第一篇：器樂進課堂教學實踐與反思

器樂進課堂教學實踐與反思

器樂教學是音樂教學改革創新的重要手段之一，正確引導和合理安排器樂教學內容，是提高學生音樂素質的有效途徑。筆者通過三年多的器樂教學實踐，總結器樂進課堂的一些作用，如引趣、化難、添彩等。首先教師要選擇容易入門的樂器激發學生學習的興趣，在興趣的引導下促進樂學精神，課堂中努力為學生搭建各種器樂展示平臺。使其在實踐中獲得成功的體驗，從而培養學生的自信心，激發他們音樂學習的興趣。其次解決課堂中出現的多種困難，使學生在器樂輔助教學中掌握多種基本技能，如把握音準、穩定節奏、提高識譜能力等。使用具有固定音高的樂器如口風琴等樂器輔助歌唱，口風琴鍵和鍵之間的距離使得學生對音高在橫向和縱向上有了一定的概念，對把握音準有很大的幫助；打擊樂器的輔助可以加強音樂的節奏感，通過一段時間的練習，基本掌握節奏的長短、強弱，能夠更好地穩定節奏；在學習樂器的過程中，從旋律出發，通過實踐練習視奏，譜子不需經過其他媒介的轉換直映大腦，識譜能力得到很大提高。第三，根據初中生的年齡和心理特點，學會器樂演奏可以幫助變聲期的學生和沒有自信歌唱的學生延續學習音樂的熱情，使他們參加音樂活動更積極主動，彌補遺憾；器樂的加入可以大大提高學生的音樂表現力和創造力，既增添了課堂的音色色彩，又提高了學生的音樂素養。

新課標指出。器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高音樂的理解、表達和創造力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。

2011年筆者參加了在上海舉行的全國中小學器樂教學展示與研討會，在展示課中教師各個身懷絕技，真可謂精彩紛呈。通過教師的引導，學生大多能有板有眼地演奏一件或兩件簡單的樂器。令筆者受益匪淺，對器樂教學有了全新的認識。這些現象深深地觸動和激發了筆者。開始著手于器樂進課堂的教學研究和實踐。通過兩年的實踐和探索。切實感受到合理運用器樂輔助教學的必要性和重要意義。

一、引趣

孔子曰：“知之者不如樂之者，樂之者不如好之者”，充分說明“興趣是最好的老師”。興趣也是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提，興趣的產生受教師的教學方法、教學內容、教學能力等多方面的影響，有時與教具也有著密切的關系。筆者通過課堂教學實踐，運用多種教學方法，激發學生學習音樂的興趣。

1、選擇合適樂器，實踐中激發興趣

簡單易學的樂器，是音樂課堂中最實用、最受歡迎且最易激發學生學習興趣的教學器具，如口琴、葫蘆絲、口風琴、小型的打擊樂等。這些樂器價格便宜，攜帶方便，發音容易。指法簡單，演奏技巧簡練，學生比較容易掌握，學習周期相對較短。如口琴。大部分學生在三節課內就能掌握一個八度音階和簡單的兒童歌曲的吹奏；五節課內，基本能掌握兩個八度音階和初中音樂書本中等難度歌曲的演奏；八節課內，大部分學生能演奏篇幅較長、抒情優美的流行歌曲。通過實踐學生能在短時間內演奏一件樂器。這種音樂實踐和親身體驗能激發學生學習音樂的欲望。

筆者在教學時，將口琴帶進音樂課堂。分發口琴時，已經拿到樂器的學生第一時間就嘗試著吹奏，他們自己在研究，可想而知，樂器本身就已經深深激發著學生的學習欲望。教師通過分析使學生明白了音符“吹”和“吸”的規律，接下來可以讓學生練習中音區的音階。如下圖。

這樣的課堂實踐參與度高，參與面廣，因此學習氛圍濃厚，大部分學生表現出來的音樂學習狀態是主動、熱情、投入的。

蘇霍姆林斯基也曾講：“讓學生體驗一種自己在親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。因此，器樂教學進入課堂，讓器樂教學面向全體學生，讓學生在平凡的學習中體驗成功，在自身演奏實踐中體驗音樂的美和愉悅。

2、搭建器樂表演平臺，提高自信心

自信心是對自身價值和能力的充分認識和評價，是激勵個體自強不息地實現理想的內在動力，它對人一生的發展起著至關重要的作用。在課堂中樹立學生的自信心，對提高學生學習的興趣有著重要的作用。心理學告訴我們，一個人只要體驗一次成功的喜悅。便可能會激起無休止的追求意識和力量。筆者認為如果在音樂課中給學生提供獲取成功的平臺，會對其終身喜愛音樂有很大的幫助。

