第一篇：李憑箜篌引教學設計

源民族中學

語文選修《李憑箜篌引》

教學設計

第六周2012年1月23日

《李憑箜篌引》教學設計

主備教師：甘云龍

教學時數：2課時

一、內容與解析

本節課學習的內容是“樂曲詩”，理解它的關鍵就是利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。對于樂曲詩的寫作理解，我們可以結合本學期學習過的《琵琶行》來分析力和的創作風格。

二、教學目標與解析

1．了解作者生平及創作情況。掌握詩歌的韻腳與節奏。2．掌握重點字詞，會翻譯全詩，理解詩意 3．鑒賞評價浪漫主義藝術特色。4．背誦全詩。目標解析：

1、了解創作背景，體會寫作情感，并把握詩歌朗讀節奏。

2、理解詩歌內容。

3、學習和分析鑒賞文章，了解古代詩歌的創作方法。

三、問題診斷與分析

在本節課的教學中，學生可能遇到的問題是在鑒賞詩的藝術手法和感受詩的意境方面，產生這一問題的原因是對詩人的創作風格缺乏了解，學生的想象力沒有被激發出來。要解決這一問題，就要向學生介紹詩人的創作風格，創設情景，激發學生的想象力。其中關鍵是創設情景，激發學生的想象力。

四、教學支持條件分析

詩歌語言跳躍、想象豐富、意境深遠，在教學中運用多媒體輔助教學，通過音樂、畫面來激發學生的興趣，幫助學生很好地進入詩人構建的審美想象空間。

五、教學過程

第1課時

問題

一、新課導入，作者簡介

設計意圖：了解作者生平以及本文的寫作背景。

在唐代的詩人中，李賀是一個奇才，他的詩歌創作搜奇獵艷，想象豐富，用新奇詭異的語言，描繪出許多令人驚嘆的神秘而又幽美的藝術境界，有人甚至稱他為“鬼才”。他雖然只活了27歲，可是卻留下了許構思奇特、風格獨具的詩歌作品，令后世的讀者贊嘆不已。毛澤東就曾經極力向陳毅推薦說：“李賀詩很值得一讀。”

問題

二、文體知識

設計意圖：達到文言知識積累的目的

歌、行、引

古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也源民族中學

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不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種，這是沒有任何問題的。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。問題

三、字詞積累

設計意圖：掃除文字障礙，準確把握文章內容

正字音、箜篌廢tuí 露水lù 芙蓉．．kōngh?u 頹．．．．fūr?ng 女媧．wā 神嫗住yī 后裔落m? 露相．yù 倚．．yì 沒．．．l?uxiàng

辨字形

啼：啼哭碎：粉碎虞：爾虞我詐倚：倚靠 剔：挑剔淬：淬火逾：逾越佚：佚失 悌：孝悌猝：猝然隅：城隅繹：演繹

締：取締瘁：心力交瘁馭：駕馭肄：肄業 諦：諦聽粹：精粹嫗：神嫗怡：怡然 問題

四、詩歌翻譯

設計意圖：翻譯課文，把握文章內容。

吳絲蜀桐制作的精美箜篌，在秋高氣爽之時彈奏。

樂聲飄蕩，被箜篌的美妙之音吸引，空山里的浮云頹然凝滯，不再飄游。湘夫人對竹揮淚，素女也牽動滿腔憂愁。

這高妙迷人的樂聲從哪兒傳出？原來是李憑在國都長安把箜篌彈奏。像昆侖美玉擊碎，清脆悅耳，像鳳凰鳴叫，展開那嘹亮和緩的歌喉。像蓮葉上灑滿露珠，如訴如泣，象芬芳的蘭花迎風開放，笑語輕柔。整個長安城的大街小巷，如同籠罩著幽雅清冷的寒光； 二十三根弦絲高彈輕撥，也驚動了高高在上的天皇。高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的地方震動。補天的五色石被樂音震破，引出漫天秋雨蒙蒙。

人們仿佛進入仙境，夢見李憑把技藝傳向善彈的神嫗；

仙境中衰老的魚和瘦弱的龍聽到樂曲都追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中吳剛也忘記了砍樹，不知困倦，倚在桂花樹上凝神傾聽。桂樹下的兔子也佇立出神，不顧露水斜飛滴落，渾身露珠兒晶瑩。

第2課時 閱讀文本整體感知

問題

一、誦讀文本初步感知

（1）初讀詩歌，劃出節奏，找出韻腳。

韻腳（四次換韻）

秋流愁篌/叫笑/光皇/處雨嫗舞樹兔 詩歌節奏

吳絲/蜀桐/張/高秋，空山/凝云/頹/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李憑/中國/彈/箜篌。昆山/玉碎/鳳凰/叫，芙蓉/泣露/香蘭/笑。十二門前/融/冷光，二十三絲/動/紫皇。女媧/煉石/補天/處，石破/天驚/逗/秋雨。夢入/神山/教/神嫗，老魚/跳波/瘦蛟/舞。源民族中學

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吳質/不眠/倚/桂樹，露腳/斜飛/濕/寒兔。

（2）結合課后注釋，掌握重點字詞，初步理解每一句詩的意思。

①張：演奏

②中國：即國中，國度長安之中。③逗：引出。

④露腳：露珠下滴的形象說法。（詩句翻譯見上文）

（3）這首詩主要寫了什么內容？請用一句話概括。寫李憑彈奏箜篌的音樂效果及其給人帶來的美妙感受。

問題

二、理清結構概括中心

（1）繼續朗誦詩歌，根據內容將其劃分為三個層次，并總結層意。第一層，前四句。交代彈奏箜篌的人物、時間、地點，以及音樂效果。

第二層，中間四句，寫樂曲發展的第二個段落，直接描寫音樂的音色、表情和空間效果。

第三層，最后六句，寫神話里的人物對美妙樂曲的如癡如醉的反應，音樂把人帶到夢幻、神奇的天地。

（2）這首詩描繪了哪些意象？給你以什么樣的感受？

空山、凝云、江娥、素女、昆山玉、鳳凰、芙蓉、香蘭、十二門、紫皇、五色石、秋雨、神山神嫗、老魚瘦蛟、吳質、桂樹寒兔 給人的感覺：

意象眾多，駁雜，有虛有實，奇幻，瑰麗，炫目多彩。

（3）詩人運用哪些詞語來渲染音樂效果？你覺得音樂的情調怎樣？ 啼、愁、碎、泣、笑、冷、破、驚、濕、寒

具有消極情緒，充滿寒意，其情調是悲傷清冷的。

六，課堂小結

本節課學習的內容是“樂曲詩”，理解它的關鍵就是利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

七、目標檢測

1．下列加點字注音有誤的一項是()A．女媧（wā）泣露(qì)箜篌（h?u）歌行（xíng）．．．．B．芙蓉（fūr?ng）奢望(shē)昂然(áng)糾纏(jiū)．．．．．C．倚靠（yī）神嫗(qū)巨擘(b?)謙恭(gōng)．．．．D．頹然(tuí)顫栗(lì)突兀(wù)雕琢(zhu?)．．．．2．解釋下列加點詞語的意思。（1）李憑箜篌引（）．（2）吳絲蜀桐張高秋（）．(3)李憑中國彈箜篌()．．（4）十二門前融冷光（）．(5)石破天驚逗秋雨()．源民族中學

