第一篇：游戲在小學音樂課堂的作用和意義

游戲在小學音樂課堂的作用和意義

游戲對于小學生來說，遍布生活的各個角落，說起游戲二字，他們都眉飛色舞，可見他們對游戲多么的熱衷，把學生喜愛的游戲融入音樂課堂，讓他們在音樂課堂體會游戲中的快樂，在游戲中感受音樂的美感，從而提高他們的音樂素養，樹立終身學習音樂的愿望，讓音樂陶冶他們的情操，從而全面發展。德國教育家福貝爾認為：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”在游戲中我們所獲得的輕松和愉快，相信大家都能感受到。

由于我校的孩子主要是有務工子女組成，所以他們在音樂方面的知識非常匱乏，作為一名年輕的音樂老師，我總想把自己的所學，全部教授給他們，但是在向他們傳授音樂知識的時候，往往總是能難達到教學目標，這常常讓我非常苦惱。通過了這幾年的教學經歷，以及其他同事的教學經驗，總結了一套通過游戲方式來傳授音樂知識的方法，讓學生在快樂中自然的接受了音樂知識，看到他們快樂的笑臉，而且學的也非常好，心里真的很欣慰。

這個方式是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。首先我們要清楚音樂游戲具有哪些意義：

一、相對于其他學科，音樂課具有獨特的學科性。活潑、輕松、愉悅的課堂氛圍讓學生非常喜歡。它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有生動形象的游戲教學。比如學生在認識1、2、3、4、5這五個音符時，可以運用多媒體進行“小猴子摘桃子”的游戲教學。讓學生扮演小猴子，將1、2、3、4、5五個音符寫在形象可愛的“桃子”上，小猴子摘“ 1” 桃子時，讓學生長“ 1”，在“ 2” 桃子時，就讓學生唱“ 2”，反復進行幾次，學生就能識別這幾個音符了。

二、音樂游戲的課堂教學可以真正的實現教師的主導地位和學生的主體作用，讓學生成為課堂的主人。比如教學時可以設計《智慧豆快快長大》的游戲。在黑板上“種”下智慧豆。當哪一組的同學表現最好，老師就讓哪一組的知會豆發芽，在課堂中學生主動參與就讓智慧豆長葉，最后看哪組同學的智慧豆開花結果。這樣來提高學生的學習興趣，讓他們積極參與到課堂中來。

三、在音樂游戲活動中還可以培養學生交流合作，主動探究的精神。老師做的事就是要創設良好的音樂游戲情景，讓學生感受音樂；設計好音樂游戲，讓學生扮演好游戲角色去學習音樂。如在《蝸牛與黃鸝》中，學生可以根據自己的愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝、葡萄架等角色。每個人都有自己的角色，體現自己的價值，學生的自信心和合作意識都能得到提高。

如果你是一位熱愛音樂教育事業的老師，那你一定會去細心的探究：我們在教學活動中，該怎樣去運用音樂游戲呢？總不能讓整個課堂表面上熱熱鬧鬧的，為了游戲而游戲，最后學生只感覺到好玩兒，真正的教學目的卻沒有達到。我個人認為要注意以下幾點：

首先，你必須要探究音樂游戲的規則和注意事項，并且要求他們必須遵守這些規則，服 從 老師的指揮。

其次，必須研究各個年級段的不同音樂游戲。小學低年級的學生活潑好動，好奇心強，好于表現，易被生動有趣的情節的色彩鮮艷的圖畫、活動教具所吸引，運用音樂游戲牽引他們的注意力。小學中年級的學生更進一步得到知覺上的滿足，在設計游戲時要引導學生進行進行聯想和想象，注意他們的思維活動的掌握和調動。小學高年級由于年齡的增長，學生的心理上有很大的變化，情感和意志方面有所發展。教師要時刻注意學生的情緒，不能強制，不要使學生有反感的情緒。可通過調動他們的興趣來運用游戲。我們要根據學生的不同年齡心理特點運用音樂游戲，讓他們在音樂課中輕松、愉快地去唱、玩、跳，使之喜歡音樂，樂于學習音樂。

