第一篇：音樂課“器樂進課堂”實施小結

音樂課“器樂進課堂”實施小結漁坪小學地處漁峽口集鎮，是一所全縣規模最小的中心小學。長期以來，漁坪小學堅持素質教育的理念，而音樂課作為學校美育的主陣地，得到了學校的高度重視。然而在音樂課的教學上也一直存在著這樣的誤區：小學的音樂課就是唱歌或律動課，教學形式單一，學生學的沒有收獲，老師教得很苦很累。過往漁坪小學在器樂課教學上是有一定的基礎的，1997年我在漁坪小學工作時學校就組織了豎笛隊，主要是各班有愛好的同學參加，利用課外活動時間對學生進行輔導練習。后來由于調到中學，這一愛好活動停止。2010年，我回到了漁坪小學，我又拿起心愛的豎笛，加進到全縣器樂教學這個實驗課題中來。

在上豎笛課之初，學生不會吹，覺得學起來很難，有放棄情緒。我在上課時就請吹得好的同學來表演，平時很調皮的一個小男生一曲《龍的傳人》征服了不少聽眾，文靜秀氣的小蔓吹了一首《希看》讓其它女同學羨慕不已。固然是幾首簡單的曲子，也激起了學生學習豎笛的欲看。以致于上課時，其它同學經常會要求讓他們來示范。“豎笛小師傅”的頭銜讓他們體驗到了成功的快樂。通過以點帶面，樹立典型的方法讓實驗班的學生對學好豎笛這個小樂器有了信心和動力。

固然在漁坪小學開展器樂教學實驗研究的時間不長，但通過這一年多來的教學實踐，我從中感受到了很多有價值的東西：

一是通過器樂進課堂的活動，轉變了教和學的方式。過往的唱歌課，學生不會識譜，老師從頭教到尾口干舌燥，而現在學生熟悉了簡單的節奏型，就可以通過演奏的方式來識譜唱譜，減少了老師的工作量。我們常說：“授之以魚不如授之以漁”，通過豎笛這個工具幫助學生學習音樂，是學習方式的轉變，更是教師教學行為的變革，這對促進教師的專業成長也極為有利。

二是對于農村學生來說豎笛價廉物美，簡單易學，同時它有固定音高、有助于學生把握時值、節奏、視唱及樂理知識，有助于解決學生唱歌的音準題目，有助于培養學生的音樂愛好和欣賞能力，使其能夠進進音樂之門。在剛把豎笛引進課堂時，很多家長都覺得這對孩子很有好處，至少可以學會一門簡單的樂器，甚至有會吹笛子的家長還給我打來電話，詢問豎笛和橫笛的區別。也有家長由于孩子吹出來的聲音不成曲調對豎笛表示質疑，對這些，我都逐一給家長解釋，我想只有孩子們學到了一定的程度，家長們看到了孩子的進步就會更加支持我們的工作。

三是通過器樂教學培養了學生的團隊合作意識。音樂是一個實踐性很強的學科，引導學生學會運用組織、設計、分工、合作、討論、協商的方式開展音樂學習與實踐活動，是音樂教學利用學生資源進行教學的好方法。在教學時，我常采用分組練習再合作表演的形式，剛開始有的同學自顧自的吹，不管別人，結果導致小組成績欠佳，有的同學相互抱怨指責。我及時指出了他們存在的題目就是缺乏合作精神，再美的曲子有了不***的音符自然就聽起來刺耳，所以我們必須要互幫互助，共同進步才行。

第二篇：音樂課“器樂進課堂”實施小結

漁坪小學地處漁峽口集鎮，是一所全縣規模最小的中心小學。長期以來，漁坪小學堅持素質教育的理念，而音樂課作為學校美育的主陣地，得到了學校的高度重視。然而在音樂課的教學上也一直存在著這樣的誤區：小學的音樂課就是唱歌或律動課，教學形式單一，學生學的沒有收獲，老師教得很苦很累。過去漁坪小學在器樂課教學上是有一定的基礎的，1997年我在漁坪小學工作時學校就組織了豎笛隊，主要是各班有興趣的同學參加，利用課外活動時間對學生進行輔導訓練。后來因為調到中學，這一興趣活動停止。2010年，我回到了漁坪小學，我又拿起心愛的豎笛，加入到全縣器樂教學這個實驗課題中來。