根據初中生的心理和年齡特點，大多數學生沒有勇氣在陌生人面前表演，原因有三個：第一，沒有信心；第二，個別學生沒有特長；第三，沒有表演經驗。因此，筆者選擇兩個班級開展了葫蘆絲進課堂的教學實踐，幾節課后，為了檢測學生的學習效果，提高學生演奏能力，在課前五分鐘給學生提供表演的平臺。起初學生膽怯，原因是他們沒有表演的經歷，后來，在教師的鼓勵下，一位學生吹奏了《金孔雀輕輕跳》，雖然他的演奏不是很完整，但還是得到了教師的表揚和同學們的贊賞。之后，這位學生在課堂中表現出來的是對音樂及音樂課極大的興趣。還帶動了班級一大批同學在業余時間吹奏葫蘆絲。整個班學生對音樂課都很喜歡，因為音樂課給了他們尋找自信的空間，學過其他樂器的學生學葫蘆絲更容易，他們總能成為班級的領頭羊，帶動整個班級音樂學習的氛圍。

蘇聯學者索羅維契克說：“一個人只要有自信，那么他就能成為他所希望成為的那樣的人。”在教學過程中，努力為學生搭建各種平臺，使其在實踐中獲得成功的體驗，從而培養學生的自信心，提高音樂學習的興趣。

二、化難

筆者所在中學，學生來自不同的城鎮、小學，教學資源以及家庭對音樂培養的重視程度也不盡相同，在音樂水平方面產生了明顯的個體差異。一些偏遠山區的學生不會最基本的音符唱名。內心也沒有音準概念。有些學生節奏感有問題，這些個體差異性對音樂課的順利進行存在或多或少的影響，筆者通過器樂進課堂的實踐研究，發現器樂輔助教學在一定程度上可以減少課堂中存在的這類困擾。

1、把握音準

歌唱是人類最原始、最本能的音樂行為，也是初中音樂教學的重要內容。初中生歌唱時最容易出現的問題就是對音準的把握，有些學生內心沒有音準和音高概念，有些學生對不熟悉的旋律容易唱偏音，也有一些學生天生五音不全。對于這一部分學生，使用具有固定音高的樂器輔助歌唱。會有一定程度的幫助。如口風琴、電子琴等具有固定音高的樂器是最佳的選擇。筆者在初一兩個班級中采用了口風琴進課堂的輔助教學，效果非常明顯。上第一節音樂課時，先練唱音階，發現有一半多學生唱不準音階，只能用鋼琴輔助。在第二節課時，將口風琴引入課堂教學，首先教學生學習音階的演奏，在練習音階演奏過程中，除了練習口風琴的演奏技巧之外，要求他們的耳朵時刻聽著音樂，音階練奏結束后，再次請學生輕唱音階，幾乎所有的學生都能唱準。通過半個多學期的口風琴輔助學習，學生的音準問題基本得到解決。筆者給學生上《紅河谷》這首歌時，采用的是兩聲部的學唱。首先要求學生用口風琴分聲部練習演奏，兩聲部完整合奏后，再讓學生合唱，學生能唱出較準確的音高來，原因是口風琴鍵和鍵之間的距離使得學生對音高在橫向和縱向上有了一定的概念，在演奏過程中也熟悉了音樂旋律，對把握音準有很大幫助。

2、穩定節奏

音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱，節奏是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎。有些學生天生節奏感很強，也有些學生對節奏變化不靈敏，演唱一首不太熟悉的作品往往會在節奏方面出現問題。原因是對節奏的變化不敏感、不能熟練地運用各種節奏型、對時值的長短沒掌握好，或者混淆等，比如有些學生不明白附點節奏和切分節奏的不同，不知道四分音符和八分音符的區別，即使知道節奏的長短，可內心沒有節奏感，所以總不能準確地將音樂的旋律和節奏完美地表現出來，時常在歌唱中出現多拍少拍以及速度時快時慢的情況，繼而產生音樂節奏錯位或不穩定的現象。為了解決這樣的問題，可以加入一些打擊樂來穩定學生的音樂節奏感。教師將打擊樂器分發給一些節奏穩定、善于表現的學生，來幫助穩定節奏。

比如《踏雪尋梅》（如下例），第二聲部是節奏型旋律，容易越唱越快，第一聲部歌詞“騎驢”前有半拍休止符，與第二聲部配合時容易受影響，節奏不好配合，所以，在第一聲部加入了鈴鐺，一小節拍兩下，由第一聲部學生敲，分聲部練習時提醒學生鈴鐺敲了后半拍起唱“騎驢”；第二聲部用雙響筒穩定節奏，一小節敲四下，即半拍一下。加入這兩件樂器后，音樂的節奏感更加明顯，再加以鋼琴伴奏，基本解決了歌曲的節奏問題。練唱幾次后，音樂熟悉了，學生對音樂的整體把握更加完善。

