第一篇：《李憑箜篌引》教案
李憑箜篌引
教學(xué)目的：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。教學(xué)重點難點：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。教學(xué)課時： 2課時 教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入
對優(yōu)美音樂的描寫與贊嘆——
余音繞梁，三日不絕。
聲震林木，響遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。
座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。《明湖居聽書》（劉鶚）：
1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。
2、唱了十?dāng)?shù)句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。
3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。
播放韓紅《青藏高原》，請同學(xué)試著把聽這首歌曲的感受說出來。
二、作者簡介
李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風(fēng)，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風(fēng)格。
《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當(dāng)時李賀在長安任奉禮郎。
三、解題
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為比較容易感受的視覺形象。
箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。
李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術(shù)感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。
四、朗讀（略）
五、作品閱讀賞析
全詩可以分為三個段落。
第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構(gòu)成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術(shù)力量。第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構(gòu)思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢桃怃秩緲仿暤膬?yōu)美動聽。
思考： “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術(shù)手法？這樣寫具有怎樣的藝術(shù)效果？
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術(shù)手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構(gòu)成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀； “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨； “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復(fù)加。
“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復(fù)的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結(jié)束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風(fēng)逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。
第二課時
一、導(dǎo)入
南朝有一則著名的講經(jīng)傳說：云光法師講經(jīng)，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現(xiàn)出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人重要是從正面和側(cè)面兩個角度來寫琴聲—— ①正面比喻寫琴聲：
纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。高亢昂揚如英勇的戰(zhàn)士奔赴殺敵的戰(zhàn)場。輕盈飄逸如藍天上的白云微風(fēng)中的柳絮。熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。群音中一聲獨起像一只鳳凰在引頸領(lǐng)唱。愈轉(zhuǎn)愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。②側(cè)面渲染寫感受：
自己空長了兩只不懂得音樂的耳朵。一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。最后被琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳。
二、問題思考
思考：這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？ 要點提示：
3（1）主要運用側(cè)面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
（3）運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。
聽《高山流水》，請大家試著用文學(xué)語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。（播放《高山流水》）
參考答案：
1、開始時聲調(diào)較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風(fēng)微拂的柳枝。
2、后曲子漸漸轉(zhuǎn)為優(yōu)美、明快的格調(diào)，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。
3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經(jīng)過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。
4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠??直到偶爾聽到一絲美的旋律。
三、比較鑒賞
閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術(shù)風(fēng)格。
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關(guān)鶯語花底滑 幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛 思考：如此的比喻描寫凸現(xiàn)了音樂的什么特點？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻； 大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關(guān)螢語花底滑——悠揚而明快； 幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發(fā)而激烈； 鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
參考答案：
（1）在音樂描寫時所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術(shù)效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。
《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。
（2）風(fēng)格迥異：
《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托，風(fēng)格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風(fēng)格平易感傷。
四、作業(yè)
1、朗讀并背誦《李憑箜篌引》。
2、預(yù)習(xí)李煜《虞美人》。
第二篇：《李憑箜篌引》教案
《李憑箜篌引》教案
李賀