最后特別重要的是在運用游戲時，一定要和音樂教育相統一。學生不能在熱火朝天的游戲中玩過后就只知道好玩，沒能從中獲得知識，老師一定要明確音樂游戲只是音樂教學的一種手段，要靈活自如地運用于自己的教學課堂中。老師應該抓住音樂游戲的音樂性、趣味性設計游戲，如節奏訓練游戲，音準訓練游戲、培養音樂感受力游戲等等其他類型的游戲。這些都要不斷的研究和探索。教育者應該利用音樂游戲，讓學生發展音樂。在新的教育理念指導下，培養學生的創

新意識，利用音樂游戲啟發學生創編音樂，發展音樂。

有人說音樂游戲是學生學習愉快音樂課的橋梁，而愉快的音樂課必須靠老師引導學生，師生共同參與才能達到。贊可夫說：“讓學生從音樂中來，再到音樂中去。”讓學生在游戲中去學習音樂，感受音樂的流動，旋律的起伏，節奏的跳躍，音色的變化，我們作為老師還要不斷地去探索學生樂于學習音樂的方法。音樂教育本質也是審美教育，對學生來說是一種美的熏陶。相信通過我們老師的努力和不斷創新，在我們的小學課堂中，或許培養不出像貝多芬那樣的音樂奇才，但是一定會造就出一批批具有藝術修養的高素質人才。

第二篇：淺談音樂游戲在小學音樂課堂中的作用

淺談音樂游戲在小學音樂課堂中的作用

經過幾年的音樂教學實踐的反思和探索，總結出音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從于音樂知道。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素，在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力。

德國教育家福貝爾認為：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童本能性活動，是兒童內心世界的反應。”在游戲中我門所獲得的輕松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戲卻是小學生的天性。小學生出于自己的興趣和愿望，自發自愿主動進行游戲活動。高爾基說過：“游戲是兒童認識世界的途徑。”快樂的游戲是兒童的天性，哪里有兒童，哪里就有游戲。在游戲中，兒童的運動器官、感知記憶力都能更快更好的發展。

我們這里所說的游戲不是純粹的游戲，而是融入了具有音樂性特點的游戲。在音樂教學中，我們稱之為“音樂游戲”。音樂是音樂游戲的靈魂所在，音樂游戲知識學習音樂的手段，音樂游戲必須伴隨著音樂才能實現音樂教學的目的。在我讀小學時音樂課還沒有讓老師完全重視，就是簡單的老師教，學生學的傳統的課堂教學方法，對課堂效率究竟又多高也沒有認真研究過。我是一名農村音樂教師，教學條件相當于城鎮學校還是薄弱了一些。學校以前也沒有專職的音樂教師，學生對于音樂課的理解就是唱歌，他們甚至把音樂課改名教唱歌課。對于一群無知的孩子，我顯得力不從心。開始我嘗試用自己所學到的專業知識進行教學，完全進行不了，我在講臺上講，學生在座位上講，一堂課亂哄哄的。課后經過反思，發現了在音樂課堂中適當采用游戲能調動學生的學習興趣，課堂效率非常高。通過走進學生的心里，我發現他們非常愛上音樂課，只是他們不知道音樂課除了唱歌外還會學到節奏、節拍、速度等音樂的基本要素。

英國一學期的反思和探索，總結出音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從于音樂知道。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素，在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力。所以音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。首先我們要清楚音樂游戲具有哪些意義：

一、相對于其它學科，音樂課具有獨特的學科性。活潑、輕松、愉快的課堂氛圍讓學生非常喜歡。它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有生動形象的游戲教學。比如學生在認識1、2、3、4、5這五個音符時，可以運用多媒體進行“小猴子摘桃子”的游戲教學。讓學生扮演小猴子，將1、2、3、4、5五個音符寫在形象可愛的“桃子”上，下猴子摘“1”桃子時，讓學生唱“1”，摘“2”桃子時，就讓學生唱“2”，反復進行幾次，學生就能識別這幾個音符了。

