第一篇：高中音樂教育中欣賞曲目選擇的若干思考研究

高中音樂教育中欣賞曲目選擇的若干思考研究

【摘要】由于我國教育事業的不斷改革，在高中院校的教育過程中，人們對音樂教育逐漸重視起來。因此，音樂教師應該根據自己的專業經驗選擇欣賞的曲目，豐富課堂氛圍，讓學生在音樂欣賞的過程中學到專業的音樂知識。

【關鍵詞】高中音樂 曲目欣賞 問題思考

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）02-0197-01

隨著我國教育事業的不斷發展，在教育的過程中人們逐漸認識到音樂教育可以提高學生的審美能力以及專業的藝術氣息。因此，應該提高學生們對音樂的鑒賞能力，豐富學生們的音樂知識，同時激發學生們的創造能力。教師在音樂的課堂上應該根據課程教學的內容適當的選擇所欣賞的音樂曲目，在豐富教學內容的同時提高學生們的學習興趣，通過實踐提高教學質量，為我國培養更多適用性的人才。

一、高中音樂教育曲目欣賞的原則

在高中的教學過程中，實施音樂教學的主要目的就是為了提高學生的審美能力。在音樂教學的過程中，讓學生以欣賞音樂為主要的目的，將音樂作品作為音樂指導課的主要教育內容，讓學生在音樂欣賞的過程中學到專業的知識，通過一些代表作品的學習可以在一定的程度上提高學生的音樂素養。將音樂作品與藝術相結合，從而實現音樂作品的完整性。音樂教學的主要依據是音樂教學的內容，而音樂欣賞教學主要是通過音樂素養來提高學生的理解能力。因此，在音樂欣賞課程中，音樂曲目的選擇應該包含廣泛的音樂知識，在作品的體裁、風格、內容上應該有多樣化的文化，注重古今音樂風格的結合，讓學生在音樂課程的學習中掌握更多的專業知識。在曲目選擇時，應該注重學生的個性特點，通過音樂情感的表達，讓學生們得到心靈的凈化，同時豐富學生的情感。

二、高中音樂教育欣賞曲目選擇的思考

（一）音樂欣賞的課程編排

在新課程標準的背景下，音樂鑒賞的課程主要是通過欣賞音樂曲目來完成整個教育內容。在原有音樂素養的基礎上激發學生的學習興趣，讓學生在音樂欣賞的過程中得到美的體驗。在現階段的音樂教育過程中，音樂課程的形式主要可以分為兩種，分別是以傳統音樂為主的音樂框架、通過分析音樂的類型及體裁為主要音樂體裁。對于傳統音樂的分析而言，這種教學方法可以清楚的展現音樂歷史的發展，體現出一種整體性的音樂模式，可以讓學生在音樂欣賞的過程中與傳統的文化相互結合，這樣有力于學生對中外文化的吸收和學習。通過音樂的體裁及類型教學時，可以使音樂的藝術形式顯得更為清晰，能夠讓學生在學習的過程中更好的學習音樂知識。通過這兩種音樂教學模式的分析，雖然在教學的過程中會有一個清晰的教育思路，但是并沒有提高學生音樂欣賞的興趣，也沒有讓學生在音樂欣賞的過程中形成音樂思維。因此，在音樂選擇的過程中應該注重欣賞曲目的編排，在培養學生欣賞能力的同時，建立起一個良好的音樂教學模式，讓更多的學生在音樂教學中提升自己自主學習的能力，從而激發學生的學習動力，為我國教育事業的改革奠定良好的基礎。

（二）音樂欣賞的課程目的

在高中音樂教學的過程中，曲目欣賞的過程中要充分的建立起符合音樂表現發展規律，這樣可以提高學生的音樂欣賞能力，實現多元化的教學模式。在實踐的教學過程中要充分的考慮到音樂的體裁，從而提高高中教學曲目欣賞的最終目標。在整體的角度中分析，在教學中曲目的選擇多元化、，而且所選曲目的數量非常廣泛，內容較為豐富，因此，在教學的實踐過程中選擇曲目的過程應該注重以下幾個方面。首先，在選擇曲目時，應該充分的尊重教學的目標原則，著重欣賞與課程相關的曲目，作為教學的重點仔細分析，對于所選的輔助曲目而言，可以簡單的播放一下，讓學生可以產生一種不同的感受，從而，讓學生在感受音樂的同時注意音樂曲目所表達的主體、環境以及音樂風格等多方面的內容，培養學生對音樂知識的掌握能力。其次，音樂教師在選擇曲目時，一定要尊重教育環境，結合教育的實際情況編排曲目。讓學生在音樂欣賞的過程中，了解音樂中的細節，以及音樂的內容背景，通過自主學習發現問題，教師可以在適當的時候給予補充，這樣既提高了學生自主學習的能力，也增強了學生的學習動力。最后，音樂是一種藝術文化，不同時代的音樂有不同的表現形式，通過不同風格的音樂鑒賞，讓學生感受時代的發展，從而全面的提高學生的文學素養，通過對古典音樂的欣賞提高學生的審美能力。

三、結束語

綜上所述，在高中音樂教學的過程中，教師在實施新課程的教學理念的同時應該充分的結合地方音樂的特色，選擇一些經典的曲目，讓學生了解當代的文化形式，增強課堂內容的豐富性，曲目的選擇與編排上更應該充分的考慮，因材施教，從而使教育的思想更好的適應時代的發展，同時也滿足新課程教育標準，為我國教育事業的發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

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[3]羅琦，略談高中音樂欣賞曲目選擇的思考與實踐，[J]音樂天地，2010，（29）

第二篇：淺談高中音樂教育中的欣賞教學馬俊

淺談高中音樂教育中的欣賞教學

摘要：音樂欣賞是用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地，通過欣賞教學能有效培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力。在應試教育向素質教育轉軌的今天，高中音樂教育越來越受到教育界的重視，欣賞作為一種音樂教學的重要手段也就在教學中占據了不可忽視的地位。通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式欣賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。

關鍵詞高中音樂音樂欣賞音樂教育

高中音樂課程作為基礎教育的組成部分，多年來一直在不斷的發展與改進，但是仍然存在諸多不適應時代要求的問題。面對高考大關，高中生承受著沉重的壓力，在這樣的環境下，音樂則能在一定程度上緩解這種壓力，在此同時也提高了學生的文化修養。高中生的音樂認識還處在發展階段，雖然他們比小學生有了一定的進步，但是，由于生活環境、生活閱歷限制，他們的認識具有片面性。所以，高中音樂教育中，側重于培養學生的音樂欣賞力。其實學會欣賞也正是音樂教育的最終目的。正如美國音樂家莫塞爾所說：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿點。”①而我們的音樂課堂教育，就是為了讓學生能成為音樂的“享用者”，即“音樂欣賞是一切音樂教育的中心動力和真正目的。”②也就是說音樂欣賞在音樂教育中起著其他教育形式所不能取代的重要作用。在這時，老師就要根據學生的這一特點，承擔起引導的責任，使學生成為課堂的主體。