教學(xué)目的：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。
教學(xué)重點難點：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。
教學(xué)課時：
1課 時
教學(xué)過程：
一． 知人論世
不少學(xué)者常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝的兩位詩人，分別是李白和李賀。李白人稱詩仙，李賀人稱詩鬼，這兩個人能相提并論是因為他們的詩風(fēng)相同，都是浪漫主義，運用大量的夸張和想象營造一個神秘莫測，變幻詭譎的藝術(shù)境界。李白暫且不提，就是李賀，我們學(xué)過他的一首《夢天》已經(jīng)領(lǐng)略過他的天馬行空般的思維了，還記得其中寫世事無常的兩句嗎：黃塵清水三山下，更變千年如走馬。千年的時間如白駒過隙，忽然而已，我們就只能人云亦云：光陰似箭，日月如梭來形容。
李賀特立獨行，追求不落俗套，他的詩句很少用別人已經(jīng)用過的詞語，我們一起來看看他的幾句名句：衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。（司馬光給了評價：奇絕無對。）多少人望洋興嘆，只有羨慕，嫉妒。后世有一個石曼卿對了一句：月如無恨月長圓。雖然工整，但是缺少新意，再也找不出更好的了。
雖然才學(xué)卓著，但是天妒英才，27歲就告別塵世，與世長辭，無論如何不是一種不幸。但是，雖然人生短暫，李賀卻用自己最大的激情譜寫了藝術(shù)領(lǐng)域里的一朵朵奇葩，所以李賀又是幸福的，他除了詩一無所有，他來人間仿佛就是為了完成這幾首而來，完成了，就走了。但是李賀，也留下了遺憾，少年天才卻與功名無緣，要怪只因怪他的父親：李晉肅。名字取錯了，晉與進諧音，所以要避諱，就不能考取進士，所以韓愈就非常生氣，諷刺說如果一個人的父親叫仁，那么兒子連人都不能做了嗎？但是中國的小人想來很多，想方設(shè)法打擊你，說如果一個人連父親都不孝敬，他還會看重皇權(quán)嗎？最終李賀只做了三年奉禮郎，但是就是這三年，他把握了機遇：和當(dāng)時樂師李憑結(jié)為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》，這一首居于李賀詩集第一篇，其分量可想而知。
后人認為有三篇詩歌是“摹寫聲音至文”，除了李賀外，還有白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》。二．題解
引：文體,一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。二．誦讀詩歌，進入詩境。齊讀 2 指錯，再讀 3指名讀 三．鑒賞詩歌
一篇文章弄清楚寫了什么。李憑彈奏技巧高超。請同學(xué)分析：
直接描寫
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。寫出了樂聲的什么特點： 清脆
和緩 慘淡 輕快
節(jié)奏富于變化，說明演奏者駕馭樂曲的水平高超，速度時快時慢，感情要時而高興時而憂傷。優(yōu)秀的演員無一不是高手。側(cè)面烘托
吳絲蜀桐張髙秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
樂器精良，用吳地出產(chǎn)的絲做弦，用蜀地出產(chǎn)的梧桐做琴架。為什么這樣寫？ 李白用什么酒杯喝酒：金樽清酒斗十千
屈原長什么衣服：峨冠博帶，戴高高的帽子，穿寬大的袍子 文房四寶湖筆、徽墨、端硯、宣紙為文房四寶之上品。
中國書法的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構(gòu)成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”，大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書，或能畫，或既能書又能畫的，是離不開筆墨紙硯這四件寶貝的。關(guān)羽用兵器：青龍偃月刀 呂布：方天畫戟
楊志：流星碎巖刀—吹毛斷發(fā) 削鐵如泥
-----------襯托出演奏者的水平也是出類拔萃的。白云止步—被樂聲吸引
湘夫人哭泣，素女愁容—感動
----------烘托出音樂的魅力，技藝高超。為什么先交代樂聲后寫人物呢？
----------先聲奪人。未見其人，先聞其聲。引起讀者的興趣，欲擒故縱。避免了平鋪直敘，使文章別具一格。音樂有著無窮的魅力：
孔夫子，有一次一不小心聽到了韶地的音樂，“三月不知肉味”，孔子對食物很挑剔，不想弟子顏回，一碗看水泡飯就不亦快哉了，孔子是“食不厭精，膾不厭細”，他是一個美食家，并不是肉的滋味都忘記了，而是忘不了這種音樂，這是一種魔力。尼采曾說過：沒有音樂，生活就是一個錯誤。
我們還好沒離開音樂，下課有音樂，上課也有，不過總覺得太過雄壯，驚天地泣鬼神效果太明顯了，很多時候我們在這樣的樂聲中學(xué)會了嘈雜，吵鬧，而遠離了安靜，所以音樂作用很大，據(jù)說在舒緩的樂曲中，母雞可以提高產(chǎn)量，病人可以康復(fù)，小孩可以安靜。《二泉映月》多少人潸然淚下，《命運》多少人找到自我
《獻給愛麗絲》明白了愛情的真諦。
音樂這種藝術(shù)形式得天獨厚，比文學(xué)更直接，比繪畫更形象，直接可以和人的心靈相通。但是喜歡音樂，不一定要沉迷，那就是玩物喪志了，比如mp3 十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的寒冷也感覺不到了。
“紫皇”是雙關(guān)語，兼指天帝和當(dāng)時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人世擴大到仙府。第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復(fù)加。
“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復(fù)的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結(jié)束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風(fēng)逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。
南朝有一則著名的講經(jīng)傳說：云光法師講經(jīng)，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現(xiàn)出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。
三、比較鑒賞
閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術(shù)風(fēng)格。
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關(guān)鶯語花底滑
幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛
思考：如此的比喻描寫凸現(xiàn)了音樂的什么特點？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；
大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關(guān)螢語花底滑——悠揚而明快；
幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發(fā)而激烈；
鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
參考答案：
（1）在音樂描寫時所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術(shù)效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。
《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。
（2）風(fēng)格迥異：
《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托，風(fēng)格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風(fēng)格平易感傷。
四、作業(yè)
1、朗讀并背誦《李憑箜篌引》。
2、預(yù)習(xí)李煜《虞美人》。
第三篇：李憑箜篌引教案
《李憑箜篌引》教案
主備人：王芳麗
參與備課人：高二語文組全體成員
教學(xué)目標(biāo)：
1、知識目標(biāo)：了解詩人，有感情地朗讀課文。
2、能力目標(biāo)：反復(fù)研讀文本，深入分析此詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。
3、情感目標(biāo)：體會音樂美。