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(6)露腳斜飛濕寒兔()．．3．根據提示，默寫詩句。

吳絲蜀桐張高秋。昆山玉碎鳳凰叫。女媧煉石補天處。，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹。

八、配餐練習A組

1、下列各項對詩歌意思的理解，意思有誤的一項是（）

A.開頭首先寫李憑所彈的箜篌制作精良，可謂極品，襯托樂音之美；天高云淡秋風涼爽的天氣，空氣清徹，樂音也能憑風傳向很遠，這一句寫出了彈奏時的情景美。

B.第二、三四句，寫空山浮云被音樂吸引而凝止不流，湘娥素女被感動得愁怨涕流，而出現這種情況，都只因為李憑在彈箜篌。這里的音樂，卻有使浮云凝止，美女傷心之效。這樣寫造成先聲奪人的藝術效果，讓讀者一開始就能夠感受到詩人起筆的非同尋常。C.從第五句起，寫彈奏的旋律之美妙和產生的感染力。這些句子運用一連串的描寫，從動物寫到植物，從人間寫到仙界，從地上寫到天上，大膽夸張，浪漫新奇。個意象，有的喻聲，有的仿貌，采用比喻、擬人、通感、排比、夸張等各種修辭手法，從不同視角不同層面表現了聽李憑彈箜篌所引起的反應和情思。

D.這首詩的構思也很巧妙：開頭一句先寫琴，第二三句寫音，先聲奪人，然后才說到演奏者；寫演奏時，先寫情景，為下文寫旋律作鋪墊；寫旋律，又寫它蘊含的悲喜憂思。詩人充分調動各種感官，寫箜篌演奏的音質美及其強烈的藝術感染力，飽含著對李憑技藝的贊美感嘆，全詩充滿了浪漫主義色彩，是描寫音

B組

閱讀本課的詩歌，完成后面的問題。

李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

1.“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句詩各從什么角度寫箜篌之聲？分別表現了聲音的什么特點？

2.這首詩是如何表現箜篌演奏出來的優美音樂的？

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C組

閱讀下面一首宋詞，然后回答問題。（8分）（安徽卷）

柳梢青·送盧梅坡

劉過

泛菊①杯深，吹梅②角遠，同在京城。聚散匆匆，云邊孤雁，水上浮萍。

教人怎不傷情？覺幾度、魂飛夢驚。后夜相思，塵隨馬去，月遂舟行。

[注]①泛菊：飲菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。

⑴“聚散匆匆”一句，在內容上強調什么？在上片的結構上起什么作用？

⑵作者在表達感情時主要運用了什么手法？請結合全詞內容具體說明

九、教后反思

參考答案 目標檢測

1、C點撥：“神嫗(qū)”應為“神嫗(yù)”。

2、（1）樂府相和歌舊題。（2）演奏

（3）即國中，指國都、京城，指長安(4)沉浸（5）引出

(6)露珠下滴的形象說法。

3、空山凝云頹不流。芙蓉泣露香蘭笑。

石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗 露腳斜飛濕寒兔。

配餐練習A組

1、C點撥：沒有“排比”這種手法。

B組

1.兩句詩都具有“以聲類聲”和“以形類聲”兩種屬性。“玉碎”形容樂聲乍起的壯觀；“鳳凰叫”形容哀怨；分別給人以山崩地裂和孤鳳哀鳴的形象感。“芙蓉泣露”形容樂聲凄涼，“香蘭笑”形容樂聲歡快愉悅；分別可以喚起露滴殘荷與蘭花盛開宛如笑靨的形象感。源民族中學

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2.要點提示：（1）主要運用側面烘托的手法，通過描繪音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感的手法哈夸張的手法。（3）運用浪漫主義的創作手法，馳騁自由的想象力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

C組

【答案】：⑴強調二人相聚之短暫、相別之倉促。在寫聚、散的內容之間起承上啟下。（意思答對即可）

【答案】：⑵主要運用了比喻手法。上片用“云邊孤雁，水上浮萍”的比喻來表現離別之苦，下片用“塵隨馬去，月遂舟行”的比喻來表現思念之切。（意思答對即可）

第二篇：《李憑箜篌引》教學設計

第三篇：《李憑箜篌引》教學設計

《李憑箜篌引》教學設計

《李憑箜篌引》教學設計1

教學目的：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學重點難點：

1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

教學課時：

2課時

教學過程：

一、導入

對優美音樂的描寫與贊嘆——

余音繞梁，三日不絕。

聲震林木，響遏行云。

瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

《明湖居聽書》（劉鶚）：

1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。

2、唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。

3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。

播放韓紅《青藏高原》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。

二、作者簡介

李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。

他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。

三、解題

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的`精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。

四、朗讀（略）

五、作品閱讀賞析

全詩可以分為三個段落。

第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

《李憑箜篌引》教學設計2

教學目標

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

體會作者對聲音的藝術描寫，感受作者的思想感情。

教學重點有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學過程

一、導入

對優美音樂的描寫與贊嘆——

余音繞梁，三日不絕。

二、預習檢查

1、作者簡介

李賀(790—816)：字長吉，唐宗室遠支。年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、解題

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

“引”，樂府詩體的一種，與“歌”“行”“吟”一樣,標明著古詩的一種體裁，屬古體詩，它的章節、句式和格律一般比較自由。

三、欣賞流程

（一）朗讀

調動多種朗讀形式（略）

（二）閱讀賞析

全詩可以分為三個段落。

第一段：

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

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優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二段：

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的.旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三段：

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

四、課堂小結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。

預習布置預習《長相思》。

《李憑箜篌引》教學設計3

一、導入：聽音樂導入

課間時給學生放音樂《高山流水》放松并引導學生思考這首歌好聽在哪里？如果要用語言具體形容出來應該怎么做？今天，我們就來學習怎樣描寫音樂。

二、明確本堂課的任務目標

（PPT展示）

三、誦讀詩歌，初步感知

1、聽音朗誦：

2、自由誦讀，誦讀時注意

⑴注意詩句間的起承轉合。

⑵注意音樂的情感基調和音樂表情的起伏變化：由強→弱，從悲戚→歡快→冷清

3、個人示范朗誦

4、全班齊讀

四、品讀探究，小組展示

1、從題目中，我們能得到哪些信息？（隨機抽查一位同學起來回答）

演奏者李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。

歌、行、引

古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

2、你們認為李憑技藝怎樣？從哪些詩句可以看出來？說說你們的理由，并有感情地朗誦出來。

提示：可從詩歌的語言、形象及表達技巧入手。

要求：各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

品讀過程中可自主設疑：例如：

⑴、詩的起句開門見山，用“吳絲蜀桐”寫箜篌的構造精良，用“高秋”點明季節。除此之外是否有更深的含義？

⑵、“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處……

五、鑒賞技法，總結提升

1、鑒賞詩中正面描寫音樂的句子“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”

⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

昆山玉碎（壯其聲之清脆）有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫（壯其聲之和緩）有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露（壯其聲之慘淡）有時凄傷哀怨，像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑（壯其聲之冶麗）有時又明快歡樂，像是盛開的蘭花在微笑

⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

⑶舉出所學習過的運用擬聲手法描摹音樂的例子（白居易的《琵琶行》）

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛”

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

⑷舉出所學習過的運用通感手法的例子

①“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”《荷塘月色》

②“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。”《荷塘月色》

③“還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……”《按時看日出的人》

2、鑒賞詩中側面描寫音樂的句子：這首詩歌描寫了很多聽眾的感受，請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態。

（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神，在斑竹林中悲啼灑淚，為舜的去世而悲痛欲絕。

（2）素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。

（5）神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的'幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍，翩翩起舞。

（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠，倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

（9）云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

3、作者沒有用過多的筆墨直接描摹音樂。而是通過側面描寫聽眾的感受來描繪絕美的樂聲。你能舉出一些我們學習過的側面描寫的例子嗎？這種技法在表情達意上有何優勢？

（1）①“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”《琵琶行》

②“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，云霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”《夢游天姥吟留別》

③“文惠君曰：嘻，善哉！技蓋至此乎？”《庖丁解牛》

④“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”漢樂府詩歌《陌上桑》

（2）①側面描寫更能激發人的想象力。側面描寫往往比正面描寫更機智，它能以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，卻能收到以少勝多的效果。

②側面描寫是對正面描寫的有益補充。好的側面描寫，往往能起到烘云托月錦上添花的作用。

③側面描寫有利于表現人物的性格或事物特征。

六、小試牛刀：

聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。

1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。

2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。

4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

七、檢查背誦

1、個人示范背誦

2、男女生分開背誦

3、全班齊背

八、課后作業

對比閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

《李憑箜篌引》教學設計4

【教學目標】

1、鑒賞詩歌描摹音樂的藝術技巧。

2、因聲求氣，吟詠詩韻，有感情地朗讀詩歌。

【教學重難點】

借助在《琵琶行》中學到的詩歌藝術手法，鑒賞本詩描摹音樂美的特別之處。

【教學方法】

討論法、講解法、朗誦法。

【教學課時】

一課時

【教學過程】

一、導入：（播放一段音樂）音樂是無形的，要用有形的文字把它描摹出來，難嗎？我們學過哪一首描摹音樂的詩歌呢？你是否還有印象？（齊背《琵琶行》）

二、明確本堂課的任務目標（PPT展示）

三、誦讀詩歌，初步感知

1、全班齊讀，老師指導誦讀，掌握因聲求氣，吟詠詩韻的誦讀方法。詳見課本39、40頁。把相關概念在課本上標注出來。

2、再次誦讀。

四、品讀探究，小組展示

作者是如何用有形的文字把無形的音樂描摹出來的？請結合詩句，談談詩人用了哪些表達技巧？

要求：前后桌形成一個小組，各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣

香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑

⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

⑶舉出運用擬聲手法描摹音樂的例子(白居易的《琵琶行》)

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

⑷舉出運用通感手法的`例子

①微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。《荷塘月色》

②塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。《荷塘月色》

③還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……《按時看日出的人》王開嶺

（5）側面烘托，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。

①江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

②素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

③紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

④女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

⑤神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

⑥老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

⑦吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

⑧寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

⑨云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

⑩十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到

拓展：舉一個大家都很熟悉的例子：

《陌上桑》

行者見羅敷，下擔捋髭須；

少年見羅敷，脫帽著帩頭。

耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；

來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

手法：采用了側面烘托的手法，

分析說明：作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了羅敷的美貌，

效果：給人以無盡的想象天地，從而收到強烈的藝術效果。

五、比較鑒賞，拓展延伸：

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其余為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

六、知人論世，體悟情感

楊巨源《聽李憑彈箜篌》

聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。

君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲。

有人說，根據楊巨源詩歌的記載，李憑的樂曲應該以優美流暢為主，為什么在李賀的筆下傳達出的音樂效果卻是哀傷、凄冷的呢？

教師總結：李賀雖少年時就詩名遠播，但天妒英才，卻使他一生不得志，他的父親名李晉，“晉”字與進士的“進”同音，因避諱，李賀終身不能參加進士考試，他只能懷著一顆苦悶哀怨、甚至悲痛絕望的心成為科舉考場外的“孤魂野鬼”，于是他將命運的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦悶一概寫進詩中，我們有理由相信，失魂落魄的“鬼才”詩人有時也想尋找生活點滴的溫暖，當他聽到皇家第一樂師李憑驚天動地的絕妙音樂時，他感受到了音樂熱烈而強大的魅力，但當提起筆時，卻鬼使神差地再一次撕裂了自己苦悶絕望的心，飽嘗苦澀，飲盡辛酸,27歲時，李賀便離開了我們。

七、回顧目標，背誦全詩

1、個人示范背誦

2、男女生分開背誦

3、全班齊背

八、課后作業

對比閱讀讀韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

《李憑箜篌引》教學設計5

【教學目標】

1、知識目標。（1）了解李賀的生平及詩歌特點。（2）理解詩歌內容。

2、能力目標。（1）鑒賞本詩豐富奇特的想象力和新穎詭奇的語言特點。（2）鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。

3、情感目標。反復誦讀詩歌，品味本詩幽奇神秘的意境。充分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

【重點難點】

教學重點：賞析詩的內容，鑒賞詩歌側面描寫音樂的方法。

教學難點：通過比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》，養成對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。

【教學過程】

一、導入新課

在唐代詩壇上有五大高手，他們是“詩仙、詩圣、詩佛、詩鬼” 。“詩鬼”指的是誰呢？（李賀）今天我們來學習他的代表作《李憑箜篌引》。

二、走進作者

1、不幸詩人李賀。

（1）苦命詩人：少年天才卻與功名無緣，要怪只能怪他的父親。父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。李賀一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎。但是就是這三年，他把握了機遇：和當時樂師李憑結為知音，寫出了李賀最得意的一首描寫音樂的《李憑箜篌引》。（2）短命詩人：夭折的年輕詩人。青少年時，才華出眾，名動京師。但是天妒英才，李賀27歲就與世長辭，英年早逝。

2、作品。

李賀的《李憑箜篌引》，白居易的《琵琶行》，韓愈的《聽穎師彈琴》皆摹寫聲音之文。

三、解題

李憑是梨園弟子，也是紅極一時的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的`熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

