第一篇：器樂進課堂口風琴教學計劃

東莞市莞城運河小學

2014—2015年度第一學期

器樂進課堂口風琴教學計劃

周晨怡

樂器進課堂，上學期有一學期的學習基礎，在這學期學習中改進之前不足之處，改善教學秩序與方法，做到安靜地進行教學學習，教會學生懂得保持秩序與紀律是基本禮貌，避免過于大聲的練琴聲影響周邊教室學習，使樂器課堂保持秩序、紀律有效學習。本學期在樂器進課堂中，滲進樂理知識、視唱練耳、聲樂知識，對開發學生潛能，培養學生藝術才能，提高學生的綜合素質有著很重要的意義。

學習班級，繼續對上學期的學習班級四年級二班（之前三年級二班）進行學習，鞏固好音樂基礎知識，養成準確彈奏琴鍵手型的習慣和良好地使用運氣與呼吸，目前樂器進課堂還處于探索階段，進一步嘗試與推廣樂器進課堂的目的，真正能培養學生學習能力，提高學生高尚情操。本計劃分為教學重點和教學曲目安排，是遵循從淺到深規律，按照教學實施與反饋跟進進度，有前后的順序。教學重點：

一、學習音符長短與高低

1、給音符找家

給出一幅鍵盤圖，讓孩子們給“5--3”之間的各音符找到家，確定它們的音高位置。

2、認識全音符、二分音符與四分音符（出示制作好的圓形卡片）

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第二篇：器樂進課堂

淺談器樂演奏對學生學習音樂的幫助

音樂教學是一門藝術學科，沒有藝術的教育是不完整的教育，我們的音樂課就是發現美，鑒別美，表現美的過程。

美國曾對大學畢業生各不同工作年份作一類調查。結果顯示 :參加工作20年以上的人認為藝術鑒賞最重要?？梢娝囆g的重要 ,但好的藝術鑒賞力不是與生俱來 ,而是靠后天的培養，可見教育的巨大作用。如何學好音樂?這才是最值得探討的問題。在諸多的音樂教學方式中，器樂教學占有極其重要的地位，當今世界衡量一個國家的普通教育水平時，往往對器樂教學的普及與否作為一個重要標準。具了解，美國小學生學樂器（包括各種簡易樂器）的比例幾乎為100%，德國中小學生均有45%，而日本則從幼兒園到中學都組織學習。我國《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》第四部分實施建議中指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著重要的作用。器樂教學應與歌唱、鑒賞、創造等教學內容密切結合。”為此，器樂教學的重要性是學生為所學音樂知識的重要實踐。

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。

新的音樂課程標準關于器樂教學部分的表述是：器樂教學對于學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造力有著十分重要的作用。因此說，器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。重視器樂教學在音樂課堂教學中的有效運用，是現代音樂教育教學的一項重要內容。對器樂教學在教學中的重要作用，相信所有的音樂教師都有高度的認識，關鍵是在教學實踐中如何運用，才能充分發揮器樂教學在音樂教育中的重要功能。近年來我在教學中嘗試以豎笛為學具進行器樂教學，下面談談我對器樂進課堂的幾點思考。

一、明確器樂學習的目標

器樂教學的目標不是培養演奏家，而是通過器樂學習更好地理解音樂、提高音樂領悟力和審美力。教師是學習器樂的導師，不應是逼迫學生重復機械操作的監工。器樂教學一定要注意以科學的方法教會學生掌握樂器演奏技巧。豎笛教學要求學生學會觸鍵方法，能靈活運用指法，能演奏不同節奏旋律，幫助理解音樂，準確地表達歌曲情緒。課堂教學中，器樂是作為學具來輔助學習的，通過器樂學習，幫助學生準確掌握重、難點。如旋律中的大跳音程、切分節奏、附點節奏，三連音等，可先用豎笛吹奏，學生對音準、節奏都熟練掌握后便能更快地學會歌曲，理解歌曲。欣賞音樂作品時，也可借助豎笛吹奏旋律片段，主題音樂，加深音

樂記憶，使學生理解作品的不同風格、情緒，深入理解音樂內涵。多聲部合唱也可通過分聲部唱、奏、合奏，使學生更快的掌握音準，體會和聲效果，提高學習效率。通過豎笛輔助教學，可拓寬學生音樂視野，提高學生的音樂理解力和想象力，達到審美教育的目的。