教學(xué)重點：有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。教學(xué)難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學(xué)方法：
1、朗讀法。
2、自主學(xué)習(xí)法。授課時數(shù)：2課時 教學(xué)過程：
第一課時
一．導(dǎo)入新課：
師：回憶一下，我們曾經(jīng)學(xué)過的有關(guān)于寫音樂的詩歌？明確：白居易《琵琶行》 問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
補充：白居易《琵琶行》
韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文”。（板書：李憑箜篌引）二．走近作者 李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風(fēng)，故被稱為“詩鬼”。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風(fēng)，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風(fēng)格。
《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當(dāng)時李賀在長安任奉禮郎。三．解題
李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。箜篌：又名
“坎侯”、“空 侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。四．鑒賞詩歌
㈠誦讀全詩，劃分層次 李憑箜篌引
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。1（1—4句）先聲奪人，李憑出場
2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。3（7—14句）描寫音響效果，側(cè)面烘托技藝高超。㈡鑒賞、背誦 Ⅰ、賞析第一節(jié)：（1—4句）先聲奪人，李憑出場 ⒈吳絲蜀桐張高秋
問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構(gòu)造的精良，其意義僅在于此嗎？ 明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，一箭雙雕。“高秋”一語，表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。
⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
“頹”字恰恰和“張”字構(gòu)成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。⒊李憑中國彈箜篌。
問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？
明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術(shù)力量。
第二課時
Ⅱ、賞析第二節(jié)
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
問：這四句是樂曲發(fā)展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現(xiàn)了樂聲的什么特色? 明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)，憂傷的情緒在其中綿延。——著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變 “芙蓉泣露香蘭笑”，構(gòu)思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢?/p>
——刻意渲染樂聲的優(yōu)美動聽 “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術(shù)手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構(gòu)成了通感。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀； “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨； “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復(fù)合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。Ⅲ、賞析第三節(jié)
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。⒈賞析
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒。“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的風(fēng)寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發(fā)出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。
這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關(guān)語，兼指天帝和當(dāng)時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
⒉第四聯(lián)“紫皇”一語雙關(guān)，兼指當(dāng)時的皇帝和天帝。聯(lián)系下文，其意義僅在于此嗎？ 明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。⒊第五聯(lián)中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來？ 明確：“逗”
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發(fā)展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復(fù)加。“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復(fù)的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結(jié)束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
曲終人寂，詩意本該完結(jié)，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。⒋六聯(lián)中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？ 妙處=手法+作用
明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結(jié)束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風(fēng)逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術(shù)效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現(xiàn)在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現(xiàn)在讀者的眼前了。）
5．吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。這兩句是從哪個角度描寫音樂的？
月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。側(cè)面烘托。《陌上桑》：“行者見羅敷，下?lián)埙陧殹Ｉ倌暌娏_敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”
這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？ 要點提示：
（1）主要運用側(cè)面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。（3）運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。五．總結(jié)
這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內(nèi)在的情思融為一體，構(gòu)成可以悅目賞心的藝術(shù)境界。六．比較閱讀 分組討論：
閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術(shù)風(fēng)格。參考答案：
