第一篇：視覺創意表達和圖形創意練習 -

《視覺創意表達》教案

課題名稱：第一章 視覺創意表達的基本概念 課題內容：1.1視覺創意的思維方式 課題時間：2課時

一、視覺創意表達的概念：

視覺創意表達是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。（等同于設計，把創意也就是計劃、規劃、設想—信息用視覺的語言表達出來的活動）。

到底什么是設計？怎樣去設計？打個比方，這里有一個杯子。如果有人對你說：“請設計一下這個杯子吧”。你該怎么辦呢？即使你知道這個杯子是你的設計對象，但是你也會感覺不知道怎樣去設計它進而發現自己越來越不認識這個杯子了。

如果我們從杯子再擴展到盤子，把十幾種同樣是玻璃器皿卻具有微妙差別的容器擺在你的面前，讓你去界定哪些是杯子，哪些是盤子時，你又該如何去確定那個分界線呢？

如此這般，你就會感到對杯子更加不了解了。其實這種情況并不能說明你對杯子的認識有所倒退，相反，因為你不再是毫無意識的將此物品定義為杯子，而是進行了更深層次的思考，你對這個杯子有了更深層次的感受。

將已知的事物陌生化，然后在思考其深層次的真實本質，才能找到設計的突破口，就以杯子而言，材質是玻璃的，玻璃有什么樣的特點？，如果是透明的，可不可以改一下顏色，可不可以換成不同的材質，可不可以設計一款不同的造型，換一個不同的圖案或者將之變為一個功能多的杯子？或者你還能挖掘出更深的含義。

讓我們輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之不同。我們觀看世界的視角和感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受的方法運用到日常生活中，就是設計。

（一）創意的思維方式（設計的關鍵：設計中的設計）

創意是什么？創意是傳統的叛逆；是打破常規的哲學；是破舊立新；是超越自我，超越常規的導引；

形成創意的思維方式 ⑴水平思考法

水平思維就是在解決問題時廣泛涉獵不同領域進行橫向思考，充分利用各種外部信息以獲得答案?？梢藻憻捤季S的廣闊性、靈活性和創造性。對于一個主題可以從多側面、多層次、多角度解析，以一題多解、一題多變的方法，來提高思考能力。

經典案例：絕對牌伏特加酒

1、對地域的平行思考（1）、絕對的芝加哥（2）、絕對的米蘭、（3）、絕對的好萊塢、（4）、絕對的布魯克林、（5）、絕對的布魯塞爾、（6）、絕對的波士頓。

2、對人物的平行思考（1）、絕對的夢露（2）、絕對的斯皮爾伯格

3、對事物的平行思考（1）、絕對的證據（2）、絕對的未來（3）、絕對的真實 ⑵、類比思考法

類比聯想是指在性質上或形式上相似的事物之間形成的聯想。是從對某一對象的感覺開始，通過比較它與另一類對象的某些相似處而生發新的認識過程。

1、直接類比

直接類比是將思考對象直接與相類似的事物進行比較，從而產生創意、進行發明創造的思維方式。

2、間接類比

是一種借助于事物形象和象征符號來比喻問題，從而間接反映事物本質的思維方法。

案例： 英國天氣

歐共體國家自然風光

(3)、因果聯想

在廣告訴求中，因果關系是具說服力的手段。人們判斷事物的德真偽善惡，通常

用見到的和可以預見的結果來作依據。案例：老虎牙子飲料系列廣告

(4)、比擬思考法

比擬是把表現對象的某種要屬投射到人或物身上、使其角色化或人格化的方法，是取得受眾一致認同，從而使受眾進入角色、產生共鳴的手段。案例：

巴西番茄醬廣告 花生油廣告

麥斯威爾低脂奶精廣告 飛利浦電動剃須刀(5)、強制聯想法

強制聯想往往把本來毫不相干的事物強行組合在一起，從看似無關聯的事物中找出可以聯系的因素。這是一種在限定中激活創造的方法。

運用聯想思維需要善于觀察、善于聯想、透過現象看本質

(6)、組合與置換法

愛因斯坦曾說思維是創造性思維的本質特征。

組合思維是指在思維過程中，根據特定的需要，把不同事物性質和功能聯系或連結在一起，通過若干要素的組合，從而產生或創造出新事物、產生出新創意的思維活動。

1、元素重組

2、元素置換

3、元素增減(7)、逆向思維法

是運用求異思維于廣告創意活動中，利用其思維方法和特點而激發、開啟創意的思路，并拚棄、擺脫求同思維的束縛的一種創意的方法。(8)、幽默創意法

科學以理服人，藝術以情動人，幽默則在以理動人，使藝術創造充滿了感染力。

幽默作為廣告創意的一部分，更顯示出它巨大的親和力、感染力，能將訴求目的包容在輕松、詼諧的喜劇氣氛中，使消費者在情趣盈然中產生注意，在一種愉悅的心境中 不自覺地改變態度。

課題名稱：第一章 視覺創意表達的基本概念 課題內容：1.2視覺創意的表達方式和表達載體 課題時間：2課時

設計的表達方式（廣義）：視覺，視聽覺，感覺，嗅覺，味覺等

做設計并不局限于視覺范圍內，比如說觸覺，一張展覽會的門票，雖然上面印著的圖案和文字是視覺的東西，但承載著這些視覺信息的紙張的質地卻能給我們的觸覺以不同的感受。如果票面上印的是森林，那么這張圖片給我們的就不只是視覺刺激了，它還會引起我們對森林的記憶。包括嗅覺和聽覺在內的各種記憶都會被喚起。

所以說人的五感是相互滲透，相互聯系的。只不過設計的表達是把五感最終以視覺的語言表達出來。設計的表達載體：視覺語言 視覺語言等于視覺元素加組織原理

視覺元素:

組織原理: 圖形:點線面

重復 造型

骨格 色彩

近似 光線

漸變 文字

變異 排版

發射

材料

密集

分割

圖與底構成常態

附：幾個不同的概念：

這三個概念雖然看上去很近，彼此間確有著微妙的差別。

傳達設計：將信息和創意傳達出去，跳出設計的范疇，包括其他的傳達范疇，傳達設計有著更為廣闊的空間，它包括從一個傳達系統到另一個傳達系統的傳達。從這個意義上講，視覺傳達設計和平面設計都屬于傳達設計的范疇

視覺傳達設計：就是視覺領域的設計，即以視覺為前提，用視覺語言將所要表達的內容表達出來。

平面設計：以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。人們習慣于認為平面設計就是紙和印刷的結合。但隨著技術的進步，幾乎所有的傳媒領域

反 都產生了對平面設計的需要，這樣一來，平面設計的工作范圍就拓展到了幾乎所有的傳媒領域。

課題名稱：第一章 視覺創意表達的基本概念 課題內容：1.3視覺傳達的形式美法則 課題時間：2課時

視覺傳達設計形式美法則

1.和諧(多樣與統一)：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。

2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。

4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。

5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。

7.節奏：節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。

8.韻律：由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

（五）視覺傳達設計的構成形式 1． 重復 重復的構成形式 重復的基本形（1）、基本形的概念：

如果在設計中不斷的使用同一個基本形，這個

基本形就是重復基本形。

（2）、特點：

重復基本形可以使設計產生一種絕對和諧的感覺，但是

如果重復、毫無變化，畫面會產生單調感。（3）、方法：

重復方向采取不定方向，交錯方向、漸變方向、近似方

向等形式。重復骨格的定義：

若骨格的每個空間單位都完全相同，此種骨格的形式就是重復骨格。當基本形有規律的排列起來，它們各占的空間面積完全相同，就納入了重復骨格。重復骨格種類：最常見的就是方格組織。

