第一篇：小學美術教育的意義和作用

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小學美術教育的意義和作用

美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在;文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。可見，在小學美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。小學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。根據這個特點，在美術課的審美能力培養教學中，注重從以下幾方面著手：

美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在;文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。可見，在小學美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。

小學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。根據這個特點，在美術課的審美能力培養教學中，注重從以下幾方面著手：

一、欣賞大自然，感受生活中的美

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大自然把一切美好都展示給了人們：冬天白雪下的樹、秋天飄飄的紅葉、夏天碧海黃沙、春天草綠花紅、青山綠水、旭日斜陽、藍天白云、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉，我們應該讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活，讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源于生活。讓我們領著學生放飛思想，把美術課堂搬到室外去，然后再把課外直接獲取的表象知識帶回課堂內，讓斑斕的景色在課堂中釋放光彩。

正如羅丹所說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”在欣賞自然界中，引導學生觀察，讓學生置身于美好的自然環境中，對學生的審美培養將起到潛移默化的作用。

二、借助生活表象，打開想象空間

對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說,沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。

在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間，填滿無限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出來，加以分析，了解它的意義，然后借助想象，把各方面再結合為統一的一個整體，重新在頭腦里形成新的人物形象，這樣的形象思維舍棄了人物或事物次要的、非本質的部分，突出和保留了它們的感性部分和本質部分的特征，從而使對象的形象更加生動、清晰、具體。讓我們在想象中，領悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……

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三、辨明是非，提高審美理解能力

在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。小學生喜歡模仿，教師的一言一行、一舉一動，都會使學生受到耳濡目染，潛移默化的影響，而且教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用。所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。

只有當孩子們養成健康的、正確的、高尚的、積極的審美觀和精明的識別能力;面對—幅幅美術作品時，才能夠深入地理解和體會作品中人物的高尚品質和作品內容所要表達的思想感情;也才能讓學生更好地分清它們的本質，從而提高學生的鑒別水平，增強他們熱愛真、善、美和憎恨假、丑、惡的感情判斷能力，從而可以達到我們真正的育人目的。

四、苦中求樂，提升審美創造能力

這是一種創造美好事物的能力，需要人們嘔心瀝血，勤學苦練，并學習一些技法理論才能提高。1469年，還是兒童的達·芬奇開始學畫，老師對他要求很嚴格，要他照著雞蛋寫生，他一開始還挺認真，后來畫得不耐煩了，便馬馬虎虎畫些圈。老師批評他說：“在1000只蛋中，從來沒有兩只形狀完全相同的;即使一只雞蛋，只要變換角度去看它，形狀就不同了。我叫你畫蛋，就是訓練觀察、把握形象、表現事物的能力，這是基本功，不能輕視!”達·芬奇于是專心畫蛋，終于成為大畫家。

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其實，寓學于樂是審美教育的一大特點。畫一幅畫時，我們可以唱—支歌、跳一個舞，或讀一首詩，在磨煉中自尋快樂。如在畫鵝時，可以讀《鵝》這首古詩，在畫《春天來了》時可唱上一首兒歌《春天在哪里》，在制作完成—件頭飾后，可讓學生帶上頭飾跳個舞或扮角色表演，這些都是小學生們喜歡的事，這樣不僅活躍了課堂，學生又學到了知識，他們在玩中學，也在玩中獲得了美的享受與樂趣，并留下了深刻的印象，從而更能激發起學生的美術學習興趣。

小學生審美能力的培養，在美術教育的范疇中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，更不能把審美教育與傳授美術基礎知識和技能對立起來，而應在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地發展。

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第二篇：小學美術教育的意義

美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在;文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。可見，在小學美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。小學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。根據這個特點，在美術課的審美能力培養教學中，注重從以下幾方面著手：

美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在;文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。可見，在小學美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。

小學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。根據這個特點，在美術課的審美能力培養教學中，注重從以下幾方面著手：