⑴在音樂描寫時所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術(shù)效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。
《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現(xiàn)的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側(cè)面烘托。⑵風(fēng)格迥異：
李賀的《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托，風(fēng)格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風(fēng)格平易感傷。
韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發(fā)了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風(fēng)格悲愴含蓄。七．作業(yè) 背誦全詩。板書設(shè)計：
八、教學(xué)反思：
李憑箜篌引 李賀
1（1—4句）先聲奪人，李憑出場
2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。
3（7—14句）描寫音響效果，側(cè)面烘托技藝高超。
第四篇：李憑箜篌引教案
李憑箜篌引教案
三維目標(biāo)
1． 知識與技能：有感情地朗讀課文，掌握詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。
2． 過程與方法：反復(fù)誦讀，積極思考，踴躍展示，達到對文本內(nèi)容的準(zhǔn)確理解。
3． 情感態(tài)度價值觀：激情投入課堂每一分鐘，通過文字，感受古典音樂的魅力，快樂學(xué)習(xí)。教學(xué)重點
1、有感情地朗讀課文，學(xué)習(xí)詩歌中描寫音樂的手法。賞析詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入
詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結(jié)合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節(jié)課我們就一起來學(xué)習(xí)一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。
二、相關(guān)鏈接
1、作者簡介
李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。
他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風(fēng)，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風(fēng)格。
《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當(dāng)時李賀在長安任奉禮郎。
2、題解
箜篌（見注解）演奏技藝到唐代達到了極高的水平。
李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
3、歌、行、引
古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區(qū)別，其特點是格式節(jié)奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數(shù)五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風(fēng)。“行”“引”都是歌行體的一種，這是沒有任何問題的。代表性的常見作品有《茅屋為秋風(fēng)所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。
三、品讀《李憑箜篌引》
1、朗讀課文，參照課文解釋，整體把握詩歌內(nèi)容。也可同學(xué)間互相探討。
2、全詩可以分為三個段落。
第一段：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。”
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構(gòu)造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。二、三兩句寫樂聲。優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術(shù)力量。
第二段：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”
這四句是樂曲發(fā)展的第二個段落。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”音樂時而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，時而空靈哀婉如鳳凰的叫聲。時而凄傷哀怨像帶露的芙蓉花在哭泣，時而明朗歡快好象蘭花迎風(fēng)開放笑語輕柔。
——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術(shù)手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三段：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發(fā)展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復(fù)加。
“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結(jié)束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風(fēng)逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。
這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉(zhuǎn)化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。
四、問題思考
問：歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為比較容易感受的視覺形象。這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？
要點提示：（1）主要運用側(cè)面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
（3）運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。
五、比較閱讀
閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術(shù)風(fēng)格。
1、《琵琶行》片段中是通過什么角度描寫聲音的？
明確：正面描寫中主要運用了比喻的修辭手法；側(cè)面描寫中是通過環(huán)境烘托表現(xiàn)音樂美妙
詩人是這樣選擇意象凸現(xiàn)音樂特征的。意象：急雨/私語/珍珠落盤/鶯語/泉流/瓶破漿迸/鐵騎刀槍/裂帛（旋律變化:繁密的聲勢→清幽的音韻→清脆而和諧→悠揚而明快→低沉而冷澀→突發(fā)而激烈→清脆而尖銳→剛勁而激越。意象組合呈現(xiàn)出琴聲的起伏變化，由徐緩而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。雕塑是凝固的音樂，音樂也是流動的雕塑。音樂形象看不見，詩人們卻能用如此豐富的意象完美地再現(xiàn)樂聲，把抽象聽覺轉(zhuǎn)化為可視之物象（即具象）。
2、《聽穎師彈琴》中是通過什么角度描寫聲音的？
明確：正面描寫中主要運用了通感的修辭手法
側(cè)面描寫中通過描寫聽眾感受表現(xiàn)樂聲美妙
詩中的琴音忽高忽低，起伏緩急，忽遠忽近，難以捉摸。思路明晰,既有正面摹寫,又有聽琴感受；選取的畫面有“起坐”不安，有“推手止之”、“淚雨滂沱”、“冰炭置腸”。大喜大悲，冷暖刺激實叫人無法承受。這種情緒上的強烈震蕩，無法用語言形容，但韓愈能憑真切的感知，生動的文字描摹得窮形盡相。
3、總結(jié)歸納：
比較鑒賞三首詩在描寫音樂方面的異同。提示：描寫音樂的手法有——
直接描寫：摹擬聲音：運用擬聲詞來描繪聲音的寫法
以聲寫聲：即用彼事物的聲音來比附此事 物聲音的寫法
以形寫聲：即利用人類五官通感的生理機能,把難于捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為易于感受的視覺形象來表現(xiàn)的寫法。
運用修辭??