方向的改變，行列的改變，骨格單位的聯合，骨格線變折，骨格單位的分細

重復骨格和重復基本形的關系

1、無作用性骨格處理

2、有作用性骨格處理

重復構成的其他幾種形式 色彩重復

肌理重復 正負形重復

重復構成應注意的問題

保證骨格單元和基本形都是重復的。重復本身決定了和諧，而尋求變化是關鍵。2．近似

近似的基本形：

概念：基本形的近似主要指形狀、大小等方面的近似，基本形的近似是相對的。近似基本形的求取方法 利用同類別的形求取近似形

由一個理想基本形為基礎進行變化。利用形與形之間的相加與相減求取近似形。利用骨格求取近似形近似的骨格

概念：骨格空間單位在形狀、大小等方面不是重復而是近似，近似骨格屬半規律性骨格。種類：

⑴

有明確骨格線

⑵

無明確骨格線

近似基本形與骨格的關系

三、漸變

概念：逐漸的、有規律的變化的過程就是漸變。漸變的基本形

概念：方向、位置、大小、色彩、形狀、肌理 漸變的骨骼：

概念：骨格單位的空間，其形狀、大小按照一定的比例、等差逐漸的、規律性的循序變動，為漸變骨格。大部分重復骨格可以變為漸變骨格。⑴

單元漸變 ⑵

雙元漸變 ⑶

分條漸變 ⑷

等級漸變 漸變中應注意的問題

1、骨格的設計比基本形更重要

2、漸變骨格中帶入的基本形不易復雜，防止畫面混亂

3、基本形復雜時，骨格線應簡捷、明確

四、變異構成

概念：變異又稱特異，是在重復、近似、漸變等構成形式規律中，有意識的出現一個或數個不合規律的基本形或骨格單位，從而突破規律性的單調感，產生強烈的對比。

特點：變異往往造成視覺的中心點，成為人們視覺的焦點?；拘危?⑴

表狀的變異 ⑵

大小的變異 ⑶

色彩的變異 ⑷

位置和方向的變異 ⑸

肌理的變異 變異的骨骼：

1、規律的轉移

2、規律的破壞

五、對比

概念：通過比較，使畫面中各相同元素之間的差異更加顯著?；拘蔚膶Ρ?/p>

1、形狀對比

2、大小對比

3、色彩對比

4、方向對比

5、位置對比

6、空間對比

7、肌理對比

對比構成中畫面的統一與協調

1、形狀的協調，基本形盡量相似，或保留過渡

2、色彩的協調

3、主次明確

六、密集 ㈠

密集的骨格

1、向點的密集

2、向線的密集

3、向面密集

4、自由密集

5、借助骨格的密集 ㈡

注意問題

1、基本形的面積要小，形狀不易復雜，數量不宜少，可以重復、近似、漸變甚至對比

2、基本形的疏密應是逐漸形成的，否則不是密集而是對比

3、各種密集方式可以同時使用，但要主次分明、突出重點

七、分割

八、圖與地

指圖形與底面的轉換關系，在標志設計和圖像設計中經常運用到這種手法。、九、反常態

是突破合情合理的自然現象，不受理智和邏輯的約束，按照精神意念的需要進行構成的 一種形式。

十、空間

利用形態要素按大小、漸變、明暗、透視、重疊等因素構成，富有空間感的視覺效果。

練習：用一個帶缺口的圓形，作重復基本形，將其納入到無作用性重復骨格的十字交叉點上，（骨格為方形）。正方形的邊長與圓形的直徑相等。限黑白色，畫面10×10cm，要求體現秩序美感并富有變化。

課題名稱：第一章 視覺創意表達的基本概念 課題內容：1.4視覺傳達的視覺語言 課題時間：2課時

現代視覺語言主要體現在兩大方面：

一是符號語言，是以視覺符號為基礎的符號結構、語法、塑造和創意表達，一是視覺語言歷史、文化和傳播的環境。(一)符號語言

視覺符號是建構視覺作品的基礎元素。作為視覺基礎元素的視覺符號有著形式和內容的雙重屬性?，F代設計工作者開始可以自由運用視覺符號，根據符號 組合關系和視覺語法創造性地表達自己的情感、意念與思想。如同文字語言，作為一個視覺傳達設計工作者，首先要學會書寫、塑造符號，要懂得符號結構、組合的基本視覺語法規則，才可以創造有價值和意義的視覺語句和文本，才有揮灑 智慧和創意的可能，只有豐富的生活和文化營養，才可能創造性地運用視覺元素的有限詞匯設計組合出無盡的有意義的視覺語言。(二)視覺語言環境

視覺語言環境這里泛指視覺語言歷史和傳播環境。社會、地域、人群、個體等環境，也包括縱向的歷史、傳統、文化環境，以及文化環境研究中相關學科領域，它們相互交叉、融合，共同建構了視覺語言環境的立體空間。因為視覺語言是在具體環境中傳播和應用的，只有深入理解和掌握其傳播過程及規律，才能選擇正確的方法策略發揮其溝通傳播的最大效益。視覺語言

視覺語言等于視覺元素加組織原理

視覺元素:

組織原理: 圖形:點線面

重復 造型

骨格 色彩

近似 光線

漸變 文字

變異 排版

發射

材料

密集

分割

圖與底構成常態

反 課題名稱：第二章 圖形創意

課題內容： 2.1~2.2圖形的概念；圖形基本形態 課題時間：2課時

§2.1~2.2圖形的概念；圖形基本形態

§2.3~2.4傳統圖形和現代圖形在設計中的應用 一．圖形的概念

圖形可解釋為能夠用來產生視覺圖像并可以傳達信息的，由繪、刻、寫、印及電子圖像、攝影等手段來完成的視覺符號。圖形也可理解為應用于設計中的一切圖與形，它區別于語言和文字。

語言、文字和圖形構成了人類三大傳播工具。在三者之間，語言靠聲帶發音，誕生的時間最久遠，傳達信息和表達情感最直接和最親切，是一種有聲交流；文字傳達信息和表達情感最準確、最概念化，是人類走向文明的產物。與前兩者相比，圖形傳達信息和表達情感有著自己獨特的魅力。

首先，人類的大腦有60%以上的信息是靠視覺獲得，開發和利用圖形信息，掌握創造圖形的方式和方法，十分重要。

其次，圖形的表現形式和創意構思和傳播方式是語言和文字無法比擬的。它構思新穎、想象豐富、手段多樣，適用于多種媒體的傳播。它可以超越時間、空間、民族、信仰、國界、語言、文字等，在世界范圍內進行廣泛的、無障礙的和無聲的傳播，因此圖形是世界語言。

再次，圖形的表達形式決定了圖形的簡潔性和表達信息的豐富性，往往是“一形多意”。二．圖形的功能

圖形的功能首先是認知功能。我們常常有這樣的感覺，當一個新生兒降生后，從孩子的眼神和表情中可以看出，他對這個世界時陌生的，而孩子認識的第一個形象就是媽媽。媽媽的形象和音容笑貌一次次的映像，深深地儲存在孩子的腦海里，并在大腦中形成了固定的概念。

其次，圖形在人類歷史的發展中承擔著重要的傳承作用。人類社會發展的每一個階段，都會有相應的圖形產生。佛教中的法輪和蓮花，基督教的十字架，伊斯蘭教的明月和啟明星，道教的太極圖等都代表了不同時期人類社會的不同文化。

圖形標識是現代設計中的重要部分。

品牌標識在企業的發展過程中起了至關重要的作用。當今的商標已經成為了一種的精神的象征，一個企業信譽的保證，一種企業形象的展示。

會議標識也越來越受到人們的重視，每一界世界博覽會、奧運會標識的誕生都為這屆會議起到弘揚精神的作用。

總結一下作為現代社會圖形標識的基本功能。

1、識別性。這是圖形標識的基本功能，圖形標識作為一種特定的符號，是某一事物、人或組織的代號。標識的基本功能是將某一事物、人或組織的特征、精神傳遞給社會公眾，以便社會公眾的辨別和認同。

2、象征性。這是圖形標識的本質特征，它是通過具體形象暗示另一事物或意念。

3、審美性。這是圖形標識的魅力所在，標識不僅是具有吸引人的圖形而且應具有簡練清晰地視覺效果。

⑴簡潔美 圖形將復雜的過程簡潔化，可以最簡潔最直觀的表現事物。⑵圖形美 是對設計的形式法則準確的把握。圖形的基本形態

幾何形——方形、圓形、長方形等。由直線、曲線組成具有明確數理關系。特征：規則整齊，具有簡潔、明確、有秩序。

有機形——雖不具明確的數理關系的圖形，比幾何形復雜，但是具有樸素的視覺特征，讓人產生秩序感。

特征：具有較強的張力與生命活力感。

具象形：也叫寫實形。具象形屬于寫實圖案，偏重于對自然物象客觀原形的外形與結構特征的表現，它比較接近自然形態。偶然形（意外形）。完全不與人的意志產生關系，沒有一定的計劃與意圖，人類不能控制其結果。

