第一篇：美術考試

1.《亞威儂少女》標志著（立體主義）繪畫風格的出現。

2．在日本繪畫史上，16、17世紀興盛的反映城市和人民生活的版畫作品被稱為（浮世繪）。3.高更屬于（后期印象）派的代表畫家。

4.野獸派代表畫家（馬蒂斯）被稱為色彩激情的創造者。5.畫家塞尚被后人成為（現代藝術）之父。

6.《紡織女》是17世紀的巴洛克畫家（委拉斯凱茲）的代表作。7.米開朗基羅是（文藝復興）盛期的三杰之一。

8.19世紀的法國畫家籍里柯是（新浪漫主義）繪畫風格的先驅代表。9.米勒是法國19世紀的畫家，他是（現實主義）繪畫風格的代表畫家。10．20世紀歐洲的德國的表現主義畫家蒙克的代表作是（吶喊）。

11．宋代畫家張擇端的描繪城市經濟和城鄉生活的風俗畫名作是（清明上河圖）

12.18世紀古典理論家用奇形怪狀，矯揉造作來諷刺的當時流行的（巴洛克）的藝術風格。13.20世紀歐洲的德國的表現主義畫家蒙克的代表作是（吶喊）。14.法國印象派畫家修拉的代表作是（大碗島的星期日下午）。15.油畫的最初發明者和開拓者是（凡.艾克）。多選

1．“元四家”包括（ABC）和王蒙。A 倪瓚 B黃公望 C吳鎮 D趙佶

2．下列不是編寫南齊繪畫理論著作《畫品》的人物（BCD）。A 謝赫 B石濤 C徐悲鴻 D黃賓虹

3.南宋畫家（AB）的山水畫作品被后人稱為“馬一角”“夏半邊”。A 馬遠

B夏圭

C 八大山人 D吳道子

4.“米氏云山”是指北宋文人畫家（A）和（C）父子的稱號。A 米芾 B石濤

C米友仁 D林鳳眠 5．文藝復興盛期三杰是指（BCD）

A 達芬奇

B畢加索

C米開朗基羅 D拉斐爾

單選

1.宋代畫家張擇端的描繪城市經濟和城鄉生活的風俗畫名作是（B）。A《采薇圖》

B《清明上河圖》 C《潑墨仙人圖》

D《早春圖》

2．（A）是18世紀末19世紀初的法國新古典繪畫的代表人物。A安格爾

B夏加爾

C馬奈

D莫奈

3．18世紀古典理論家用奇形怪狀，矯揉造作來諷刺的當時流行的（A）的藝術風格。A巴洛克

B浪漫主義 C表現主義 D印象派

4．著名的山水畫作品（C）描繪的就是現位于濟南的華山和鵲山的景色。A《秋郊飲馬圖》

B《富春山居圖》 C《鵲華秋色圖》

D《荷花水鳥圖》 5．屬于后印象派的代表畫家有（A）。

A 凡高

B大衛

C莫蘭迪

D安格爾 6．野獸派代表畫家（A）被稱為色彩激情的創造者。A馬蒂斯

B盧梭

C達利

D高更

7．19世紀的法國畫家籍里柯是（D）繪畫風格的先驅代表。A超現實主義

B荷蘭畫派

C野獸派

D浪漫主義 8．北宋青綠山水畫家王希孟的杰作是（A）。A《千里江山圖》

B《踏歌行圖》 C《瑞鶴圖》

D《出水芙蓉圖》 9．印象派的畫家塞尚被后人成為（D）之父。A表現主義 B現實主義 C立體主義

D現代主義

10．下列作品哪幅是17世紀的巴洛克畫家委拉斯貴支的代表作（C）。A《吶喊》 B《日出印象》 C《宮娥》 D《亞威儂少女》

2，簡要答題 1．什么是文藝復興？

文藝復興是指14世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

2．什么是抽象藝術？

抽象藝術源于西方流行的藝術流派.先流行于俄國,后傳入西歐和美國.起始存在于繪畫和雕塑,主張藝術可以脫離現實生活,運用抽象畫面和離奇構思,去創作藝術品.后來繁衍到戲劇和影視作品.以抒發作家的精神世界.企圖歪曲現實生活中真善美的東西.從思想上占領藝術陣地,然而不是所有的抽象藝術都是糟伯,應當善于識別.3．什么是羅可可藝術？

巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。洛可可風格起源于18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。因于路易十五統治時期風行，亦稱“路易十五式“。表現在建筑和繪畫上。代表建筑為法國巴黎蘇比斯府第，代表畫家為布歇，、弗拉戈納爾等 4．什么是印象主義繪畫？

印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。由于追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。5．《格爾尼卡》

這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身后立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。馬的身下躺著一名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。畫面右側，表現了由于轟炸，一個女人從樓上跌下，她舉著雙手，抬頭向上呼救。