側(cè)面烘托：不對聲音作直接的描寫,而是通過描寫其它事物對聲音的感受或反應(yīng)來表現(xiàn)聲音的寫法。
或?qū)懜惺埽驅(qū)懢拔铮驅(qū)懶Ч⒖即鸢福?/p>
（1）在音樂描寫時所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術(shù)效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。
《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。
《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現(xiàn)的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側(cè)面烘托。
（2）風(fēng)格迥異：
李賀的《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托，風(fēng)格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風(fēng)格平易感傷。
韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發(fā)了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風(fēng)格悲愴含蓄。
六、作業(yè)：（選做）
1、試著體會李白《聽蜀僧氵睿彈琴》的音樂形象和個人獨到感受，運用學(xué)習(xí)的描寫音樂的手法寫200字的賞析文字。
附：李白《聽蜀僧氵睿彈琴》
蜀僧抱綠綺, 西下峨嵋峰。為我一揮手, 如聽萬壑松。客心洗流水, 余響入霜鐘。不覺碧山暮, 秋云暗幾重。
注：“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。
2、按要求擴展下面的語句。
要求：以“琴聲”為重點，擴展為字數(shù)在70字左右的一段話，使之具體、生動。
琴聲吸引了許多路人駐足傾聽。課 后 反思、體 會
欣賞關(guān)于音樂描寫的唐詩，必須依靠學(xué)生反復(fù)誦讀和自行領(lǐng)悟。在學(xué)生預(yù)習(xí)的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)備教給學(xué)生可行的賞詩要領(lǐng)和基本方法。考慮到學(xué)生的詩歌積累不富，素養(yǎng)不高，重點是抓住音樂描寫的行文筆法、表現(xiàn)技法，從而突破難點：如何理解聽覺藝術(shù)轉(zhuǎn)化為視覺形象，再進行形象化處理。借助樂帶，文字投影，創(chuàng)設(shè)情境，引發(fā)學(xué)生讀詩興趣，調(diào)動想象和聯(lián)想力，開展學(xué)生的積極思維。努力追求課堂教學(xué)最優(yōu)化。本節(jié)課的容量稍大，若能在探討《李憑箜篌引》的內(nèi)容和藝術(shù)手法過程中節(jié)奏再緊湊些會更好些。
第五篇：李憑箜篌引 教案
李憑箜篌引 李賀
教學(xué)目標(biāo)：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術(shù)特色。
2、充分感受詩歌創(chuàng)造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。
3、體會作者對聲音的藝術(shù)描寫，感受作者的思想感情。教學(xué)重點：
1、通過分析意象鑒賞詩歌的浪漫主義藝術(shù)手法。
2、學(xué)習(xí)詩歌側(cè)面描寫的方法。
教學(xué)難點：比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》，養(yǎng)成對同題材文學(xué)作品進行比較閱讀的習(xí)慣。
教學(xué)方法：誦讀法、比較法、感悟法 課時安排： 2課時 教學(xué)進程：
第一課時
一、導(dǎo)入
清人方扶南說：“白香山江上琵琶（《琵琶行》）,韓退之穎琴師（《聽穎師彈琴》）,李長吉李憑箜篌（《李憑箜篌引》）,皆摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”說這首詩足以泣鬼,主要是因為詩人構(gòu)思的奇特。這首詩奇特在什么時候地方？今天，我們就一同走進詩人李賀和他的詩。
二．知人論世
不少學(xué)者常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝的李白和李賀。李白人稱詩仙，李賀人稱詩鬼，這兩個人能相提并論是因為他們的詩風(fēng)相同，都是浪漫主義，運用大量的夸張和想象營造一個神秘莫測，變幻詭譎的藝術(shù)境界。
李賀，字長吉。祖籍隴西，生于福昌（今河南宜陽）昌谷，后世稱李昌谷。唐宗室鄭王李亮后裔，但家已沒落。青少年時，才華出眾，名動京師。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不能考進士，所以韓愈就非常生氣，諷刺說如果一個人的父親叫仁，那么兒子連人都不能做了嗎？但是中國的小人想來很多，想方設(shè)法打擊你，說如果一個人連父親都不孝敬，他還會看重皇權(quán)嗎？一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當(dāng)時李賀在長安任奉禮郎。李賀特立獨行，追求不落俗套，他的詩句很少用別人已經(jīng)用過的詞語，從“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老” 就可以領(lǐng)略他天馬行空般的思維了。雖然27歲就告別塵世，人生短暫，李賀卻用自己最大的激情譜寫了藝術(shù)領(lǐng)域里的一朵朵奇葩，完成了，就走了。詩風(fēng)：新奇瑰麗、凄艷詭譎。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種的境界，形成了自己獨特的風(fēng)格。
三、題解
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為比較容易感受的視覺形象。
李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
箜篌：從西域傳來的大型弦樂，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。
引：文體,一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