特征：偶然形的面比較自然并具有個性的圖形，有一種樸素而自然的美和較強的趣味性。

不規則形。徒手形，是指有意識故意造出的人為形態，不規則形在計劃下完成。特征：的面表現為形狀自如。

抽象形：將事物的形態概括化和藝術化后形成的圖形。

課題名稱：第二章 圖形創意

課題內容：2.3~2.4傳統圖形和現代圖形在設計中的應用 課題時間：2課時

傳統圖形及圖案有其獨特的魅力，如何將傳統圖形融入現代人的視覺習慣，如何將現代形式注入新的文化內涵，是我們今天有待解決的課題。在中國傳統視覺藝術中，裝飾紋樣無疑與現代視覺設計關系極為密切，并蘊涵著中華民族古老的文化習俗和審美心理。

紋飾即裝飾紋樣，也稱圖案、花紋。從美學角度來看裝飾紋樣，任何時期的裝飾紋樣都表現出民族文化的精神特質；從圖像學或符號學角度而言，裝飾紋樣的真正價值，為紋樣本身所具有的象征意義，若忽略其裝飾價值，紋樣將變成無意義的抽象線條的組合排列。

中國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史；商周時期青銅器上的紋飾如饕餮紋、夔紋、鳳鳥紋等；魏晉南北朝時期隨著佛教的傳入，印度僧人和西域工匠進入中國，使得這一時期的裝飾紋樣帶有異邦色彩，如蓮花紋，忍冬紋等；唐代時期寶相花紋等；

對圖形元素的借鑒和運用，自然不是簡單的照抄照搬，而是對傳統造型的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色。

水墨畫作為中國傳統藝術瑰寶之一，其表現形式已被許多平面設計師所成功采用。中國2008年申辦奧運會標志，大家都不陌生，是運用水墨畫的表現形式創作出的具有中國特色的申奧標志。中國結的形象結合中國繪畫的表達技法，把奧運五環體現出來。祥云火炬：傳統云紋式樣的運用。金鑲玉獎牌，古代金玉嵌錯工藝。

本土文化中的圖形元素還有，戲劇臉譜也是在現代設計中常用的設計元素、民間剪紙、木版年畫，這一切無不為現代設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。

中國銀行是中國金融商界的代表，要求體現中國特色。設計者采用了中國古錢與“中”字為基本形，古錢圖形是圓與形的框線設計，中間方孔，上下加垂直線，成為“中”字形狀，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、穩重、易識別，寓意深刻，頗具中國風格。中國銀行標志之所以能夠給人們留下如此深刻的印象，我想這主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識吧。中國電信的標志是以“中”字及中國傳統圖案的回文作為基礎，經發展變化而成的三維立體空間圖案，寓意為四通八達的通訊網絡，象征中國電信時時暢通，無處不達，形象的表達了中國電信的特點：科技、現代、傳遞、速度、發展，該圖案裝飾效果強烈，并具有中國特色和時代感，可以說是將傳統文化運用得極具現代感的經典之作。

其實諸如此類的設計還有很多，比如中國人民銀行標志中所采用的中國古代刀形錢幣；僅是在標志設計這個的小小空間里，我們都能體會到傳統文化給我們帶來了多么巨大的創作動力，更何況在現代其他各種文化藝術領域之中，這樣的例子是不勝枚舉的。所以說，傳統并不等于過時，傳統文化也不會如日落西山而光芒不在，關鍵是在于我們如何將它們推陳出新，古為今用并且發揚光大。我們不能只是將中華傳統文化作為歷史文物“保護”起來，更不能視之如敝履，猶恐扔之不及，我們需要的是弘揚中國傳統文化。

課題名稱：第二章 圖形創意 課題內容：§2.5裝飾圖形設計基礎 課題時間：2課時 裝飾圖案的概述

裝飾圖案是實用與裝飾相結合的一種美術形式。它是把生活中的自然現象，經過藝術加工，使其造型、色彩、構圖等適合于實用和審美目的的一種設計圖樣或裝飾紋樣。

裝飾圖案從藝術形式來說是平面和立體兩部分組成。平面圖案是指在平面物體上裝飾紋樣。如：花布、絲綢、色織布、刺繡、地毯、裝潢、書籍裝幀等的圖案設計，均屬平面圖案的范疇。

立體裝飾圖案主要是具有三度空間的器物的造型構成。如陶瓷、玻璃、家具、鐘表、電氣用具等的造型設計，均屬于立體裝飾圖案的范疇。

也有根據用途、材料進行分類的。如染織圖案、陶瓷圖案、金屬圖案、建筑圖案等。

從圖案的性質來分，又可分基礎圖案和專業圖案兩類?；A圖案闡述圖案的美的法則、寫生、變化、組織、色彩等共同的藝術規律；專業圖案則是指結合具體用途以及不同的材料和制作條件等的圖案設計。

裝飾圖案設計，根據各種專業及其生產條件、特點，大致可分為三大類：

1、改變物質材料為實用和美的形狀（竹、木、陶、金屬、玉石、漆、塑料……）。這一類裝飾方法，側重于立體造型的研究和探討。

2、在各種立體形狀的表面進行裝飾，一是無色彩的造型裝飾（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型裝飾（瓷繪、漆藝、各種造型彩繪，造形附加裝飾，藝術陶瓷……）。這一類裝飾方法，側重于紋飾與物體造型的外形相適應，相調和，以達到和諧統一美觀的研究和探討。

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3、在平面上進行造型和色彩裝飾，以及色彩塊面裝飾（紡織印染、包裝裝潢、商標、書刊、壁畫……）。這一類裝飾，側重于構圖、造型、色彩以及材料、工藝、技術、設計的研究和探討。裝飾畫

1．廣義的裝飾畫泛指屬于裝飾方面的一切繪畫，狹義的裝飾畫是指裝飾壁畫、商業美術中的廣告等。它雖然偏重于其表現形式，但一般都具有實用功能。2．裝飾畫與一般繪畫的區別：（1）、它不同與一般的繪畫，是通過各種裝飾的特殊手段來創作，以達到特定的“裝飾”美感。

（2）、它是一種受圖案規律影響的獨特繪畫形式，或者說是一種介乎繪畫和圖案之間的邊緣藝術。

（3）、它具有不同與一般繪畫的獨特的藝術魅力，可以大大提高審美情趣。3．裝飾畫的特點：

裝飾畫的特點是單純化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、單純美和秩序美。

二、裝飾畫和裝飾圖案的起源

我們在構思時，不能忘記對傳統文化的借鑒與吸納，從古到今，從中到外，這種學習與借鑒是必不可少的。

1、中國傳統裝飾與紋樣（1）、彩陶裝飾與紋樣（2）、青銅器裝飾與紋樣（3）、玉器裝飾與紋樣（4）、漆器裝飾與紋樣（5）、金銀器裝飾與紋樣（6）、瓷器裝飾與紋樣（7）、印染織繡與紋樣（8）、建筑裝飾與紋樣

2、民間裝飾與紋樣 ①．臉譜 ②、泥塑 ③、面塑 ④、剪紙 ⑤、蠟染 ⑥、扎染

裝飾圖案創作（1）再現 把生活中的自然形象作為素材，進行藝術加工，在自然美的基礎上把自然形象改造得更美。創造出適合實用，有裝飾效果的，并符合制作條件的圖案形象。

1、圖案再現的步驟及要求

在再現過程中，我們首先要仔細觀察對象，形體的特征和精神面貌，選擇能顯示出該對象主要特征的角度進行再現。還要考慮到變化成圖案后的形象，把自然的物象進行加工提煉，典型化，概括成高于生活的藝術形象。

2、再現方法

（1）線描法：用鉛筆或鋼筆準確地將對象的輪廓、結構、特征描繪下來。線條要細，根據結構變化，筆筆有交代。用筆要有輕有重，有起有伏，充分表達對象。（2）淡彩法：在線描的基礎上，根據對象的色彩，用水彩顏料薄薄的上一層，要求色彩基本符合對象。

