第一篇：高中語文.《李憑箜篌引》教案選修《中國古代詩歌散文欣賞》創新

《李憑箜篌引》

【教學重點】

1.吟誦。

2.體會李賀詩歌瑰麗、奇幻的想像。3.通感的運用。【教學難點】

1.詩意的理解。

2.想象這首詩所描繪的樂聲。【教學方法】

誦讀

【課時安排】： 1 課時 【教學過程】

一 由《琵琶行》中對音樂的描寫導入 二 簡介李賀 重點： 唐皇室宗親的后裔，家道中落； 少年即有才名，但仕途坎坷，懷才不遇，只做過九品的奉禮郎，27 歲卒； 3 中唐獨樹一幟的詩人，詩歌想像豐富、奇異，詩風凄艷詭譎，被稱為“詩鬼”。三 吟誦詩歌

結合本單元重點，要求學生吟誦詩歌并進行交流、表演。四 學生合作探究詩意，教師巡回指導。重難點如下：

“昆山玉碎”——樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰叫”——如怨如訴的溫婉。《韓詩外傳》云：鳳凰“其聲若簫”。“芙蓉泣露香蘭笑”——樂聲從悲戚轉為歡快。師生梳理詩中樂曲的變化：

愁（哀怨低回）——悲戚——歡快——清冷

要求學生展開想象，通過理解本詩的側面烘托，體會李憑箜篌之聲的動人。五比較閱讀

與白居易的《琵琶行》和韓語的《聽穎師彈琴》作比較，體會其異同。

同：都運用形象生動的比喻，將不可視見的樂聲轉化為眼前之物，極具形象感。異：李賀重在側面烘托，極力凸顯音樂效果的動人；白居易更過對樂聲本身做描繪；韓愈則前一半描摹樂聲，后一半側面烘托。與李白的浪漫主義作比較，體會二者詩歌不同的風格。（不求答案一致，學生只要能說出一兩點不同即可。）

第二篇：選修中國古代詩歌散文欣賞 李憑箜篌引 教案

《李憑箜篌引》教案

教學目標

【知識與技能】

1． 掌握詩歌的韻腳與節奏。了解作者生平及創作情況。

2．掌握重點字詞，會翻譯全詩，理解詩意。

3．鑒賞評價浪漫主義藝術特色。

4．背誦全詩。

【過程與方法】

1．通過誦讀把握詩歌的韻腳與節奏。

2.在理解詩意的基礎上深入鑒賞詞語及意象。

3.通過分析意象鑒賞詩歌的浪漫主義藝術手法。

【情感、態度與價值觀】

1． 充分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

2.了解李賀的人生經歷，理解其情感和人生態度。重點難點

【重點】

1．掌握重點字詞，會翻譯全詩，理解詩意。

2．在理解詩意的基礎上深入鑒賞詞語及意象。

3.背誦全詩。

【難點】

1．通過分析意象鑒賞詩歌的浪漫主義藝術手法。

2．通過了解作者身世理解其情感和人生態度。

古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種，這是沒有任何問題的。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