在上豎笛課之初，學生不會吹，覺得學起來很難，有放棄情緒。我在上課時就請吹得好的同學來表演，平時很調皮的一個小男生一曲《龍的傳人》征服了不少聽眾，文靜秀氣的小蔓吹了一首《希望》讓其它女同學羨慕不已。雖然是幾首簡單的曲子，也激起了學生學習豎笛的欲望。以致于上課時，其它同學經常會要求讓他們來示范。“豎笛小師傅”的頭銜讓他們體驗到了成功的快樂。通過以點帶面，樹立典型的方法讓實驗班的學生對學好豎笛這個小樂器有了信心和動力。

雖然在漁坪小學開展器樂教學實驗研究的時間不長，但通過這一年多來的教學實踐，我從中感受到了許多有價值的東西：

一是通過器樂進課堂的活動，轉變了教和學的方式。過去的唱歌課，學生不會識譜，老師從頭教到尾口干舌燥，而現在學生認識了簡單的節奏型，就可以通過吹奏的方式來識譜唱譜，減少了老師的工作量。我們常說：“授之以魚不如授之以漁”，通過豎笛這個工具幫助學生學習音樂，是學習方式的轉變，更是教師教學行為的變革，這對促進教師的專業成長也極為有利。

二是對于農村學生來說豎笛價廉物美，簡單易學，同時它有固定音高、有助于學生掌握時值、節奏、視唱及樂理知識，有助于解決學生唱歌的音準問題，有助于培養學生的音樂興趣和欣賞能力，使其能夠進入音樂之門。在剛把豎笛引進課堂時，很多家長都覺得這對孩子很有好處，至少可以學會一門簡單的樂器，甚至有會吹笛子的家長還給我打來電話，詢問豎笛和橫笛的區別。也有家長因為孩子吹出來的聲音不成曲調對豎笛表示質疑，對這些，我都一一給家長解釋，我想只有孩子們學到了一定的程度，家長們看到了孩子的進步就會更加支持我們的工作。

三是通過器樂教學培養了學生的團隊合作意識。音樂是一個實踐性很強的學科，引導學生學會運用組織、設計、分工、合作、討論、協商的方式開展音樂學習與實踐活動，是音樂教學利用學生資源進行教學的好方法。在教學時，我常采用分組訓練再合作表演的形式，剛開始有的同學自顧自的吹，不管別人，結果導致小組成績欠佳，有的同學相互埋怨指責。我及時指出了他們存在的問題就是缺乏合作精神，再美的曲子有了不和諧的音符自然就聽起來刺耳，所以我們必須要互幫互助，共同提高才行。

在我的帶動下，我校其它兩位兼職音樂老師也行動起來，二年級音樂老師把豎笛引進了課堂，音樂課上笛聲悠揚。而一年級則主要以自制的樂器為主，如用礦泉水瓶制作的沙錘，還有用樹葉卷出的笛哨等開展音樂教學，這些小玩意兒既讓低年級的小朋友感受到童趣，又有了學習音樂的濃厚興趣，體會到原來音樂就在我們的身邊。

特別值得一提的是去年通過縣文聯陳哈林主席和縣研訓中心田玉紅老師的牽線搭橋，在全國音樂教育界享有盛名的洪嘯音樂教育工作站組織了全國來自各地二十多名音樂教師暑假在我校免費支教，為我們學校捐贈了大量的樂器，并表示要長期關注我校器樂教學工作的開展，這一活動的開展無疑給我校的音樂教學工作打了一支強心劑。