箜篌：從西域傳來的大型弦樂器，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。

引：古代詩歌的一種體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

四、朗讀詩歌，初步感知內容。

五、賞析詩歌（略）

六、寫作手法探討

音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著，來無蹤，去無影。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如果用文字將其再現出來，絕非易事。更何況要描寫得神采飛揚呢？可是，李賀做到了，而且做得很精彩。那么詩人李賀是如何把這難以捉摸的音樂用文字表現出來呢？用了哪些方法？舉例說明：

1、主要運用側面烘托的手法，通過描述音樂效果來襯托音樂本身。

襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾的情緒變化來突出箜篌的音樂魅力。例如“空山凝云頹不流/江娥啼竹素女愁/十二門前融冷光/二十三絲動紫皇/老魚跳波瘦蛟舞/吳質不眠倚桂樹/露腳斜飛濕寒兔”。

2、運用正面描寫（以聲寫聲或以形寫聲）。

如：“昆山玉碎鳳凰叫/芙蓉泣露香蘭笑。”昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。把聽覺轉化為視覺形象，化無形為有形，運用的是通感手法。

七、布置作業

1、背誦《李憑箜篌引》。

2、比較閱讀《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。

【課堂小結】

詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

【教學反思】

1、《李憑箜篌引》是描寫音樂的名篇。教學容量很大，需要學生在課前進行充分扎實的預習，否則一課時難以完成教學任務。

2、作者介紹打破了傳統的介紹生平的方式，而采取分類介紹的方式。

3、通過設計幾個能激發學生興趣的問題來完成理解詩歌內容和鑒賞寫作手法的教學任務。

4、各個教學環節的過渡很自然。

《李憑箜篌引》教學設計6

教學目的：

1、了解李賀生平及其詩歌創作的特點。

2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

教學重點：

1、賞析該詩的內容。

2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

教學難點：

鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

第一節

一、導入：

在語文必修三中，我們曾享受過一次聽覺盛宴，因為我們聽了白居易筆下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場唐朝的箜篌演奏會。

二、海報設計：

1、編劇兼導演：李賀

李賀，字長吉，隴西成紀人。李賀是沒落的宗室后裔。因為他的父親名晉肅，“晉”與“進”同音，為避諱父親的名字而不得參加進士科考試，這樣就堵塞了仕進之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務的從九品小官）。他對這種低微的職務很不滿，心情抑郁，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。

他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。

2、主演：李憑

唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”

3、樂器：箜篌

“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。

“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

4、時間：晚唐的某個“高秋”

“高秋”一語，既點明了演奏的時間，又寫出了美妙的樂曲所表達的一種高遠飽滿，直上云天境界。

5、地點：長安（唐朝的都城）

三、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加，參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？請同學們依次分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態：

1、云：

優美悅耳箜篌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

2、江娥：

就是湘夫人，傳說中的湘水女神。因為丈夫舜的去世，她傷心欲絕，淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。

3、素女：

古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

4、長安的百姓：

唐代的.都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在凄冷的音樂中，沉默不語。

5、紫皇：

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動。

6、女媧：

神話中的創世紀女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧于是煉五色石補天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復加。

7、神嫗：

就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的幻覺中仿佛成夫人虛心向李憑學習箜篌技藝。

8、老魚、瘦蛟：

老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚、龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。

9、吳質：

吳剛，他因學仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚著桂樹靜聽，徹夜不眠。

10、寒兔：

月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

小結：我們的確能體會到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量。

四、描寫手法的探討：

1、那么大家想想作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？

側面烘托——通過箜篌產生的音響效果來襯托音樂本身。

詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

2、側面描寫的手法，是樂府詩中一種常見的表現手法，我們初中時曾學過一篇成功運用側面描寫手法的樂府詩，大家說說是哪一篇？

漢樂府《陌上桑》里寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”這里不是直接描繪羅敷的美麗，而是借助他人對羅敷的欣賞，達到側面烘托羅敷的美麗的目的。

3、這首詩除了用側面烘托的手法描寫音樂，還有其它方法嗎？

昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；

鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；

這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

4、這兩句詩除了運用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運用通感手法，

我們怎樣理解通感手法？

“以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構成了通感。“昆山玉碎”

可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。

五、作業：

1、比較鑒賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異：

《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

3、背誦《李憑箜篌引》

《李憑箜篌引》教學設計7

教學目標：

1、知識目標：有感情地朗讀課文，掌握文中一些意象的象征含義，了解樂器的有關知識。

2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

3、情感目標：體會如何表達自己的情感。

教學重點：

有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

教學難點：

比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

教學方法：

1、朗讀法。

2、自主學習法。

3、合作探究法。

授課時數：一課時

教學過程：

一．導入新課

師：回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？

明確：白居易《琵琶行》

問：誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

補充：白居易《琵琶行》 韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為摹寫聲音至文 。（板書：李憑箜篌引）

學生自己課前查閱資料了解有關作者和題目的內容，并大概了解文章內容。

二．走近作者

李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被冤枉諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為詩鬼。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為詩鬼。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8，當時李賀在長安任奉禮郎。

三．解題

李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。天子一日一回見，王侯將相立馬迎，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

箜篌：又名 坎侯、空 侯，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。

四．鑒賞詩歌

㈠誦讀全詩，劃分層次

李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

1（1—4句）先聲奪人，李憑出場

2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

㈡鑒賞、背誦

Ⅰ、賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場

⒈吳絲蜀桐張高秋

問：開篇吳絲蜀桐寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？

明確：起句開門見山，吳絲蜀桐寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。高秋一語，除了表明時間是九月深秋，還含有秋高氣爽的意思（寫出了演奏環境），與深秋、暮秋之類相比，更富含蘊。張字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（空山凝云之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

頹字恰恰和張字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，頹字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

空山句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比天若有情天亦老（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的江娥句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有驚天地，泣鬼神的魅力。

⒊李憑中國彈箜篌。

問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：用賦筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

Ⅱ、賞析第二節

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色？

明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

——正面寫樂聲，又各具特色。昆山句是以聲寫聲；而芙蓉句則是以形寫聲。

昆山玉碎鳳凰叫，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。昆山，昆侖山，自古以來就被叫做玉山或群玉之山，用昆山玉碎來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。鳳凰在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。昆山玉碎后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。

——著重表現樂聲的起伏多變

芙蓉泣露香蘭笑，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用芙蓉泣露摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比鳳凰叫還要和緩。而以香蘭笑顯示琴聲的歡快，笑具有訴諸聽覺的屬性，還能給人笑靨如花的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

——刻意渲染樂聲的優美動聽

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是以聲類聲，但也可以喚起形象感。以聲類聲不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

昆山玉碎可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

鳳凰叫可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

芙蓉泣露可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

香蘭笑可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

另外，石破天驚逗秋雨也兼具以聲類聲以形類聲兩種屬性。秋雨密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，秋雨也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，碎叫泣笑逗等語匯都有很強的動感。