3．譯文

吳絲蜀桐制作的精美箜篌，在秋高氣爽之時彈奏。

樂聲飄蕩，被箜篌的美妙之音吸引，空山里的浮云頹然凝滯，不再飄游。

湘夫人對竹揮淚，素女也牽動滿腔憂愁。

這高妙迷人的樂聲從哪兒傳出？原來是李憑在國都長安把箜篌彈奏。

像昆侖美玉擊碎，清脆悅耳，像鳳凰鳴叫，展開那嘹亮和緩的歌喉。

像蓮葉上灑滿露珠，如訴如泣，象芬芳的蘭花迎風開放，笑語輕柔。

整個長安城的大街小巷，如同籠罩著幽雅清冷的寒光；

二十三根弦絲高彈輕撥，也驚動了高高在上的天皇。

高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的地方震動。

補天的五色石被樂音震破，引出漫天秋雨蒙蒙。

人們仿佛進入仙境，夢見李憑把技藝傳向善彈的神嫗；

仙境中衰老的魚和瘦弱的龍聽到樂曲都追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。

月宮中吳剛也忘記了砍樹，不知困倦，倚在桂花樹上凝神傾聽。

桂樹下的兔子也佇立出神，不顧露水斜飛滴落，渾身露珠兒晶瑩。

二、閱讀文本整體感知

1．誦讀文本初步感知

【問題投放】

（1）初讀詩歌，劃出節奏，找出韻腳。

（2）結合課后注釋，掌握重點字詞，初步理解每一句詩的意思。（3）這首詩主要寫了什么內容？請用一句話概括。

【學生活動】

（1）繼續朗誦詩歌，根據內容將其劃分為三個層次，并總結層意。（2）這首詩描繪了哪些意象？給你以什么樣的感受？

（3）詩人運用哪些詞語來渲染音樂效果？你覺得音樂的情調怎樣？

【學生活動】

（1）誦讀全文—→依照句意分出層次→分組討論—→交流結果—→找一人作代表展示合作成果。

（2）學生速讀，劃出意象和詞語，認真體會，組內交流，展示成果。

【教師點撥】

（1）先弄懂每一句話的意思，然后分層。

（2）把找出的意象和詞語分別羅列在一起，看看能給人什么樣的感覺。

【整合答案】

（1）第一層，前四句。交代彈奏箜篌的人物、時間、地點，以及音樂效果。

第二層，中間四句，寫樂曲發展的第二個段落，直接描寫音樂的音色、表情和空間效果。

第三層，最后六句，寫神話里的人物對美妙樂曲的如癡如醉的反應，音樂把人帶到夢幻、神奇的天地。

（2）描繪的意象有：

空山凝云江娥素女昆山玉鳳凰芙蓉香蘭十二門紫皇五色石 秋雨神山神嫗老魚瘦蛟吳質桂樹寒兔

給人的感覺：

意象眾多，駁雜，有虛有實，奇幻，瑰麗，炫目多彩。

（3）運用的詞語有

啼愁碎泣笑冷破驚濕寒

具有消極情緒，充滿寒意，其情調是悲傷清冷的。

三、咀嚼鑒賞領悟方法

【問題投放】

【整合答案】

這是通過寫形象來寫音樂。

四個意象：昆山玉碎鳳凰叫芙蓉泣露香蘭笑

“昆山玉碎”形容樂聲，寫樂音之強，表現樂聲極其昂揚，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。

“鳳凰叫”也形容樂聲，寫樂音之弱，表現樂聲柔和深沉空靈哀婉。

這一樂章以山崩地坼的氣勢開端，然后轉為如怨如訴的溫婉，在溫婉中綿延了憂傷的情緒。

“芙蓉泣露香蘭笑”描寫樂聲從悲戚轉為歡快。“芙蓉泣露”似哭泣的聲音摹寫樂聲的凄慘，又以露水滴落在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要緩和。“香蘭笑”寫音樂表情的變化，運用通感將視覺附諸聽覺的屬性，描繪出樂音的流麗爽朗，它還能給人以“笑靨如花”的視覺感受，描繪出樂音的流暢鮮明。

這兩句想象豐富，意象鮮明，前一句以比喻寫聲，后一句以視覺寫聲，給人以強烈的感官刺激，可以說是有聲有色有形，是種立體的美感。

（學生自由發表意見，言之成理即可）

五、探討寫法寫作指津

【問題投放】

背誦這首詩，說說詩中是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的，請舉例說明。

【學生活動】

（1）學生運用試背、默背、互相提示、齊背等不同的方式加強背誦。

（2）誦讀詩歌，理解詩句，找出手法，分析技巧，討論質疑，展示成果。

【教師點撥】

（1）背誦提示：此詩為樂府歌形體，音韻流轉自然，應注意詩句之間的起承轉合。還要把握這首詩的四次換韻，注意韻腳和節奏，背誦效果會更好。

（2）根據詩句的意思分析所用手法，要調動以往的知識積累。

吳絲蜀桐張高秋。

昆山玉碎鳳凰叫。

女媧煉石補天處。，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹。

4．下列各項對詩歌意思的理解，意思有誤的一項是（）

A.開頭首先寫李憑所彈的箜篌制作精良，可謂極品，襯托樂音之美；天高云淡秋風涼爽的天氣，空氣清徹，樂音也能憑風傳向很遠，這一句寫出了彈奏時的情景美。

B.第二、三四句，寫空山浮云被音樂吸引而凝止不流，湘娥素女被感動得愁怨涕流，而出現這種情況，都只因為李憑在彈箜篌。這里的音樂，卻有使浮云凝止，美女傷心之效。這樣寫造成先聲奪人的藝術效果，讓讀者一開始就能夠感受到詩人起筆的非同尋常。

