出產的絲做弦，用蜀地出產的梧桐做琴架。為什么這樣寫？ 李白用什么酒杯喝酒：金樽清酒斗十千

屈原長什么衣服：峨冠博帶，戴高高的帽子，穿寬大的袍子 文房四寶湖筆、徽墨、端硯、宣紙為文房四寶之上品。

中國書法的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”，大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書，或能畫，或既能書又能畫的，是離不開筆墨紙硯這四件寶貝的。關羽用兵器：青龍偃月刀 呂布：方天畫戟

楊志：流星碎巖刀—吹毛斷發 削鐵如泥

-----------襯托出演奏者的水平也是出類拔萃的。白云止步—被樂聲吸引

湘夫人哭泣，素女愁容—感動

----------烘托出音樂的魅力，技藝高超。為什么先交代樂聲后寫人物呢？

----------先聲奪人。未見其人，先聞其聲。引起讀者的興趣，欲擒故縱。避免了平鋪直敘，使文章別具一格。音樂有著無窮的魅力：

孔夫子，有一次一不小心聽到了韶地的音樂，“三月不知肉味”，孔子對食物很挑剔，不想弟子顏回，一碗看水泡飯就不亦快哉了，孔子是“食不厭精，膾不厭細”，他是一個美食家，并不是肉的滋味都忘記了，而是忘不了這種音樂，這是一種魔力。尼采曾說過：沒有音樂，生活就是一個錯誤。

我們還好沒離開音樂，下課有音樂，上課也有，不過總覺得太過雄壯，驚天地泣鬼神效果太明顯了，很多時候我們在這樣的樂聲中學會了嘈雜，吵鬧，而遠離了安靜，所以音樂作用很大，據說在舒緩的樂曲中，母雞可以提高產量，病人可以康復，小孩可以安靜。《二泉映月》多少人潸然淚下，《命運》多少人找到自我

《獻給愛麗絲》明白了愛情的真諦。

音樂這種藝術形式得天獨厚，比文學更直接，比繪畫更形象，直接可以和人的心靈相通。但是喜歡音樂，不一定要沉迷，那就是玩物喪志了，比如mp3 十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人世擴大到仙府。第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

三、比較鑒賞

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

參考答案：

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

四、作業

1、朗讀并背誦《李憑箜篌引》。

2、預習李煜《虞美人》。

第三篇：李憑箜篌引教案

《李憑箜篌引》教案

主備人：王芳麗

參與備課人：高二語文組全體成員

教學目標：

1、知識目標：了解詩人，有感情地朗讀課文。

2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

3、情感目標：體會音樂美。

教學重點：有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。教學難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學方法：

1、朗讀法。

2、自主學習法。授課時數：2課時 教學過程：

第一課時

一．導入新課：

師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？明確：白居易《琵琶行》 問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

補充：白居易《琵琶行》

韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文”。（板書：李憑箜篌引）二．走近作者 李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。三．解題

李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。箜篌：又名

“坎侯”、“空 侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。四．鑒賞詩歌

㈠誦讀全詩，劃分層次 李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。㈡鑒賞、背誦 Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場 ⒈吳絲蜀桐張高秋

問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？ 明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，一箭雙雕。“高秋”一語，表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。⒊李憑中國彈箜篌。

問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二課時

Ⅱ、賞析第二節

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色? 明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。——著重表現樂聲的起伏多變 “芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

——刻意渲染樂聲的優美動聽 “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀； “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨； “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。Ⅲ、賞析第三節

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。⒈賞析

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？ 明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？ 明確：“逗”

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？ 妙處=手法+作用

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

5．吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。這兩句是從哪個角度描寫音樂的？

月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。側面烘托。《陌上桑》：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？ 要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。五．總結

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。六．比較閱讀 分組討論：

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。參考答案：

⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。⑵風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。七．作業 背誦全詩。板書設計：

八、教學反思：

李憑箜篌引 李賀

1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

第四篇：李憑箜篌引教案

李憑箜篌引教案

三維目標

1． 知識與技能：有感情地朗讀課文，掌握詩的內容和藝術特色。

2． 過程與方法：反復誦讀，積極思考，踴躍展示，達到對文本內容的準確理解。

3． 情感態度價值觀：激情投入課堂每一分鐘，通過文字，感受古典音樂的魅力，快樂學習。教學重點

1、有感情地朗讀課文，學習詩歌中描寫音樂的手法。賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學過程：

一、導入

詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。

二、相關鏈接

1、作者簡介

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、題解

箜篌（見注解）演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

3、歌、行、引

古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種，這是沒有任何問題的。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