雖然《山區中小學器樂教學的教育價值研究》這一課題的研究已經結題，但教育的道路是漫長的。通過實踐也證明了器樂進課堂對學生學習音樂有著舉足輕重的作用，有價值的東西自然要為我所用，所以我們會沿著“豎笛進課堂”這條路繼續走下去。“人貴有志，學貴有恒”，只要我們堅持不放棄，一定會讓藝術之花綻放出更加絢麗的光彩！

第三篇：中小學音樂課器樂進課堂初探

中小學音樂課器樂進課堂初探

樊彩霞、梁聰穎

中小學音樂課器樂進課堂，結合我們的教學實際，對此有些想法，與大家分享。

一.為什么要進行器樂進課堂教學？

1．小學音樂教學大綱中規定：根據不同條件，選學常見的打擊樂器、豎笛、口琴、口風琴、電子琴以及易學的民族樂器等。“鑒于大綱所之要求，我們現在使用的音樂教材安排了”“口風琴”和“豎笛”這兩樣樂器進入課堂。

2．為了堅決貫徹和執行《中共中央國務院關于深化教育改革全面推行素質教育的規定》和江澤民《關于教育問題的談話》精神，全面推薦藝術教育步伐，培養有創新精神的一代新人，強調以美育為主線，努力抓好學生的音樂感受、表現與鑒賞力，處理好“雙基”與“審美”二者之間的關系，克服專業化訓練與實用學習體系，降低知識難度，重在藝術實踐活動、創新能力的培養。作為器樂教學是學生學習音樂的一種重要實踐方式，我們更是責無旁貸，積極實行認真教學。

3．依據美國當代著名的音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾所言“器樂教學可以說是通往更好地體驗的橋梁。事實上它本身就是一個廣泛的學習領域，這一領域內給我們提供了獨特而令人高興的音樂價值和效果的可能性，兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的正確指導下，一定將這種可能性逐漸變成自己的東西。”墨塞爾先生對器樂教學深刻的認識，無疑對我們是一種很大的啟發。我們借助器樂學習音樂，利用這些簡單易學，且具有固定音高的樂器學習音樂，可以更好地拓展學生學習音樂的領域，提高學習音樂的興趣，變被動學習為主動學習。學生在這個階段學習器樂的成功與否是次要的，我們主要看學生在這個學習過程中參與音樂的樂趣和表現。

二．器樂教學如何與其他教學環節溝通？ 總原則：（1）把“器樂”作為一種學具使用。（2）注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容協同起來。（3）注意循序漸進、由淺入深。

（一）唱 歌

樂器教學與唱歌教學最為常見的做法是：在歌曲學會后，讓學生來吹奏旋律，為歌曲伴奏（吹主旋律），或者根據歌曲的難易程度選擇直接依琴視奏旋律。另外我們還可以把樂器當作輔助學習的工具進行音樂教學。

（1）歌唱的呼吸訓練：在口琴、豎笛的吹奏過程中，均離不開呼吸，這個呼吸的過程正好與我們的呼吸訓練要求一致。試想用器樂完成一個帶有連音線樂句的旋律，它要求在氣息的掌控上如同歌唱的氣息要求一樣，氣息比較深、平穩、流暢、呼吸自如等；你想歌唱的聲音具有彈性、輕巧，正好又與我們吹奏中的吐音練習相吻合。（請全體教師體會一下）