二、誘導學生對器樂產生興趣

要使學生主動學習，必須使他對學習產生興趣。在以往的音樂教學中，學生以唱歌學習為主，對演奏樂器表現并不強烈。當然，很多是受到客觀條件的限制。但隨著年齡的增長，部分高年級的男生進入變聲期，唱歌的生理條件受到限制，單一的唱歌教學模式已不能滿足他們的需要，增加器樂教學可以起到積極引導，揚長避短的作用。器樂一般具有鮮明的藝術性、情感性和技巧性，這些特性是誘導學生對器樂產生興趣的重要原因。器樂進課堂首先要選擇適合學生的樂器。教學中我使用的是豎笛，它具有固定音高、便于攜帶、容易吹奏等優點，因而容易引起學生對學習豎笛的興趣。再通過多媒體手段欣賞多種形式的器樂曲，使學生領略到器樂曲的藝術魅力，學生學習器樂的興趣就會得到提高。興趣是學習的動力，有了興趣才能保證學習的順利進行。

三、建立學生對學習器樂的信心

由于器樂學習過程中容易產生枯燥感，如何保持學生的學習興趣，引導學生克服困難，激發學生內在情感和動機，不斷提高學生的演奏水平，需要老師科學地引導。教學中老師應多作示范，每次練習要求要明確，解決重點問題。如第一課主要要求手形準確；第二課主要要求吹奏氣息均勻，手指觸鍵穩；第三課主要要求聲音干凈、連貫。切忌操之過急，要求過高，使學生產生畏懼情緒，初學階段老師要注意選擇簡單、生動的樂曲，如“歡樂頌”，“倫敦橋”，“劃船”等，從簡單的原指法開始，逐步過渡到穿指、跨指的練習，使學生在短時間內學會基本方法，并會彈奏幾首樂曲，能熟練表現樂曲情緒，使學生感覺器樂學習是有趣的，并為自己能演奏產生自豪感，增強學習的信心，保持濃厚的興趣。只有逐步地解決演奏技巧，使學生對學習保持新鮮感，并多表揚鼓勵學生的進步，發現學生的優點，才能建立起學生的學習信心，使學生保持積極的情緒投入學習。對個別學習有困難的學生要有耐心，多輔導鼓勵，挑選簡單的曲目或段落讓他們練習，幫助他們克服困難，使全體學生都能共同進步，樂學，勤學。

四、重視培養學生使用樂器的良好習慣

課堂常規是教學中必要的一種約束力，其主要作用是在教師引導下有效地組織教學活動，使學生在有秩序的條件下學到應學的東西，器樂教學尤其要重視課堂常規，養成良好習慣，否則學生容易把樂器當玩具，不聽指揮，隨意亂彈。因此，教師在學習樂器前一定要做好課堂常規教學，培養學生正確使用樂器的良好習慣。對樂器的擺放、領用、歸還有嚴格的要求，學生要嚴格執行。教師給每臺琴固定編號，學生每次使用同一號碼的琴，每次使用要做到輕拿輕放，使用完畢要排掉水氣，檢查笛孔的清潔，保管好自己使用的琴，有問題

及時向老師反映。教學中要讓學生學會看老師指揮手勢，按要求認真練習。如聽到老師彈奏鋼琴低音和弦要停止練習，保持精神的高度集中。只有建立良好的課堂常規才能保證順利完成教學任務。

實踐證明，器樂進課堂有助于改變傳統教學觀念，有利于拓展學生表現音樂的能力，從而達到開拓學生視野，培養合作精神，激發學習音樂的濃厚興趣等效果。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此，選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。例如在音色上要優美動聽、在音質上要純凈悅耳、在發音上要絕對準確。此外，在制作上也要力求工藝精細，能夠給學生一個美好的視覺形象。國家教委明文規定進課堂的樂器有口琴、豎笛、口風琴。其中口風琴以其音色優美、簡單易學、攜帶方便、經濟耐用等特點深受師生的青睞。