三、品讀《李憑箜篌引》

1、朗讀課文，參照課文解釋，整體把握詩歌內容。也可同學間互相探討。

2、全詩可以分為三個段落。

第一段：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。”

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。二、三兩句寫樂聲。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”

這四句是樂曲發展的第二個段落。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”音樂時而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，時而空靈哀婉如鳳凰的叫聲。時而凄傷哀怨像帶露的芙蓉花在哭泣，時而明朗歡快好象蘭花迎風開放笑語輕柔。

——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。

四、問題思考

問：歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

要點提示：（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

五、比較閱讀

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

1、《琵琶行》片段中是通過什么角度描寫聲音的？

明確：正面描寫中主要運用了比喻的修辭手法；側面描寫中是通過環境烘托表現音樂美妙

詩人是這樣選擇意象凸現音樂特征的。意象：急雨/私語/珍珠落盤/鶯語/泉流/瓶破漿迸/鐵騎刀槍/裂帛（旋律變化:繁密的聲勢→清幽的音韻→清脆而和諧→悠揚而明快→低沉而冷澀→突發而激烈→清脆而尖銳→剛勁而激越。意象組合呈現出琴聲的起伏變化，由徐緩而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。雕塑是凝固的音樂，音樂也是流動的雕塑。音樂形象看不見，詩人們卻能用如此豐富的意象完美地再現樂聲，把抽象聽覺轉化為可視之物象（即具象）。

2、《聽穎師彈琴》中是通過什么角度描寫聲音的？

明確：正面描寫中主要運用了通感的修辭手法

側面描寫中通過描寫聽眾感受表現樂聲美妙

詩中的琴音忽高忽低，起伏緩急，忽遠忽近，難以捉摸。思路明晰,既有正面摹寫,又有聽琴感受；選取的畫面有“起坐”不安，有“推手止之”、“淚雨滂沱”、“冰炭置腸”。大喜大悲，冷暖刺激實叫人無法承受。這種情緒上的強烈震蕩，無法用語言形容，但韓愈能憑真切的感知，生動的文字描摹得窮形盡相。

3、總結歸納：

比較鑒賞三首詩在描寫音樂方面的異同。提示：描寫音樂的手法有——

直接描寫：摹擬聲音：運用擬聲詞來描繪聲音的寫法

以聲寫聲：即用彼事物的聲音來比附此事 物聲音的寫法

以形寫聲：即利用人類五官通感的生理機能,把難于捕捉的聲音轉化為易于感受的視覺形象來表現的寫法。

運用修辭??

側面烘托：不對聲音作直接的描寫,而是通過描寫其它事物對聲音的感受或反應來表現聲音的寫法。

或寫感受，或寫景物，或寫效果。參考答案：

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

（2）風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

六、作業：（選做）

1、試著體會李白《聽蜀僧氵睿彈琴》的音樂形象和個人獨到感受，運用學習的描寫音樂的手法寫200字的賞析文字。

附：李白《聽蜀僧氵睿彈琴》

蜀僧抱綠綺, 西下峨嵋峰。為我一揮手, 如聽萬壑松。客心洗流水, 余響入霜鐘。不覺碧山暮, 秋云暗幾重。

注：“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。

2、按要求擴展下面的語句。

要求：以“琴聲”為重點，擴展為字數在70字左右的一段話，使之具體、生動。

琴聲吸引了許多路人駐足傾聽。課 后 反思、體 會

欣賞關于音樂描寫的唐詩，必須依靠學生反復誦讀和自行領悟。在學生預習的基礎上，準備教給學生可行的賞詩要領和基本方法。考慮到學生的詩歌積累不富，素養不高，重點是抓住音樂描寫的行文筆法、表現技法，從而突破難點：如何理解聽覺藝術轉化為視覺形象，再進行形象化處理。借助樂帶，文字投影，創設情境，引發學生讀詩興趣，調動想象和聯想力，開展學生的積極思維。努力追求課堂教學最優化。本節課的容量稍大，若能在探討《李憑箜篌引》的內容和藝術手法過程中節奏再緊湊些會更好些。

第五篇：《 李憑箜篌引》賞析

《 李憑箜篌引》賞析

譯文

吳絲蜀桐制成精美箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗深秋。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。

整個長安城大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。好似天被震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

夜深沉，樂聲把人帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；湖里老魚奮起在波中跳躍，潭中瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。

月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠桂樹下徘徊逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

賞析

此詩大約作于元和六年（811）至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現