3、提高識譜能力

新課標提出，初中學生要具備識譜能力，能夠跟鋼琴或錄音視唱樂譜，能夠比較順暢地識讀樂譜，然而目前初中生的識譜現狀并不樂觀。學生認識音符，可當音符組合成旋律時，識譜就出現問題了，甚至跟琴唱譜也是比較困難的，一個班級少數學生能跟琴識讀，大部分學生濫竽充數。由于課堂時間有限，讀譜的學習時間所占比例不長，且教師經常會要求學生先唱熟歌曲再唱譜子，筆者認為這樣的方法確實能在短時間內使學生熟悉所教歌曲（或音樂）的樂譜，因為歌曲的旋律、節奏等已經存在于腦中，嘴巴只是將已存在于大腦中的音樂轉換成另外一種形式表達出來，但并非大腦主動性識譜。而學習樂器則不同，在學習過程中，必須從旋律出發，通過實踐練習視奏，譜子不需經過其他媒介的轉換直映大腦，通過一段時間的器樂輔助練習，識譜能力自然得到提高。

筆者曾經帶過一個班級，學生文化成績都很不錯，可是在歌唱課的時候識譜特別困難，在學唱《青春舞曲》這首歌曲時，筆者以為學生耳熟能詳，所以就直接要求學生唱譜子，結果反復練唱好幾遍，還是不能熟練的唱下來。究其原因，有的學生沒有學過，有的學生學過后也忘記了。之后，筆者在這個班開展口風琴學習，從最簡單的音符和節奏開始教起，每節課前都要求學生先練習當天要學習的歌曲或者樂曲的主題旋律，經過一個學期的學習，學生在不知不覺中增強了識譜的能力，他們從開始無所謂的態度轉變到很自豪的演奏演唱音樂旋律，這是學習態度的轉變，也是識譜能力提高的過程。

三、添彩

一堂成功的音樂課，除了豐富的教學內容，新穎的教學方法和教學手段，更要善于發掘學生的創造力、表現力，并在音樂課中盡量發揮各個班級音樂特長生的作用，為課堂增色添彩。筆者在教授鋼琴五重奏《鱒魚》這首樂曲時，樂曲的主題是小提琴演奏，剛好一位學生善于演奏小提琴，于是在導入環節中，請這位學生演奏了一段主題音樂，悠揚、悅耳、動聽、優美的樂聲深深吸引著全班學生的注意力，以此引出課題，通過對整首樂曲的分析，學生了解了變奏曲式。在拓展環節部分，出示《小星星》這首歌曲，先請學生用口風琴演奏，再為音樂旋律做簡單的變奏，通過練習，學生創造性地進行了變化。最后，請兩組學生用口風琴演奏這段變奏音樂，小提琴以高八度的形式演奏，并在尾聲添加一點加花，還有兩組學生填唱歌詞，樂聲、歌聲和小提琴聲以及教師的鋼琴聲融合在一起，學生盡情的表現音樂，課堂上既有快樂的歌聲，又有器樂演奏的美妙之聲，氣氛濃濃，精彩無限。在這樣的氛圍中學生的音樂表現力和音樂素養得到了不斷提高。

新課標指出，初中生要具有能自信地、有感情地演唱，積極參與演奏及創造活動，發展表現音樂的能力。根據初中生的年齡特點和生理特點，初中生正處于變聲期，為了保護學生的聲帶，一般要求學生盡量少唱或者輕聲唱。也有個別學生，由于天生五音不全，對歌唱沒有自信，器樂的加入可以幫助變聲期的學生和沒有自信歌唱的學生延續他們學習音樂的熱情，使音樂活動更積極主動，更具特色。比如在《紅河谷》這首歌曲教唱的過程中，采用口風琴輔助教學，由于這首歌曲是兩個聲部的合唱曲，筆者在高低兩聲部專門指定幾位學生擔任伴奏，這樣天生五音不全或者嗓子處于變聲的學生，可以發揮他們作用，使他們在為別人伴奏的過程中體驗到一種成功的喜悅，從器樂出發，培養了他們的自信后，再慢慢讓他們喜歡上歌唱。由此可見，學習樂器就是一種有效的補償。課堂中既有歌聲又有學生的樂器伴奏聲，既彌補了遺憾，又活躍了課堂氛圍。