器樂進課堂意義極其重大。音樂的本身是科學；音樂的表現是藝術；音樂的功能是教育。“器樂進課堂”教學應積極實踐，不斷總結。通過器樂教學，為學生創造和提供展示藝術素質的舞臺。如何加強器樂教學的研究和探索，全面提高學生的音樂審美能力是我們今后工作的努力方向。我會在今后的教學中不斷探索研究，真正的做到讓器樂教學進入多彩的音樂課堂，讓我所教的學生能夠鑒賞藝術，擁有多彩的絢麗生活。

第三篇：口風琴教學計劃

2017（春）口風琴教學計劃

一、中心思路：

本學期我校開設了口風琴特色小組課程及常規課堂口風琴教學。是以培養學生的音樂學習興趣為目的，著實努力提高學生音樂藝術修養和綜合素質的全面發展，逐步開展由淺入深地口風琴教學。

二、核心目標：

1、讓學生了解口風琴的構造及基本的演奏姿勢和技巧。

2、培養學生學習口風琴的興趣，提高學生的口風琴的演奏技能。

3、發展學生的特長，陶冶學生的情趣，從而大幅度提高學生音樂學科的學科綜合素養的發展與平衡。

4、進行分級、分段、分層培養，一年開抓入門、二年進階運籌、三年精鳴出彩。

三、教學計劃：（1課時為一周常規課時的一節課時）

（一）基礎理論教學階段（2-3周）：

1、向學生介紹樂器構造，演奏姿勢、演奏方法及演奏的氣息運用原理實際操作和保養、維護。（1課時）

2、彈奏技巧的認知訓練、鍵盤指法的基本要求、必要的基本樂理學習和掌握。（2課時）

（二）實踐應用教學訓練（13-15周）：

1、音階理論認知及長音、斷音、連音等部分基本技能的學習、訓練。（2課時）

2、嘗試演奏2-3個音樂、歌曲片段（6-8小節）的訓練，音的數量規定在5-7個音以內，特別注重獨立完成（獨奏）的過關訓練。（4課時）

3、初步的合奏嘗試訓練，比較完整的二首小型（微型）音樂曲目或歌曲，音的數量規定在2個八度音內。重點強化學生演奏樂曲的節奏整體性、統一性、完整性等。（3-4課時）

4、集體合奏的強化訓練，復習完善所學曲目，根據實際情況增訓一首完整小樂曲、歌曲，并進行編排合奏。重點形成學生器樂合奏的相關配合技巧，從中甄選出進階“口風琴校隊”的優質人選。（3-4課時）

5、學期階段考核驗收。（1課時）

（三）長期、進階、拓展教學綜合訓練（適用于特色小組）：

1、主要是通過練習一些比較完整的曲目，提高學生的演奏水平，培養學生的集體配合演奏。

2、在已有的基礎上逐漸轉入小樂隊形式進行合奏訓練，訓練一些常用曲目，培養合奏能力，同時，注重學生個人能力的訓練，要因材施教，增強學生學習的興趣，使學生有一技之長。

注：本學期訓練的最終目的是讓學生能夠正確掌握口風琴演奏的方法及樂器保養，實踐于器樂演奏的基本樂理常識的應用，能較好地獨立完成規定樂曲片段及曲目，完整流暢地演奏、合奏一些簡單樂曲，基本具備集體器樂合奏的能力和技巧。

第四篇：2016口風琴教學計劃

酒泉路小學2016年口風琴活動計劃

課程理念：

為了豐富學生的課余生活，增強學生的專業技能，滿足學生多樣化的學習需求，本學期在三--六年級繼續開展口風琴教學，為了達到培養學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，培養學生的動手動腦能力，同時盡可能的節約教學實際、優化教學各個環節，能夠更好的提高學生口風琴學習的效果。器樂教學是小學生音樂學習的主要內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。口風琴教學的主要任務在于培養學生自信的演奏，合作演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用口風琴演奏的形式表達個人情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，接受到情感的陶冶