Ⅲ、賞析第三節

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

⒈賞析

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

十二門代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用融這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的.感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。冷光和高秋不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。

下句承接十二門所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了紫皇。紫皇是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用君王而用紫皇，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的高秋和這里的十二門紫皇等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

⒉第四聯紫皇一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？

明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？

明確：逗

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨，這兩句詩的情境承接紫皇，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

秋雨又能夠讓人產生豐富的聯想：秋雨是一個憂愁的意象，石破天驚之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個逗字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在夢幻中展開了一片神奇的天地。

⒋六聯中詩人用老和瘦兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？

妙處=手法+作用

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使老魚跳波瘦蛟舞。詩人用老和瘦這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

Ⅳ、探究

問題思考一：后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？

明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心弦的效果。以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

《陌上桑》：

行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

問題思考二：：這首詩是怎樣表現箜篌演奏出來的優美音樂的？

要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

㈢小結

此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，構成令人悅目賞心的藝術境界。

五．總結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的天花亂墜之感。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

六．比較閱讀

分組討論：

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

參考答案：

⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，江州司馬青衫濕為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

⑵風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

七．作業

背誦全詩。

八、教學反思：

本節課深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。

《李憑箜篌引》教學設計8

教學目標：

語言建構與運用通過誦讀把握詩歌的韻腳與節奏，理解詩意。

思維發展與提升在理解詩意的基礎上深入鑒賞詞語及意象；通過分析意象鑒賞詩歌的浪漫主義藝術手法。

審美鑒賞與創造朗讀感知，品味作品的音韻美；分感受詩歌創造的想象瑰麗的審美境界，提高審美感受能力。

文化傳承與理解

品味欣賞，體悟寓于詩歌中的李賀“鬼之氣韻”的體現。

重點：從意象、用詞、章法、音韻入手分析李賀詩作之“鬼”。

一、談“鬼”人

1.大家對金庸先生的武俠小說熟悉嗎？那里面有所謂的四大高手是——“東邪、西毒、南帝、北丐”。同樣在獨放異彩的唐代詩壇上我們說也有許多的高手，例如，詩仙李白，詩圣杜甫，詩魔白居易，詩佛王維。那你知道“詩鬼”指的是哪位詩人嗎？——李賀。那他為什么會被稱為“詩鬼”呢？今天，就讓我們一起通過賞析他的代表詩作《李憑箜篌引》來探個究竟。

2.李賀（790——816），字長吉，中唐著名詩人，河南福昌人，唐宗室后裔，遠祖是唐高祖李淵的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27歲病卒于家中。他是中國歷代詩人中個性風格最鮮明的詩人。人稱“鬼才”、“詩鬼”。文學史上有“太白仙才，長吉鬼才”之說。他的詩喜歡運用奇特詭異的想象和夸張，充滿浪漫主義色彩，想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，意境撲朔迷離，形成“凄艷詭譎”的詩風，所以他本人亦被稱為“詩鬼”，他的詩歌也被稱為“鬼詩”。他的詩歌在唐詩中別出一格，被稱為“長吉體”。其作品集為《李長吉歌詩》。本首詩歌是作者當時聆聽了一位著名的宮廷樂師李憑彈奏箜篌，而寫下的一首驚天地、泣鬼神的著名詩篇。

二、、讀“鬼”詩

1.聽朗讀帶，整體感知；劃出節奏，找出韻腳；因聲求氣,吟詠詩韻。

⑴韻腳（四次換韻）：秋流愁篌/叫笑/光皇/處雨嫗舞樹兔

⑵詩歌節奏。

吳絲/蜀桐/張/高秋，空山/凝云/頹/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李憑/中國/彈/箜篌。

昆山/玉碎/鳳凰/叫，芙蓉/泣露/香蘭/笑。十二門前/融/冷光，二十三絲/動/紫皇。

女媧/煉石/補天/處，石破/天驚/逗/秋雨。夢入/神山/教/神嫗，老魚/跳波/瘦蛟/舞。

吳質/不眠/倚/桂樹，露腳/斜飛/濕/寒兔。

⑶重點字詞：①張：演奏。②中國：即國中，國都長安之中。③逗：引出。④露腳：露珠下滴的形象說法。

2.指名翻譯詩歌：在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐制成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚起來不再飄游。湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由于樂工李憑在京城彈奏箜篌。樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而像芙蓉在露水中飲泣，時而像香蘭開懷歡笑。清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。高亢的樂聲直沖云霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。幻覺中仿佛樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！

3.請替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？

時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。)

地點：中國(國都長安，箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)

人物：演奏家李憑，詩人李賀。

還有哪些嘉賓？請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態（討論）。

⑴江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。

⑵素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

⑶紫皇，兼指天帝和當時的皇帝，被音樂打動。

⑷女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。

⑸神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

⑹老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中，隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。

⑺吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂，徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

⑻寒兔，月宮中嫦娥的寵物，蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

⑼云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情，在俯首諦聽。

⑽十二門前的百姓，唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

三、探“鬼”韻

1.意象的“鬼”

⑴這首詩中描寫了許多意象，在這些意象中，作者是如何體現其“凄艷詭譎”的詩風呢？

提示：空山凝云江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣蘭笑國都冷光石破天驚老魚跳波瘦蛟起舞吳質不眠露濕寒兔（哀傷、凄冷的意境）

⑵詩人不用人間的意象，而用仙界神仙的意象，這對表現李憑箜篌的音樂有什么作用？

提示：我們可以來看“夢入神山教神嫗”這一句。想象奇特，亦真亦幻，這樣，既寫出了箜篌音樂的驚天地泣鬼神，更體現了詩歌本身驚天地泣鬼神的魅力，這可以說是李賀詩歌“鬼氣”的第一個表現——意象詭異。

2.用詞的“鬼”

⑴展示：吳絲蜀桐張（奏）高秋空山凝云頹（停）不流

昆山玉碎（鳴）鳳凰叫芙蓉泣露香蘭笑（愁）

十二門前融（浸）冷光石破天驚逗（落）秋雨

老魚（錦鱗）跳波瘦蛟（潛蛟）舞

⑵學生朗讀修改后的詩句。

⑶學生找自己比較有感覺的詞語說一說。

⑷小結：從這段修改中，我們不難發現李賀選詞用字，力求給人以陌生感，追新逐奇，有一種獨特的神韻，神出鬼沒。這可以說是李賀鬼韻味的第二個特點——用詞新奇。

3.章法的“鬼”

⑴指定學生讀詩歌前兩聯。

⑵前四句為什么先交代樂聲后寫人物呢？

提示：詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

⑶展示寫音樂的常見手法有這樣一些：環境渲染法、動作描繪法、以聲摹聲法、以形喻聲法、聯想典故法、議論抒情法、聽者反應法。

⑷回顧《琵琶行》相關手法的運用。比如“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”就是環境渲染法，“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》”就是動作描繪法，“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”就是以聲摹聲法，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”就是聽者反應法。