（2）二部合唱的訓練：在這個環節中，首先，我們可以用探索學習的方法進行學習，選擇兩個部分的學生分別吹奏第一、第二兩個聲部，另一部分學生聆聽其和聲效果，采取這種辦法，①可以讓學生體會和感受和聲效果；②可以培養學生的內心和聲感；③相互學習與鑒賞；其次，我們還可以選擇一種同伴互助的學習方法進行學習，即：同一個聲部由唱和奏兩部分學生合作完成，提高學生的學習興趣，增強和聲織體感和培養學生之間的默契。（3）輔助歌唱教學：在歌唱教學中，我們時常回遇到諸如：音高、音準、節奏等難點，針對這些深奧、枯燥的學習與訓練，如果我們借助學生手中的小“樂器”（口風琴、豎笛）輔助解決，那將使學生的學習呈現出活潑和有生機的勢頭，激發學生學習活動的原動力。例如：小學音樂教材《侗家兒童多快樂》是一首二部合唱歌曲，第一聲部呈現給我們的是一個飄逸舒展的旋律，第二聲部是一個輕快、跳躍、富有彈性的旋律，節奏為密集型，前八后十六節奏，應該說這是合唱教學中的一個難點，如何解決呢？簡述步驟：模擊節奏（×××）→ 師生同奏（固定音）→ 學生自學（學生依節奏填譜）→ 師生合奏 → 學生嘗試合奏。

譜例(合奏)：

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3— ︱ 6 —

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621 2 ︱621 2︱62 12 ︱16 60︱365 6︱ 365 6︱

5—

︱ 3

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︱ 36 56 ︱ 53 3 ︱

（4）視奏學習：當學生的器樂演奏自學能力達到了一定水平時，我們不妨多讓學生做一些嘗試性的視奏練習，調動和提高學生的學習興趣，激活學習原動力，激發學生創造性思維、培養學生創造性能力。例如：（提供一些簡單譜例供聽者）

（二）聽賞

聽賞教學在中小學音樂教學中占有很大的比例，更是我們整個音樂教學的關鍵。尤其是我們所倡導的素質教育、藝術實踐能力的培養等，更離不開聽賞教學。傳統的聽賞教學模式是“初聽→復聽→ 講解→分析→再復聽”，那么在聽賞教學中我們不妨運用器樂吹奏作品，讓學生積極參與音樂活動，加深對音樂作品的記憶和理解，形成一種良好的體驗橋梁。特別是一些簡單、通俗的好民歌、名曲我們可以讓指導學生學習，提高學生學習音樂的興趣，讓學生真正在音樂的王國里遨游。例如：民族器樂合奏曲《采茶撲蝶》、《金蛇狂舞》；民（名）歌《歡樂頌》、《保衛黃河》、《賣報歌》、《故鄉的親人》、《搖籃曲》等

（三）其他

根據現行音樂教材的特點及編排情況，我們可以將器樂學習與讀譜學習和創造性學習結合起來，借助樂器有聲響的特點，完成一些學生在學習中會感到枯燥無味的學習，比如節奏學習與創作、樂曲視唱與視奏、歌唱合唱與合奏等等。這樣有助于我們的音樂教學，可以加深和理解音樂作品，提高學習積極性有著良好的幫助作用。

三．在“器樂教學”中，我們要注意的以下幾個問題

（一）打擊樂器

1．使用打擊樂器時，應該動作規范、準確，指導無誤。比如“碰鈴”、“鈴鼓” 和“鋁片琴”。（出實物教師演示）

2．打擊樂器的一些符號，表述要清楚，示范準確。比如：“鈴鼓”的顫音符號認識及演奏方法（沙沙）、“雙響筒”中低音點的演奏方法（咚噠）。

3．敲擊打擊樂器時，要注意聲音傳播的愉悅性，要與音樂作品的表現密切相關，起到一個“畫龍點睛”的作用，絕不能干擾到我們的聽覺和破壞音樂作品的美好形象。

（二）合奏訓練

在這個環節中，我們一定要注意學習中的循序漸進和探索性原則，不要急于求成，多讓學生體驗、感悟和探求學習方法，合奏的層次要清晰、和諧、愉悅和優美。教師的合奏指揮要動作準確、清晰、大方和掌控自如、表達清楚。總之，器樂教學在我們的中小學音樂教學活動中，有著極其重要的、不可低估的作用，它可以盤活音樂教學、調動學生學習積極性，培養學生的音樂表現能力、創造能力、感受能力和鑒賞能力。最后，我送給大家一句話：我們要培養的是喜愛音樂的人，絕不是音樂家的人！