課程目標：

1、三—六年級的學生整體的音樂基礎還可以，學生的接受能力不錯，對音樂充滿濃厚的興趣，通過口風琴演奏激發學生思維的多樣性，促進眼、耳、口、手多種器官協調發展。

2、繼續幫助學生掌握一些口風琴的吹奏技巧和指法技巧，通過合理的訓練活動，提高學生的音樂表現力，培養個人與集體間的交流合作能力。

3、通過口風琴訓練活動不斷開發學生心智，激起想象，引導創新。

課程內容：

進一步學習右手指法和正確的手型，學習穿指法、跨指法、擴指法與縮指法。學習正確的呼吸練習，并學會吹奏歌曲。

課程原則：

把訓練與視譜、唱歌、欣賞、創作結合起來，逐步培養學生自主學習音樂的習慣，遵循由淺入深和循序漸進的原則，把難點分解成小步子，按一個個知識點，一課一課設計活動內容，組織學生生機勃勃的在“玩中學，玩中創，”引導他們在與同伴的合作中更加了解自己，認識自己，從而培養孩子的自制能力，協調能力以及專注能力。

具體措施：

1．保證校本課程實施的時間，合理有序地安排教學內容。

2．認真備好口風琴校本課程的指導方案。3．采用集體教學和實踐活動教學的方式。4．琴與趣相結合，真正把校本課程的研究與開發落到實處。

第五篇：中小學音樂課器樂進課堂初探

中小學音樂課器樂進課堂初探

樊彩霞、梁聰穎

中小學音樂課器樂進課堂，結合我們的教學實際，對此有些想法，與大家分享。

一.為什么要進行器樂進課堂教學？

1．小學音樂教學大綱中規定：根據不同條件，選學常見的打擊樂器、豎笛、口琴、口風琴、電子琴以及易學的民族樂器等。“鑒于大綱所之要求，我們現在使用的音樂教材安排了”“口風琴”和“豎笛”這兩樣樂器進入課堂。

2．為了堅決貫徹和執行《中共中央國務院關于深化教育改革全面推行素質教育的規定》和江澤民《關于教育問題的談話》精神，全面推薦藝術教育步伐，培養有創新精神的一代新人，強調以美育為主線，努力抓好學生的音樂感受、表現與鑒賞力，處理好“雙基”與“審美”二者之間的關系，克服專業化訓練與實用學習體系，降低知識難度，重在藝術實踐活動、創新能力的培養。作為器樂教學是學生學習音樂的一種重要實踐方式，我們更是責無旁貸，積極實行認真教學。

3．依據美國當代著名的音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾所言“器樂教學可以說是通往更好地體驗的橋梁。事實上它本身就是一個廣泛的學習領域，這一領域內給我們提供了獨特而令人高興的音樂價值和效果的可能性，兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的正確指導下，一定將這種可能性逐漸變成自己的東西?！蹦麪栂壬鷮ζ鳂方虒W深刻的認識，無疑對我們是一種很大的啟發。我們借助器樂學習音樂，利用這些簡單易學，且具有固定音高的樂器學習音樂，可以更好地拓展學生學習音樂的領域，提高學習音樂的興趣，變被動學習為主動學習。學生在這個階段學習器樂的成功與否是次要的，我們主要看學生在這個學習過程中參與音樂的樂趣和表現。

二．器樂教學如何與其他教學環節溝通？ 總原則：（1）把“器樂”作為一種學具使用。（2）注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容協同起來。（3）注意循序漸進、由淺入深。

（一）唱 歌

樂器教學與唱歌教學最為常見的做法是：在歌曲學會后，讓學生來吹奏旋律，為歌曲伴奏（吹主旋律），或者根據歌曲的難易程度選擇直接依琴視奏旋律。另外我們還可以把樂器當作輔助學習的工具進行音樂教學。

（1）歌唱的呼吸訓練：在口琴、豎笛的吹奏過程中，均離不開呼吸，這個呼吸的過程正好與我們的呼吸訓練要求一致。試想用器樂完成一個帶有連音線樂句的旋律，它要求在氣息的掌控上如同歌唱的氣息要求一樣，氣息比較深、平穩、流暢、呼吸自如等；你想歌唱的聲音具有彈性、輕巧，正好又與我們吹奏中的吐音練習相吻合。（請全體教師體會一下）