一、引導學生成為欣賞的主體

現在的課堂已經不是“老師教，學生學；老師講，學生聽”的陳舊模式，而

是注重于師生間的互動。特別是在高中教育上，面對一群已經具有獨立思考能力，并且有自己觀點的高中生，他們剛升入高中，有一種強烈的“成人感”，更愿意表達自己的想法。具體我門可以從四個方面進行：

（一）“聽”

在對一個作品了解之前，“聽”是關鍵的一步。老師可以利用預先提問法提出問題，例如，這部作品的速度怎么樣？它表達了一種怎樣的情緒？聽后有什么感覺？讓學生帶著問題去聆聽，使學生能全神貫注地聽，思維變得積極主動。

（二）“唱”

音樂欣賞是以聽為主的，但是唱主題也是欣賞作品中必要的階段。因為音樂主題是作品的核心，引導學生唱主題，有利于學生把握作品的主題形象，把學生的自主思維充分調動起來。例如，《音樂鑒賞》第一章的第一節《音樂人生》，欣賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，學生在聽完一遍后對這段音樂的第一主題印象較為深刻，那么就可以指導學生哼唱這一主旋律，幫助學生了解這部作品。

（三）“想”

“想”是指在欣賞作品的是后所產生的聯想和想象。這也是音樂欣賞中不可缺少的一步。通過音樂欣賞過程中“想”的參與，能開闊學生思維，培養學生的思維創造力，拓展視野，這也是我們欣賞教學的最終目的。例如，第一節中的歌曲《長江之歌》，學生對這首歌已經教為熟悉，我們就可以讓學生在欣賞時閉上雙眼，用心聆聽，并且展開想象，這樣就培養了學生想象的廣闊性、新穎性和創造性。

（四）“說”

從音樂欣賞的心理分析理論上來說，音樂欣賞的理性認識并不是表現在欣賞者對樂曲做出的某種抽象之結論上面，而是表現在把這種理性認識融注于對樂曲的音響感知、情感體驗和聯想想象之中，使得這些心理要素在理性認識的指導下，達到更深更高級的階段。一堂課上既

用心愛心專心 1

要有老師的講解，也要有給學生發揮的時間，這樣，課堂才能活躍起來。例如，第一節中的柴可夫斯基的作品《第六（悲愴）交響曲》的教學，鑒于學生不太了解，我們可以放低要求，說出樂曲情感上的特點即可。作品的色彩比較灰暗，表現作者哀怨的情緒，主題部分運用弦樂器深情的音色更加增添了樂曲的悲劇性。

那么通過上面所述的讓學生在“聽”、“唱”、“想”、“說”四個方面的參與，目的就是使學生在老師的帶領下主動地投入到音樂欣賞中，從而激發學生的學習興趣，在引導學生欣賞音樂的同時，慢慢地在培養他們的音樂欣賞水平。

二、如何培養和提高學生的音樂欣賞力

（一）多聽音樂作品

聽，是音樂欣賞的初級階段。在這最初階段，或許只是覺得旋律好聽，可慢慢聽多了，就會感受到節奏、旋律、音色等的變化和特點，甚至能對音樂中的情感、意境也能有所領會。這個過程都是建立在多聽基礎上的。

（二）對背景知識的了解

欣賞音樂的時候，了解所欣賞樂曲的背景知識是很有必要的。如作品處于什么時代、作者生平、創作特點、風格流派、創作意圖等，使學生能更深刻地理解音樂的內容。例如在沙皇亞歷山大三世血腥統治時期，柴可夫斯基創作的作品《第六（悲愴）交響曲》就反映了人民生活的貧苦，社會的黑暗、動蕩不安，預示1905年的俄國革命的來臨，因此整部作品悲劇性的形象和氣氛貫徹始終。

（三）掌握一定的樂理知識

為了更好地欣賞音樂，除了聽音樂進行感性知識積累外，讓學生掌握一定的樂理知識是很有必要的。讓學生學習樂理方面的知識，如懂得節拍、節奏、速度變化、旋律行進、調式等，具備了這些知識，有助于更好地感受和欣賞音樂。

（四）加強自身的文化修養

文化藝術修養在很大程度上決定著音樂欣賞能力所能到達的水平，某些藝術作品無論從題材或內涵來說都有相關的文化背景，只有加強欣賞者的文化修養，才能更好地體會音樂作品所要體現的內涵。

三、有針對性地安排教學，利用不同手段調動學生的興趣

在高中音樂教材中，我們的欣賞作品往往是一些優秀的民族民間音樂或是世界經典作品，具有很強的藝術性。但是由于社會的影響，在日常教學中，教師經常會遇到學生不要聽教學欣賞內容，甚至明確表示不喜歡，而缺乏對作品欣賞的積極性，造成一種尷尬的教學局面。面對這種形勢，教師更要鎮靜，運用靈活的教學手段來解決困境。

（一）從樂曲本身著手

我們在欣賞這類作品時，會遇到一些藝術歌曲或者是歌劇等，這些離學生的欣賞范圍較遠，這時，我們可以利用這些作品表現的內容具體的特點，把注意力側重于音樂所表達的內容上，穿插作品創作時代的故事，調動學生的興趣，注重與學生情感的交流，以自己情感引導學生的情感，肯定學生的優點，使師生的情感交流融入學習中，充分激發學生的欣賞積極性。

（二）利用學生熟知的作品

現在的教科書上有許多作品都是名著，學生對這一類作品并不熟悉，甚至可以說是從來沒聽說過，這時我們就可以利用學生熟悉的，并且與本課有關的作品導入。例如，在學習第一節《草原放牧》時，我們可以用《十里埋伏》作為導入，通過對琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及對不同演奏技巧展現的不同演奏效果進行粗略講解，引發學生對琵琶與交響樂合作后的效果產生興趣，從而將學生帶入到協奏曲的欣賞中，提升了學生的欣賞水平。

（三）運用流行音樂作為“藥引”

由于社會的影響，高中學生中往往有許多同學偏愛流行音樂，而不喜歡音樂課上的欣賞內容。

學生往往能唱許多流行歌曲，卻說不出一首藝術歌曲或民歌的歌名。雖然這對于我們課堂知識的教授存在一定的困難，但是我們同時也可以充分利用這一點，幫助欣賞作品。在《歌唱》上第一節中，我們就可以利用學生熟悉的流行歌曲與美聲的區別，幫助學生了解美聲唱法。比如說美聲具有節制感、修飾感，聲音純凈統一；而流行歌曲唱法自由，較為口語化、大眾化，聲音也就比較多樣。可以舉例周杰倫、潘瑋柏、楊坤等大家熟悉的歌手，用他們的歌曲來闡述流行歌曲的大眾化，及與美聲嚴謹的唱法進行比較，增加了學生的興趣，同時也活躍了課堂氣氛。