四、朗讀
五．課堂活動
1．我們先替李憑設(shè)計一張演奏會海報，畫面上應(yīng)有什么？
時間：高秋 地點：中國 樂器：箜篌（吳絲蜀桐）演奏者：李憑
2．參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？他們的身份？他們聽李憑演奏時的神態(tài)？（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚。
（2）素女，又稱“素娥”是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟。皎潔的面龐也起了愁容。（3）紫皇，天神紫皇，天上最尊貴的神。被音樂打動。（4）女媧，神話中的創(chuàng)世紀(jì)女神，遠古時代，天裂地塌，災(zāi)兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結(jié)果石破天驚，秋雨傾斜。
（5）神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學(xué)習(xí)箜篌技藝。（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍作舞。（7）吳質(zhì)，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。（9）云，空山中凝聚著，低垂著，不肯流走。仿佛具有人的聽覺功能和思想感情。
（10）十二門的百姓。十二門：借指長安，當(dāng)時的京城長安四面，每面有三個門，所以說是十二門。唐代的都城長安方圓70多里。
六．文本解讀
第一樂段音樂特點：清澈、明朗、緩慢、嗚咽、凝重、低沉、凄涼、哀怨
吳絲蜀桐張高秋：高秋：除了表明時間是九月深秋，還有秋高氣爽之意，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環(huán)境。張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯(lián)想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發(fā)散到長空去。
從樂器的精良入詩有什么作用？
借以襯托演奏者技藝的高超（好馬配好鞍。公欲善其事，必先利其器。欲言音樂之美，先說樂器之精。李白喝酒→金樽；屈原衣服→峨冠博帶；文房四寶→湖筆、徽墨、端硯、宣紙；關(guān)羽兵器→青龍偃月刀；呂布→方天畫戟；楊志→流星碎巖刀），寫物亦即寫人，側(cè)面烘托，收到一箭雙雕的功效。
空山凝云頹不流：優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層，和下面的“江娥”句互相配合，極力烘托箜篌聲神奇美妙，有“驚天地，泣鬼神”的魅力。“頹”字恰恰和“張”字構(gòu)成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
江娥啼竹素女愁：點出了音樂表情：“愁”。善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，對竹揮淚，為舜的去世而悲痛欲絕。淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；兩句從側(cè)面寫樂聲以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
李憑中國彈箜篌：面對這樣出神入化的音樂，人們不禁要問，這是誰呀？ 詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？
先寫琴寫聲，然后寫人，未見其人，先聞其聲，設(shè)下懸念，引起讀者的興趣，欲擒故縱。避免了平鋪直敘，使文章別具一格。
第二樂段音樂特點：清脆、和緩、慘淡、輕快
昆山玉碎鳳凰叫：芙蓉泣露香蘭笑（樂聲有密有疏，有悲有歡）
昆山玉碎：清脆而鏗鏘，喚起山崩地裂、壓倒一切的形象感，形容樂聲乍起的激昂壯觀。（昆山也叫“玉山”，山高則玉寒，玉寒則質(zhì)堅，質(zhì)堅則聲靈。正面寫樂聲，以聲寫聲。那箜篌時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，短促激烈。）
鳳凰叫：舒緩而悠揚，那箜篌時而又一弦獨響，如鳳凰鳴叫，聲振林木，嘹亮清脆。形容樂聲的幽怨多變。（鳳凰：其聲若簫，凄厲婉轉(zhuǎn)，似“如怨如慕，如泣如訴”）以形寫聲。
芙蓉泣露：慘淡，喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼悲抑。
香蘭笑：樂聲歡快清麗，喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，不僅可以耳聞，而且可以目睹。
十二門前融冷光：清冷的樂聲使人覺得長安城沉浸在寒光之中——音樂具有不可抗拒的感化力和滲透力——整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。（長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節(jié)的風(fēng)寒露冷也感覺不到了）寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，箜篌的樂聲仿佛包容了整個無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空。
二十三絲動紫皇：紫皇，雙關(guān)語，兼指天帝和當(dāng)時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。側(cè)面描寫
以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。第三個樂段高亢激越、哀愁
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨：那高亢的聲響竟傳到天上，震破了女媧所補的蒼天（想象）；結(jié)果五色石破天驚破，引秋雨傾瀉。樂曲經(jīng)過進一步鋪墊，即要奇峰突起。不知何時，風(fēng)云變幻。狂風(fēng)、閃電、雷聲一齊出現(xiàn)，排山倒海，嘩啦啦，下起滂沱秋雨。“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復(fù)的樂聲。一個“逗”字，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。