（2）二部合唱的訓練：在這個環節中，首先，我們可以用探索學習的方法進行學習，選擇兩個部分的學生分別吹奏第一、第二兩個聲部，另一部分學生聆聽其和聲效果，采取這種辦法，①可以讓學生體會和感受和聲效果；②可以培養學生的內心和聲感；③相互學習與鑒賞；其次，我們還可以選擇一種同伴互助的學習方法進行學習，即：同一個聲部由唱和奏兩部分學生合作完成，提高學生的學習興趣，增強和聲織體感和培養學生之間的默契。（3）輔助歌唱教學：在歌唱教學中，我們時?；赜龅街T如：音高、音準、節奏等難點，針對這些深奧、枯燥的學習與訓練，如果我們借助學生手中的小“樂器”（口風琴、豎笛）輔助解決，那將使學生的學習呈現出活潑和有生機的勢頭，激發學生學習活動的原動力。例如：小學音樂教材《侗家兒童多快樂》是一首二部合唱歌曲，第一聲部呈現給我們的是一個飄逸舒展的旋律，第二聲部是一個輕快、跳躍、富有彈性的旋律，節奏為密集型，前八后十六節奏，應該說這是合唱教學中的一個難點，如何解決呢？簡述步驟：模擊節奏（×××）→ 師生同奏（固定音）→ 學生自學（學生依節奏填譜）→ 師生合奏 → 學生嘗試合奏。

譜例(合奏)：

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3— ︱ 6 —

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621 2 ︱621 2︱62 12 ︱16 60︱365 6︱ 365 6︱

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（4）視奏學習：當學生的器樂演奏自學能力達到了一定水平時，我們不妨多讓學生做一些嘗試性的視奏練習，調動和提高學生的學習興趣，激活學習原動力，激發學生創造性思維、培養學生創造性能力。例如：（提供一些簡單譜例供聽者）

（二）聽賞

聽賞教學在中小學音樂教學中占有很大的比例，更是我們整個音樂教學的關鍵。尤其是我們所倡導的素質教育、藝術實踐能力的培養等，更離不開聽賞教學。傳統的聽賞教學模式是“初聽→復聽→ 講解→分析→再復聽”，那么在聽賞教學中我們不妨運用器樂吹奏作品，讓學生積極參與音樂活動，加深對音樂作品的記憶和理解，形成一種良好的體驗橋梁。特別是一些簡單、通俗的好民歌、名曲我們可以讓指導學生學習，提高學生學習音樂的興趣，讓學生真正在音樂的王國里遨游。例如：民族器樂合奏曲《采茶撲蝶》、《金蛇狂舞》；民（名）歌《歡樂頌》、《保衛黃河》、《賣報歌》、《故鄉的親人》、《搖籃曲》等

（三）其他

根據現行音樂教材的特點及編排情況，我們可以將器樂學習與讀譜學習和創造性學習結合起來，借助樂器有聲響的特點，完成一些學生在學習中會感到枯燥無味的學習，比如節奏學習與創作、樂曲視唱與視奏、歌唱合唱與合奏等等。這樣有助于我們的音樂教學，可以加深和理解音樂作品，提高學習積極性有著良好的幫助作用。

三．在“器樂教學”中，我們要注意的以下幾個問題

（一）打擊樂器

1．使用打擊樂器時，應該動作規范、準確，指導無誤。比如“碰鈴”、“鈴鼓” 和“鋁片琴”。（出實物教師演示）

2．打擊樂器的一些符號，表述要清楚，示范準確。比如：“鈴鼓”的顫音符號認識及演奏方法（沙沙）、“雙響筒”中低音點的演奏方法（咚噠）。

3．敲擊打擊樂器時，要注意聲音傳播的愉悅性，要與音樂作品的表現密切相關，起到一個“畫龍點睛”的作用，絕不能干擾到我們的聽覺和破壞音樂作品的美好形象。

（二）合奏訓練

在這個環節中，我們一定要注意學習中的循序漸進和探索性原則，不要急于求成，多讓學生體驗、感悟和探求學習方法，合奏的層次要清晰、和諧、愉悅和優美。教師的合奏指揮要動作準確、清晰、大方和掌控自如、表達清楚?？傊?，器樂教學在我們的中小學音樂教學活動中，有著極其重要的、不可低估的作用，它可以盤活音樂教學、調動學生學習積極性，培養學生的音樂表現能力、創造能力、感受能力和鑒賞能力。最后，我送給大家一句話：我們要培養的是喜愛音樂的人，絕不是音樂家的人！