C.從第五句起，寫彈奏的旋律之美妙和產生的感染力。這些句子運用一連串的描寫，從動物寫到植物，從人間寫到仙界，從地上寫到天上，大膽夸張，浪漫新奇。個意象，有的喻聲，有的仿貌，采用比喻、擬人、通感、排比、夸張等各種修辭手法，從不同視角不同層面表現了聽李憑彈箜篌所引起的反應和情思。

D.這首詩的構思也很巧妙：開頭一句先寫琴，第二三句寫音，先聲奪人，然后才說到演奏者；寫演奏時，先寫情景，為下文寫旋律作鋪墊；寫旋律，又寫它蘊含的悲喜憂思。詩人充分調動各種感官，寫箜篌演奏的音質美及其強烈的藝術感染力，飽含著對李憑技藝的贊美感嘆，全詩充滿了浪漫主義色彩，是描寫音樂的絕唱。

5．清人方扶南把這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音之至文”。請在閱讀這三篇作品后，比較他們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

《琵琶行》已經學過，這里不在附上。下面附上韓愈的《聽穎師彈琴》。

聽穎師彈琴1

韓愈

昵昵兒女語，恩怨相爾汝2。劃然變軒昂，勇士赴敵場3。

浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚4。

喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強5。

嗟余有兩耳，未省聽絲篁6。自聞穎師彈，起坐在一旁7。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸8！

注釋：

1.穎師是當時一位善彈琴的和尚。

憑箜篌引》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”了。

詩分兩部分，前十句正面摹寫聲音。起句不同一般，它沒有提及彈琴者，也沒有交待彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的“聽”字，單刀直入，把讀者引進美妙的音樂境界里。琴聲裊裊升起，輕柔細屑，仿佛小兒女在耳鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸。中間夾雜些嗔怪之聲，那不過是表達傾心相愛的一種不拘形跡的方式而已。正當聽者沉浸在充滿柔情密意的氛圍里，琴聲驟然變得昂揚激越起來，就象勇猛的將士揮戈躍馬沖入敵陣，顯得氣勢非凡。接著琴聲又由剛轉柔，呈起伏回蕩之姿。恰似經過一場浴血奮戰，敵氛盡掃，此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動著幾片白云，近處搖曳著幾絲柳絮，它們飄浮不定，若有若無，難于捉摸，卻逗人情思。琴聲所展示的意境高遠闊大，使人有極目遙天悠悠不盡之感。

驀地，百鳥齊鳴，啁啾不已，安謐的環境為喧鬧的場面所代替。在眾鳥蹁躚之中，一只鳳凰翩然高舉，引吭長鳴。“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”。這只不甘與凡鳥為伍的孤傲的鳳凰，一心向上，飽經躋攀之苦，結果還是跌落下來，而且跌得那樣快，那樣慘。這里除了用形象化的比喻顯示琴聲的起落變化外，似乎還另有寄托。聯系后面的“濕衣淚滂滂”等句，它很可能包含著詩人對自己境遇的慨嘆。他曾幾次上奏章剖析政事得失，希望當局能有所警醒，從而革除弊端，勵精圖治，結果屢遭貶斥，心中不免有憤激不平之感。“濕衣”句與白居易《琵琶行》中的“江州司馬青衫濕”頗相類似，只是后者表達得比較直接，比較顯豁罷了。

后八句寫自己聽琴的感受和反應，從側面烘托琴聲的優美動聽。“嗟余”二句是自謙之辭，申明自己不懂音樂，未能深諳其中的奧妙。盡管如此，還是被穎師的琴聲所深深感動，先是起坐不安，繼而淚雨滂沱，浸濕了衣襟，猶自撲撲簌簌滴個不止。這種感情上的強烈刺激，實在叫人無法承受，于是推手制止，不忍卒聽。末二句進一步渲染穎師琴技的高超。冰炭原不可同爐，但穎師的琴聲一會兒把人引進歡樂的天堂，一會兒又把人擲入悲苦的地獄，就好比同時把冰炭投入聽者的胸中，使人經受不了這種感情上的劇烈波動。