第四個樂段：樂曲的終了，由快漸慢，由強轉(zhuǎn)弱，斷斷續(xù)續(xù)，悠悠遠遠，在不知不覺中悄然而止。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞：神山上教神嫗彈奏箜篌，就是譽之為仙樂了。“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？（妙處=手法+作用）
明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。魚之愈老，活動意識愈淡，蛟乃龍之健者，而今 瘦了，想見是大病之中或者之后，而今這沉穩(wěn)的老魚和不愛動的瘦蛟居然追風(fēng)逐浪、翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔：舞蹈完成，樂曲結(jié)束。但是，月宮中成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑寒露侵蝕，一直在傾聽、傾聽。曲已終而意猶未盡。是從側(cè)面渲染（《陌上桑》：“行者見羅敷，下?lián)埙陧殹Ｉ倌暌娏_敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷”；白居易《琵琶行》“曲終收拔當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”）樂曲的美妙。同時想象豐富，動靜結(jié)合。
曲終人寂，詩意本該完結(jié)，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。第二課時
七．藝術(shù)技巧
（1）
5、6句（昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑）正面描寫樂聲。（2）7—14句，描寫音響效果，側(cè)面烘托技藝高超。（3）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
（4）運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。節(jié)奏富于變化，說明演奏者駕馭樂曲的水平高超，速度時快時慢，感情要時而高興時而憂傷。優(yōu)秀的演員無一不是高手。
八、比較鑒賞
閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術(shù)風(fēng)格。
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；
大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關(guān)螢語花底滑——悠揚而明快；
幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發(fā)而激烈；
鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術(shù)效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側(cè)面烘托手法。
《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側(cè)面烘托。《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現(xiàn)的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側(cè)面烘托。
風(fēng)格：李賀的《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托，風(fēng)格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風(fēng)格平易感傷。韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發(fā)了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風(fēng)格悲愴含蓄。
九、音樂的無窮魅力：
孔夫子，有一次一不小心聽到了韶地的音樂，“三月不知肉味”，孔子對食物很挑剔，不像弟子顏回，一碗看水泡飯就不亦快哉了，孔子是“食不厭精，膾不厭細”，他是一個美食家，并不是肉的滋味都忘記了，而是忘不了這種音樂，這是一種魔力。
尼采曾說過：沒有音樂，生活就是一個錯誤。音樂比文學(xué)更直接，比繪畫更形象，直接可以和人的心靈相通。《二泉映月》多少人潸然淚下；《命運》多少人找到自我；《獻給愛麗絲》明白了愛情的真諦。據(jù)說在舒緩的樂曲中，母雞可以提高產(chǎn)量，病人可以康復(fù)，小孩可以安靜。
對優(yōu)美音樂的描寫與贊嘆——余音繞梁，三日不絕；聲震林木，響遏行云；瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍；座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。音樂作為聲音的藝術(shù)，發(fā)于器，入于耳，來無影，去無蹤，很難進行描摹刻畫。《明湖居聽書》（劉鶚）： 聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。唱了十?dāng)?shù)句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。
十．小結(jié)
李賀如同一位神奇的魔術(shù)師，他驅(qū)使著天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術(shù)效果，形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術(shù)境界之中，引起豐富的幻想。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)——“冷如秋霜，艷若桃李”。南朝有一則著名的講經(jīng)傳說：云光法師講經(jīng)，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現(xiàn)出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。
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