一、欣賞大自然，感受生活中的美

大自然把一切美好都展示給了人們：冬天白雪下的樹、秋天飄飄的紅葉、夏天碧海黃沙、春天草綠花紅、青山綠水、旭日斜陽、藍天白云、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象

以及形形色色的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉，我們應該讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活，讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源于生活。讓我們領著學生放飛思想，把美術課堂搬到室外去，然后再把課外直接獲取的表象知識帶回課堂內，讓斑斕的景色在課堂中釋放光彩。

正如羅丹所說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”在欣賞自然界中，引導學生觀察，讓學生置身于美好的自然環境中，對學生的審美培養將起到潛移默化的作用。

二、借助生活表象，打開想象空間

對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說,沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。

在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間，填滿無限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出來，加以分析，了解它的意義，然后借助想象，把各方面再結合為統一的一個整體，重新在頭腦里形成新的人物形象，這樣的形象思維舍棄了人物或事物次要的、非本質的部分，突出和保留了它們的感性部分和本質部分的特征，從而使對象的形象更加生動、清晰、具體。讓我們在想象中，領悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……

三、辨明是非，提高審美理解能力

并接受美的陶冶。小學生喜歡模仿，教師的一言一行、一舉一動，都會使學生受到耳濡目染，潛移默化的影響，而且教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用。所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。

只有當孩子們養成健康的、正確的、高尚的、積極的審美觀和精明的識別能力;面對—幅幅美術作品時，才能夠深入地理解和體會作品中人物的高尚品質和作品內容所要表達的思想感情;也才能讓學生更好地分清它們的本質，從而提高學生的鑒別水平，增強他們熱愛真、善、美和憎恨假、丑、惡的感情判斷能力，從而可以達到我們真正的育人目的。

四、苦中求樂，提升審美創造能力

這是一種創造美好事物的能力，需要人們嘔心瀝血，勤學苦練，并學習一些技法理論才能提高。1469年，還是兒童的達·芬奇開始學畫，老師對他要求很嚴格，要他照著雞蛋寫生，他一開始還挺認真，后來畫得不耐煩了，便馬馬虎虎畫些圈。老師批評他說：“在1000只蛋中，從來沒有兩只形狀完全相同的;即使一只雞蛋，只要變換角度去看它，形狀就不同了。我叫你畫蛋，就是訓練觀察、把握形象、表現事物的能力，這是基本功，不能輕視!”達·芬奇于是專心畫蛋，終于成為大畫家。

其實，寓學于樂是審美教育的一大特點。畫一幅畫時，我們可以唱—支歌、跳一個舞，或讀一首詩，在磨煉中自尋快樂。如在畫鵝時，可以讀《鵝》這首古詩，在畫《春天來了》

時可唱上一首兒歌《春天在哪里》，在制作完成—件頭飾后，可讓學生帶上頭飾跳個舞或扮角色表演，這些都是小學生們喜歡的事，這樣不僅活躍了課堂，學生又學到了知識，他們在玩中學，也在玩中獲得了美的享受與樂趣，并留下了深刻的印象，從而更能激發起學生的美術學習興趣。

小學生審美能力的培養，在美術教育的范疇中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，更不能把審美教育與傳授美術基礎知識和技能對立起來，而應在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地發展。

第三篇：幼兒期美術教育的意義

幼兒期美術教育的意義

根據現代化心理學的研究，3-6歲的幼兒常常憑借事物的形狀、顏色、聲音和動作來思維的，他們對自己的感覺器官能接觸到的物質材料充滿了好奇心，這就為向他們進行美術教育提供了廣闊的天地，幼兒通過美術活動可以隨心所欲地運用多種多樣的材料來充分表現他們對周圍生活的感受和認識，因而，特別容易為幼兒所喜愛和接受，是對幼兒全面發展教育的理想活動。美術教育對幼兒發展的意義，可以歸納為以下幾點：