《茍子勸學》記載：“不登高山，不知天之高也；不臨深谷，不知地之厚也”，作為新世紀的音樂教師，不僅要開拓眼界，大膽更新自己的教學方法和教學形式，嘗試著將器樂帶進課堂，與學生一起探討音樂，分享音樂。教師還要改變教學理念，刻苦鉆研，勇于創新，為音樂教育事業作出自己應有的貢獻。

第二篇：器樂進課堂

淺談器樂演奏對學生學習音樂的幫助

音樂教學是一門藝術學科，沒有藝術的教育是不完整的教育，我們的音樂課就是發現美，鑒別美，表現美的過程。

美國曾對大學畢業生各不同工作年份作一類調查。結果顯示 :參加工作20年以上的人認為藝術鑒賞最重要。可見藝術的重要 ,但好的藝術鑒賞力不是與生俱來 ,而是靠后天的培養，可見教育的巨大作用。如何學好音樂?這才是最值得探討的問題。在諸多的音樂教學方式中，器樂教學占有極其重要的地位，當今世界衡量一個國家的普通教育水平時，往往對器樂教學的普及與否作為一個重要標準。具了解，美國小學生學樂器（包括各種簡易樂器）的比例幾乎為100%，德國中小學生均有45%，而日本則從幼兒園到中學都組織學習。我國《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》第四部分實施建議中指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著重要的作用。器樂教學應與歌唱、鑒賞、創造等教學內容密切結合。”為此，器樂教學的重要性是學生為所學音樂知識的重要實踐。

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。

新的音樂課程標準關于器樂教學部分的表述是：器樂教學對于學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造力有著十分重要的作用。因此說，器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。重視器樂教學在音樂課堂教學中的有效運用，是現代音樂教育教學的一項重要內容。對器樂教學在教學中的重要作用，相信所有的音樂教師都有高度的認識，關鍵是在教學實踐中如何運用，才能充分發揮器樂教學在音樂教育中的重要功能。近年來我在教學中嘗試以豎笛為學具進行器樂教學，下面談談我對器樂進課堂的幾點思考。

一、明確器樂學習的目標

器樂教學的目標不是培養演奏家，而是通過器樂學習更好地理解音樂、提高音樂領悟力和審美力。教師是學習器樂的導師，不應是逼迫學生重復機械操作的監工。器樂教學一定要注意以科學的方法教會學生掌握樂器演奏技巧。豎笛教學要求學生學會觸鍵方法，能靈活運用指法，能演奏不同節奏旋律，幫助理解音樂，準確地表達歌曲情緒。課堂教學中，器樂是作為學具來輔助學習的，通過器樂學習，幫助學生準確掌握重、難點。如旋律中的大跳音程、切分節奏、附點節奏，三連音等，可先用豎笛吹奏，學生對音準、節奏都熟練掌握后便能更快地學會歌曲，理解歌曲。欣賞音樂作品時，也可借助豎笛吹奏旋律片段，主題音樂，加深音

樂記憶，使學生理解作品的不同風格、情緒，深入理解音樂內涵。多聲部合唱也可通過分聲部唱、奏、合奏，使學生更快的掌握音準，體會和聲效果，提高學習效率。通過豎笛輔助教學，可拓寬學生音樂視野，提高學生的音樂理解力和想象力，達到審美教育的目的。

二、誘導學生對器樂產生興趣

要使學生主動學習，必須使他對學習產生興趣。在以往的音樂教學中，學生以唱歌學習為主，對演奏樂器表現并不強烈。當然，很多是受到客觀條件的限制。但隨著年齡的增長，部分高年級的男生進入變聲期，唱歌的生理條件受到限制，單一的唱歌教學模式已不能滿足他們的需要，增加器樂教學可以起到積極引導，揚長避短的作用。器樂一般具有鮮明的藝術性、情感性和技巧性，這些特性是誘導學生對器樂產生興趣的重要原因。器樂進課堂首先要選擇適合學生的樂器。教學中我使用的是豎笛，它具有固定音高、便于攜帶、容易吹奏等優點，因而容易引起學生對學習豎笛的興趣。再通過多媒體手段欣賞多種形式的器樂曲，使學生領略到器樂曲的藝術魅力，學生學習器樂的興趣就會得到提高。興趣是學習的動力，有了興趣才能保證學習的順利進行。