二、音樂游戲的課堂教學可以真正的實現教師的主導地位和學生的主體作用，讓學生成為課堂的主任。比如教學時可以設計“智慧快快長大”的游戲。在黑板上種下智慧豆，當哪一組的同學表現最好，老師就讓哪一組的智慧豆發芽，在課堂中學習主動參與就讓智慧豆長葉，最后看哪組同學的智慧豆開花。這樣來提高學生的學習興趣，讓他們積極參與到課堂中來。

三、在音樂游戲中還可以培養學生交流合作、主動探究的精神。老師做的事就是要創造良好的音樂游戲情境，讓學生感受音樂。設計好音樂游戲，讓學生扮演號游戲較色去學習音樂。如在教學《蝸牛與黃鸝鳥》時，學生可以根據自己的愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝鳥、葡萄架等較色。每個人都有自己的較色，體現自己的價值，學生的自信心和合作意識都能得到提高。

如果你是一位熱愛音樂教育事業的老師，那你一定會去細心的探究：我們在教學活動中，該怎樣去運用音樂游戲呢?總不能讓整個課堂表面上熱熱熱鬧鬧的，為了游戲而游戲，最后學生只感覺到好玩，真正的教學目的卻沒有達到。我個人認為要注意一下幾點“

首先，你必須要探究音樂游戲的規則和注意事項，并且要求他們必須遵守這些規則，服從老師的指揮。

其次，必須研究各個年級段的不同音樂游戲。小學低年級的學生活潑好動，好奇心強、好于表現，易被生動有趣的情節的色彩鮮艷的圖畫、活動教具所吸引，也能用音樂游戲牽引他們的注意力。小學中年級的學生更進一步得到感覺上的滿足，在設計游戲時要引導學生進行聯想和想象，注意他們的思維活動的掌握和調動。小學高年級由于年齡的增長，學生的心里上有很大的變化，情緒和意志方面有所發展。教師要時刻注意學生的情緒，不能強制，不要使學生有反感的情緒。要通過調動他們的情緒來運用游戲。我們要根據學生的不同年齡心里特點也能用音樂游戲，讓他們在音樂課中輕松、愉快的去唱、玩、跳，使之喜歡音樂，樂于學習音樂。

最后，特別重要的是在運用音樂游戲時，一定要和音樂教育相統一。學生不能在熱火朝天的游戲中玩過后就只知道好玩，沒能從中獲得知識，老師一定要明確音樂游戲只是音樂教學的一種手段，要靈活自如的運用于自己的課堂教學中。老師應該抓住音樂游戲的音樂性、趣味性設計游戲，如節奏訓練游戲、音準訓練游戲、培養音樂感受力游戲。這些都要不斷的研究和探索。教育者應該利用音樂游戲，讓學生發展音樂。在新的教育理念指導下，培養學生的創新意識，利用音樂游戲啟發學生創編音樂，發展音樂

論文字數：2250 參考文獻： 《音樂周刊》、《奧爾夫音樂教學法》、《中國音樂教育》、《小學音樂》、《普通學校音樂教育學研究》、《中小學音樂教育》、《音樂素養倫》。

第三篇：體育游戲作用和意義

體育游戲作用和意義

體育游戲在發揮體育促進少年兒童社會化的功能方面，具有重要的作用和意義。

少年兒童在游戲中能學習認識社會和認識自己。通過模仿各種社會角色學會處理人際關系(指有效地與他人進行交往活動的能力)，遵守社會規范，適應社會生活。特別是在一些集體游戲中，少年兒童需要互相幫助、互相配合，共同完成一些規定性的動作。這對養成少年兒童集體生活的習慣，培養集體主義精神，都有顯著的作用。游戲的規則具有重要的教育意義。規則把活動者組織起來，要求他們遵守紀律，并履行一定的職責，可以從小培養少年兒童對自己行為的責任感。

再者，游戲是由許多實際活動組成的，少年兒童通過體育游戲能學會在日常生活中和勞動中所需要的走、跑、跳、投、攀登、爬越、搬運等實際活動技能，提高他們身體基本活動能力和生活能力。