綜上所述，音樂欣賞是音樂教育中不可取代的組成部分，要組織好欣賞教學，就要先從學生的角度出發，立足于學生的主體性，激發他們的學習積極性后，再加以具體知識的教學，并運用正確的方法把學生帶入到音樂欣賞的具體意境中，體會音樂，了解音樂，感受音樂，真正讓學生成為音樂的“主人”。

第三篇：論聲樂學習中的曲目選擇

論聲樂學習中的曲目選擇

王明春

（聊城大學藝術學院，山東聊城，252059）

【作者簡介】王明春（1979－），女，山東煙臺人，聊城大學藝術學院助教，山東師范大學音樂學院碩士，主要研究聲樂演唱與教學理論。

【內容摘要】

聲樂曲目選擇是聲樂學習過程中一個重要環節。選擇不當不僅達不到應有的效果，更有可能導致學習演唱的失敗或損壞嗓音。從哲學上講，解決問題要具體問題具體分析，對癥下藥。聲樂學習過程中的不同階段、不同聲部、不同場合下的曲目選擇也應有其針對性。

【關鍵詞】聲樂學習；針對性；曲目選擇

歌唱訓練的過程是一個科學的訓練過程，它與其它技能技巧一樣，需要一個由學習、磨練到嫻熟掌握的過程。而在這個過程中，聲樂作品是演唱者歌唱技巧和藝術表現的載體，完美的歌唱藝術是要通過聲樂作品來表現的。所以，在聲樂學習過程中，對演唱曲目的選擇是否得當，是歌者在聲樂學習道路上能否成功的一個關鍵性因素。但古今中外各個時期、不同風格、不同流派的聲樂作品數不勝數，聲樂學習者在聲樂學習過程中也回面臨考試、比賽、音樂會一系列不同情況下的曲目選擇，因此，如何選擇演唱曲目極為重要。

一、聲樂曲目的廣泛性及多樣性

要選擇演唱和練唱的適當曲目，首先應對聲樂作品的概況有所了解。按體裁來分，聲樂作品大致可分為以下幾種類型：

（一）歌劇詠嘆調

歌劇是一門舶來藝術，發源于意大利。在歐洲歌劇發展的300多年間，產生了眾多歌劇創作大師，如莫扎特、威爾第、普契尼等。他們的歌劇作品如莫扎特的《費加羅的婚禮》、《魔笛》；威爾第的《茶花女》、《弄臣》；普契尼的《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》等等，都已成為浩瀚歌劇星空的璀璨明星。中國歌劇是在民族民間音樂基礎上，借鑒西洋歌劇，逐漸形成了具有中國特點的新歌劇。如《白毛女》、《江姐》、《傷逝》、《原野》等。眾多這些中外歌劇中的各個 人物的經典詠嘆調是聲樂學習達到一定程度后的必選曲目。

（二）藝術歌曲 藝術歌曲是19世紀以來興起的一種有別于歌劇演唱風格的歌曲體裁，按語言的不同主要可分為：

1、意大利歌曲，如：喬爾達爾的《我親愛的》、卡普阿的《我的太陽》等；

2、德奧藝術歌曲，代表作品有舒伯特的《小夜曲》、舒曼的《獻詞》等；

3、法國藝術歌曲，如福列《愛之歌》；

4、俄羅斯藝術歌曲，如格林卡《云雀》；

5、中國藝術歌曲，如蕭友梅的《問》、趙元任的《教我如何不想她》、青主的《我住長江頭》、黃自的《思鄉》等作品。

（三）民歌

我國民歌按照社會功能和藝術特征的差異分為三種：

1、號子，如《船工號子》；

2、山歌，如《槐花幾時開》；

3、小調，如《孟姜女》等。外國民歌亦是豐富多彩，如有加拿大的《紅河谷》、印尼的《星星索》、俄羅斯的《伏爾加船夫曲》、意大利的《桑塔·露琪亞》等，這些民歌既是音樂會上經久不衰的演唱作品，也是聲樂訓練中的必備曲目。

（四）創作歌曲

廣義上講，創作歌曲是指創作產生的歌曲，包括藝術歌曲和群眾歌曲；狹義上講，單指群眾歌曲，其內容多與政治、社會活動有關，體現了群眾的愿望，多為分節歌，風格、體裁多樣。如我們所熟悉的中央電視臺每兩年舉辦的青年電視歌手大賽中就鼓勵新歌創作，產生了許多優秀的創作歌曲，如《軍營飛來一支百靈》、《我像雪花天上來》、《美麗家園》等等，都有極高的藝術價值并深受廣大群眾喜愛。

二、不同學習階段的聲樂曲目選擇

從哲學上講，任何事物的發展都需要一個由量變到質變的過程。聲樂學習亦是如此，在整個學習訓練的過程中要講求循序漸進的原則，處于不同的學習階段應根據情況對練習及要演唱的曲目進行適當的選擇。否則，會因盲目追求前進的速度而走上彎路，以致造成更嚴重的后果。

（一）聲樂學習的初級階段

在聲樂學習剛開始之時，應著重練習基本功。在這個階段的曲目選擇上，古典藝術歌曲具有很大的參考性。意大利古典藝術歌曲是聲樂專業學生剛起步時的必修曲目。代表作品如《我親愛的》（喬爾達尼作曲）、《阿瑪麗莉》（卡契尼作曲）、《在我心里》（A·斯卡拉蒂作曲）等。

中國藝術歌曲也是處于聲樂學習初級階段學生的必選，尤其五四以來的優秀藝術歌曲，如蕭友梅的《問》、李叔同的《送別》、聶耳的《梅娘曲》等。另外，2 一些精巧別致的歌劇詠嘆調也非常適合初級學生練唱，如《珊瑚頌》、《繡紅旗》、《紅梅贊》，這些歌曲演唱難度不高，有利于學生聲樂基本功的掌握。

（二）聲樂學習的中高級階段

在系統聲樂學習幾年之后，隨著技術水平的增加，可根據自身掌握技巧的程度嘗試演唱詠嘆調及其它帶有一定技巧難度的曲目。

歌唱是語言的藝術，把握各種語言的風格特點來進行歌唱本身就是一個有難度的挑戰。在對意大利語藝術歌曲演唱有了一定程度之后，可以逐漸嘗試德文如舒伯特的《鱒魚》（Die Forelle），舒曼的《獻詞》（Widmung）、法文如哈恩的《假如我的歌聲能飛翔》（Si mes vers avaient des ailes），福列的《月光》（Clair de lune），甚至俄語的作品。