三、建立學生對學習器樂的信心

由于器樂學習過程中容易產生枯燥感，如何保持學生的學習興趣，引導學生克服困難，激發學生內在情感和動機，不斷提高學生的演奏水平，需要老師科學地引導。教學中老師應多作示范，每次練習要求要明確，解決重點問題。如第一課主要要求手形準確；第二課主要要求吹奏氣息均勻，手指觸鍵穩；第三課主要要求聲音干凈、連貫。切忌操之過急，要求過高，使學生產生畏懼情緒，初學階段老師要注意選擇簡單、生動的樂曲，如“歡樂頌”，“倫敦橋”，“劃船”等，從簡單的原指法開始，逐步過渡到穿指、跨指的練習，使學生在短時間內學會基本方法，并會彈奏幾首樂曲，能熟練表現樂曲情緒，使學生感覺器樂學習是有趣的，并為自己能演奏產生自豪感，增強學習的信心，保持濃厚的興趣。只有逐步地解決演奏技巧，使學生對學習保持新鮮感，并多表揚鼓勵學生的進步，發現學生的優點，才能建立起學生的學習信心，使學生保持積極的情緒投入學習。對個別學習有困難的學生要有耐心，多輔導鼓勵，挑選簡單的曲目或段落讓他們練習，幫助他們克服困難，使全體學生都能共同進步，樂學，勤學。

四、重視培養學生使用樂器的良好習慣

課堂常規是教學中必要的一種約束力，其主要作用是在教師引導下有效地組織教學活動，使學生在有秩序的條件下學到應學的東西，器樂教學尤其要重視課堂常規，養成良好習慣，否則學生容易把樂器當玩具，不聽指揮，隨意亂彈。因此，教師在學習樂器前一定要做好課堂常規教學，培養學生正確使用樂器的良好習慣。對樂器的擺放、領用、歸還有嚴格的要求，學生要嚴格執行。教師給每臺琴固定編號，學生每次使用同一號碼的琴，每次使用要做到輕拿輕放，使用完畢要排掉水氣，檢查笛孔的清潔，保管好自己使用的琴，有問題

及時向老師反映。教學中要讓學生學會看老師指揮手勢，按要求認真練習。如聽到老師彈奏鋼琴低音和弦要停止練習，保持精神的高度集中。只有建立良好的課堂常規才能保證順利完成教學任務。

實踐證明，器樂進課堂有助于改變傳統教學觀念，有利于拓展學生表現音樂的能力，從而達到開拓學生視野，培養合作精神，激發學習音樂的濃厚興趣等效果。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此，選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。例如在音色上要優美動聽、在音質上要純凈悅耳、在發音上要絕對準確。此外，在制作上也要力求工藝精細，能夠給學生一個美好的視覺形象。國家教委明文規定進課堂的樂器有口琴、豎笛、口風琴。其中口風琴以其音色優美、簡單易學、攜帶方便、經濟耐用等特點深受師生的青睞。

器樂進課堂意義極其重大。音樂的本身是科學；音樂的表現是藝術；音樂的功能是教育。“器樂進課堂”教學應積極實踐，不斷總結。通過器樂教學，為學生創造和提供展示藝術素質的舞臺。如何加強器樂教學的研究和探索，全面提高學生的音樂審美能力是我們今后工作的努力方向。我會在今后的教學中不斷探索研究，真正的做到讓器樂教學進入多彩的音樂課堂，讓我所教的學生能夠鑒賞藝術，擁有多彩的絢麗生活。

第三篇：中小學音樂課器樂進課堂之我見

中小學音樂課器樂進課堂之我見

本人從教已經十余年，中小學音樂課器樂進課堂有些自己的想法，非常高興有這樣一個平臺讓我暢所欲言，如果講得有些偏激或偏離請各位海涵。

一.為什么要進行器樂進課堂教學？

1．小學音樂教學大綱中規定：根據不同條件，選學常見的打擊樂器、豎笛、口琴、口風琴、電子琴以及易學的民族樂器等。“鑒于大綱所之要求，我們現在使用的音樂教材安排了”“口琴”和“豎笛”這兩樣樂器進入課堂。

2．為了堅決貫徹和執行《中共中央國務院關于深化教育改革全面推行素質教育的規定》和江澤民《關于教育問題的談話》精神，全面推薦藝術教育步伐，培養有創新精神的一代新人，強調以美育為主線，努力抓好學生的音樂感受、表現與鑒賞力，處理好“雙基”與“審美”二者之間的關系，克服專業化訓練與實用學習體系，降低知識難度，重在藝術實踐活動、創新能力的培養。作為器樂教學是學生學習音樂的一種重要實踐方式，我們更是責無旁貸，積極實行認真教學。

3．依據美國當代著名的音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾所言“器樂教學可以說是通往更好地體驗的橋梁。事實上它本身就是一個廣泛的學習領域，這一領域內給我們提供了獨特而令人高興的音樂價值和效果的可能性，兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的正確指導下，一定將這種可能性逐漸變成自己的東西。”墨塞爾先生對器樂教學深刻的認識，無疑對我們是一種很大的啟發。我們借助器樂學習音樂，利用這些簡單易學，且具有固定音高的樂器學習音樂，可以更好地拓展學生學習音樂的領域，提高學習音樂的興趣，變被動學習為主動學習。學生在這個階段學習器樂的成功與否是次要的，我們主要看學生在這個學習過程中參與音樂的樂趣和表現。