在對身體的發展方面，體育游戲通過各種練習和活動，使游戲者的身體承擔一定的運動負荷，各器官、系統對各肌肉群得到必要的活動，這有利于他們的生長發育。同時，經常改變游戲活動的各種環境條件和活動方式(如采用競賽的方法等)，提高要求，可以全面地發展少年兒童的速度、力量、靈敏、耐力等身體素質，提高他們判斷時間、空間的本領，發展他們的思維、判斷、記憶和創造能力，提高他們對外界環境的適應能力。此外，由于游戲帶有一定的情節性、趣味性，它能提高游戲者的情緒，培養他們的活潑愉快、開朗合群的個性和團結互助、勇敢頑強、機智果斷等等心理品質，使他們的身心得到健康的發展。體育游戲名目繁多。

我國民間流傳的為廣大群眾喜聞樂見的有：打陀螺、抖空竹、踢毽子、跳繩、拔河、放風箏、捉迷藏、蕩秋千、龍舟競渡、踩高蹺、舞龍燈、以及現在學校體育課中廣泛開展的各種各樣的體育游戲。這些體育游戲不僅為廣大青少年兒童所喜愛，在成年人中也頗受歡迎。

近年來全國各地的企、事業單位，紛紛舉辦各種類型的趣味運動會，比賽項目大都是體育游戲，如花色拔河、網上踢毽子、跳繩接力、五人飛碟對抗賽、青蛙跳、自行車慢速障礙賽等等。這類運動會吸引著廣大的職工。因此，在實現我國體育的目的任務和普及群眾性的體育流動中，體育游戲是一個作用很大、使用價值很高的體育手段。

第四篇：音樂游戲的意義

音樂游戲的意義

大板鎮中心小學 木其爾

小學音樂教學大綱規定：小學低年級音樂課要增設唱游內容。唱游內容包括：律動、歌表演、音樂游戲和

集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是唱游教學中重要的一個部分。音樂游戲是以發展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定音樂知識的集體活動，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性

活動，在音樂教學中如能恰當地運用游戲，我們將獲得意想不到的效果。其

一、它具有其它學科不可企及的優勢，它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情緒的生動形象的游戲教學，既符合音樂藝術的運動特性，又滿足兒童好動好玩的特征，并充分體現了愉快教學。其

二、游戲教學實現了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，學生成了課堂的主人，每位兒童成了音樂活動的積極參與者與創造者，使學習不再成為負擔，融洽了師生關系，提高了學生的學習興趣，使一大批不喜歡音樂的兒童也愛上了音樂課，并能及早發現一些有特殊音樂才能的學生。另外，在游戲中，還能對兒童進行思想品德教育，并促進兒童身心的全面發展。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。

音樂游戲與兒童生活的關系 德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。的確，兒童的生活以游戲為重心，常在游戲中以最純真、最自然的方式表現自我、抒發情緒、發揮想象力，滿足其天生的好玩好動性格。綜觀我國各民族兒童民歌，游戲歌占據了大部分，且大部分游戲歌的內容都是兒童生活感興趣的事物。可見，游戲與兒童生活有著密不可分的關系，兒童的生活離不開游戲，游戲的內容源于兒童的生活，如果我們把游戲注入兒童的音樂生活，那么必將在兒童心中產生巨大的影響。

從兒童音樂教育的觀點看，根據兒童的生理、知識水平、注意力等特點，兒童在學習音樂的過程中不可能專門集中注意于音樂。日本教育家鈴木先生認為：兒童的心理特點是“玩”，把游戲引進課堂，讓兒童感到樂課是最有趣的課，上了還想上，所以從這個角度考慮，教師盡可能從兒童日常生活、身體活動和對周圍世界的體驗為依據，創造出一些兒童喜愛并能感受的音樂游戲，在音樂教學中加以應用。根據贊可夫的理論，音樂教學原則的核心是發展和形成學生的音樂聽覺表象。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象付諸于行動之中的功能，讓兒童從音樂中來——感受音樂（聽音樂）；到音樂中去——表現音樂（音樂游戲）；再回到音樂中去——達到音樂教學的目的（掌握音樂）。所以音樂游戲是幫助兒童架設學習音樂的一座橋梁。