整幅畫用黑白灰三色繪成，錯綜復雜的黑白灰色塊造成畫面陰郁、恐怖，不規則的線條形成的角和弧的交錯，給人一種支離破碎和**的感覺，畫面沉重又壓抑，充滿了悲劇氣氛。這幅畫控訴了法西斯的罪惡，對戰爭給人民帶來的災難表示了悲哀和同情。6．什么是立體主義？

立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。

詳細答題

1、什么是巴洛克藝術？

巴洛克(Baroque)是18世紀古典主義藝術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了后來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早產生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱

巴洛克藝術與16世紀后半期在意大利興起，17世紀步入全盛期，18世紀逐漸衰落。巴洛克藝術對于18世紀的羅可可藝術與19世紀的浪漫主義都有積極影響。巴洛克的藝術風格得到教會強有力的支持，主要流行于意大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。意大利藝術大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品放映了17世紀巴洛克藝術最輝煌的成就

2．為什么說攝影無法取代繪畫？

攝影與繪畫是兩種不同的藝術表現形式，攝影表現更多的是寫實的畫面，借助寫實向氛圍轉化。攝影可以向繪畫借鑒，但卻不能像繪畫一樣自由的表達，很大程度上受到器材的約束，攝影必須借助客觀存在去拍攝完成。

繪畫的門類、畫種眾多，有寫實、抽象之分，有西畫、國畫之分。即便是寫實，也不是完全的描摹現實存在，一個人物、一棵小草、一根線條、一塊色彩，都是經過畫家的提煉升華，很大程度上是一種主觀創造，表現作者的內在精神。繪畫可以畫沒有的東西、可以畫未來的東西、可以畫過去的東西，這是攝影所不具備的。3，達芬奇的《蒙娜麗莎》是一幅怎樣的作品？

這張畫最成功的地方在于畫中人物微妙至極的表情。無論從哪個角度看，她似乎都在凝視著觀者，嘴角微微向上翹起，所反映出來的心理狀態更加令人難以琢磨，這也使得500年來人們一直對她的微笑爭論不休。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別，但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

畫中人物交疊的雙手是畫面里另一個閃光點。這雙柔嫩的手被畫得是那么精確與豐滿，完全符合解剖結構，充分展示了她的溫柔，與神秘的微笑相映生輝，在莊重的坐姿上又增添了幾分寧靜與安詳。

在繪畫技巧上，達·芬奇精心處理了畫面里所有物體的輪廓，以至于觀者很難從中找到一條清晰而實在的邊線。相反，在每一處形體發生轉折的部位，卻可以感覺到無數細膩而微妙的層次過渡。這是一種達·芬奇獨創的畫法，它如同給畫面罩上了一層薄霧，在多少有些混沌的狀態中帶給人以生動而深邃的感受。

在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，畫中人物就顯得更加端莊、穩重。

人物背后的風景，并非只是人物的裝飾或陪襯，而是透露著理解這幅作品的一些關鍵信息。有學者考證，背景中描繪的是遠古時代意大利佛羅倫薩地區的阿諾河河谷的地貌風景，達·芬奇曾對沿河的阿斯卡那地貌進行過深入的研究。這種對自然地理的研究與對人體解剖學的研究，在這幅畫中得到完美結合。畫面上，人物衣紋構成的弧線與折線同背景中流淌的河水交相輝映，而人物頭發細小的波浪則宛如遠處山崖瀑布上沖下的水流。更為重要的是，背景中的阿諾河河谷保持了它原始時的狀態，而近處的人物也單純樸素地摘除了所有裝飾，除了頭上那層薄薄的黑紗，它在當時的意大利含有“貞潔”的隱義。

畫中人物就像一位集人類眾多美德于一身的圣母，端莊地坐于歷史的原點之前，打動人心的不僅是她的美，還有一種蘊藏著宇宙感的宏偉壯麗。

4.席里柯是如何創作《梅杜薩之筏》的？、他在1818年春夏之交創作、于1819年在國家沙龍（法國的美術展覽會）上展出的《梅杜薩之筏》，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標志著浪漫土義畫派的真正形成。這幅畫引起了美術界和輿論界的熱烈論戰，它所反映的是法國巡洋戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。1816年7月，載有400余人的梅杜薩號，因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長而觸礁，船長和高級官員乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在臨時搭制的木筏上飄流13天，獲救時僅10余人。

取自現實生活題材的這幅作品，表現了畫家對人類命運的關注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強烈的政治引喻意義。作品中前傾與后傾的兩個三角形，光和影的強烈對照，把情景表現得怵目驚心，充滿了悲劇性的力量；加之翻滾的海浪和云霧，整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風格迥然有異。它的出現，使得被新古典主義束縛的法國繪畫耳目為之一新。