一．美術教育可以發展幼兒對美的感受力，理解力和表現力

“愛美之心，人皆有之。”但人的審美能力不是天生的，而是后天從小培養起來的。幼兒在日常生活中受到的美育是有限的，有計劃的引導幼兒參加美術實踐活動，可以更有效地促進幼兒對美的感受力、理解力和表現力的發展，因為在美術教育中，教師在引導幼兒欣賞的美是更集中，更典型的美，即藝術的美。幼兒在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種美術手段具體表現出來的，這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解，而且發展了對美的表現力。幼兒在不斷變化的美術實踐活動中，不斷地追求美、探求美、理解美和表現美，因而受到良好的美育。

二．美術教育能發展幼兒的觀察力記憶力、想象力、創造力和實際操作能力

1．美術教育有利于發展幼兒的智力和創造才能

美術活動是一種視覺藝術活動。幼兒畫畫或做手工之前，首先要通過視覺觀察所要表現的對象，如，形態、結構、色彩、比例、空間位置等，使之在頭腦中留下清晰的印象，然后再憑著記憶、想象去動手進行表現的。這種觀察能力的培養，對幼兒美術，乃至一個人的一生發展是十分重要的。

人的大腦信息80%來源于視覺。觀察是幼兒認識世界的重要途徑，幼兒的觀察能力決定著他們的知識水平。蘇聯教育家列.符.贊科夫認為：差生的普遍特點就是觀察能力薄弱，因而也就缺乏因有的求知欲。在幼兒美術教育活動中，觀察是極其重要的。幼兒畫畫的一個重要特點，就是靠表象作畫。而表象取決于感知，感知又離不開觀察、記憶和想象。通過教師的引導促使幼兒去觀察，經過觀察又將物體（如：汽車）的形象牢牢記在腦子里。在畫畫之前再經過回憶，然后將物體（汽車）畫出來。這樣也發展了他們的記憶力。如果在物體（汽車）的周圍畫上其他物體（樹木、樓房、行人）或涂抹上不同顏色等，又使他們的想象力和創造力得到發展。兒童表現美的過程就是創造美的過程。因此，幼兒經常堅持畫畫，將有助于他們思維的發展，有助于培養他們的智力和創造才能。

2．美術教育有利于增強幼兒雙手的靈巧性

幼兒在畫畫或做手工的過程中，總是用眼觀察，動腦思考，用雙手去參與活動的，為了使幼兒掌握造型活動中所必需的各種技能，就要訓練他們一些專門的動作，并使這些動作盡可能做得準確，有一定的方向，有一定的速度和力度，逐步穩健和協調。如：執筆、畫線、涂色、捏泥、折紙、剪貼等。這些動作對于幼兒手部的小肌肉群的發育、手指和手腕配合一致、各種動作的協調發展，起著促進作用。

生理學和心理學研究表明：手的活動，關系到腦的發育，手指動作的訓練對腦細胞

可產生良好的刺激作用。人體內的各個器官乃至每一塊肌肉，在大腦皮層中都有它的代表區域，即管轄它的神經中樞，而其中手指運動中樞在大腦皮層中所占的區域最廣泛。如：大腦皮層中光大拇指的運動區就相當于整個大腿運動區的十倍。手的動作又是和思維活動直接聯系的，信息從手傳導到大腦，又由大腦傳導到手，手的活動越多，動作越復雜，就越能刺激大腦皮層上相應的運動區的生理活動，從而使思維活動的水平愈來愈高。因此，手的動作對發展思維起著積極的參與作用。

三．美術教育能形成幼兒良好的個性心理品質

個性心理品質，是指幼兒比較穩定的心理特征，是興趣、愛好、能力、氣質和性格的總和。它是在一個人的生理素質的基礎上，在一定的條件下，通過實踐活動而形成和發展起來的。美術教育活動，就具有形成和發展幼兒個性心理品質的特殊作用。