中國作品中，此類級別的歌曲也較豐富，如有經典的藝術歌曲《沁園春·雪》、《我愛五指山，我愛萬泉河》及由民歌改編的歌曲《孟姜女》、《桃花紅杏花白》，還有近年來創作的如《鄉音鄉情》、《我像雪花天上來》、《軍營飛來一只百靈》等，都是可供高年級演唱選擇的優秀之作。

歌劇詠嘆調無疑是最能表現聲音技巧和張力的最佳選擇，被世人奉若神明的18世紀奧地利作曲家莫扎特的聲樂作品，其技術含量非常高，較適合有一定專業基礎和才能的較高年級的學生練唱。如歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人的詠嘆調，費加羅的詠嘆調等。中國歌劇經典如《江姐》、《白毛女》、《原野》等也有大量有難度的經典唱段可選。

在經過多年專業訓練，當演唱技術已掌握全面、穩定，生理上、心理上、藝術修養上都比較成熟的時候，可以開始在專家、教師的引領、監督下嘗試威爾第、普契尼、多尼采蒂等作曲家歌劇中的詠嘆調，對此一定要謹慎，切勿貪早。

三、不同聲部、不同音色的曲目選擇

聲樂訓練過程中，合理地選擇曲目除了根據歌者的演唱能力、學習程度和演唱風格之外，還要根據他（她）屬于哪一種聲部及聲音類型，這是有關歌者成敗的技術性問題，應相當慎重。一個聲部的確定大致取決于歌者的生理條件：音色、音質、常用音域及換聲點。如花腔女高音以美妙、清澈、銀鈴般的音色，平滑、均勻的聲音線條，華麗靈巧的花腔技巧和超人聲的極限音域為特點。適合這類聲部的作品，例如：威爾第的歌劇《弄臣》中的吉爾達、莫扎特的歌劇《魔笛》中 3 的夜后等。另外，很多外國藝術歌曲如《夜鶯》、《威尼斯狂歡曲》，以及中國的《軍營飛來一只百靈》、《七月的草原》等都是屬于花腔女高音演唱的曲目。再如，有著低沉嗓音的男低音聲部，聲音特點是音質、音色低沉、深厚、音域寬廣。其適合的作品如藝術歌曲《密西西比河》、《老人河》、《伏爾加船夫曲》；中國作品中的《多情的土地》、《問》、《教我如何不想她》等。

四、不同場合下的曲目選擇

（一）聲樂比賽、考試

聲樂考試是考察聲樂在校生學習情況的基本方式，比賽是選拔聲樂人才的基本途徑。這時，如果選擇了適合自己的曲目就能揚長避短，最大限度的發揮考生或參賽者本身的優勢，達到理想的成績。在選取考試或比賽曲目時，其中最重要的原則就是“力所能及”，所選曲目要適合自己的音色、聲部和程度。打個比方，如果你現在具備挑一百斤重擔的能力，那么，考試或比賽時選擇九十左右斤重的擔子就較為合適，如果勉強去挑超過自己負荷的重擔，盲目追求作品的大和難，往往會對生理和心理都造成沉重的壓力和負擔，嚴重的還會損害嗓音；即使在考試或比賽時時能勉強唱完，也達不到歌曲應有的規格和藝術要求。此外，應考或比賽的曲目數量一般都在兩首左右，考生最好選擇不同類型、不同風格、不同內容且“大”“小”搭配的作品作為考試、參賽曲目。

（二）音樂會

音樂會曲目的選擇和安排能體現歌者的能力與修養。音樂會的第一首曲目是至關重要的，演唱者要在開始的幾分鐘內將自己的情緒穩定下來，以適合整個音樂廳、伴奏與觀眾。演唱者通常是在演唱完第一首作品之后，才慢慢進入深層次的演唱狀態。一般來說，早期的意大利歌曲（包括十七、十八世紀古典詠嘆調）常作為音樂會的開場曲目，此類歌曲比較平穩，對歌手來說得心應手。對于選擇中華民族作品的演唱者來說，則可以選擇小曲目，如《茉莉花》。音樂會的其余演唱作品則可按年代或風格順序依次進行。當然，演唱者也可以根據自己的品位和興趣愛好自由安排。

（三）演出 在演出中，演唱曲目的選擇也是登臺前應精心準備的一件事。尤其對于演出而言，唱功固然重要，但不管演唱者的演唱功夫多好，舞臺燈光再美，音響的音質再高，如果演出時所表演的作品與當時的氣氛不協調，同樣達不到應有的動人效果，以致令人感到惋惜。

演出前應充分明白將要參加的節目的主題性質及風格，這是演出準備工作的 4 第一步。只有演出內容和主題思想靠攏了，才能讓人聽起來覺著舒心、親切。另外，應充分考慮觀眾的年齡和品味。處于不同年齡階段的人會有不同的喜好。一般而言，年齡長一些的觀眾會喜歡經典曲目多一些，而年輕觀眾則可能更喜歡動感、時尚、新鮮的音樂。總之，我們應對這些有個大體的了解，找準地方下手，才能更好地顯示出自己的優勢，打動觀眾，收到更好的效果。

結 語

聲樂訓練從初級到高級的訓練是一個循序漸進的過程。對于演唱曲目的選擇要科學、合理、由淺入深，同時又必須遵循普遍性、一般性的客觀規律。急于求成，好高騖遠無疑都將事與愿違。當然，除聲樂學習者個人努力之外，教師也應發揮自己的主導作用。教師對聲樂學習者從聲樂學習過程的起始階段就應不斷留心學生的發展情況，適時地對其進行分析，幫助學生選擇合適的曲目進行練唱。如此以來，就能盡量避免學生因曲目的難度系數相對過大而損壞嗓音，也能盡量減少因曲目過小而妨礙聲樂學習者進步的情況的發生。

參考文獻

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第四篇：牡丹亭中情理思考研究

內容提要：明代愛情傳奇表現出“情”與“理”由沖突到融合的過程。本文擬由《牡丹亭》中人物所表現出揚“情”、揚“理”的變化、劇作家的自述及情節表現模式對“情”表達過程中的耗散，討論《牡丹亭》乃至晚明愛情傳奇所表現出的“情”與“理”決裂之際，又回歸于“理”的秩序中的原因，并由此看出湯顯祖的精神指向。

關鍵詞：《牡丹亭》；情；理

明代“情”與“理”的沖突一度很激烈。自從朱熹把“情”與“理”尖銳地對立起來以后（天理存則人欲亡，人欲勝則天理滅），“理”便借助于政權力量，構建起一個秩序森嚴的“理”的世界來統攝宇宙和人世，從而擁有了至尊無上的權威，對人們進行全面壓制和禁錮。至明中葉，有志之士不堪其重壓，勇敢地在這黑重的厚幕上扯開了一道裂縫，放進一陣新鮮的空氣，頓時社會上鼓蕩起一股強勁的風暴，沖蕩著那令人窒息的氣悶。