全篇詩情起伏如錢塘江潮，波濤洶涌，層見迭出，變化無窮。上聯與下聯，甚至上句與下句，都有較大的起落變化，例如首聯“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”，寫柔細的琴聲，充滿和樂的色調，中間著一“怨”字，便覺波浪陡起，姿態橫生，親昵的意味反倒更濃，也更加富有生活氣息。又如首聯比以兒女之情，次聯擬以英雄氣概，這是兩種截然不同的聲音，一柔一剛，構成懸殊的形勢。第三聯要再作起落變化，即由剛轉柔，就很容易與第一聯交叉重迭。詩人在實現這一起伏轉折的同時，開辟了另一個新的境界，它高遠闊大、安謐清醇，與首聯的卿卿我我、充滿私情形成鮮明的比照，它所顯示的聲音也與首聯不一樣，一者（首聯）輕柔細屑，純屬指聲；一者（三聯）宛轉悠揚，是所謂泛聲。盡管兩者都比較輕柔，卻又各有特色，準確地反映了琴聲高低疾徐的變化。清人方東樹說韓愈寫詩“用法變化而深嚴”（《昭昧詹言》），這就是一個很好的例證。

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩摹寫聲音精細入微，形象鮮明，卻不粘皮著肉，故而顯得高雅、空靈、醇厚。突出的表現是：在摹寫聲音節奏的同時，十分注意發掘含蘊其中的情志。好的琴聲既可悅耳，又可賞心，可以移情動志。好的琴聲，也不只可以繪聲，而且可以“繪情”、“繪志”，把琴聲所表達的情境，一一描摹出來。詩歌在摹寫聲音的

12.這首詩是如何表現箜篌演奏出來的優美音樂的？

參考答案：

1.兩句詩都具有“以聲類聲”和“以形類聲”兩種屬性。“玉碎”形容樂聲乍起的壯觀；“鳳凰叫”形容哀怨；分別給人以山崩地裂和孤鳳哀鳴的形象感。“芙蓉泣露”形容樂聲凄涼，“香蘭笑”形容樂聲歡快愉悅；分別可以喚起露滴殘荷與蘭花盛開宛如笑靨的形象感。

（解析：本題考查對詩歌意象的理解與鑒賞。要根據意象的特點運用聯想的方式體會鑒賞。）

2.要點提示：（1）主要運用側面烘托的手法，通過描繪音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感的手法哈夸張的手法。（3）運用浪漫主義的創作手法，馳騁自由的想象力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

（解析：本題考查鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。思考要全面，條理要清晰。）

第三篇：《李憑箜篌引》教案

《李憑箜篌引》教案

李賀

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》。

教學課時：

1課 時

教學過程：

一． 知人論世

不少學者常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝的兩位詩人，分別是李白和李賀。李白人稱詩仙，李賀人稱詩鬼，這兩個人能相提并論是因為他們的詩風相同，都是浪漫主義，運用大量的夸張和想象營造一個神秘莫測，變幻詭譎的藝術境界。李白暫且不提，就是李賀，我們學過他的一首《夢天》已經領略過他的天馬行空般的思維了，還記得其中寫世事無常的兩句嗎：黃塵清水三山下，更變千年如走馬。千年的時間如白駒過隙，忽然而已，我們就只能人云亦云：光陰似箭，日月如梭來形容。

李賀特立獨行，追求不落俗套，他的詩句很少用別人已經用過的詞語，我們一起來看看他的幾句名句：衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。（司馬光給了評價：奇絕無對。）多少人望洋興嘆，只有羨慕，嫉妒。后世有一個石曼卿對了一句：月如無恨月長圓。雖然工整，但是缺少新意，再也找不出更好的了。

雖然才學卓著，但是天妒英才，27歲就告別塵世，與世長辭，無論如何不是一種不幸。但是，雖然人生短暫，李賀卻用自己最大的激情譜寫了藝術領域里的一朵朵奇葩，所以李賀又是幸福的，他除了詩一無所有，他來人間仿佛就是為了完成這幾首而來，完成了，就走了。但是李賀，也留下了遺憾，少年天才卻與功名無緣，要怪只因怪他的父親：李晉肅。名字取錯了，晉與進諧音，所以要避諱，就不能考取進士，所以韓愈就非常生氣，諷刺說如果一個人的父親叫仁，那么兒子連人都不能做了嗎？但是中國的小人想來很多，想方設法打擊你，說如果一個人連父親都不孝敬，他還會看重皇權嗎？最終李賀只做了三年奉禮郎，但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》，這一首居于李賀詩集第一篇，其分量可想而知。

后人認為有三篇詩歌是“摹寫聲音至文”，除了李賀外，還有白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》。二．題解

引：文體,一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。二．誦讀詩歌，進入詩境。齊讀 2 指錯，再讀 3指名讀 三．鑒賞詩歌