⑸李賀在這首詩歌中用了哪些手法來表現音樂？

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。（環境渲染法）

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。（聯想典故法、聽者反應法）

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。（以聲摹聲法、以形摹聲法）

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。（環境渲染法、聽者反應法）

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。（聯想典故法、環境渲染法）

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。（聯想典故法、聽者反應法）

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。（聯想典故法、聽者反應法）

⑹小結：李賀詩歌章法的一大特色——章法奇絕。

總結：李賀詩歌“鬼氣”的幾方面韻味，充分顯示李賀的確無愧“鬼才”的稱號，在這首詩歌中，不管從音韻、意象、還是用詞、章法，詩歌都表現出非凡的藝術魅力，李賀也都表現出非凡的藝術才華，堪稱一絕。

四、比“鬼”藝

將李賀《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》作比較，體會其異同。

琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛。思考：這些比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關鶯語花底滑——悠揚而明快；幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

聽穎師彈琴：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸！

同：都運用形象生動的比喻，將不可見的樂聲轉化為眼前之物，極具形象感。

異：李賀重在側面烘托，極力凸顯音樂效果的動人；白居易極力描繪樂聲本身；韓愈前一半描摹樂聲，后一半側面烘托。李賀的《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫，“江州司馬青衫濕”一句為側面烘托手法。《聽穎師彈琴》前十句用形象的`比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后面八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托的手法。

這三首詩風格迥異。李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，少有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后面八句寫詩人聽音樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，此詩風格悲愴含蓄。

五、拓“鬼”作

1.鑒賞李賀其他能體現他“鬼才”的詩篇。

夢天李賀

老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。

黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。

閱讀《夢天》，試分析這首詩中是否有李賀“鬼才”特點的體現。

2.課堂總結：一唱三嘆則蕩氣回腸，余音裊裊而三日繞梁。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界！高山流水，心有靈犀，知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人？一旦三者兼得又是何境界！最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。

《李憑箜篌引》教學設計9

【教材分析】

《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養學生對詩歌的鑒賞力，培養學生的審美情趣。

【教學目標】

1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。

2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。

3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。

【教學重、難點】

1.有感情地朗誦全詩；

2.把握意象，感悟詩歌所表現出來的箜篌曲的特點與變化。

3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。

【教學方法】

精講點撥法鑒賞分析法

【學法指導】

誦讀法討論法互評法

【課時安排】

一課時

【教學過程】

一、導入新課（出示課件）

同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發出的千古絕唱。

二、聽讀感悟（出示課件）

三、自讀賞析（出示課件）

1、結合你認為寫得好的詩句，從意象入手，談談作者具體運用了什么表現手法，表現了李憑用箜篌演奏出來的樂曲怎樣的特點？

2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。

意象樂曲特點及變化手法效果

總結提升品讀鞏固

師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

教師引導分析：

吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。

高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環境。

張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發散到長空去。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。

詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

教師引導分析：

音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。

點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）

生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

教師引導分析：

這兩句正面寫樂聲，又各具特色。

A、“昆山”句是以聲寫聲

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

B、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的.聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）

生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

教師引導分析：

寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。

師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

教師引導分析：

這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。

石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

教師引導分析：

那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。

教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。

老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

教師引導分析：

舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。

詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。

四、聽音樂，寫句子（出示課件）

這音樂，讓我仿佛聽到；

這音樂，讓我有如看到。

五、寫一寫，感受文學魅力

生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……

請你用動情的語言抒寫出來。

要求:

(1)要有側面描寫；

(2)至少要運用兩種修辭方法；

(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；

(4)不少于200字。

六、課堂總結

“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清方扶南《李長吉詩集批注》卷一

僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）

【板書設計】

李憑箜篌引

李賀

描摹樂聲形象鮮明

演奏技藝高超

借樂想象新奇瑰麗

一抹紅

第四篇：李憑箜篌引教學設計（范文）

《李憑箜篌引》教學設計

李賀

一、知識與技能：

1了解李賀的生平及其詩歌。2品味本詩幽奇神秘的意境。

3鑒賞本詩中極富奇特想象力的新穎詭異的語言特點，以及這首詩對音樂描寫的藝術手法。

二、過程與技能：

1在背誦全詩的基礎上，深刻理解詩的主旨。

2學習、練習以感傳聲。神奇變幻的音樂描寫手法，使之成為自己的寫作能力。3把握詩歌風格，引導學生在反復誦讀中想象、欣賞，領會詩歌內涵。

三、情感態度與價值觀：

體會本詩所表現的音樂的強烈、動人心魄的藝術力量和作者對李憑技術的由衷贊美之情。

四、教學重點：

1、探討李賀詩的風格

2、在反復誦讀中把握詩風，體會詩意。

五、教學難點：

體會詩歌流露的思想感情

六、教學方法：涵詠

探討

七、教學課時：1課時

教學過程：

原詩

李憑箜篌引 ·李賀

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

翻譯

吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；

那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授； 湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

一、導入

對優美音樂的描寫與贊嘆——

對優美音樂的描寫與贊嘆——

1、余音繞梁，三日不絕。

2、聲震林木，響遏行云。

3、座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

4、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出 來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。

5、唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。

6、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。

二、課題解讀

1、作者簡介

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

2、解題

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

1、李憑，宮廷樂師，著名宮廷器樂家。關于他當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”他精湛的技藝同樣也受到了詩人們的熱情贊賞。所以李賀才用他色彩瑰麗、富于感染力的詩筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。

2、箜篌（學生介紹）：從西域傳來的大型弦樂，有大箜篌、小箜篌、豎箜篌、臥箜篌四種。李憑善彈的是豎箜篌，體曲而長，二十三弦，彈時如琵琶豎抱在懷，用兩手齊奏。

三、欣賞流程

（一）朗讀

調動多種朗讀形式。

（二）整體感知，閱讀賞析。

全詩可以分為三個部分：

第一部分（1—4句）：李憑出場

第二部分（5、6句）：正描樂聲

第三部分（7—14句）：側描音樂效果

第一部分：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

第二部分：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧 妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

第三部分：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

問題探究，師生討論：

1、文中演奏的時間和地點是什么？

時間：蜀絲吳桐張高秋

地點：李憑中國彈箜篌

2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：先寫琴，寫聲，后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。突出了樂聲，有先聲奪人的藝術力量。

3、描寫音樂關鍵是化抽象為具體，李賀怎么描寫李憑彈箜篌的呢？

（1）側面描寫

空山凝云頹不流，湘娥啼竹素女愁

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

（2）正面描寫

這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么方法？表現了樂聲的什么特色?