美術教育對幼兒來說，主要是強調感受美和審美情緒的體驗。無論教幼兒繪畫還是教幼兒手工，都離不開激發幼兒審美的情緒需要和愉快的情緒體驗。因此，正確地實施幼兒美術教育，能有效地促進幼兒社會情感的發展，有益于他們接受良好的情感教育，有益于改善他們整個學習的性質，使其積累到一些愉快學習的體驗，有助于培養幼兒的學習興趣與學習能力的形成，良好的美術教育能有效地幫助幼兒形成積極的個性特征。

通過美術活動可引導幼兒建立良好的社會人際關系，培養他們的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于幫助同伴解決困難，擺脫困境，并為同伴的進步和成就而感到愉快。

幼兒創造力的發展，取決強烈的好奇心，濃厚的興趣、豐富的想象力、靈活的思維能力和頑強的毅力等多種智力與非智力因素同時獲得良好發展的結果。美術教育活動恰恰能夠為幼兒提供在愉快的情緒中發現和創造的最好機會，提供培養毅力等有利條件。幼兒美術教育的根本意義在于通過幼兒創造性的美術活動促進幼兒良好個性品質的形成，為他們的全面發展奠定良好的基礎

四．美術教育能提高幼兒學習其他學科的效果

從腦生理功能來講，左右腦之間功能差異較大，這表現在二者神經活動的不同方

式上。大腦左半球是記憶、語言、計算、書寫、邏輯推理和求同思維等智力活動的控制中樞；而大腦右半球則是視覺、知覺、空間關系、音樂、舞蹈、身體協調、直覺和求異思維等神經心理功能的控制中樞。那種只讓幼兒注重語言、計算、背誦些外語單詞的學習和訓練，都是圍繞著發揮大腦左半球的功能而進行的。如果同時注意幼兒畫畫、唱歌、舞蹈來加強動作、空間知覺的訓練，那么，將有助于大腦右半球功能的發展。這樣對兩半球給予同樣磨練，便會有助于兒童大腦的發育。

幼兒美術教育和幼兒園其他學科教育有著密切的內在聯系，彼此互相促進，相得益彰。例如，常識、語言等教學為美術提供了認識、理解事物的基礎，而美術活動所反映出的內容反過來又對其他學科起著重復、鞏固和提高的作用。這樣就強化了對所學知識的理解和技能的掌握。

總之，從小培養幼兒對畫畫的興趣，讓他們掌握簡單的美術知識和技能，對將來的學習和工作都大有益處。

第四篇：淺談小學美術教育

淺談小學美術教育

我是一名剛參加工作一年的新教師。剛開始帶美術課程，學校沒有給予太多的關注，自己也就沒有引起足夠的重視。通過這一年時間慢慢地摸索，使我深刻地明白美術教學活動對促進學生的創造能力和實際操作能力具有舉足輕重的作用。

雖然我國小學階段的美術課改取得了較好的成績，但是在我們這種相對比較落后的鄉鎮農村美術教育并沒有得到普遍的重視。究其原因，我個人認為主要是一些教師和社會公眾對于美術教育的重要性認識不夠。美術教育可以培養學生良好的思想品德和高尚的情操，豐富他們健康向上的審美感情，促進他們的創造能力和實際操作能力的發展，甚至有助于學生對于其他學科的學習。

現代社會需要“手腦并用”的人，既要善于動腦，又要善于動手。美術教學活動恰恰為學生提供了動腦又動手的條件，當他們動手畫畫或者做手工的時候，他們的觀察力、記憶力、想象力、創造力和實際操作能力都會得到鍛煉和提高。