一篇文章弄清楚寫了什么。李憑彈奏技巧高超。請同學分析：

直接描寫

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。寫出了樂聲的什么特點： 清脆

和緩 慘淡 輕快

節奏富于變化，說明演奏者駕馭樂曲的水平高超，速度時快時慢，感情要時而高興時而憂傷。優秀的演員無一不是高手。側面烘托

吳絲蜀桐張髙秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

樂器精良，用吳地出產的絲做弦，用蜀地出產的梧桐做琴架。為什么這樣寫？ 李白用什么酒杯喝酒：金樽清酒斗十千

屈原長什么衣服：峨冠博帶，戴高高的帽子，穿寬大的袍子 文房四寶湖筆、徽墨、端硯、宣紙為文房四寶之上品。

中國書法的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的，人們通常把它們稱為“文房四寶”，大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書，或能畫，或既能書又能畫的，是離不開筆墨紙硯這四件寶貝的。關羽用兵器：青龍偃月刀 呂布：方天畫戟

楊志：流星碎巖刀—吹毛斷發 削鐵如泥

-----------襯托出演奏者的水平也是出類拔萃的。白云止步—被樂聲吸引

湘夫人哭泣，素女愁容—感動

----------烘托出音樂的魅力，技藝高超。為什么先交代樂聲后寫人物呢？

----------先聲奪人。未見其人，先聞其聲。引起讀者的興趣，欲擒故縱。避免了平鋪直敘，使文章別具一格。音樂有著無窮的魅力：

孔夫子，有一次一不小心聽到了韶地的音樂，“三月不知肉味”，孔子對食物很挑剔，不想弟子顏回，一碗看水泡飯就不亦快哉了，孔子是“食不厭精，膾不厭細”，他是一個美食家，并不是肉的滋味都忘記了，而是忘不了這種音樂，這是一種魔力。尼采曾說過：沒有音樂，生活就是一個錯誤。

我們還好沒離開音樂，下課有音樂，上課也有，不過總覺得太過雄壯，驚天地泣鬼神效果太明顯了，很多時候我們在這樣的樂聲中學會了嘈雜，吵鬧，而遠離了安靜，所以音樂作用很大，據說在舒緩的樂曲中，母雞可以提高產量，病人可以康復，小孩可以安靜。《二泉映月》多少人潸然淚下，《命運》多少人找到自我

《獻給愛麗絲》明白了愛情的真諦。

音樂這種藝術形式得天獨厚，比文學更直接，比繪畫更形象，直接可以和人的心靈相通。但是喜歡音樂，不一定要沉迷，那就是玩物喪志了，比如mp3 十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人世擴大到仙府。第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。

三、比較鑒賞

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

參考答案：

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

四、作業

1、朗讀并背誦《李憑箜篌引》。

2、預習李煜《虞美人》。

第四篇：李憑箜篌引教案

《李憑箜篌引》教案

主備人：王芳麗

參與備課人：高二語文組全體成員

教學目標：

1、知識目標：了解詩人，有感情地朗讀課文。

2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

3、情感目標：體會音樂美。

教學重點：有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。教學難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學方法：

1、朗讀法。

2、自主學習法。授課時數：2課時 教學過程：

第一課時

一．導入新課：

師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？明確：白居易《琵琶行》 問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

補充：白居易《琵琶行》

韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文”。（板書：李憑箜篌引）二．走近作者 李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。三．解題

李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。箜篌：又名

“坎侯”、“空 侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。四．鑒賞詩歌

㈠誦讀全詩，劃分層次 李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。㈡鑒賞、背誦 Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場 ⒈吳絲蜀桐張高秋

問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？ 明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，一箭雙雕。“高秋”一語，表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。⒊李憑中國彈箜篌。

問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二課時

Ⅱ、賞析第二節

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色? 明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。——著重表現樂聲的起伏多變 “芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

——刻意渲染樂聲的優美動聽 “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀； “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨； “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。Ⅲ、賞析第三節

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。⒈賞析

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？ 明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？ 明確：“逗”

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？ 妙處=手法+作用

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

5．吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。這兩句是從哪個角度描寫音樂的？

月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。側面烘托。《陌上桑》：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？ 要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。五．總結

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。六．比較閱讀 分組討論：

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。參考答案：

⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。⑵風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。七．作業 背誦全詩。板書設計：

八、教學反思：

李憑箜篌引 李賀

1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

第五篇：李憑箜篌引教案

李憑箜篌引教案

三維目標

1． 知識與技能：有感情地朗讀課文，掌握詩的內容和藝術特色。

2． 過程與方法：反復誦讀，積極思考，踴躍展示，達到對文本內容的準確理解。

3． 情感態度價值觀：激情投入課堂每一分鐘，通過文字，感受古典音樂的魅力，快樂學習。教學重點

1、有感情地朗讀課文，學習詩歌中描寫音樂的手法。賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學過程：