第四篇：初中音樂課器樂進課堂實驗報告

初中音樂課器樂進課堂實驗報告

音樂是一門實踐性很強的學科。通過音樂課堂來掌握一門音樂技術十分必要。器樂和聲樂一樣，是音樂藝術的表現形式。在音樂課堂中有效地學習和演奏樂器，不僅能促進音樂的學習，更能夠提高學生的審美能力，促進情、知、意的相互協調與統一。器樂教學在音樂教育中有著重要的地位。實施教學以來，我們發現學生對器樂天生有著一種本能的喜愛，它能激發每一個學生學習音樂的興趣和積極性，尤其在初中，大多數學生正處在變聲期，器樂教學在調動那些嗓音條件不好、聽覺有缺陷孩子的學習熱情方面大有裨益。

音樂教育是學校教育的重要組成部分，在陶冶學生情操、開發學生智能、提高學生審美能力、促進學生身心健康等方面,音樂具有其它學科所不能替代的獨特功能。要實現這些功能，首先要實現音樂自身的教學目標，具體說就是培養學生喜愛、感覺音樂、理解音樂、表現音樂、創造音樂的能力。象其它學科一樣，培養這些能力的主要途徑是課堂教學。在音樂課堂教學的改革實踐中，我們確立了打破傳統、不拘一格、積極探索、勇于創新的指導思想，倡導教師大膽探索、嘗試音樂教學的新路子。教師們分別在小學低年級唱游教學、中高年級改變塊狀課堂模式、課內唱歌教學與課外合唱訓練相結合、把舞蹈帶進音樂教室、把簡單樂器引進音樂課堂等方面進行了探索，都取得了良好的效果。器樂和聲樂一樣，是音樂藝術的表現形式。在音樂課堂中有效地學習和演奏樂器，不僅能促進音樂的學習，更能夠提高學生的審美能力，促進情、知、意的相互協調與統一。器樂教學在音樂教育中有著重要的地位。實施教學以來，我們發現學生對器樂天生有著一種本能的喜愛，它能激發每一個學生學習音樂的興趣和積極性，尤其在初中，大多數學生正處在變聲期，器樂教學在調動那些嗓音條件不好、聽覺有缺陷孩子的學習熱情方面大有裨益。確立了初中音樂課器樂進課堂的實驗課題。

該實驗的主要內容是：

1.以班級為對象，探索器樂教學的方法及規律； 2.器樂在以唱歌為主的音樂課中應用的方法與規律； 3.器樂在以綜合訓練為主的音樂課中應用的方法與規律； 4.分層次教學器樂的方法與規律； 5.對器樂學習冒尖學生的培養與利用。該實驗的主要目的是：

1.音樂教育更應該是面向全體的教育，而由于心里和生理的原因，學生對音樂的興趣是有差別的。有的生性靦腆，不喜歡參與音樂活動，有的嗓音不好，不喜歡唱歌，尤其是初中變聲期的學生，總有一部分由于唱不好歌而逐漸失去了對音樂的信心和興趣。把器樂引進音樂課堂，首先能夠引起學生的興趣，使他們帶著一種新鮮、好奇的心態參與到音樂學習中來；其次可以使嗓音條件差一些的學生以演奏樂器的方式參與音樂學習，重新樹立信心，逐漸產生興趣。當這些學生都能主動而自如地參與音樂學習時，面向全體的教學思想也就得到了基本的落實。

2.音樂是情感的藝術，與其它科相比，課堂氛圍的營造更為重要。把器樂引入課堂，使音樂課增加了新的音響成分，由原來的人聲、琴聲的組合變為人聲、琴聲、樂器聲的組合，增強了課堂音響的感染力。同時，教師可以利用器樂設計新穎、生動的教學形式，使許多本來容易呆板乏味的環節例二聲部的訓練、和聲音程的訓練等變得生動、有趣。這些都會有效地改善課堂氛圍。