二．器樂教學如何與其他教學環節溝通？ 總原則：（1）把“器樂”作為一種學具使用。（2）注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容協同起來。（3）注意循序漸進、由淺入深。

（一）唱 歌

樂器教學與唱歌教學最為常見的做法是：在歌曲學會后，讓學生來吹奏旋律，為歌曲伴奏（吹主旋律），或者根據歌曲的難易程度選擇直接依琴視奏旋律。另外我們還可以把樂器當作輔助學習的工具進行音樂教學。

（1）歌唱的呼吸訓練：在口琴、豎笛的吹奏過程中，均離不開呼吸，這個呼吸的過程正好與我們的呼吸訓練要求一致。試想用器樂完成一個帶有連音線樂句的旋律，它要求在氣息的掌控上如同歌唱的氣息要求一樣，氣息比較深、平穩、流暢、呼吸自如等；你想歌唱的聲音具有彈性、輕巧，正好又與我們吹奏中的吐音練習相吻合。（請全體教師體會一下）

（2）二部合唱的訓練：在這個環節中，首先，我們可以用探索學習的方法進行學習，選擇兩個部分的學生分別吹奏第一、第二兩個聲部，另一部分學生聆聽其和聲效果，采取這種辦法，①可以讓學生體會和感受和聲效果；②可以培養學生的內心和聲感；③相互學習與鑒賞；其次，我們還可以選擇一種同伴互助的學習方法進行學習，即：同一個聲部由唱和奏兩部分學生合作完成，提高學生的學習興趣，增強和聲織體感和培養學生之間的默契。

（3）輔助歌唱教學：在歌唱教學中，我們時常回遇到諸如：音高、音準、節奏等難點，針對這些深奧、枯燥的學習與訓練，如果我們借助學生手中的小“樂器”（口琴、豎笛）輔助解決，那將使學生的學習呈現出活潑和有生機的勢頭，激發學生學習活動的原動力。例如：小學音樂教材《侗家兒童多快樂》是一首二部合唱歌曲，第一聲部呈現給我們的是一個飄逸舒展的旋律，第二聲部是一個輕快、跳躍、富有彈性的旋律，節奏為密集型，前八后十六節奏，應該說這是合唱教學中的一個難點，如何解決呢？簡述步驟：模擊節奏（×××）→ 師生同奏（固定音）→ 學生自學（學生依節奏填譜）→ 師生合奏 → 學生嘗試合奏。

譜例(合奏)：

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1—

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3—

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621 2 ︱621 2︱62 12 ︱16 60︱365 6︱ 365 6︱

5—

︱ 3

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︱ 36 56 ︱ 53 3 ︱

（4）視奏學習：當學生的器樂演奏自學能力達到了一定水平時，我們不妨多讓學生做一些嘗試性的視奏練習，調動和提高學生的學習興趣，激活學習原動力，激發學生創造性思維、培養學生創造性能力。例如：（提供一些簡單譜例供聽者）

（二）聽賞

聽賞教學在中小學音樂教學中占有很大的比例，更是我們整個音樂教學的關鍵。尤其是我們所倡導的素質教育、藝術實踐能力的培養等，更離不開聽賞教學。傳統的聽賞教學模式是“初聽→復聽→ 講解→分析→再復聽”，那么在聽賞教學中我們不妨運用器樂吹奏作品，讓學生積極參與音樂活動，加深對音樂作品的記憶和理解，形成一種良好的體驗橋梁。特別是一些簡單、通俗的好民歌、名曲我們可以讓指導學生學習，提高學生學習音樂的興趣，讓學生真正在音樂的王國里遨游。例如：民族器樂合奏曲《采茶撲蝶》、《金蛇狂舞》；民（名）歌《歡樂頌》、《保衛黃河》、《賣報歌》、《故鄉的親人》、《搖籃曲》等

（三）其他

根據現行音樂教材的特點及編排情況，我們可以將器樂學習與讀譜學習和創造性學習結合起來，借助樂器有聲響的特點，完成一些學生在學習中會感到枯燥無味的學習，比如節奏學習與創作、樂曲視唱與視奏、歌唱合唱與合奏等等。這樣有助于我們的音樂教學，可以加深和理解音樂作品，提高學習積極性有著良好的幫助作用。