（3）明暗法：用鉛筆畫出對象的明暗效果。表現出對象的立體感和空間感。（4）影繪法：用單色平涂，畫出對象的影像。

（5）歸納法：把對象的明暗關系歸納成黑、白、灰三個層次進行寫生。（6）特寫法：根據需要，對局部進行剖析。

（7）其它畫法：用鉛筆打好輪廓，然后用水彩或水粉顏料進行描繪。

課題名稱：第二章 圖形創意

課題內容：§2.6裝飾圖案的構成及分類設計 課題時間：2課時

裝飾圖案的變化

我們再現的自然形象，不能直接用于裝飾，需要進行提煉，概括，集中美的特征，通過省略法，夸張法等藝術手法，創造出符合裝飾目的又適合生產要求的圖案形象，這一藝術加工過程，就是變化的過程。

圖案變化是圖案設計中的一個重要組成部分，也是圖案設計的基本功。理想的圖案變化是神形兼備，盡管從形式上看，它和實際不相同，但其物象的實質特征，卻更為加強了，形式變得更美。

1、圖案變化的目的與要求：

圖案變化的目的就是把現實生活中的各種形象，加工改造成能適應一定生產工藝，適應一定的制作材料，適應一定用途的圖案。要求高于生活，以達到審美的要求，為廣大群眾喜聞樂見。

在再現與變化的階段，達到藝術效果，關鍵是高于現實生活，進一步的美化生活，要進行多方面的思考和豐富的想象，抓住對象美的特征，大膽運用省略和夸張等藝術手法，進行圖案變化。

2、圖案變化的方法：

圖案變化的方法是多種多樣的，根據不同的要求，有所側重。

（1）省略法：抓住對象的主要部分，去掉繁瑣的部分，使物象更加單純、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有豐富的花形，它們的花瓣較多，要全部如實的描繪出來，不但不必要，也不適合生產。因此在設計中要加以取舍，刪繁就簡，也就是運用提煉的手法，去粗取精。

（2）夸張法：是在省略的基礎上，夸張主要對象的特征，突出對象的神態、形態。使表現的形象更加典型化，更具有代表性。

夸張常用的手法：大與小、多與少、曲與直、疏與密、粗與細等的對比。（3）添加法：是將省略、夸張了的形象，根據設計要求，使之更豐富的手法，是一種先減后加的手法，但不是回到原來的形態，而是對原來形象的加工、提煉，使之更加美化，更有變化。（4）變形法：抓住物象的特征，根據設計的要求，作人為的縮小、擴大、伸長、縮短、加粗、減細等多種多樣的藝術處理，也可以用簡單的點線面作概括的變形，如把花變成圓形、方形等等?，F代圖案運用比較廣泛，要根據不同對象的特征，采用不同的方法進行變化。

（5）巧合法：巧妙的組合方法，運用對象特征選用其典型部分，按照圖案的規律，恰當地組成一種新的圖案形象。

（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，來表示對某事的贊頌與祝愿。這是民間圖案常用的一種手法。

（7）求全法：是一種理想化的手法，它不受客觀自然的局限。把不同的空間或時間的事物組合在一起，成為一個完整的圖案。

（8）擬人法：以人的表情來刻畫動物、植物、或以人的活動來描寫動、植物的活動。把動、植物的形象與人的性格特征聯系起來，表現出人的表情，動態或情感。

3．圖案題材的變化

（1）植物變化：種類繁多的植物，各具姿態，特點各異。在變形過程中，樹葉的變化，外形的變化等是相當重要的。為加強某些特征，可以采用各種處理方法，還可以人為的加上一些環境等因素的影響，產生出充滿生機和形式美的圖案。（2）花卉變化，種類不同的花卉，存在著不同的特點，但它們也有相同的地方，即它們都是由花、葉、梗和莖幾部分組成。花卉圖案的寫生側重于花、葉和姿態。在變化寫生過程中，可以改變花冠的角度，改變花瓣與花瓣的排列方法，可以加減花瓣的數量以及改變其形狀，花蕊的結構和數量亦可以根據情況加以變化??這些變化并非盲目的，而是以加強形式美為依據的。

（3）動物變化：動物圖案的塑造重點是體型、比例、動態和神態，其中動態和神態往往緊密相聯。動物之間動態的差異往往能體現他們的特點，如松鼠的活潑、可愛；狗熊的粗笨、遲鈍。動物的變化寫生往往把某些主要特征加以夸張變化，改變強調動物特征部位和主要部位的比例，以塑造出形神兼備的動物寫生圖案。不同的動物，應根據各自特點，采取不同的處理方法，進行大膽的取舍、變化。（4）風景變化：構圖處理及意境的表現是風景圖案的關鍵，風景圖案的變化寫生，可以參與其他藝術門類的風景構圖法則，注意黑、白、灰的關系。整體塊面的處理是風景變形寫生的重點

（5）人物變化：人物的變形較其他形象變形難，因為人除了有各種復雜的動態外，還有思想、感情等精神因素。人物的變形寫生一般采取夸張、概括的手法，捕捉人物的形態和神態，適當夸大其動態，進行變形。另外，可以根據各種因素如動態、性格、服飾等，對整體或局部夸張變形。在此過程中，進行大膽的取舍，省略某些次要的部位，在變化中強化人物的本質特征。裝飾圖案構圖的要點

（1）構思：構思是圖案設計的基礎，是現實生活反映在作者觀念中而產生的藝術形象，因此設計者要充分發揮想象力，盡情表達內心的思想情感與意境，逐漸把整體布局、結構因素等肯定下來，再深入細致地刻畫每一個形象，作進一步的藝術加工。

（2）主題：圖案構圖要從整體出發，要突出主題，主次要分明。

（3）布局：圖案構圖的布局要嚴謹。在構圖過程中首先要解決大的布局，主要形象的定位，使整個畫幅形成氣勢，才能達到氣韻生動，具有較強的藝術感染力。（4）骨格：骨格也稱骨架，是圖案組織的重要形式。如同人體的骨架、花木的主干、建筑的柱梁，決定圖案的基本布局。

（5）層次：圖案構圖體現層次的方法是用形體大小，線條的粗細、疏密，色彩的明暗、濃淡，或以有限色階的色塊，來體現遠近層次的關系。

（6）虛實：每幅圖案都是由形象與空白所組成。取得巧妙的虛實處理，是構圖的關鍵。

（7）完整：圖案構圖比一般繪畫更注意構圖的完整性。這是由于裝飾的需要，另一方面是由于人民的欣賞習慣和幾千年的藝術傳統所決定。裝飾圖案紋樣的組織形式

平面圖案紋樣的組織形式，可分為單獨紋樣，適合紋樣，連續紋樣和綜合紋樣。

1、單獨紋樣

單獨紋樣是一個獨立的個體，也是圖案的基本單位，是組成適合紋樣，二方連續、四方連續紋樣的基礎。

單獨紋樣的結構形式，變化萬千，豐富多彩，它可分為規則和不規則兩類，前者可稱為對稱式，后者可稱為均衡式或自由式。

單獨紋樣應用范圍很廣，日常生活用品中到處可見，如商標、徽章、瓶貼、毛巾、手帕、臺布、靠墊、杯盤碗碟、金屬制品、玻璃器皿、建筑裝飾材料等。

2、適合紋樣

適合紋樣是具有一定的外形限制的圖案紋樣。它是將圖案素材經過加工變化，組織在一定的輪廓線內，既適應，又嚴瑾，即使去掉外形，仍有外形輪廓的特點。

3、連續紋樣

連續紋樣是用一個或幾個單位紋樣向上向下或左右連接，或向四方擴展的一種圖案紋樣。連續紋樣的特點就在于它的延展性。

連續紋樣是單元紋樣的連續組合，所以它具有一種規律的節奏美。連續紋樣的用途很廣，它既可作裝飾，也可作大面積的裝飾花紋，并可作地紋。印染、色織、壁紙、圖書封面等一般都采用連續紋樣。

連續紋樣，可分為二方連續和四方連續兩大類。

（一）二方連續，是指連續成為帶狀的一種紋樣，因此也稱帶紋，或稱花邊。用一個或數個單獨紋樣向左右連續的，稱為橫式二方連續；向上下連續的稱為縱式二方連續；斜向連續的稱為斜式二方連續。