音樂游戲的主要特點和類型

音樂是音樂游戲的靈魂，音樂游戲只是學習音樂的手段，音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現音樂教學的目的，所以音樂游戲的最大特點就是“音樂性”，讓兒童在游戲中學習音樂，感受音樂的流動、旋律的起伏、節奏的跳躍、音色的變化、速度的統一與變化，并隨時根據音樂的變化作出反應，在游戲中學會聽辨不同旋律、節奏、節拍、速度等音樂的基本要素，訓練了聽覺、視覺和運動覺，從而達到音樂學習的目的。音樂游戲除了具有“音樂性”這一主要特點外，還應具有自然性、趣味性、創造性等游戲的共同特點。為便于教學與運用，根據游戲的功能，把音樂游戲分成以下幾類：

１．節奏訓練類游戲。

２．音準訓練類游戲。

３．培養音樂感受力游戲。

４．訓練動作與音樂協調類游戲。

５．識譜類游戲。

６．其他游戲等。

把音樂游戲歸類，主要為了教學與研究的需要，我們可按教學要求選擇和搭配相應的游戲進行教學。

音樂游戲的運用

如何運用游戲進行音樂教學是一個重要的問題，要明確音樂游戲只是音樂教學過程的一個環節，一種手段，要把游戲恰如其份、靈活自如地運用于教學過程中去。

一、作為導入過程的游戲，其作用是揭示課題，吸引兒童注意力，激發兒童興趣和積極性，達到拋磚引玉 的作用。

二、作為調節活動的游戲，其作用是活躍課堂氣氛，激發兒童情緒，調整課堂秩序，提高兒童的學習熱情。

三、視課堂教學實際情況，編排即興游戲，彌補教學上的某些不足。

四、讓兒童根據音樂內容創編音樂游戲，培養兒童的創造力、想象力和對音樂的感受力。五、一些深奧難懂、枯燥乏味的音樂知識用游戲進行滲透教學，作為一種輔助的學習方式貫穿于教學中。

六、在課外音樂活動中穿插音樂游戲，豐富兒童的音樂生活。

另外，在運用游戲時除了向學生講清游戲的規則和注意事項外，還要求兒童必須遵守規則，服從教師的指

揮，掌握游戲的步驟和方法，如有歌曲的游戲一定要認真唱好歌曲，訓練音準的游戲一定要認真聆聽琴聲等，否則，就會妨礙游戲的進行。

2011年9月

第五篇：游戲在體驗磨練小學音樂教學中的地位和作用

游戲在小學音樂教學中的地位和作用

課堂教學是藝術，可以精雕細琢；課堂教學是科學，應該有嚴謹的結構、可循的規律。至于如何雕琢、如何認識其內部規律，使之理性化和具有概括性，從而更具普遍指導意義。

一、為什么要研究結構

（一）是提高課堂效益的必要。提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節課哪些結構是貫穿性的，哪些結構是從屬的，各結構需要多長時間為宜，周密地、全方位的思考之后，才有可能使一節課重點突出，既有科學性、系統性又符合兒童心理特征。使學生從不會到會，從知之甚少到知之較多。

（二）是素質教育的必要，是培養能力的必要。研究了課堂結構我們才發現，要縮短知識與能力的距離，要努力尋求知識與能力的中介，音樂課不能只教學生唱歌，還有聽的能力、審美能力、審美觀點、演唱技能、演奏技能要去培養。這需要研究教學內容的結構、教學方法的結構和知識載體的使用等，組成一節課的結構是多維的，分析了它們之間的關系、理出層次、準確地找出知識、能力的中介，培養學生的能力、提高學生的 音樂素質才成為可能。

（三）是整體優化的必要。從微觀角度講，把一節課看作整體，任何手段都是為著一個共同的教學目的。教師要理智地、主動地駕馭課堂，使之達到理想的優化程度，這就要研究課堂上多種結構的層疊、交織關系。哪一種結構直接影響教學效果，如何設計幾種結構的主次關系等。有了全面的構思，才能組織好多維的課堂結構。只有組織好整體結構，才能體現課堂教學的整體功能，學生才會從知識、能力、素質、品德諸方面共同 得到提高。