3.理想的音樂教學是一種師生全身心參與的教學活動，同時還應是充滿主動性和創造性的過程，音樂本身富于變化，其內涵奧妙無窮，學生一旦進入音樂天地，其思想成倍活躍，學會樂器，增多了學生參與的機會，提高了學生參與的能力，使其更能自如的以自己喜歡的唱或奏的形式參與音樂學習活動，進行音樂的再創造。而他們自己創造的音樂，更容易引起他們情感的共鳴，也就更容易主動的進入音樂，體驗感覺音樂，理解表現音樂。

4.學習課堂樂器，能夠開發學生大腦的形象思維和創造力，能夠促進學生記憶力的增長，培養學生細心而堅韌的學習品質；能夠提高學生的讀譜能力，培養學生的視奏能力，為學生以后學習其它樂器打下基礎。(1)使學生在義務教育階段至少學會一種簡易樂器；(2)使學生通過學習樂器，對音樂產生興趣，能夠積極主動地參與音樂學習，提高音樂素養和審美能力；（3）發揮音樂的潛能，促進學生思維品質和身心素質的健康發展。

三、指導思想及理論基礎

課題以國家教育方針和九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱以及全國藝術教育工作會議精神為指導思想，以教育學、心理學、腦科學、創造學和國內外器樂教學專家的研究論述為理論基礎。

器樂是把鑰匙，可以為人們開啟音樂的大門，好多專業音樂工作者也是憑借一支竹笛、一把二胡邁進音樂門坎的。它在音樂教學中的意義不是教學生把樂器演奏的水平多高，而是憑借它把學生帶入音樂，使學生在主動而投入地參與音樂學習活動的同時，音樂素養、審美能力和心理品質得到提高，整體素質得到提高。

四、實驗措施與步驟

1.健全課題研究網絡。本課題以我室音樂教研員為課題負責人，以市制、城區、鄉鎮優秀教師為課題組主要成員。研究在我室課題組的統一協調和指導下開展工作。依據我市實際，選定簡單易學、攜帶方便、價格便宜的口琴和豎笛兩種樂器，按市直、城區、鄉鎮三個層次從小學三年級至初中三年級逐步開展實驗。課題納入我室工作日程，被列為我室十大實驗課題之一。2.具體實驗步驟計劃。

1997年月—1998年1月為規劃實施階段。主要制定實驗計劃、配備樂器和培訓教師。在下發文件、通知和教學意見的同時，舉辦口琴、豎笛培訓班。

1998年2月—1999年8月為實驗階段。除了指導課題的實驗外，定期組織器樂教學觀摩課，聘請專家聽課指導，做專題講座。下發文件和教學意見，落實音樂教學大綱中器樂教學占音樂教學總課時的20%的精神，并規定在音樂教師基本功比賽、優質課評選和教學能手評選等活動中，要體現器樂教學。定期聽實驗課、搞小型講座、舉行觀摩課，定期組織介紹、交流經驗，指導實驗學校寫出切合實際、詳實完整的實施計劃、實驗記錄、階段性總結、周期實驗報告，保證實施取得理想的效果。

1999年9月—1999年12月為總結、推廣階段。（1）聽實驗課；（2）查看實驗材料；（3）聽取各學校實驗匯四報，（4）舉行觀摩課；（5）召開總結、推廣專題會議。（6）撰寫實驗報告，申請驗收。

四、期望效果

1.促進全市音樂教學成績的提高。提高學生學習音樂的興趣，提高學生音準、節奏、視唱、視奏及唱歌的音樂素質，提高感覺音樂、感覺音樂、表現音樂、創造音樂的能力，促進課外音樂活動的開展。優化音樂教育環境，使音樂素質較好的學生得到充分的發展，促進高中音樂教育的發展，確保音樂高考在全省乃至全國的領先地位。開發學生的思維、想象、創造精神，培養出既是音樂尖子，又在其它方面優秀的好學生。2.促進全市音樂教學綜合改革的健康發展。開闊教師的教學思路，培養教師的教改意識。啟動音樂教學的全方位改革。促進全市音樂教學改革的不斷深入，健康發展。