二方連續的特點，是具有節奏性。對這種紋樣的基本單位，既要求紋樣的完整，又要求連續之間的互相穿插，具有整體感。

二方連續的用途很廣，在我們日常生活中，衣、食、住、行、用等各方面，到處都可以看到這種二方連續紋樣。如建筑裝飾、包裝、日用器具、被面、床單、窗簾、地毯、臺布、陶瓷以及報刊雜志封面題欄等等，經常采用二方連續紋樣圖案作為主要裝飾。

（二）四方連續：四方連續是用一個單位紋樣向上下左右四面延展的一種紋樣，它循環反復，連續不斷，又稱為網紋。

四方連續在染織圖案設計中用途最廣，在其它工藝設計方面如塑料布、瓷磚、地板磚、壁紙，印刷地紋等也常被采用。

課題名稱：第二章 圖形創意 課題內容：§2.7圖形創意設計 課題時間：2課時

這一幅環境保護招貼，畫面以二分之一分割線形成黑白兩色的背景，自然地將畫面一分為二，上部以白色為背景，純凈清新的空氣之中活生生的魚，而下部充滿危險和死亡的黑色背景下，是魚刺白骨。這幅作品同樣以其簡練的語言，揭示環境優劣涉及到生死存亡的大問題。

圖形革命

圖形的發展經歷了三次重大革命。

第一次革命是原始符號演變成為文字。文字的出現使符號具有了一定程度的規范，成為記事和識別的重要手段，并使信息得以在一定范圍內傳播。

第二次革命是源于中國造紙術和印刷術的誕生。紙的發明促進了文字和圖畫的傳播與應用，印刷術的發明使視覺信息得以批量化的復制。

第三次革命始于19世紀的科技和工業的變革，最具代表性的是攝影的發明和由此帶來的制版方式及印刷技術的革新。傳播的廣泛性進一步擴展，圖形真正成為了一種世界性語言。今天的電子技術等高科技使圖形傳播超越了時間的局限和空間的距離，傳播的速度飛快，而范圍已達世界的每一個地區，信息受眾已為每一個人。

圖形創意理念： 何為圖形創意？ 曾經有人在一張紙上畫了一條橫線，在橫線上畫了一個小三角形。問這是什么？有寫人說是一座山、有人說是金字塔……畫者說都不是。這是一只正在尋找魚蝦的鴨子。從中你體會到了什么呢？體會到想象力，體會到創造性，這就是圖形創意。圖形創意概念：

“創”即“創造”、“獨創”，“意”即“主意”、“意念”等。

在圖形設計中，“創意”就是指將創造性的意念轉化成具有創新精神的設計形式的思維過程。

創意是一種想像，一種無止境的聯想。

圖形創意是指以圖形為造型元素的說明性圖畫形象，經一定的形式構成和規律性變化，賦予圖形本身更深刻的寓意和更寬廣的視覺心理層面的創造性行為。創意好的圖形是意料之外，情理之中，既符合邏輯又超出常人的想象；在構思上視點獨到，立意巧妙，既說明問題又寓意深刻。

作品：可口可樂廣告

當今足球已是一種世界性的運動，沒有地域、沒有國界，足球已成為人們所接受的運動文化。作品是為了1996年歐洲足球聯賽而設計的形象廣告。

創意的開始---聯想

一個黑點是什么？種子、眼球、火柴頭、滿月、窟窿…… 一條線是什么？雨絲、傷口、邊界、水波…… 一個面是什么？碎片、紙張、臉、天空……

在這一個個答案的背后都藏著各自的智慧，無數的答案說明每個人都會對圖形產生聯想。

想象的空間是無限的，甚至是漫無邊際，但分析總結，仍將現象分為兩種類型： 形象聯想和意象聯想。

形象聯想是人的本能反應，很直接，就是有一種物象的造型而引發的與之相似的形態的物象聯想，源于人的感性認識。

如：看到圓，可以想到足球、籃球、氣球、呼拉圈、肥皂泡

可以想到西瓜、蘋果、橙子、雞蛋、湯圓法

可以想到桶、杯子、瓶子、罐、碗

可以想到方向盤、飛碟、車輪、光盤、燈泡

可以想到跑道、槍口、句號、禁止符號

可以想到太極圖、項鏈、鉆戒、表

可以想到藥片、藥丸等等

這些事物都有圓的形象特征，依照它們之間形狀的相似，將它們聯系起來。

意象聯想是把表面不相干的事物，拋開它們的外形表層，通過它們之間某種本質上的共性而引發的聯想，源于人的理性認識。

如：同樣看到圓，想到團圓：祖國統一、中秋佳節、家人團聚

想到圓滑：泥鰍、狐貍、油、潤滑劑

想到周而復始：時間、輪回、滾動、旋轉

再如對手機的意象聯想，對其分析，我們希望好的手機體積小、厚度薄、重量輕、音質好等等，然后分別展開意義的聯想： 體積小：像火柴盒、紐扣、胸針、藥片、鋼筆 厚度薄：像紙片、名片、絲襪、書簽、身份證 重量輕：像羽毛、棉花、氣球、云、蘆葦 音質好：像鳥鳴、音樂、面對面、耳語

虎身上的斑紋被人的手所代替，以此豐富的現象說明人對自然的干涉無處不在。

第二篇：創意視覺

創意與視覺研究——論創意與表達的關系

摘要：本文本學期通過記錄本學期創意與視覺研究課程的理論學習與實踐內容，總結經驗教訓，在課程的進行過程中，系統的學習了創意的思維方法，并對一些創意表達方式進行了實踐環節的訓練。同時探究創意與視覺相輔相成的表達關系，找出了結課作業視覺研究的實踐研究方向。下面，我們將通過具體的學習階段對相關心得體會進行總結歸納。

關鍵詞：創意、視覺、表達的手法、實踐總結

理論學習階段：

創意與視覺研究課程共36課時，老師通過8課時進行創意與視覺表達知識原理的講解。理論知識的學習相對來說比較晦澀難懂，但是卻是我們入門研究的基石，在今后的實踐中起到重要的指導性的作用，所以我們要重視理論知識的學習與總結，竭盡全力的去掌握、去吸收理論知識，繼而應用到創新實踐中去。8個課時的學習，緊張而充實，但是確實收獲滿滿。

學習借鑒階段：

課程的第二個階段是大家分組進行創意視覺作品的搜集并在課堂上進行分析與交流。課程也確定了結課作業的題目，是男女概念圖形創意和由物到圖（圖形拓展與設計表現）。

在這個階段我們首先從生理、心理等方面剖析了男女的差異，制作了PPT進行匯報，因此對男女差異有了新的理解。也在同學們的展示中認識了幾位平面設計大師，其中包括齋藤成大師，他對人體元素的運用尤為突出，也使自己的表現更加具有吸引力；福田繁雄，當代的日本視覺設計大師，他的作品在業界被尊稱為經典，他的作品凸顯魅力的法寶是對錯視原理的運用，正如他自己所說：“我的作品，無論是平面的，還是立體作品的創作核心，都是圍繞著以視覺感官問題為前提來進行思考的?！彼慕浀浞椒ㄟ€包括異質同構原理、視覺雙關原理等，都是我們可以學習借用的原理；岡特蘭堡，是來自于德國的一位視覺詩人，蘭堡的土豆系列作品體現了深度分離特征（深度分離指在層次和空間上的分離），“光明書”系列的式樣轉換法都帶有我們深深的啟示意義。

在學習借鑒階段，同學們帶來的作品都富有創意與設計感，感覺這樣的課堂上是幸福的，能了解到這么多的新鮮事物，欣賞到這么多的大師作品。這樣的課堂氛圍簡直讓人沉醉！

草圖創作階段

在草圖創意階段，不得不讓人感嘆“書到用時方恨少”。因為平時的閱讀量太小，導致創作過程中思路過于局限。也讓我認識到了自己的問題所在，總是讀書太過于表面，而且沒有量的積累，到創作環節總是顯得很窘迫，既降低了工作效率，想法又缺乏新意。

每當進行創意構思時，總要進行大量資料的查詢，在課程領域優秀的書籍期刊、基于創意平臺的網站等，去看、去研究、去體會一些成功的作品，拓寬自己的創意思路。不能否認創意的過程存在著模仿的因素，但是設計的本質并不是模仿，最終我們還是要回歸于創作。很多同學搜集到的資料大多都來自于生活的小細節，告訴我們要旁征博引，積累生活中的點滴，為我們提供更多的創意靈感。