三．在“器樂教學”中，我們要注意的以下幾個問題

（一）打擊樂器

1．使用打擊樂器時，應該動作規范、準確，指導無誤。比如“碰鈴”、“鈴鼓” 和“鋁片琴”。（出實物教師演示）2．打擊樂器的一些符號，表述要清楚，示范準確。比如：“鈴鼓”的顫音符號認識及演奏方法（沙沙）、“雙響筒”中低音點的演奏方法（咚噠）。

3．敲擊打擊樂器時，要注意聲音傳播的愉悅性，要與音樂作品的表現密切相關，起到一個“畫龍點睛”的作用，絕不能干擾到我們的聽覺和破壞音樂作品的美好形象。

（二）合奏訓練

在這個環節中，我們一定要注意學習中的循序漸進和探索性原則，不要急于求成，多讓學生體驗、感悟和探求學習方法，合奏的層次要清晰、和諧、愉悅和優美。教師的合奏指揮要動作準確、清晰、大方和掌控自如、表達清楚。

總之，器樂教學在我們的中小學音樂教學活動中，有著極其重要的、不可低估的作用，它可以盤活音樂教學、調動學生學習積極性，培養學生的音樂表現能力、創造能力、感受能力和鑒賞能力。最后，我送給大家一句話：我們要培養的是喜愛音樂的人，絕不是音樂家的人！

第四篇：音樂課“器樂進課堂”實施小結

音樂課“器樂進課堂”實施小結漁坪小學地處漁峽口集鎮，是一所全縣規模最小的中心小學。長期以來，漁坪小學堅持素質教育的理念，而音樂課作為學校美育的主陣地，得到了學校的高度重視。然而在音樂課的教學上也一直存在著這樣的誤區：小學的音樂課就是唱歌或律動課，教學形式單一，學生學的沒有收獲，老師教得很苦很累。過往漁坪小學在器樂課教學上是有一定的基礎的，1997年我在漁坪小學工作時學校就組織了豎笛隊，主要是各班有愛好的同學參加，利用課外活動時間對學生進行輔導練習。后來由于調到中學，這一愛好活動停止。2010年，我回到了漁坪小學，我又拿起心愛的豎笛，加進到全縣器樂教學這個實驗課題中來。

在上豎笛課之初，學生不會吹，覺得學起來很難，有放棄情緒。我在上課時就請吹得好的同學來表演，平時很調皮的一個小男生一曲《龍的傳人》征服了不少聽眾，文靜秀氣的小蔓吹了一首《希看》讓其它女同學羨慕不已。固然是幾首簡單的曲子，也激起了學生學習豎笛的欲看。以致于上課時，其它同學經常會要求讓他們來示范。“豎笛小師傅”的頭銜讓他們體驗到了成功的快樂。通過以點帶面，樹立典型的方法讓實驗班的學生對學好豎笛這個小樂器有了信心和動力。

固然在漁坪小學開展器樂教學實驗研究的時間不長，但通過這一年多來的教學實踐，我從中感受到了很多有價值的東西：

一是通過器樂進課堂的活動，轉變了教和學的方式。過往的唱歌課，學生不會識譜，老師從頭教到尾口干舌燥，而現在學生熟悉了簡單的節奏型，就可以通過演奏的方式來識譜唱譜，減少了老師的工作量。我們常說：“授之以魚不如授之以漁”，通過豎笛這個工具幫助學生學習音樂，是學習方式的轉變，更是教師教學行為的變革，這對促進教師的專業成長也極為有利。

二是對于農村學生來說豎笛價廉物美，簡單易學，同時它有固定音高、有助于學生把握時值、節奏、視唱及樂理知識，有助于解決學生唱歌的音準題目，有助于培養學生的音樂愛好和欣賞能力，使其能夠進進音樂之門。在剛把豎笛引進課堂時，很多家長都覺得這對孩子很有好處，至少可以學會一門簡單的樂器，甚至有會吹笛子的家長還給我打來電話，詢問豎笛和橫笛的區別。也有家長由于孩子吹出來的聲音不成曲調對豎笛表示質疑，對這些，我都逐一給家長解釋，我想只有孩子們學到了一定的程度，家長們看到了孩子的進步就會更加支持我們的工作。

三是通過器樂教學培養了學生的團隊合作意識。音樂是一個實踐性很強的學科，引導學生學會運用組織、設計、分工、合作、討論、協商的方式開展音樂學習與實踐活動，是音樂教學利用學生資源進行教學的好方法。在教學時，我常采用分組練習再合作表演的形式，剛開始有的同學自顧自的吹，不管別人，結果導致小組成績欠佳，有的同學相互抱怨指責。我及時指出了他們存在的題目就是缺乏合作精神，再美的曲子有了不***的音符自然就聽起來刺耳，所以我們必須要互幫互助，共同進步才行。

第五篇：談器樂進課堂優勢(一)