一、小學美術教育的作用

1、美術教育有利于培養人道德修養

近代魯迅先生說：“美術可以輔翼道德”，通過美術教育，使人們自覺地服從本階級的道德規范，并對受教育者施加影響，把道德轉化為受教育者的思想品德。美國教育家艾斯納認為，美術教育家們不僅日益有志于讓孩子們提高鑒賞能力，以培養對美的感受，而且他們也火心通過偉大美術作品講述的故事對他們進行道德教育。赫伯里德認為，教育唯有應用藝術，才能解脫人類心靈所承受的壓制，才能真正達到完整人格。事實上，藝術的教育在完善人的思想品質和倫理道德方面的作用并不弱于說教，而在某種程度上，它又起到成教化，助人倫的作用。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

2、美術教育有利于培養人的審美情趣

審美教育的目的在于培養人的美感能力，而美感教育的最先途徑是從通過訓練人的感覺器官而開始的，或者是首先應該培養人的審美的“眼光”，以審判的眼光去改變實用目的視覺態度。而要把普通人的眼睛訓練成藝術家的眼睛，其重要途徑就是美術教育，人們在接受美術教育時，通過對客觀形式的比較協調、對稱、均衡、各樣統一、節奏和韻律等規律的感悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，豐富審美感受力和創造能力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上得到滿足愉悅，達到身心健康、協調

和美化社會的效果。培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、美術教育有利于培養人的創新精神

許多著名的美術教育家都指出：藝術教育并非造就專業藝術家或進行一種職業訓練，而是為了幫助學生在各個方面發展他認識與智力，特別是每個人都具有的獨創能力。使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

二、小學美術如何教學

1、得當的教學方法是完成美術教學任務的紐帶

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。就象游戲一樣，使他們感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。我在一年的美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，上好美術課貴在得法。方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，美術教育與教學方法密切相關，美術教育要依賴得當的教學方法去完成。沒有靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以教師 根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。由此教學方法是完成美術教學任務的紐帶。

2、改革課堂舊式教學方法，促進學生智力發展

過去有些人受傳統教育思想的影響，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，滿堂灌，學生思想僵化不開竅。如老師就是這樣講課，限制了學生的思維能力和創造能力的發展，所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如：高年級的數學美術字和美術字，讓學生自己去觀察美術字的書寫形式，了解方體，找出規律之后，我又在黑板上書寫幾個不正確的美術字讓學生進行對比和分析美與丑，就數字美術字來說，是大小相等、粗細一致和有粗有細富有變化的協調統一的美；黑體美術字，宋體美術字都有著各自的美。黑體字粗壯，鋼勁的美；宋體美術字粗細變化，俊秀力量的美，若不這樣寫，就會影響字的美感，也會使字寫的細小無力，大小不勻，影響了字的結構。美術字不但不美還會影響整個布局的整體的美。我們也學不到美術字的正確書寫方法和書寫規律。總之，在每一節新授課前，對學生進行美的教育是必要的，使學生們懂得了什么是美及運用美的表現形式去繪制美的圖畫作業，作業的速度和質量都得到了提高。同時也促進了學生的智力發展。

3、培養學生求異思維是開發智力的重要方法

（1）美術教育的一個重要任務，就是要促進學生的智力發展，培養學生的創造力。因為社會要發展，就需要人去開拓創造。那么，就需要造就一代新型人才，從小在他們的心靈上播上一顆“獨創”的種子。把美術教育和智力開發溶于在每節課的教學過程中，使他們知道自己是處在一個美的世界和社會里，還知道人類在悠久的年代里創造了光輝燦爛美好的當今世界，他們還知道用自己的雙手和智慧去創造更加美好的未來世界，更知道再過十年、二十年將成為建設祖國的棟梁之才。同時，還看到了自己的價值，他們的未來就是祖國的未來，祖國的強盛、民族的興旺都是他們的智慧和美感，美術知識和運用表現美的頭腦及雙手去創造、去建設的。因此，才能在他們細小心靈中埋下這美的種子，使他們現在成為愛美、會美、外表美、能創造美的一代鮮花，在祖國這塊大花園中競相吐鮮開放，促進我國群星燦爛、英才輩出時代的來臨。