二、音樂課上的結構

音樂課上有五種結構需要研究，現分述于后：

（一）審美結構

音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。

音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，學生隨著時間的推移，經教師用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，并用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成了重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。

二）知識（含認識）結構

知識、認識結構是以“知識結構和學生認識規律”為研究對象的。知識的講授過程符合認識規律，學生掌握起來就順利，否則就形成新的難點。科學知識有自身的系統，學生的認識規律、心理特點也有自身的軌跡。二者有時是重合的，有時并不重合。例

下向下是56712345，而學生掌握的順序是123；765最后掌握4.這些都需按照課堂教學的 特點，把教學內容繁簡安排得當，精略調度合理，盡量使教學收到“水到渠成”“瓜熟蒂落”的效果。

（三）教法（含練習）結構 課堂教學是教師與學生的雙邊活動，因此教法、練習結構就成了師生共同關心的問題。教法結構直接影響練習結構，練習結構直接影響掌握知識的牢度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占比例、所需時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂效益在教學手段上要想好多辦法：創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術 語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象教學的手段達到提高教學效果的目的。

練習是知識與技能的中介，只有通過練習知識才能鞏固，只有通過練習知識才能形成技能。音樂課上，學生要有大量的參與活動：節奏的擊打，音高的感受，配合歌曲的律動、表演，欣賞活動中的討論和器樂的演奏等。通過這些藝術實踐，學生將知識變成能力。

（四）能力結構

音樂課上的能力結構大致分三個層次：

1.必須具備的基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力.2.應該具備的基本技能（含音樂知覺能力）如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等感知能力，還有音樂注意力，音樂記憶力，音樂聯想能力和音樂想象能力。

3.渴望形成的音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力，理解能力，表現能力，鑒賞能力以及學生運用熟練掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情緒的創作能力。

（五）時間結構 以上幾種結構的運用，都在流動的時間里進行。因此，時間是所有結構里不可少的重要因素。有效地利用時間，是教學成功的關鍵。

一節課的時間是有限的，而且最佳時間不過十幾分鐘，要根據學生的生理、心理特點，精心安排。最好在學生優勢興奮中心形成的時候突破難點。授新課時間不少于一節課的50％。為防止疲勞，可利用無意注意的特點調動學生的參與意識。課上練習，最好是綜合利用時間，一個學生板書答問，全班可同時進行拼譜、聲勢、音程等練習，以提高時間利用率。

三、音樂課上幾個結構的關系

音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構；不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和組成不同的能力結構。

課堂授課，從感受美開始，我們在啟發學生感受作品美的同時，培養了學生感受美的能力；在引導學生理解作品美的同時，培養學生理解美的能力。同樣，在要求學生以某種情緒，運用技巧去表現作品美的同時，培養了學生表現美的能力。

普通教育的音樂教學應以審美教育為主，專業性較強的技巧訓練應放在從屬地位。一味追求技巧的高難度不是普通教育的任務。

至于教法與知識載體的選擇，要有助于學生審美情趣的增強和審美能力的提高；練習方法的選擇和藝術實踐時間的控制要有益于增強學生參與意識，要以提高學生審美情趣為目的。綜上所述，“審美結構”在音樂教學中有核心的作用。

與教法結構關系最密切的是練習結構和能力結構。選用卡拉博。科恩教法，學生就要在大五線譜上跳來跳去，就要用各種位置表示對音高的感覺；選出奧爾夫樂器學生就在敲敲打打中找到音樂感覺，既培養了學生的節奏感也建立了音高概念。所以，學生的音樂實踐和教師的教法選擇有直接關系。教法結構能影響審美活動的效果。教法選擇得適當，時間控制得合理，審美活動的效果就會突出；選擇教法時要考慮知識結構和認識結構，即知識的系統和學生的年齡、心理特點。這有助于形成“熟練遷移”，以利于新知識的記憶、新技能的掌握.學生最終形成的能力是審美結構。教法結構的反饋，也是練習結構、認識結構的最終結果，是素質教育追求的最終目標。

總之，審美結構是核心，知識結構是基點，教法結構是導向（練習結構是手段），時間比例是關鍵，形成能力是目的。