晚明愛情傳奇便燭照出當時的風云激蕩，顯示出人們對個性自由的呼喚、對作為一個人的感性欲望的渴求、對“情”的熱烈禮贊和高揚：“情”對”理”的世界產生了猛烈的沖擊。但“情”那奔突的耀眼的火焰沒有持續多久，沒有燒毀那個“理”的厚幕。而是漸漸地收斂了它的光芒和熱量，回縮在那個未被情的火焰燒毀的“理”的厚幕中，從而取得了與“理”的妥協，達成了“情”與“理”的和諧。明中后葉那次一時聲勢浩大的狂飆思潮最終以復歸封建意識而終結，只促成了封建文化結構本身的自我調整。

湯顯祖的《牡丹亭》就典型地履踐著這一輪回。

一

明代程朱理學彌漫囂張，時風浸染，戲曲的風化味極為濃重，“三綱五常”的陳腐說教俯仰皆是。只要讀一讀《五倫全備記》、《香囊記》、《義俠記》等劇作，就不難發現，當時的傳奇作家對負載著封建倫理的理想人格典范的嘖嘖稱賞和竭力摹畫，已走到了絕境，那幾乎是封建倫理道德的理念圖解和化妝表演。

這種惡濁之氣當時就遭到人們的反感，所以當有“異端”橫出之時，那股靜默于水底的潛流便掀起了驚濤駭浪，形成了一股聲勢浩大的思想解放潮流。人們的觀念也出現了前所未有的突進：把人從神圣的倫理規范和枯燥的理學觀念中拉出來，使其置身于鮮活的現實世俗生活中，體味、思索世俗人情和感性欲望的合理意義，充分肯定也積極追求世俗的生活、獨立的個體和自由的個性。李贄就公開宣稱：“成佛征圣，惟在明心。本心若明，雖一日受千金不為貪，一夜御十女不為淫。”(明周應賓《識小編》引李贄語)這是對當時神圣的理學思想的“褻瀆”，對陳舊的、日漸衰亡的、但為當時習慣所崇奉的秩序的叛逆。這類赤裸裸的人性論主張，對封建傳統文化思想產生了猛烈沖擊。新思想的曙光激發著人們的熱情和對美好理想的憧憬與追求，因此，伴隨著對個性解放的鼓吹，在戲曲創作中也出現了一股浪漫思潮：高張“情”幟，打破傳統，反抗秩序，表現出“情”對“理”的反抗。爭取自由愛情的斗爭是個性解放的第一陣春風。湯顯祖的《牡丹亭》就以火一般的熱情描寫了杜麗娘對自由個性矢志不移的追尋，出生入死，撼人心魄，宣揚真情的神圣和超越生死的力量，典型地高揚起鼓蕩于這陣春風中的一面旗幟，表現出“情”對“理”的挑戰和反抗。

作為“至情”化身的杜麗娘為了追求美好而純真的愛情，乞乞以求，一往而深，至出生入死，起死又回生。這一異乎尋常的人生經歷，充分展示了對人的感性情欲、自我生命的追求，以及“至情”那超越生死的奔突力量，其表征是對“理”的沖突、反叛。這種追求力量與那“理”的嚴整秩序是格格不入的。它深刻地展示了愛情作為人的自然本性與束縛人們身心的封建倫理道德觀念的沖突，即“情”與“理”的沖突。杜麗娘的沖突對象實質上是“理”所構建的嚴整社會秩序，是沉淀于社會心理深層的牢固傳統意識。應予注意的是，這種“情”與“理”的嚴重對立、沖突，《牡丹亭》沒有在現實人世中予以展現，而是把它放置于一個超越現實人世的怪誕幻境中進行展現，即所謂“夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳于世而后死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生”[1](《牡丹亭記題詞》)。就在這個異乎尋常的過程中展現了“情”與“理”的對立沖突和杜麗娘追求理想的全部“至情”力量。

也正是因為杜麗娘的這種“至情”沒有在現實環境中與“理”進行至深至烈的沖突，所以“至情”的呼號一旦從理想的幻境中返回現實人生，就顯出手足無措的彷徨與迷惘，最后那于現實中鑄造就的根深蒂固的“理”的意念重又于內心深處泛起：

[旦]姑姑，奴家死去三年。為鐘情一點，幽契重生。……數日之間，稍覺精神旺相。

[凈]好了，秀才三回五次，央俺成親哩。

[旦]姑姑，這事還早。揚州問過了老相公、老夫人，請個媒人方好。

……

[生]姐姐，俺地窟里扶卿做玉真。

[旦]重生勝過父母親。

[生]便好今宵成配偶。

[旦]懵騰還自少精神。

[凈]起前說精神旺相，則瞞著秀才。

[旦]秀才可記的古書云：“必待父母之命，媒妁之言。”

[生]日前雖不是鉆穴相窺，早則鉆墳而入了。小姐今日又會起書來。

[旦]秀才，比前不同。前夕鬼也，今日人也。鬼可虛情，人須實禮。[1](第36出“婚走”)

為追求理想而沖擊“理”的秩序的杜麗娘，在此卻明確地維護起那個秩序了。麗娘的行動在幻境與現實兩間的反差表現，讓我們看到在她反叛行動中脖頸上那隱約晃動的枷鎖和前行身影中的拘泥步態。麗娘雖然擁有沖破一切的“至情”力量，最終還是想爭取父母對她的婚姻的承認，并鼓勵柳夢梅去獲取功名富貴，以爭得社會規范的支持與承認。此時，那經過了多少努力和追求才獲得清醒認識的“情”已徹底地向“理”屈服、回歸了。所謂“鬼可虛情，人須實禮”，正反映出杜麗娘的“至情”在現實面前的無奈和氣餒。可見，麗娘自身的追求和完善是被圈定在封建秩序所允許的范圍內的；她在肯定主體自身的追求和完善的同時，也求助于“理”所構建的社會功能和規范，還未能完全擺脫那個社會所信奉的正統觀念和禮義規范。

而且，“鬼可虛情，人須實禮”也反映出杜麗娘面對現實時對自己的“情”的不安。她努力尋找現實秩序規范對其感情的支持，并為此而努力踏上那個社會中一個閨閣女子習慣、穩妥而又安全的道路，如此才能讓自己感到心安理得。于是乎，柳、杜的婚姻落入了“奉旨完婚”的熟爛窠臼；個性自由的追求步入了“六宮宣有你朝拜，五花誥封你非分外”[1](第39出“如杭”)的舊途。這種大團圓的情節模式與杜麗娘的人性覺醒及反傳統、反模式的愛情追求是極不諧調的。傳統的情節模式、大套路——始于悲者終于歡，始于離者終于合，始于困者終于享，大小登科，一家團圓——是與守規范、喜模式的風氣相適應的，也為當時眾多作家所喜用。這是同講究規范、嚴守法則的傳統藝術思維方式密切相關的。