主觀答題

4，通過美術欣賞課的交流與學習，淺析自己的體會與收獲

第二篇：美術考試

1.中國現代著名畫家、連環畫畫家劉繼卣的《鬧天宮》組畫一共八幅畫，包括：“降石猴稟議天庭”、“弼馬溫怒歸山中”、“齊天大圣戰神兵”、“蟠桃園內問真情”等8幅。

劉繼卣以他高尚的品格、精湛的畫藝為祖國藝術寶庫增添了寶貴財富。他長于工筆、白描和重彩，后多畫寫意，融中西畫法于一爐。他筆下的人物、動物、花鳥、山水形神兼備，畫放嚴謹，獨具特色，在國內外享有盛譽。

2.畫家丁紹光的《樂園之夢》。這幅作品中線條豐富，造型夸張，在靜謐的藍色密林中人與自然相依相戲，引發人們無限的聯想。清新秀美的畫面，富有詩意，給我們帶來溫情與歡愉。

3.教材中還選入了壁掛作品《鳳》，流動的線條、跳躍的色塊，構成了一幅具有動感及裝飾效果的作品，給人以視覺的享受。

4.《耱地》畫家常振芳，裝飾色彩雖然源于生活，但不是對自然色彩的復制，這張作品充分體現了畫家對色彩的豐富想象力和對生活的熱愛之情。裝飾畫在造型手法上突出古拙、概括、簡練、夸張、變形的特點，用色方法上體現鮮艷、對比強和夸張的特點。初步了解和發現裝飾色彩更注重象征性和整體的和諧，更多采用夸張手法，給人簡潔、明快、強烈的感受。

5.1913年，馬列維奇的立體主義突然轉向一種圖表式形象拼湊，構成半畫謎，半招貼畫式的性質。這一幅《一個英國人在莫斯科》作于1913～1914年，就是一個典型的例子。在這幅畫上，具體的形象以反邏輯方式并列，是一種前達達派的構想。畫上有俄羅斯教堂、馬刀、蠟燭、剪刀、文字、鋸子、魚和梯子等等，這些在生活邏輯上風馬牛不相及的事物，完全按畫家的自由意志雜亂地并存在畫面上。它們大小不均，事物間也毫無可供聯想的因素。

6.《苗女》寬大的衣袖繡滿了苗家圖案，做工精致而復雜的銀飾布滿了頭、頸、胸前背后，襯托得微紅且帶淺淺笑容的臉頰更加動人。紫黑色的上衣及黑色的百褶裙、紅色的繡花圖案及潔白的銀飾，交織在一起的漂亮而具審美價值的服飾令人興奮不已。

7.綠釉陶樓在1976年出土于安徽渦陽大王店。為反映貴族歌娛生活的明器。現收藏于中國國家博物館。

8.《海靜潮初落》，作者巧妙地運用木板、粗纖維和繩子，結合著木版水印的技法，將我們帶到了靜謐遼闊的港灣。

第三篇：美術考試總結

xxx小學2015-2016學年第二學期二、三年級美術考

試小結

本學期的美術成績評定形式早在一開學就和同學們預定好了，綜合成績有三部分組成，即：平時表現40%、繪畫測試60%。

臨近新課結束時，我又向同學們做起了宣傳，最后倆節課是“考試時間”，請大家要認真對待，請同學在下課前的時間里認真完成繪畫創作。

一、平時表現

這項分數有同學們評議完成，美術課中表現較好的（標準開學就已經制定了，如：遵守紀律，積極參與美術活動，發言精彩，大膽表現等方面），滿分40分，同樣，表現最差的同學以發展的眼光為他們打了35分。

二、技能考試

本次考試我采用較寬松的方式，讓學生自己選擇繪畫的形式。滿分為60分。

通過這次考試，反映出我自己本身存在的問題，如平時教學忽緊忽松，教學過程中引導不夠，導致有些學生感受力偏差很大，對部分美術作品印象不深甚至沒有痕跡等。但是這種考試方法我認為還是比較合理的，通過學生們的驗證，不是很難，而且大家也樂于接受，今后還要在考試形式上多做思考，相信只有通過正確的考試形式才能不斷增強孩子們的學習興趣，不斷從學習中學到知識，得到快樂。

xxx 2015年12月25日

第四篇：美術考試資料

美術

一、選擇題。

“蝌蚪人”形成于兒童繪畫的（）。B.象征期

“透明畫”和“展開式”的畫是（）兒童常用的形式。C.7-8歲

1949年后，我國對幼兒美術教育進行了改革，全面采用（）的教育理論和方法，在教學上主張以課堂為中心、教師為中心。D.前蘇聯 從實用性的觀點解釋藝術的學說是（）。C.巫術說