草圖創作階段進行的同時也是學習借鑒階段，上課的同學們來自不同的專業方向，有室內、環藝方向的同學，他們的創意作品元素會偏向建筑物，其中有一個同學的作品將動物與建筑相結合，借助世界著名建筑的外廓來表現動物形體，運用替代手法進行了表現，具有視覺沖擊力，給人惟妙惟肖的真實感。同學們的作品讓我看見了更好的創意，不在局限于自己的想法，創意思路變得更加寬闊。個人認為男女差異概念圖形創意的進行具有一定的難度，對于生理與文化層面的差異基本都已經被挖掘出來了，進行創新有很大的困難。前人基于男女差異的設計可以稱之為經典，我們可以進行部分的借鑒，但是很難突破。然而，我們也有自己的優勢，我們經歷了不同的成長環境，也塑造了我們不一樣的認識方式，而且男女觀念在這個飛速發展的時代也與過去不盡相同，所以我們是機遇與挑戰并存。

由物到圖作業的想法有兩個主題，一個是根據日常的小物件結合光影變化進行頭腦風暴，另一個是將二位圖畫通過借位構造巧妙場景。后期進行logo設計時，因為手繪能力的局限，會借助PS、AI等繪圖工具進行表現。認識到手繪的重要性，今后要加強造型能力的訓練。

效果圖匯報階段

大家都精心的設計制作了自己的ＰＰＴ，對自己的作品進行了細致制作與刻畫。在這個階段作品的表現能力更加重要，在課程的開始我認為作品是否成果主要是看創意是否能給人“妙”的感覺，但是在這個最后環節我卻覺得作品的表現力更加重要，表現力能烘托產品的創意，如果作品的表現力度不夠，再好的創意也會打折扣。

例如，一組女同學利用撿到的梧桐樹落葉與彩色卡紙再加上淡彩勾勒的肢體，表現了一個時尚Ｔ臺女郎的感覺，梧桐葉作為的裙子在卷曲的弧度使女郎的躍然紙上，更增加了幾分自信與孤傲，很具有表現力。

看見了同學們借助于實物進行構圖的方法，仿佛給我的世界打開了一扇大門。所以我在作業的準備過程中，也積極去結合現有實物進行設計，增加視覺表現效果。在最終效果的表現上我也運用了一些渲染軟件，來烘托效果。

在匯報之前，我也進行了充分的準備。在研究生階段進行演示文稿匯報對我們以后的發展有很大的幫助，無論是在畢業答辯還是今后參加工作，擁有好的口才，能進行條理清晰的講解都是我們的加分點。

在這門課程的學習中不僅學到了知識原理，還在一次次的借鑒交流中鍛煉了自己的交流能力。也感謝老師在每次的交流中都耐心的提出修改意見，不厭其煩的跟進我們的方案修改工作。老師辛苦了！

第三篇：圖形創意

圖形創意是視覺傳達專業的必修基礎課之一，對于剛踏進設計院校的新生，達到繪畫基礎課教學要求之后就要面臨著從繪畫思維向設計思維的轉化。圖形與繪畫有著密不可分的聯系，同時，圖形又有著更廣泛的含義外延，圖形創意課恰恰具有繪畫和設計的兩方面特點，是使學生從繪畫思維向設計思維轉換的過渡課程，能讓學生在充分掌握繪畫基礎能力之后拓展設計思維和表現空間，并結合專業教學具體要求將繪畫造型因素融入設計。其間，如何結合學生已有的知識結構，使他們將創意思維的方式方法融入視覺傳達設計中，完成思維的轉變就成為課堂教學面臨的難點之一。

同純粹的繪畫作品相比，圖形創意更關注概念的形象化說明與闡釋、廣大受眾的接受心理、注重作品的社會傳播效應而不太注重作者個人情感的鋪陳及作品相對獨立的審美價值。但是，作為現代視覺傳達設計中的創意總要將概念落實于有闡釋說明作用和新鮮視覺刺激的“圖”和“形”，而非文字性的敘述，從而不能割裂開同樣個性張揚的現代藝術，尤其是與現代繪畫千絲萬縷的聯系?，F代繪畫的各種思潮和觀念為創意思維打開了更為廣闊的空間向度，熟悉和掌握現代繪畫各種思維方法和形式特征，有利于學生自由創意思維的拓展和創意形象視覺化，從而帶給視覺傳達設計以更豐富的設計內涵和更有效的信息傳播。

第四篇：圖形創意小結

圖形創意小結

這一門課是我們之前從來沒有接觸過的，一開始上課的時候覺得很陌生，然后在老師的引導下才慢慢進入狀態。

首先老師就著重講什么是現實形態，現實形態是人類經驗體系中能夠看到或觸摸到的形態，也稱為可視形態，包括自然形態、人為形態和偶發形態。自然形態是在自然界及現實生活中所能見到的一切自然生成的形態。人為形態是一切經過人的主觀行為產生的造型或設計出來的形態。偶發形態是人在生活勞動中由外力作用而發生的斷裂、扭曲、撕裂等現象偶然造就的形態。

觀念形態是在客觀世界中，人類的視覺和觸覺不能直接感受到的形態，是人類從自然界中提取出來的存在于人腦意識之中的形態，也稱為不可視形態。觀念形態是不能直接感知的，為了使其能夠作為造型要素，就產生了可見和可表示的純粹形態。

純粹形態是將觀念形態視覺符號化的形態。當觀念形態用可見形象來表示時，它就不再是觀念形態，而是成為了觀念形態的一種視覺記號，即觀念形態通過純粹形態轉化為了現實形態而被感知。

然而形態也有不同，從不同角度和方位觀察發現“形”：從與平常習慣不同的角度和方位對生活中的物形觀察，就可以發現非常新奇的“形”。利用物形角度、方位的變化就可以造成新鮮感

從宏觀和微觀的視點觀察發現“形”：從宏觀和微觀的視點觀察，就是有意識地制造極端，把現實中體量大的物形縮小，把小的物形放大。這樣做的直接效果是可以尋找出新的“形”來，產生一種不成比例的對比沖突。

從偶然形中發現新“形”：生活中存在許多的偶然形，這些偶然形的獲得都是在不經意間被發現的。

從“形”和“義”中發現新“形”：從 “形”中提取其“義”，從中思考不屬于與此相關的“形”和“義”，用于表征其它對象?；蛟S“形”遠而“義”近的圖形比直接的表述更有創造性。

再次就是作品所表達的意念，賦予客觀物象以特殊意義表達意念：圖畫是人類最早用來傳達信息的形式，現在又要用圖畫中的形象來表述相關的信息文字。意念表達和語境演繹的特征是“借此言彼”，得找到某種元素作為載體，用比喻和象征的方式來傳達，才能讓受眾跟隨你的圖形，接近你的創意思想。

以圖畫為媒介表達意念：設計師的意念同觀者的意念雖是各自獨立的，但他們之間的交流溝通可以通過圖形的圖畫式語境來實現，或者說設計師是通過圖畫媒介向受眾轉述意念。需要注意的是，意念表達和語境演繹，主體是圖形，它整個具備指稱對象和表達意義的功能。

由圖畫實現語境的演繹：圖畫要成功的演繹語境，要依賴于圖形所傳達的推理內涵。物形是生活中的具體形態，而語境卻是物形隱含的特殊語義，這種由一般向特殊的轉換就構成了語境演繹中的物形前提與圖形含義的內在聯系。它不可能是現實生活中的物形照搬，二者有一定的距離，是“以物托志”、“借物抒情”。

最后，通過這一段時間的學習，我收獲了很多。

李紅萱 印刷3班

12062060

第五篇：圖形創意教案

圖形創意教案

第一章

圖形創意概述

我們所處的是一個愈來愈圖形化的時代。在過去我們更為信賴的是用文字來記錄事情，表情達意，而對圖形圖像，只是看中其直觀性與愉悅性。人們普遍認為語言作為思維的工具要比形狀和聲音好的多，但事實上我們在生活中60%以上的信息是通過視覺來獲得的，特別是到了科技手段高度發達的今天，影視、網絡和多媒體的普及，配合傳統的印刷文化，以至使圖像成為傳遞信息的主要載體。