3.培養鍛煉一批青年優秀教師。提高教師開展教學實驗的能力，提高教師駕馭課堂教學能力，提高教師演奏樂器的能力，提高教師撰寫論文能力。確保在濰坊市級以上基本功比賽、優秀論文評選、優質課評選、教學能手評選等活動中取得優異成績。

第五篇：中小學音樂課器樂進課堂之我見

中小學音樂課器樂進課堂之我見

本人從教已經十余年，中小學音樂課器樂進課堂有些自己的想法，非常高興有這樣一個平臺讓我暢所欲言，如果講得有些偏激或偏離請各位海涵。

一.為什么要進行器樂進課堂教學？

1．小學音樂教學大綱中規定：根據不同條件，選學常見的打擊樂器、豎笛、口琴、口風琴、電子琴以及易學的民族樂器等。“鑒于大綱所之要求，我們現在使用的音樂教材安排了”“口琴”和“豎笛”這兩樣樂器進入課堂。

2．為了堅決貫徹和執行《中共中央國務院關于深化教育改革全面推行素質教育的規定》和江澤民《關于教育問題的談話》精神，全面推薦藝術教育步伐，培養有創新精神的一代新人，強調以美育為主線，努力抓好學生的音樂感受、表現與鑒賞力，處理好“雙基”與“審美”二者之間的關系，克服專業化訓練與實用學習體系，降低知識難度，重在藝術實踐活動、創新能力的培養。作為器樂教學是學生學習音樂的一種重要實踐方式，我們更是責無旁貸，積極實行認真教學。

3．依據美國當代著名的音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾所言“器樂教學可以說是通往更好地體驗的橋梁。事實上它本身就是一個廣泛的學習領域，這一領域內給我們提供了獨特而令人高興的音樂價值和效果的可能性，兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的正確指導下，一定將這種可能性逐漸變成自己的東西。”墨塞爾先生對器樂教學深刻的認識，無疑對我們是一種很大的啟發。我們借助器樂學習音樂，利用這些簡單易學，且具有固定音高的樂器學習音樂，可以更好地拓展學生學習音樂的領域，提高學習音樂的興趣，變被動學習為主動學習。學生在這個階段學習器樂的成功與否是次要的，我們主要看學生在這個學習過程中參與音樂的樂趣和表現。

二．器樂教學如何與其他教學環節溝通？ 總原則：（1）把“器樂”作為一種學具使用。（2）注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容協同起來。（3）注意循序漸進、由淺入深。

（一）唱 歌

樂器教學與唱歌教學最為常見的做法是：在歌曲學會后，讓學生來吹奏旋律，為歌曲伴奏（吹主旋律），或者根據歌曲的難易程度選擇直接依琴視奏旋律。另外我們還可以把樂器當作輔助學習的工具進行音樂教學。

（1）歌唱的呼吸訓練：在口琴、豎笛的吹奏過程中，均離不開呼吸，這個呼吸的過程正好與我們的呼吸訓練要求一致。試想用器樂完成一個帶有連音線樂句的旋律，它要求在氣息的掌控上如同歌唱的氣息要求一樣，氣息比較深、平穩、流暢、呼吸自如等；你想歌唱的聲音具有彈性、輕巧，正好又與我們吹奏中的吐音練習相吻合。（請全體教師體會一下）

（2）二部合唱的訓練：在這個環節中，首先，我們可以用探索學習的方法進行學習，選擇兩個部分的學生分別吹奏第一、第二兩個聲部，另一部分學生聆聽其和聲效果，采取這種辦法，①可以讓學生體會和感受和聲效果；②可以培養學生的內心和聲感；③相互學習與鑒賞；其次，我們還可以選擇一種同伴互助的學習方法進行學習，即：同一個聲部由唱和奏兩部分學生合作完成，提高學生的學習興趣，增強和聲織體感和培養學生之間的默契。