中國古典文藝中的賦、詩、詞、曲無不有謹嚴的結構形式，作家只能在這些規范中發揮自己的主觀能動性。這種藝術思維方式根源于傳統的儒家思想。儒家思想追求社會關系的秩序化和人倫關系的規范化，思想統一，和而不爭，才能有利于鞏固政治。審美意識上則傾向于中和之美。理學所構建的等級森嚴的秩序，也極為關心封建倫常秩序、等級體制的實現[2](《宋明理學片論》)。這種大團圓的情節窠臼客觀上間接地表現出對“理”所建構的等級森嚴秩序的維護。所以，盡管杜麗娘的“至情”鋒芒畢露，含茹著激情，卻并未超出傳統的倫理秩序，以及對這種秩序間接的維護形式。這種“至情” 與規范的格格不入反映出情的沖擊在面對現實秩序時的無奈、迷惘，反映出杜麗娘掙脫傳統束縛而終又回落于束縛之中的必然心靈軌跡。

“情”的張揚是自由和個性的象征，是充滿生命力的、積極的，它強調的是狂飆突進，對秩序的沖擊和迸毀。這種情的激揚、狂放與過分的規范森嚴、整飭一致是不相宜的。自由、熱烈、奔放的情的抒發與表現在考慮如何融進嚴整的表現方式時必然會削弱它的熱度和沖擊力，所以把這種激蕩納入平穩嚴整的情節結構模式，就在尖銳對抗沖擊中形成了對“理”的緩沖，從而削弱了對“理”的世界的沖擊力。可見，這個相對于整個規范來說的偶發變異，是在有序的規范中發生的。在這個極具普遍力量的規范中，“情”的沖擊和熱度在與那些嚴整的規范周旋的過程中最終被消耗殆盡。

二

幻境與現實的對立沖突，是湯顯祖對理想的贊美，對現實的掙扎與反抗，但也正是這對立沖突，隱含著湯被“理”深深束縛的心態以及由之而來的困惑。

在湯一生的奮斗過程中，總是一邊眷戀著“君恩未報難高隱”[3](p263)(《送王侍御以論耿公歸蜀，侍御故吉州人》)，吟唱著“云閣寸心終未絕”、“萎蕤意氣復何云，徑須垂晚立功勛”[3](p333)(《送劉玄子使歸》)；一邊卻又不斷地感嘆“人間惟有遇天難”[3](p527)(《達公忽至》)，而要“便作羽毛天外去，虎兄鷹弟亦無多”[3](p788)(《慟世》)。激情與消沉、夢幻與現實的沖突一直未在他心中停止過。他在《牡丹亭》中描寫出杜麗娘在虛境和現實兩間的巨大矛盾：一方面是麗娘在虛幻世界里任自己的情流飛瀉、愛火沸燃；另一方面則是現實中麗娘老成持重、知書識禮的閨秀，“不向人前輕一笑”，還魂之后，談及與柳的婚姻，念念不忘的是“父母之命、媒妁之言”，耿耿于懷的是夫婿的狀元及第。這種矛盾在湯的身上也存在。他在讓麗娘為愛情東奔西突的過程中無法為她找到一個更為理想的歸宿，只好在現實秩序中為她尋覓一個自己認為合理諧禮的穩妥結局，并由這個安排而心安。杜麗娘那“情”的奔突力量在現實中的無奈處境，包含有湯顯祖對其所信仰的“至情”的淡淡幻滅感。而這種幻滅感在他后來的《南柯記》、《邯鄲夢》中彌漫尤甚。《南柯記》表達了“不須看盡魚龍戲，浮世紛紛蟻子群”的人生虛幻觀念；《邯鄲夢》把人世上的所有“寵辱得喪、生死之情”都歸之于夢幻，最后歸結于“夢死可醒，真死何及”[5](p1262)(湯顯祖《邯鄲夢原敘》)的禪家偈語。“二夢”再也沒有《牡丹亭》中那充滿蓬勃生機的花卉春光，失去了昂揚向上的生命意識了。

更可注意的是，湯顯祖在具有了進步的人性觀念的同時，頭腦中還滯留著很多傳統倫理觀念。他在《宜黃縣戲神清源師廟記》中清晰地表達了他對戲曲功能的觀點：

可以合君臣之節，可以浹父子之恩，可以增長幼之睦，可以動夫婦之歡，可以發賓友之儀，可以釋怨毒之結，可以已愁憒之疾，可以渾庸鄙之好。然則斯道也，孝子以此事其親，敬長而娛死；仁人以此奉其尊，享帝而事鬼；老者以此終，少者以此長。外戶可以不閉，嗜欲可以少營。人有此聲，家有此道，疫癘不作，天下和平。豈非以人情之大竇，為名教之至樂也哉！[3](p1127)

湯顯祖在此公開宣稱，戲曲應當為完善三綱五常，為維護封建教化服務。他還在《南柯記》中大談女性的“三從四德”：“夫三從者：在家從父，出嫁從夫，老而從子。四德者，婦言、婦德、婦容、婦功。有此三從四德者，可以為賢女子矣。”[4](第5出“宮訓”)可見，傳統的倫理道德所推崇的節婦義夫仍是他心目中的理想人格典范。他在打破傳統規范，撕扯倫理人格典范的同時，也想樹立起一個符合自己理想的標準和典型，但在現實中一時又找不出。茫然四顧之際，頭腦中根深蒂固的傳統觀念占了上風，原已模糊的影像又日漸清晰了。于是，當杜麗娘還魂回生后以“鬼可虛情，人須實禮”的原則聲明婚姻“必得父母之命、媒妁之言”時，我們又看到了一個遵禮守德的封建賢良女子被一度為湯所惡鄙、沖擊的封建倫理規范成功地制造出來了。

“理”所構建的占統治地位的人的觀念，極端主張壓抑人的自然欲望，擴張人的倫理規范，引導人們在世俗的日常生活中積極尋求自身欲望的合理滿足，簡言之：以“理”制“情”。這種一成不變的觀念與封建專制統治有著極其密切的關系，也普遍地、頑固地浸淫著封建時代人們的心理，使得人們的理想人格潛移默化地符合封建倫理道德規范，形成一個思維定勢，就連徐渭、唐寅這樣的狂狷之士，也寫過節婦詩。由于這種因素的存在，在以情抗理的激烈沖擊中，也就時斷時續地隱存著不少緩沖地帶。所以，“情”與“理”的強烈沖突和尖銳對立，在《牡丹亭》中并未得到長久的持續。就在湯顯祖秉持“以人情之大竇，為名教之至樂”[3](p1127)的原則構建理義中包含著性情的節婦義夫的過程中；在顯示對“情”高度張揚同時也對傳統倫理觀念心許默認的過程中，杜麗娘也就慢慢地消融在“情”“理”合一的框架中了。三