當前明顯的文化趨向是語言中心的文化將向圖像中心的文化轉向，作為閱讀符號的語言已經轉變為作為視覺符號的圖像，視覺文化的時代已經到來，圖像化的時代已經到來。藝術設計作為一個現代概念，正是藝術與科學、圖形與概念的交會之處，尤其要突出圖形在設計教育中的重要性，畢竟人類的造型活動關系到人類的物質生產和精神生產，文明的發展和歷史的進程。

一、圖形的產生

圖形的產生源于人類認識和改造世界的需要。人類認識自然、社會要依靠視覺與思維，而視覺與思維又要借助形象與概念，這中間僅借助于自然形象是遠遠不夠的，必須人為的去創造，一部分是為了表達自然現象，另一部分是為了表達概念。除此之外，人們改造自然，社會和人生，也需要創造形象與概念。椐推測：人類可能有近百萬年的語前期，近十萬年的言語期，近八千年的文字期。在言語期和文字期中間還存在一個圖形期，從法國南部的洞穴藝術的出現年代來判定，洞穴藝術中的圖形要比埃及和中國的象形文字早3萬多年。

從法國南部發現的遠古時期舊石器時代的洞穴藝術，到古埃及、中國、印度、希臘和巴比倫所創造的燦爛文化與文明，到近代及現代圖形設計概念的導入，圖形已經成為傳遞信息及表達情感的的重要載體。

二、圖形的概念

圖形設計正式形成于本世紀六十年代初，英文“圖形”一詞是”Graphic”，它的詞義是：由繪、寫、刻、印等手段產生的圖像記號，是說明性的圖畫形象，以別于詞語、語言、文字的視覺形象?？梢酝ㄟ^各種手段大量復制，是傳播信息的視覺形式。

圖形設計是一種圖像記號，是傳播信息的視覺形式，圖形設計師們通過一種形態的變化將某種社會事物濃縮成一種視覺的符號，標記和代碼，而使之成為一種具有政治、經濟、文化或生活價值的東西，并以此來表現任何主體。設計師不拘一格的意念和藝術家內心的自然情感的流露將出現在其非凡的圖形創意當中。

圖形設計是經過印刷以后大量復制的設計。今天廣告活動日趨重要，而宣傳方法日趨復雜。圖形設計的范圍亦從昔日的海報、報紙雜志和商品包裝等擴展到攝影圖形、電視和電影圖形、計算機圖形、環境圖形等方面的設計。

岡特.蘭勃曾經說過“圖形設計師是這樣的一些職業工作者，他們通過一種形態得變化將某種社會事物濃縮成一種視覺的符號、標記和代碼，而使之成為一種具有政治、經濟、宗教或文化運動價值的東西，并以此來表現任何主體如果設計師愿意的話，不拘一格的意念和藝術家內心的自然情感也能出現在一種非凡的圖形設計之中??”

三、圖形與傳達

圖形與文字是平面設計中進行視覺傳達時所運用的主要媒質。

我們知道，思想、情感、信息都是一種抽象的形態，看不見，摸不著。人們在進行思想情感交流時，需要用一種可以被我們的感官感知的物質形態來負載抽象形態的意義，這樣才能實現交流過程。

比如，生活中最常見的對話交流。我們通過發音塑造一個聽者可以用耳朵感受的“聲音形象”以此表達我們所要說的意思，而這個聲音形象與我們所要表達的“意思”之間的關系是說者與聽者之間的共同約定，這樣交流才能完成。言語的有效性僅限于具有共同社會約定關系的語言集團之內，我們學習語言就是學習語言媒介（聲音或文字）與它替代物之間的社會約定關系。掌握了這種關系，才能掌握語言，從而獲得與社會交流的能力，可見社會的約定性是語言媒介實現意指功能的關鍵。而這需要通過長時間的學習才可以掌握。

在理論上，圖形交流與對話交流是很接近的，對話交流是通過發音塑造一個聽者可以用耳朵感受的“聲音形象”以此表達我們所要說的意思；而圖形交流是通過圖形塑造一個觀者可以用眼睛感受的“視覺形象”以此表達我們所要說的意思。但與對話不同的是我們解讀平面設計的圖形前并不會接受什么專門訓練，并且不需要文字提示即可看懂他的意義，因此圖形可以跨越語言障礙而成為一種“世界語”。在國際交流中，可以為不同語系的人所理解，成為一種更廣泛的語言，并受到國際活動組織者們的重視，在社會交流中扮演著積極的角色。

另有一些圖形，特別是一些表達抽象的概念、思想、感情的圖形，他們本身沒有具體的形狀可以參照，而優秀的圖形設計師可以運用圖形將他們生動的表現出來。這時圖形于對象的關系就往往是象征性的關系模式，圖形的意指作用主要依靠象征性圖形所具有的社會文化慣約和規則來實現。從中我們可以發現圖形語言不僅可以跨越語言障礙為更多的人所理解，同時也可以表達出復雜的情緒和對事物更深層次的思考。所以平面設計中的圖形發揮類似語言的作用，在社會交流中扮演積極角色。

四、圖形設計語言

圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。在處理概念須抓住主要特征，注意關鍵部位的細節。

圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象和意念形象化、視覺化的過程。這是創意的關鍵的環節。

由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。

在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。

五、圖形設計與符號形象

圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、較準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。

平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。

平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，符號的三個類型和層次 從符號與它指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的類型，同時也是符號的三個層次圖像符號（ICON）圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像，就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。指示符號（INDEX）指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯。如路標，就是道路的指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號。象征符號（SYMBOL）象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征。

沒有什么問題像與符號有關問題那樣與人類文明的關系如此復雜如此基本的了，符號與人類知識和生活的整個領域有關，它是人類世界的一個普遍工具。

六、現代圖形的設計觀念

1.以傳播信息為目的，以信息內容為訴求中心。

2.圖形設計的行為特征主要是建構表達信息內容的，視覺形式的，獨立完整而有序的“語句”。圖形設計以成為獨立的“語言”設計學科。

3.表現形式多樣化。設計在美術、科技之間任意游離并兼收并蓄其中對信息傳播有用的各種因素。4.5.6.7.在形式上日趨符號化。

以生產工藝為制約、為契機。

強調對圖形系統運用的策略和計劃性。以創造性為最高要求。

第二講

圖形創意的思維模式

設計師的神秘力量在于他能通過其作品給人以驚悸感，從思維方式上看，它是對平面的、線性的、聚合的思維方式的突破，而是以發散的、立體的、非線性的、以直覺、靈感的方式為主。而創意圖形正是這種創新思維模式的圖形化的過程。

圖形創意的思維模式主要包括聯想與想象兩個方面。

一、聯想——圖形創意的基礎

聯想是指由A事物聯想到B事物的心理過程。即由一件事物想到與之相關的另一件事物。人腦中各種信息組織樣式之間聯系的產生，主要是由他們之間聯系強度、數量及主體的需要、情緒、興趣所決定，外部環境因素也有一定制約作用。具有各種不同聯系的事物在頭腦中所形成的信息組織樣式會以不同的方式形成暫時的聯系，從而形成不同的聯想規律。

圖形創意始終依賴于設計師的創造性聯想。聯想是創意的關鍵，是形成設計思維不同聯系的事物的基礎。

客觀事物之間是通過各種方式聯系的。這種“聯系”正是聯想的橋梁，通過這種橋梁，可以找出表面上毫無關系，甚至相隔遙遠的事物之間內在的關聯性。這種圖形聯想方式強調過程而不重結果，主要相對應目前創新思維過程的兩種理論（過程論和頓悟論）中的“過程論”。這一聯想過程看似邏輯的、線性的，但由于其中的連接因素，有的是因為形似（感性的），有的是因為意聯（理性的），其思維結果同樣是全面、立體的。當一個人沉浸于或 一種圖式的研究過程中，多種圖式可能多被想到，與之相關聯的可能的視覺語言就會很容易的被搜索到。

聯想可以分成簡單聯想和復雜聯想。簡單聯想是把具有類似特征的現象，或時空上接近的事物，或相對立的現象聯系在一起，包括類似聯想、接近聯想、對比聯想；復雜聯想又稱關系聯想或意義聯想，它是指由見到的某種事物而聯想到它的意義及它與其他事物的關系等。復雜聯想包括因果關系以及作用關系、效用關系等。