（2）美術教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇。

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定的過死。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡以學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。美術學科還是一門操作性、實踐性、創造性很強的學科，要創造，有成功就有失敗，美術教師要鼓勵學生大膽嘗試，不怕失敗，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。

總之,教師應該根據實際情況靈活的去教學,讓課堂生動活潑、豐富多彩,教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示,并且要加強課堂的趣味性,這樣才能使學

生從多方位、多側面接受藝術熏陶,得到藝術享受,提高藝術水平。

第五篇：淺談小學美術教育

淺談小學美術教育

沙集仝圩小學余琛

美術課是學校進行美育，培養學生創造力的主要途徑，對兒童進行美術教育，應當在尊重孩子、順應孩子自然發展的前提下加以啟發，引導孩子通過繪畫來觀察、了解這個世界，培養他們的觀察力、想象力和創造力，注重培養創新精神，注重學生個性發展和全面發展。，那么如何在美術教學中培養學生的創造力呢，我參考有關文獻結合自身教學實際談一下粗淺認識。

一、創造兒童繪畫空間

現在的兒童繪畫空間小，自由支配的時間太少，小鳥的世界時大自然，而孩子如果整天被關在學校里去模仿成人畫，就如同關在籠子里的小鳥，沒有自由空間，那是不行的，創造需要廣博的基礎，我們應當多讓學生接觸大自然，在適當的時候讓孩子走出課堂，走進大自然，減少束縛，營造自由氛圍，為他們進一步創造繪畫打下良好的基礎，睢寧兒童畫之所以享譽世界，就在于老師們能把孩子帶出教室，走進大自然，讓孩子們在自然中感受，獲得創作的靈感。

二、培養學生良好的藝術興趣

俗話說“興趣是最好的老師”，我們要針對兒童的心理特征，引導他們的興趣，培養他們的創造力，我認為應當為校學生創造一個良好的藝術氛圍，誘發他們繪畫的積極性，從而促進學生主動學習，良好的環境能陶冶學生的美術情操，給學生提供一個號的藝術環境，以境育趣，美好的環境可以使學生產生奮發進取的學習風氣，養成良好的求知欲，可以讓學生積極參加各種繪畫活動，給學生舉辦美術畫展，把學生的優秀繪畫作品展出，當學生看到自己的作品有機會展出，就會信心大增，進而增強學習信心，學生通過觀看畫展，從中汲取知識而受到熏陶，如果老師能畫一幅好畫，出一期好板報，寫一版好字，也能調動學生學習美術的積極性，而且你就是學生心目中的畫家，學生學習美術的興趣就更高了。

三、發展兒童創造性思維

傳統的美術教育以“看畫、臨畫”作為主要內容，以最終畫的都一樣為結果，學生的想象力、創造力得不到充分發揮，僅有的一點靈感也在臨摹中泯滅了，雖然臨摹是小學美術基礎教育的一部分，但臨也要臨出自己的特點，在小學美術教育中，可見創造力的培養是多么重要，可從“放、改”入手：

“放”就是解放學生的頭腦，使之大膽地想象，解放學生的手，使他們放手作畫，解放他們的嘴，讓他們發表自己的意見，只有這樣才能消除他們對學習的畏難情緒，讓他們知道畫畫的目的不僅在于掌握畫畫的技能，還在于如何發揮自己的豐富想象和創造能力。

“改”就是以教師轉變教學觀念為前提，使教材教法改革適應新的教學觀念，改變教師講學生聽，教師畫、學生看的單純傳授知識，注重技能的“注入式”教學為“啟發式”教學，使學生成為學習的主體，達到發展智力、培養創造力的目標。

總之每個兒童都有創造力，都有自覺探索的愿望，作為教師應當在教學中發展他們的創造力，點燃他們的創造力，營造創造教育的時間、空間、環境，調動他們的欲望，使其創造力得以發揮出來。