中國封建社會中以儒學為中心的整個意識形態是一個極具穩定性的有序集合體，它具有極為充分的緩沖性、柔韌性。在較長的歷史長河中，從老莊始，出現了不同程度的悖亂、逆反、奇狂的行為和意識，對這個有序的集合體產生了不絕如縷的撞擊，但都被這柔韌的集合體慢慢地消融化解。許多狂狷之士終其一生徜徉、拘囿于這個有序嚴整的集合體中，很多的意識、思潮也就如流星般閃現一時，最終以偶然的變異被消解，取得了和這一集合體的和諧與統一。

封建秩序在注視那些奔發的變異的同時，從未停止過對它們的消融，封建倫理道德繼續潛移默化地發散、薰陶乃至積淀于民族心理中，成為人們一種意識的理念模式，支配著人們的思維和行為。由于這個原因，《牡丹亭》乃至晚明愛情傳奇對“情”的理想人格的塑造，也就拖曳著沉重的封建道德的重負；對一種人格的認定和評判，還是沒有脫離封建倫理道德的參照系。于是，本應在人的性格中發生沖突的世俗人情和封建理念，在晚明傳奇劇作家筆下的人物形象上卻獲得了完美的和諧與統一。他們也醉心于這些和諧與統一。因為他們于前行路上瞻前顧后的步態中以及對理的妥協中，能讓抑制的沖動獲得暫時的釋放，為情緒的平衡與中和創造條件，從而為能與傳統倫理呼應而獲得一種放松感和安適感。

這樣一來，他們就犧牲了經過多少尋覓和抗爭才獲得的對“情”的鮮明認識，而去接受了嚴整模式對情的框定和擠壓，如此換來了“情”與“理”的和諧統一。于是出現了“性情者，理義之根柢也”[5](p1357)（陳洪綬《節義鴛鴦冢嬌紅記序》）、“以人情之大竇，為名教之至樂”[3](p1127)（湯顯祖《宜黃縣戲神清源師廟記》）、“天下之貞女，必天下之情女”[5](p1353)(孟稱舜《貞文記題詞》)等觀點。依此觀點，出現了倡人欲而達天理的理想人格典范和眾多遵禮守義的節婦義夫。

在這由“情”幟高揚而又漸趨萎縮的過程中，有劇作家由于頭腦中難以抹去的傳統底色而自我的瓦解和貶抑，也有極其穩定的傳統意識的侵蝕和消解。因此，在“情”、“理”一度極烈對立之后，終于融匯為一，這是對封建意識的又一次復歸，是以肯定和追求世俗生活、獨立自由個性為表征的狂飆突進思潮的失敗，是超穩定封建文化結構的自我調整和又一次銷融成功。于是，負載著自由、個性等浪漫思潮的《牡丹亭》，在一度瀕臨與“理”所構建的秩序和意識決裂之際，又重新回到傳統的正軌上來了。

但畢竟《牡丹亭》中由“情”所崩發的沖天火焰照亮了令人窒息的“理”的世界，鼓蕩起了人性的新鮮空氣，讓眾多呻吟于“理”的桎梏中的人們感到了自己所蘊含的精神力量和生命活力；讓迷失于“理”的黑暗中的痛苦靈魂找到棲息之地。“當日困于封建禮教，身受愛情苦惱的青年男女們，一旦看到這種作品，覺得只要情真，夢中可以找安慰，死了可以復活，這對于被封建禮教壓制得喘不過氣來的青年男女，在這一種作品的藝術感染上，正可療治他們精神上的創傷，解放他們潛意識中的苦悶。”[6](p1004－1005)

它雖最終被“理”熔解掉，但熱切的靈魂從未終止過對這一次人性覺醒呼聲的回應①。

注釋：

①清代的戴震、譚嗣同曾滿懷悲憤地控訴了宋明理學給中國社會和中國人民帶來的歷史性的損傷。戊戌以來，從到鄒容、宋恕，從陳獨秀到吳虞、胡適，從魯迅到巴金、曹禺，無論是《狂人日記》是《家》，也無論是巴金的《家》還是曹禺的“家”(《雷雨》)……都充滿了戰斗激情，都是以反理學作為基本主題的。參見李澤厚《中國古代思想史論·宋明理學片論》，安徽文藝出版社1994年版。

參考文獻：

[1]湯顯祖．牡丹亭[M]．北京:人民文學出版社,1963．

[2]李澤厚．中國古代思想史論[M]．合肥:安徽文藝出版社,1994．

[3]湯顯祖．湯顯祖詩文集[M]．上海:上海古籍出版社,1982．

[4]湯顯祖．湯顯祖戲曲集[M]．北京:中華書局,1962．

[5]蔡毅．中國古典戲曲序跋集[C]．濟南:齊魯書社,1989．

[6]劉大杰．中國文學發展史[M]．上海：上海古籍出版社,1982．

第五篇：親子活動中玩具選擇的思考（最終版）

反思——寶寶成長過程中的關鍵“早教工具”

在眾多的早教工具中哪些是我們為之有用、不可或缺的呢？而哪些卻又是我們寶寶成長過程中可有可無的呢？

第一、音樂

音樂親子教育是在親子教育中開發右腦最常用的方法，也是所有的右腦開發方法中被普遍認可的方法。從胎教中就可以開始音樂的親子教育。親子教育中的音樂主要利用音樂中的不同的音質波段和節拍來影響人的大腦，讓人的思緒、情緒和著音符波動而波動，從而調動右腦控制情商的部分得到激活和調動。因此大部分的親子活動中都會有音樂的教育和培養。而我們知道的奧爾夫音樂教學理念就結合了中國寶寶的實際發展特點，主張在快樂的學習中提升幼兒各種能力的發展。

我們都知道，嬰幼兒的注意力不僅短暫，而且很容易轉移，一般來說10分鐘左右就會產生疲勞。然而極具親和力的音樂能使孩子的注意力得到持續增長。有專家在一次實驗中發現，讓一組5歲左右的孩子每天聽一首經典兒童古典音樂，如《小狗圓舞曲》、《電閃雷鳴波爾卡》、《時鐘店》等一個月后，這些孩子的注意力廣度比未經訓練的孩子提高了4倍。有一句話叫“音樂是全世界通用的語言”，證明音樂本身是一種語言，讓孩子把聽到的講出來是最好的語言能力訓練。匈牙利音樂教育學家柯達依倡導過這樣一種教學法：先是讓孩子聆聽莫扎特、貝多芬或巴赫的古典名曲，孩子們可坐可臥，閉上眼睛，保持一種輕松狀態，老師跟著節奏、隨著音調的變化在一旁給他們講解，直到樂曲終了。然后，讓孩子們自己跟著音樂講解一遍。如此下來，孩子在音樂方面的提升暫不用說，意外的是，經過一個月的訓練，語言能力比同等水平的孩子提高了許多。