就圖形創意而言，通過聯想可以開拓創意思維的天地，打開創意思維的通道，使無形的思想，朝有形的圖形轉化，并創造出新的形象。

人們思考事物時常常表現三個特點：①用形象思考；②用概念思考；③用關系思考。形象聯想

事物的形象豐富多樣，這里指可視的形象和已經視覺化的形象。它們由點、線、面、體、空間等基本形象構成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、運動、變化、速度、質地、色彩等形象元素。

形象聯想可由基本形象進行。由此點想到點，再由點想到線、面、體和空間。

形象聯想也可由形象元素進行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到運動、變化、速度、節奏、質地等。

形象間的關系非常復雜，引發的聯想也十分豐富：其一，是基本形象與形象元素之間的相同、相近、相似、相反關系的聯想。其二，是形象與結構、形象與意義之間的局部與整體、階段與過程、原因與結果之間的聯想?？傊?，形象聯想中存在一個大千世界。

2． 概念聯想

概念聯想又稱抽象聯想。指運用邏輯工具對 聯想思維內容進行抽象和推演的思維活動。也就是人們對事物意義的認識及其語言和文字的表達。具體的客觀對象，經過思維處理而變成抽象，這是思維把握對象的一個基本方式，不是對具體的對象的直接描繪，而是通過概念聯想等思維活動，把對象整合成為反映客觀本質的具體。都成了人們對事物意義的認識與認識者的關系密切；也與認識的對象、工具、過程、方法的關系密切；還與認識的結果，表達結果的符號及人們對符號的理解等關系密切。

這樣一來，認識的主體、對象、工具、過程、方法、結果、表達與理解都成了人們對事物意義的認識要素。那么概念聯想便可以從這些要素開始，由此要素到彼要素，由主體到對象、工具、過程、方法、結果、表達與理解，正面之后到反面，局部之后到整體，階段之后到過程，再到其他更多更復雜的概念。由此可見，概念聯想中也存在一個無限的世界。

3． 關系聯想

這關系是指形象各部分之間的，此形象與彼形象之間的，所存在的相同、相近、相似、相反的關系，這些關系把各種形象與概念聯系起來，使我們的思路開闊和敏捷，使我們的認識系統和深入，使我們的形象豐富又新奇。

以此為起點，思考很容易進入分析與綜合，推理與判斷，比喻與象征，也很容易進行形象的重組、改進與創新。

1．二、想象——圖形創意的動力

想象是比聯想更為復雜的一種心理活動，這種心理活動能在原有感性形象的基礎上創造出新的形象。這些新形象是已積累的知覺材料經過加工改造所形成的。人們雖然能夠想象出從未感知過的或實際上不存在的事物形象，但想象歸根到底還是來源于客觀現實，是在社會實踐中發生發展起來的，它對我們進行創造性的思維活動有十分重要的作用，能有力的推動我們的創造性思維。

在通過聯想把圖形的主題與各種有關的形象聯系起來以后，設計師就要展開想象的翅膀，把各種形象揉合起來，以產生出全新的形象，想象與聯想相互溝通，相互轉化。

想象一般可以分成兩種：①再造想象；②創造想象；

1.再造想象

當根據語言文字或圖形的啟示再造出相應的新形象的心理過程。再造想象與虛實聯想類似，但比聯想的活動空間更廣闊、更靈活、自由。

2.創造想象

是根據一定的目的、任務，在腦中創造出新形象的心理過程。這種新形象的創造必須用已積累的知覺材料作為基礎。圖形設計師通常要使用許多形象素材，并把他們加以深入的改造以后，才能通過組合和融合，創造出全新的形象來。創造想象是比再造想象的活動空間更加自由靈活的一種想象，是創造性思維發展到階段的產物。

想象雖有廣闊的天敵可以翱翔，但在圖形創意中，它活動的方向和范圍都要按照設計的目的和要求圍繞著主題思想來進行。不論在構思中，想象如何奇特和自由，都不能離開表達主題思想這個基本要求，并按這一使命去運用、改造和組合這些有關的素材，使創造的形象能準確而充分的表達主題。

盡管想象而獲得的新形象可能不符和客觀現實的邏輯性，但是它卻以虛構的幻覺形式揭露了事物的本質，說明了問題，既以不和邏輯的形象表現出和邏輯的主題。

因此我們說想象是圖形創意的動力。

第三講

圖形創意的表現形式

圖形創意的表現形式實際上也就是圖與形的組織形式。我們把它歸納成為兩個方面的內容：解構與同構。

一、解構——發掘形象整合的素材

世界萬物都有可能進行無盡的切割，分解成無數的細小單位。而每一個細小單位都分別包含著被分解切割的主體原本固有的特性。為了把素材組合成新的形象，就要把相關素材加以分解重構，這就是解構。

因此，當我們面臨一個設計主題（詞組）時，試圖尋找多種視覺表現形式時，不妨把他們分解，進一步引向具體，變成細節，引出多種視覺形象，然后選擇其中最具代表性的元素作為設計素材重新整合。

形象素材的解構過程實際上就是形象的分析過程。而重構既是整合，只有經過分析的途徑，才能達到整合的目的，這種形象素材的尋找、收集、整理的過程，也是在尋找創意的表現，更是探詢闡釋信息內容最佳的視覺表達形式。

例如，設計一幅城市印象海報，我們可將它的文化、經濟、地域、民俗、飲食等作為基礎，進行逐個分析，進而得到許多城市概念，如，開放的、發展的、包容的、通俗的、商業的、美食的、擁擠的、喧鬧的、新舊沖突的、充滿機會的等等，然后，通過聯想、想象得到創意靈感和素材。

二、同構——探尋形象整合的條件

將不同的但相互間有聯系的形象素材，巧妙的結合在一起，整合成新的形象。這必須有先決條件，就是：他們之間應該有適于整合的共性。對于這種共性，我們稱之為同構。為了成功的進行形象的整合，必須通過觀察與聯想，刻意的進行同構的探詢。

同構圖形要求“整體統一“的概念，合理的解決物與物、形與形之間的對立、矛盾，使之協調統一。

同構圖形強調“創造”的觀念，同構同形并不追求生活中的真實，更注重視覺意義上的藝術性與合理性。

同構的方法很多，我們在這里主要介紹四種：①共生同構；②異影同構；③置換同構；④延異同構。

1．共生同構 在共生同構中，物形與物形的的輪廓線之間相互成為對方的一部分，彼此相互借用、相互襯托、相互依存，反映出兩種不同的物形，從而一語雙關的表現創作主題。

由于共生同構圖形是通過分界線進行轉換，因而形成了一種共生現象，共線的輪廓本身并沒有發生什么變化，但它在不同的時刻呈現出不同的形狀，作為一個公用的輪廓線，它必然在不同的時刻屬于兩個不同的物形，一種物形造就了另一種物形，假如一種物形消失，另一種物形也就不存在了。

共生圖形創造出特殊的物形，兩者不僅是一種限制，同時也是一種互借。共生同構可分為正負形同構和輪廓形同構。

2．異影同構

借 用影子投射到背景上時的各種可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也會變形；如果光源變動，隨著距離角度的變化，影子也會隨之變形，這就是常規的、普通的異影表現。當設計師為了體現其創作意念而對影子進行變異時，異影同構圖形就產生了。

異影同構常用來反映事物的內部矛盾關系，當實形代表現象時，異影則反映本質；實形代表現實時，異影則反映將來或過去；當實形代表現實時，異影則反映幻覺等。在視覺傳達中異影同構得到了廣泛的應用。

3．置換同構

置換同構圖形常利用物形與物形之間的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基礎上，將原物形素材中的某一部分換上另一種物形素材，產生一種具有新意的奇特形象，這個新形象雖然出現了“張冠李戴”的謬誤情景，但卻因此表達了圖形的主題思想，增強了視覺傳播的表現力。

4．延異同構

“延異”是指在圖形中，將一種物形通過某種過渡變成另一種物形，從而顯示出其漸變的過程。

在自然界的發展中存在著很多完美的漸變過程，如：從蛹化碟的過程；從蛋孵化的過程等等。延異同構在視覺上的展現比自然界更加奇特有趣，它可以將子彈變成面包；將水里的魚變成天上的鳥，其價值和意義在于物形之間的相互轉化，而達到一種新的整合。