明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

（3）十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人世擴大到仙府。

（4）女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨 樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。

一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。

（5）夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞

那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。

老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出其不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

（6）吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔

成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；

玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。

這些飽含感情的優美形象，深深印在讀者心中，幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

（7）第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？

明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。

（8）第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？

明確： “逗”

（9）六聯中詩人用“老”和“瘦” 兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿

（10）后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？

明確：以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

第三部分：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

四、問題思考，師生共同探究：

1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么？

時間：高秋 地點：中國 古典樂器：箜篌（吳絲蜀桐）演奏者：著名宮廷器樂家李憑

2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態（討論）

（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚。（2）素女，又稱“素娥”是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟。皎潔的面龐也起了愁容。

（3）紫皇，天神紫皇，天上最尊貴的神。被音樂打動。

（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜

（5）神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍作舞。

（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

（9）云，空山中凝聚著，低垂著，不肯流走。仿佛具有人的聽覺功能和思想感情。

（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

3、通過我們找到的詩中的對李憑“粉絲”們的描繪，我們的確可以體會到李憑的箜篌演奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量，那么這里作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？ 襯托

4、襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環境氣氛，聽眾情緒變化來突出箜篌的音樂魅力，除此詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

昆山玉碎，向昆侖美玉碎裂的聲音，清脆而鏗鏘

鳳凰叫，像鳳凰對舞唱和 舒緩而悠揚

芙蓉泣露，如帶露荷花在哭泣 慘淡

香蘭笑，如蘭花在歡笑 清麗

5、這里詩人運用了什么手法來描摹聲音

擬聲，以聲擬聲

6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子 白居易的《琵琶行》

五、比較鑒賞

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛

思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

參考答案：

（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

（2）風格迥異： 《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

六、課堂小結

這首詩十四句中有七句描述音樂效果，用了四個神話傳說，令意境撲朔迷離。最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，構成令人悅目賞心的藝術境界。

七、作業：背誦全詩。

板書設計

浪漫主義

以聲寫聲

以形寫聲

形聲兼備

第五篇：《李憑箜篌引》教學設計

《李憑箜篌引》教學設計

教學目標：

1、知識目標：有感情地朗讀課文，掌握文中一些意象的象征含義，了解樂器的有關知識。

2、能力目標：反復研讀文本，深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。

3、情感目標：體會如何表達自己的情感。

教學重點：有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。教學難點：比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學方法：

1、朗讀法。

2、自主學習法。

3、合作探究法。授課時數：一課時 教學過程： 一．導入新課

1、回憶一下，我們曾經學過的有關于寫音樂的詩歌？ 明確：白居易《琵琶行》

2、誰能背誦出其中的一些描寫音樂名句？ 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

3、補充：白居易《琵琶行》

韓愈《聽穎師彈琴》李賀《李憑箜篌引》被稱為“摹寫聲音至文”。（板書：李憑箜篌引）

二．走近作者

李賀（790～816）：字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷（今河南宜陽）是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里，最后因抑郁而死，年僅27歲。正是因為這樣的身世，形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。

李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

三．解題

李憑：唐朝著名宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價超過了盛唐著名歌手李龜年。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

箜篌：又名

“坎侯”、“空 侯”，是我國古代的彈撥樂器。箜篌酷似一只顧盼生姿的大鳳凰。

四．鑒賞詩歌 ㈠誦讀全詩，劃分層次 李憑箜篌引

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

1（1—4句）先聲奪人，李憑出場 2（5、6句）正面描寫樂聲，各具特色。

3（7—14句）描寫音響效果，側面烘托技藝高超。

㈡鑒賞、背誦

賞析第一節：（1—4句）先聲奪人，李憑出場 ⒈吳絲蜀桐張高秋

問：開篇“吳絲蜀桐”寫出了箜篌構造的精良，其意義僅在于此嗎？ 明確：起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，3 更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

⒉空山凝云頹不流。湘娥啼竹素女愁。

這兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

⒊李憑中國彈箜篌。

問：詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

明確：用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

賞析第二節

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

問：這四句是樂曲發展的第二個段落。這兩句正面描寫樂聲，分別運用什么 4 方法？表現了樂聲的什么特色? 明確：前句以聲寫聲，后句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。

——正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“昆山”，昆侖山，自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延。

——著重表現樂聲的起伏多變

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

——刻意渲染樂聲的優美動聽

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通 5 感。

“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀； “鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨； “芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。另外，“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝地墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時，“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，也有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。

賞析第三節

十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦鮫舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。⒈賞析

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

“十二門”代指長安，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。雖然用語浪漫夸張，表達的卻 6 是一種真情實感。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。

這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時人間的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

⒉第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯系下文，其意義僅在于此嗎？

明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

⒊第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯系起來？ 明確：“逗”

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之 7 后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。⒋六聯中詩人用“老”和“瘦”兩個干枯的字眼修飾魚龍何妙處？ 妙處=手法+作用

明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿。

“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”——演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。（那美妙絕倫的樂聲傳入神山，令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。）

探究

問題思考一：后八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫？用了那些表現手法？ 明確：這長長的一段都是從側面寫出了李憑彈奏樂曲時所產生的動人心弦的效果。以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。

月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦； 8 桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

《陌上桑》：

“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”

問題思考二：：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？ 要點提示：

（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

㈢小結

此詩最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人把自己對箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體物象，使之可見可感。外在的物象和內在的情思融為一體，構成令人悅目賞心的藝術境界。

五．總結

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物 9 動容的“天花亂墜”之感。

這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。

六．比較閱讀 分組討論：

閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

參考答案：

⑴在音樂描寫時所用的不同技法：

《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。

⑵風格迥異：

李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。

白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。

七．作業 背誦全詩。

八、教學反思：

本節課深入分析此詩的內容和藝術特色，培養學生合作探究的能力。

李憑箜篌引

1、整體感知

李賀(790—816)，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生于福昌昌谷(今河南宜陽)，是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于元和六年(811)至元和八年(813)，當時李賀在長安任奉禮郎。

《李憑箜篌引》是一篇描寫音樂的佳作，和白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽 11 穎師彈琴》一起被稱為“摹寫聲音至文”。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是著名的宮廷樂師，唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。李賀這首歌行體的詩作想像瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，尤為出色。

全詩可分為三個段落。第一段為前四句。吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

這四句先聲奪人，意象突兀奇險，聽者首先被李憑精湛的演奏技藝驚呆了，一剎那間，仿佛失魂落魄。李憑在明凈清遠、秋高氣爽的境界中演奏，“高秋”既點明了演奏時間，又寫出了演奏環境。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。“空山凝云頹不流”緊承上句，寫音樂效果，空曠山野上的流云聽到這奪人魂魄的樂聲都為之凝神駐足、忘記了流動。“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。那么，到底是一種什么樣的音樂如此震撼人呢?“江娥啼竹素女愁”巧妙地點出了音樂表情：“愁”。如長堤決口的高潮過去之后，幽怨低回的情緒延展開來，仿佛湘夫人對竹揮淚，為舜的去世而悲痛欲絕，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容滿面。此時，音樂的節奏中才有了一個小小的間歇。詩人趁此機會交代了演奏者的情況：原來是李憑在國都長安城彈奏箜篌。