（3）輔助歌唱教學：在歌唱教學中，我們時常回遇到諸如：音高、音準、節奏等難點，針對這些深奧、枯燥的學習與訓練，如果我們借助學生手中的小“樂器”（口琴、豎笛）輔助解決，那將使學生的學習呈現出活潑和有生機的勢頭，激發學生學習活動的原動力。例如：小學音樂教材《侗家兒童多快樂》是一首二部合唱歌曲，第一聲部呈現給我們的是一個飄逸舒展的旋律，第二聲部是一個輕快、跳躍、富有彈性的旋律，節奏為密集型，前八后十六節奏，應該說這是合唱教學中的一個難點，如何解決呢？簡述步驟：模擊節奏（×××）→ 師生同奏（固定音）→ 學生自學（學生依節奏填譜）→ 師生合奏 → 學生嘗試合奏。

譜例(合奏)：

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（4）視奏學習：當學生的器樂演奏自學能力達到了一定水平時，我們不妨多讓學生做一些嘗試性的視奏練習，調動和提高學生的學習興趣，激活學習原動力，激發學生創造性思維、培養學生創造性能力。例如：（提供一些簡單譜例供聽者）

（二）聽賞

聽賞教學在中小學音樂教學中占有很大的比例，更是我們整個音樂教學的關鍵。尤其是我們所倡導的素質教育、藝術實踐能力的培養等，更離不開聽賞教學。傳統的聽賞教學模式是“初聽→復聽→ 講解→分析→再復聽”，那么在聽賞教學中我們不妨運用器樂吹奏作品，讓學生積極參與音樂活動，加深對音樂作品的記憶和理解，形成一種良好的體驗橋梁。特別是一些簡單、通俗的好民歌、名曲我們可以讓指導學生學習，提高學生學習音樂的興趣，讓學生真正在音樂的王國里遨游。例如：民族器樂合奏曲《采茶撲蝶》、《金蛇狂舞》；民（名）歌《歡樂頌》、《保衛黃河》、《賣報歌》、《故鄉的親人》、《搖籃曲》等

（三）其他

根據現行音樂教材的特點及編排情況，我們可以將器樂學習與讀譜學習和創造性學習結合起來，借助樂器有聲響的特點，完成一些學生在學習中會感到枯燥無味的學習，比如節奏學習與創作、樂曲視唱與視奏、歌唱合唱與合奏等等。這樣有助于我們的音樂教學，可以加深和理解音樂作品，提高學習積極性有著良好的幫助作用。

三．在“器樂教學”中，我們要注意的以下幾個問題

（一）打擊樂器

1．使用打擊樂器時，應該動作規范、準確，指導無誤。比如“碰鈴”、“鈴鼓” 和“鋁片琴”。（出實物教師演示）2．打擊樂器的一些符號，表述要清楚，示范準確。比如：“鈴鼓”的顫音符號認識及演奏方法（沙沙）、“雙響筒”中低音點的演奏方法（咚噠）。

3．敲擊打擊樂器時，要注意聲音傳播的愉悅性，要與音樂作品的表現密切相關，起到一個“畫龍點睛”的作用，絕不能干擾到我們的聽覺和破壞音樂作品的美好形象。

（二）合奏訓練

在這個環節中，我們一定要注意學習中的循序漸進和探索性原則，不要急于求成，多讓學生體驗、感悟和探求學習方法，合奏的層次要清晰、和諧、愉悅和優美。教師的合奏指揮要動作準確、清晰、大方和掌控自如、表達清楚。

總之，器樂教學在我們的中小學音樂教學活動中，有著極其重要的、不可低估的作用，它可以盤活音樂教學、調動學生學習積極性，培養學生的音樂表現能力、創造能力、感受能力和鑒賞能力。最后，我送給大家一句話：我們要培養的是喜愛音樂的人，絕不是音樂家的人！