一、導入

詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。

二、相關鏈接

1、作者簡介

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、題解

箜篌（見注解）演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

3、歌、行、引

古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種，這是沒有任何問題的。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

三、品讀《李憑箜篌引》

1、朗讀課文，參照課文解釋，整體把握詩歌內容。也可同學間互相探討。

2、全詩可以分為三個段落。

第一段：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。”

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。二、三兩句寫樂聲。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”

這四句是樂曲發展的第二個段落。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”音樂時而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，時而空靈哀婉如鳳凰的叫聲。時而凄傷哀怨像帶露的芙蓉花在哭泣，時而明朗歡快好象蘭花迎風開放笑語輕柔。

——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。

四、問題思考

問：歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？

要點提示：（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

五、比較閱讀

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

1、《琵琶行》片段中是通過什么角度描寫聲音的？

明確：正面描寫中主要運用了比喻的修辭手法；側面描寫中是通過環境烘托表現音樂美妙

詩人是這樣選擇意象凸現音樂特征的。意象：急雨/私語/珍珠落盤/鶯語/泉流/瓶破漿迸/鐵騎刀槍/裂帛（旋律變化:繁密的聲勢→清幽的音韻→清脆而和諧→悠揚而明快→低沉而冷澀→突發而激烈→清脆而尖銳→剛勁而激越。意象組合呈現出琴聲的起伏變化，由徐緩而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。雕塑是凝固的音樂，音樂也是流動的雕塑。音樂形象看不見，詩人們卻能用如此豐富的意象完美地再現樂聲，把抽象聽覺轉化為可視之物象（即具象）。

2、《聽穎師彈琴》中是通過什么角度描寫聲音的？

明確：正面描寫中主要運用了通感的修辭手法

側面描寫中通過描寫聽眾感受表現樂聲美妙

詩中的琴音忽高忽低，起伏緩急，忽遠忽近，難以捉摸。思路明晰,既有正面摹寫,又有聽琴感受；選取的畫面有“起坐”不安，有“推手止之”、“淚雨滂沱”、“冰炭置腸”。大喜大悲，冷暖刺激實叫人無法承受。這種情緒上的強烈震蕩，無法用語言形容，但韓愈能憑真切的感知，生動的文字描摹得窮形盡相。

3、總結歸納：

比較鑒賞三首詩在描寫音樂方面的異同。提示：描寫音樂的手法有——

直接描寫：摹擬聲音：運用擬聲詞來描繪聲音的寫法

以聲寫聲：即用彼事物的聲音來比附此事 物聲音的寫法

以形寫聲：即利用人類五官通感的生理機能,把難于捕捉的聲音轉化為易于感受的視覺形象來表現的寫法。

運用修辭??

側面烘托：不對聲音作直接的描寫,而是通過描寫其它事物對聲音的感受或反應來表現聲音的寫法。

或寫感受，或寫景物，或寫效果。參考答案：

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

（2）風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

六、作業：（選做）

1、試著體會李白《聽蜀僧氵睿彈琴》的音樂形象和個人獨到感受，運用學習的描寫音樂的手法寫200字的賞析文字。

附：李白《聽蜀僧氵睿彈琴》

蜀僧抱綠綺, 西下峨嵋峰。為我一揮手, 如聽萬壑松。客心洗流水, 余響入霜鐘。不覺碧山暮, 秋云暗幾重。

注：“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。

2、按要求擴展下面的語句。

要求：以“琴聲”為重點，擴展為字數在70字左右的一段話，使之具體、生動。

琴聲吸引了許多路人駐足傾聽。課 后 反思、體 會

欣賞關于音樂描寫的唐詩，必須依靠學生反復誦讀和自行領悟。在學生預習的基礎上，準備教給學生可行的賞詩要領和基本方法。考慮到學生的詩歌積累不富，素養不高，重點是抓住音樂描寫的行文筆法、表現技法，從而突破難點：如何理解聽覺藝術轉化為視覺形象，再進行形象化處理。借助樂帶，文字投影，創設情境，引發學生讀詩興趣，調動想象和聯想力，開展學生的積極思維。努力追求課堂教學最優化。本節課的容量稍大，若能在探討《李憑箜篌引》的內容和藝術手法過程中節奏再緊湊些會更好些。