第二段為中間四句。

昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。這四句是樂曲發展的第二個段落。

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，直接描寫音樂的音色和表情。“昆山玉 12 碎鳳凰叫”描寫音樂時而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，時而空靈哀婉如鳳凰的叫聲。昆侖山自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來形容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”句在意象上又和“昆山”句構成了一個整體。鳳凰在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。《韓詩外傳》云：“其翼若竽，其聲若簫。”簫的音色柔和典雅，低音區深沉哀郁，演奏時余音裊裊，給人“如怨如慕，如泣如訴”之感。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉。“昆山玉碎”寫樂音之強，“鳳凰叫”寫樂音之弱。這一樂章也是以山崩地坼的氣勢開端，然后轉為如怨如訴的溫婉，憂傷情緒就在這溫婉中綿延。“芙蓉泣露香蘭笑”描寫樂聲從悲戚轉為歡快。“芙蓉泣露”承接上句，以哭泣的聲音摹寫樂聲的凄慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。“香蘭笑”寫音樂表情的變化，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，描摹出樂音的流麗爽朗，它還能給人以“笑靨如花”的視覺感受，描摹出樂音的流暢鮮明。

“十二門前融冷光”寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。“十二門”代指長安，清冷的樂聲仿佛使整個長安城都沉浸在寒光之中。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。“冷光”和“高秋”不謀而合，都散發出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。“二十三絲動紫皇”承接“十二門”句所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”，“紫皇”一語雙關，主要指天上的皇帝，兼指人間的皇帝，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

最后六句為這首詩的第三段。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。

演奏結束了，詩人還沒有從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想像出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的詞采、天上人間的想像來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑演奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李賀的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物 14 動容的“天花亂墜”之感。空山凝云、江娥素女、昆山鳳凰、芙蓉香蘭、城門紫皇、秋雨、五色石、神嫗魚龍、吳剛玉兔，眾多駁雜的意象，虛虛實實，使人有滿天花雨的神奇感受。詩人又通過“啼”“愁”“碎”“泣”“冷”“破”“濕”“寒”等表示消極情感的語匯來渲染樂曲悲傷清冷的情調。因此，詩中的境界雖然絢爛，卻充滿寒意。正如近人羅根澤對李賀的評價：“冷如秋霜，艷如桃李。”(《樂府文學史》)在藝術手法上，這首詩運用通感的手法把訴諸聽覺的音樂充分的形象化、視覺化了，化無形為有形。詩中的通感往往具有復合通感的性質，在動作中表現感覺，以聽覺來涵蓋各種感覺。無論是“芙蓉泣露香蘭笑”，還是“石破天驚逗秋雨”，都是五音繁匯，聽覺中有視覺感受，視覺感受中還有動感。這首詩側面烘托的手法也很成功，通過大肆渲染音樂產生的效果烘托演奏技藝的高超絕倫。李賀喜歡用借代手法指稱事物的特點在這首詩中表現得也很突出，如用“吳絲蜀桐”“二十三絲”指代豎箜篌，用“十二門”指代長安城。李賀詩中色彩意象繁多密集的特點在本詩中也有所表現，如“冷光”“紫皇”，以及暗含色彩的“玉”“芙蓉”“補天石”等語匯，都顯得富艷高貴。

這首詩為樂府歌行體，音韻流轉自然。誦讀時，要注意詩句之間的起承轉合。這首詩的篇幅較長，共十四句，都屬于描述性的語言，誦讀起來有一定的難度。首先，要明確這是一首描述音樂感受的詩歌，詩中紛繁的意象中蘊含著音樂的情感基調和音樂表情的起伏變化，了解這些是誦讀好這首詩的基礎。第二步，要對詩中的情感基調進行層級區分，既要突出主色，又要顯現輔色。對于這首詩來說，詩歌的情感基調基本上等同于音樂的情感基調，其主色調是凄愴激昂的，但是中間也有哀婉柔和的情緒，甚至還有稍縱即逝的歡快情緒，如“香蘭笑”，這些輔色調需要點染出來。第三，這首詩每句都是七言，格律嚴密，四次換韻，句句用韻，15 節奏很快，處理不好很容易給人造成刻板單一的印象。所以要仔細劃分意群，找到詩中情感的起伏脈絡，把握詩歌的節奏。這首詩中，音樂的樂段就是情緒發展的脈絡，而這種情緒發展的階段又非常鮮明地體現在詩歌韻腳的變換上。也就是說，詩歌的前四句為第一個意群，中間四句為第二個意群，最后六句為第三個意群。第一個意群表現音樂的悲哀情緒由強到弱，由突然爆發到舒緩低回。第一句語勢要平起平收，中速，神清氣爽。第二句是這個意群中的情緒高潮，要讀出突然之間被優美的樂聲所震懾的感覺，“空山凝云”語勢稍快，音量高亢，“頹不流”語速稍慢，表現沉醉之感。第三句情緒幽怨，語調低沉。第四句語速漸慢，稍作停頓，表示“第一樂章”的結束。第二個意群表現音樂表情由悲愴到歡快，再到清冷。第一句是情緒高潮，“昆山玉碎”要讀出氣勢，聲調高昂悲愴，要有劈空而來的爆發力，“鳳凰叫”要如泣如訴。“芙蓉泣露”要緊隨上句讀出，憂郁婉轉，之后稍作停頓，“香蘭笑”要適當體現歡快的感覺。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”表現清冷凄寒之氣直上霄漢，要一氣呵成，語速漸快。第三個意群表現樂曲在凄寒的情緒中結束，并在余韻中展開聯想。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”是整首詩的情緒高潮，前句要緊承“二十三絲”句，語勢扶搖直上，“石破天驚”要重讀。最后四句表現想像的境界，要有夢幻和癡迷的感覺，語速稍慢。

2、語言品味 關于通感的運用

“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。這兩句都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。王琦《李賀詩歌集注》云：“玉碎，狀其聲之清脆；鳳叫，狀其聲之和緩。“蓉泣，狀” 16 其聲之慘淡。蘭笑，狀其聲之冶麗。”“以聲類聲”不是通感。這兩句可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀。“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨。“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼。“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。“石破天驚逗秋雨”也兼具“以聲類聲”和“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝的墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復合通感，既有視覺感受，又有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強的動感。

3、說說詩中是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的。

明確：①主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。②運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。③運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

4、清人方扶南把這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》(參見“相關鏈接”)相提并論，推許為“摹寫聲音至文”(《李長吉詩集批注》)。請在閱讀這三篇作品后，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

明確：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”語為側面烘托。《聽穎師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表 17 達聽琴的感受，是側面烘托。

這三首詩風格迥異。李賀的《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。