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談器樂進課堂優勢

（一）2000年，我以試教的形式首次將器樂——“口風琴”引入了音樂課堂教學，面向全體學生，改變了過去程式化教學模式，豐富了課堂教學內容，取得了良好的教學效果。之后，又將器樂進課堂的做法在全校推廣、普及，并迅速成為全區中學音樂課堂教學的一大特色。通過實踐，我感到把器樂引入音樂教學課堂有極其重要的實踐意義。

一、能調動學生積極性，濺活學習興趣

托爾斯泰曾說：“成功的教學所需的不是強制，而是激發學生的興趣。”因為興趣是調動學生思維、探求知識的內動力，所以教師應抓住音樂教學的特點，善于從心理學和教育學提供的規律中發現、尋找和研究音樂教育的特殊規律，采用多種形式，激發學生的興趣和積極性。

活潑好動的初中學生對音樂，尤其是樂器有著天生的喜好。器樂以它那強烈的律動，別樣的音色，能引發學生的極大興趣和注意力。他們都想親手享樂器奏出自己喜歡的歌，以獲得心理上的滿足。以前的音樂課，不論是歌唱教學、樂理教學，還是識譜視唱、節奏聽音等技能訓練，都是按教師的意圖，程序化地讓學生去接受，特別是歌唱教學總是按常規先范唱歌曲、介紹作者，再教唱曲譜、朗讀歌詞，最后教唱歌曲，不但引不起學生的興趣，反而使學生對這種機械呆板的訓練方式產生厭煩情緒。

器樂進課堂后，學生對每首歌都特別感興趣。因為我把以前

龍威物流 www.tmdps.cn 星辰咨詢 www.tmdps.cn 的范唱改為和學生同時用樂器先范奏，首先引起學生要自己學習吹奏的欲望．學生一下子就活躍起來，都想自己首先學會吹奏。這樣教師不用強調學生如何去學，學生會積極地投入到哼唱旋律、識譜、記譜的練習中。如：教唱《中學時代》這首歌時，我先進行范奏，后組織集體唱譜，再讓學生隨老師的鋼琴試彈。在學生基本熟悉、掌握了旋律與吹奏的前提下再進行一部分學生唱歌，部分學生吹彈伴奏，學生非常高興，行動積極，情緒高漲，唱的興奮，彈的認真。教師講評、鼓勵、引導，學生相互比較、促進，課堂上教與學的氣氛格外濃厚、活躍。在教師的精心設計下，師生合為一體共同吹、彈、伴、唱，有領有合，使整個課堂顯得活潑、愉悅，營造了民主和諧的課堂教學氣氛，調動了學生學習的積極性。正如學生自己所說：“這才是我們感興超、喜歡上的音樂課。”

二、能體現學生主體性，引發參與意識

新的課程觀認為：學習者是整個課程的核心。以學習者為學習主體，關注學習者的興趣、需要和態度，突出學習活動的整體 性和綜合性，要體現“以人為本”的音樂教育觀。

把器樂整體引入音樂課堂符合新的課程觀點。首先，學生上 課除了拿課本，每人還要帶上同樣的樂器，這就為他們在課堂上 親自參與教學活動做好了難備。教師只要以一個策劃人或設計者 的身份，給學生創造一個愉悅的學習情境，為學生提供豐富多彩 的教學內容和方式，把音樂教學過程設計成一個有利于學生主動

龍威物流 www.tmdps.cn 星辰咨詢 www.tmdps.cn 參與的音樂活動，使學生在教師的引導下積極、主動地參與，就 把學生引到了教學的中心和主體位置上。

過去，音樂教學總是教師講，學生聽；教師教，學生唱。學 生曾評價：“老師講得起勁，學生聽得沒勁”；老師唱“主角”，學生當“觀眾”。器樂進課堂后，把識譜視唱變為識譜視奏，學生非常樂意自己動手親自操作。課堂上，我采用在整體指導訓練的的提下，進行巡視輔導的方式。學生可以提出個人的學習難點，教師到學生中間面對面給予解答。器樂彈奏中的指法、音位，教師可以手把手直觀示范、操作給予解決。與此同時，我輪換用一部分學牛唱諾，另一部分學生彈奏，使每個學生都能參與唱、奏練習。這樣，借助樂器就收到了識譜、視唱、音準、節奏四步同時訓練的教學效果，并形成互學、比較、促進、向上的學習風氣，充分體現了以學生為主體，教師為主導的教學方法。

通過教學方式的改變與創新，學生積極愉快地參與教學活動，突出了學生學習活動的主體性，使每個學生在參與中都獲得成功，得到自信，感到學習有趣、有信心，容易學也愿意學。

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