利用音樂培養孩子的記憶力的例子有很多。日本著名音樂教育家鈴木鎮一做過這樣一個實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽古典音樂中的精品，循環反復，不斷放給嬰兒聽，不斷給他們講解。直到嬰兒5個月的時候，又進一步實驗，把一些他們從沒聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當聽到那些從沒聽過的樂曲時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則露出會心的微笑。這個結果說明5個月大的嬰兒已經能夠記住樂曲了。

音樂的作用如此巨大，但是我們成人卻時不時的在犯一些錯誤，比如：選擇的音樂不當——隨意拿出音樂帶就放給孩子聽，不管他愛聽不愛聽、能不能理解。還有，根本不注意孩子的情緒。如孩子正在興奮地玩耍時，讓他聽搖籃曲。再比如：只用語言將音樂的內容描述給孩子聽，忽視讓他自己用動作表達對音樂的感受。這就是教孩子欣賞音樂的方法不恰當問題了。還有一個是現代父母們最容易犯下的錯誤，就是缺乏經常性——有空閑、情緒好時就教孩子欣賞音樂，忙或者情緒不好時就中斷。

因此，我們應該關注音樂、懂得音樂，明確音樂對孩子的作用。

第二、玩具

說到玩具大家都會想到蒙臺梭利教育法，它的給孩子充分自由的教育理念和豐富直觀的教具是兒童教育中的精華所在，在很多的親子教育中都恰到好處的融合了蒙氏教育中的教育理念和蒙氏中的很有特色的教具。

對于嬰幼兒來說，生活就是游戲，嬰幼兒在游戲中不斷成長，而玩具在孩子的成長過程中扮演極其重要的角色，它能鍛煉肌肉，促進動作的發展，啟迪孩子的心智；孩子在游戲中，不斷體驗到成功與失敗，自由與規則，過程與結果，在滿足玩的樂趣的同時，豐富了自己人格的內涵。

但是不是每一個家庭都使用蒙氏玩具，也不是所有的早教場所就只有這個蒙氏玩具的，而且玩具有多種類型和功能，玩具的類型不同，對孩子的影響和作用也不同，對一個沒有上學的孩子，玩具就是他們的教課書。孩子通過玩具去認識世界。因此，為了讓孩子能在游戲中健康成長，我們要合理地選擇玩具，最好的玩具往往是最簡單、最普通、最便宜的，如七巧板、積木、皮球、布娃、長毛熊、白紙、蠟筆等。下面我就根據玩具產生的教育效果和多年從事教育的經驗來對玩具進行一下簡單的分類和分析。

首先是教育性玩具或稱為益智類玩具。這是很多家長和早教師愿意選擇的玩具，為什么？就因為它的教育性和益智性。如套迭用的套碗、套塔、套環，可以由小到大，幫助學習到序的概念。拼圖玩具，拼插玩具，鑲嵌玩具，可以培養圖像思維和進一步的創造構思部

分與整體概念。配對游戲、接龍玩具等既能練手，又能練習動腦。

其次是動作類玩具。如拖拉車、小木椅、自行車、不倒翁，它能鍛煉嬰幼兒的肌肉，增強感覺運動協調能力。

第三是語言類玩具。現在提倡的是親子閱讀、早期閱讀、美文閱讀等等。成套的立體圖像、兒歌、木偶童謠、畫書，可以培養寶寶視、聽、說、寫等能力。

接下來就是一些建筑類玩具、模仿游戲類玩具以及科學類玩具等等。如積木，能鍛煉孩子的動手能力和想象力，既可以建房子，也可以擺成一串長長的火車，還可以搭成動物醫院。總之玩具可以讓孩子隨心所欲地使游戲變化，充分發揮想象力。模仿是孩子的天性，幾乎每個學齡前兒童都喜歡模仿日常生活所接觸的不同人物，模仿不同的角色做游戲。因此，鍋碗瓢匙；城市、街道、汽車、房子；娃娃與醫院，玩具商店等，通過模仿，鞏固和擴大見聞，了解家庭生活、社會的規則。

第三、環境

初生嬰兒認識周圍世界，和外界取得聯系是通過感知覺來實現的，因此對嬰兒的教育應著手于發展感知覺方面 的訓練。所謂感知覺，是指人類通過眼睛、鼻子、耳朵等感覺器官，對周圍環境中物體的顏色、氣味、味道、形狀等各種特性的認識。父母應該及時給予嬰兒適當的刺激，鍛煉他們的各種感覺器官以及相應的神經系統、大腦等有關部分，促進嬰兒智力的發展。

首先，我們應給孩子創設一個“色彩天堂”。為了使孩子的視覺提早發展，可為他布置一個舒適的、色彩鮮艷的環境。如在嬰兒睡床的周圍，可為他掛一些紅、綠、黃等色彩鮮艷的玩具或實物，放些鮮花或塑料花等；嬰兒的衣服、被子等用品，最好也用不同顏色制成。當嬰兒醒時，通過觀察可刺激他的視覺，促使其功能的成熟。

其次，就是運動環境。感覺統合訓練主要是訓練孩子的手眼協調、大小肌肉運動和全身的運動協調感知能力，親子教育最主要的就是注重孩子早期智力和獨立性的訓練，所以在親子活動中加入了很多感覺統合中的全身協調、大小肌肉運動等的內容，旨在開發孩子的早期感知能力。動作的發展增加了孩子對外界接觸和觀察的范圍，可提高他們對外界認識的能力。

第三，就是自然環境。1歲以內的嬰兒應經常到大自然中，如抱他們去公園或田野，看看綠色的世界，看看五彩繽紛的田園風光，接受自然美的熏陶；可帶他們去動物園看各種動物，或看家禽、小鳥等，提高嬰兒觀察的興趣，發展其好奇心；經常可抱嬰兒去看看商店中陳列的各種商品、畫片、模特兒等，在觀察的同時，對孩子進行親切的解說。這樣，不僅有助于發展孩子的視覺、感覺和聽覺，豐富嬰兒感性的知識，更重要的是為孩子良好的心理發展打下基礎。另外，經常在大自然中出現能呼吸到新鮮空氣，接受陽光的沐浴和活動四肢，使嬰兒的身體健康成長。

最后，就是人文環境。讓嬰兒多與成人交往，經常與孩子“說話”、“提問”，引逗他們發聲和發笑；訓練他們叫“爸、媽”等單音詞，教他們做些簡單的動作；給他們講解畫片的內容等。成人經常與嬰兒交往，不僅使他語言表達能力和理解能力得到、發展，同時能使他獲得一種身心發展的重要環境。不僅孩子身心感到舒適、愉快和滿足，而且嬰兒的智力能也得到發展。