從總體來說，實用性與審美性相結合的藝術形式是（）。C.工藝美術與建筑藝術 大班幼兒繪畫在色彩的運用上（）。C.喜歡運用裝飾性色彩

大抵童子之情，樂嬉游而憚拘檢，如草木之始萌芽，舒暢之則條達，催撓之則衰萎。”這句話樸素地道出了幼兒教育應遵循的原則，它出自我國教育家（）。B.王守仁

當代日本幼兒美術教育在造型表現方面推行一種基本的指導方法，分為形象思維、技巧運作和（）三個環節。C.傳達內心活動

對作品的第一感覺，注重作品形式和該形式引發的理念。這屬于發展幼兒美感知覺能力（）的層面。A.經驗 兒童對具體生命運動模式的感受更具有（）性，這是成人所不及的。B.直覺

兒童畫畫時傾向于（）地表現事物。B.主觀 兒童繪畫表象符號的運用依次為（）。A.曼陀羅——太陽——放射形——人

感受線條、形狀、色彩在視覺上產生的對稱感、平衡感和節奏感。這屬于美術教育心理層次的（）目標。B.審美感知 厚紙制作手工活動適宜在幼兒園（）年齡班進行。D.5-6歲

將美術課程分為美學、美術批評、美術史和美術創作，構成一個完整的美術課程框架的人是（）。A.艾斯納 據羅恩菲爾德研究發現，在美術創作中，（）的兒童傾向于形成表現主義風格。D.觸覺型

美術教育是人類最早的文化教育形式之一，它作為教育中的獨立學科，最早出現在西方的（）。C.18世紀末期 能產生與作品主題相一致的感覺和情緒，并能表達這種感覺。這屬于美術教育心理層次的（）目標。C.審美情感

能根據自然、社會中事物的發展、運動和變化，在作品中表現出生命的象征和意味。這屬于美術教育心理層次的（）目標。D.審美創造 你認為對兒童繪畫評價應更重視（）。D.作畫自由、大膽，有感情

認為教育把人的潛能看作早已存在的一種物質資源，只要有合適的時機和合適的渠道，它就自動噴發出來的教育思想是（）。B.園丁式 日本大正初期，由畫家山本鼎領導的（）教育運動，促使人們從培養創造性的角度來看待兒童美術教育。B.自由畫 日常生活用品經過藝術化處理后，使之具有強烈的審美價值的產品是：C.工藝美術 巫術說的代表人物是（）。A.泰勒 小班幼兒處于兒童繪畫的（）。B.涂鴉期至象征期的過渡階段 學前兒童的美術是其心理活動的反映，是其心理表象的（）。B.圖式化

學前兒童美術教育的心理層次目標可分為（）目標、審美情感目標和審美創造目標。D.審美感知

學前兒童美術欣賞課程可以透過下列（）層次進行教學。B.感覺層次、智慧層次、表現層次、創造層次 學前兒童美術欣賞課程實施的基本指導方法是（）。B.對話法 學前兒童手工創作的心理過程的基本順序是（）。D.意圖——構思與設計——制作與裝飾 學前兒童手工創作指導的關鍵是（）。B.引導孩子根據材料或意圖進行獨特的構思

一般采取讓兒童根據自己的特點“各行其是”的方式，教師決不干擾和限制兒童學習活動中個人特有的知覺方式和創造方式的教育思想是：（）。B.園丁式

依據藝術分類的美學原則，美術主要是（）。C.造型藝術 依據藝術分類的美學原則，美術主要是（）。D.語言藝術 依據藝術分類的物化形式，美術主要是（）。B.靜態藝術

依據藝術形象的存在方式，美術主要是（）。C.空間藝術

依據藝術形象的審美方式，美術主要是（）。D.視覺藝術 藝術最重要的特征是（）。C.審美價值

引導兒童學會認識紅、黃、藍、橙、綠、棕、黑、白等顏色，并選用多種顏色作畫，是（）歲兒童繪畫教育目標之一。B.3-4 引導兒童學習深淺、冷暖顏色的搭配，根據主題的需要，恰當地使用顏色表現自己的情感，是（）歲兒童繪畫教育目標之一。D.5-6 引導兒童學習欣賞感興趣的繪畫、工藝、雕塑、建筑等藝術作品，培養他們初步發現周圍環境和美術作品中的美的能力，這屬于（）歲兒童美術欣賞教育目標。D.5-6 引導兒童學習在畫面上安排物體的上下、左右關系，是（）歲兒童繪畫教育目標之一。C.4-5 引導兒童綜合運用各種工具、材料和技法制作教具、玩具、禮品、服飾、道具等布置環境，并注意裝飾美。這屬于（）歲兒童手工教育目標。D.5-6 嬰兒偏愛的顏色是（）。A.純度高的顏色

運用線條、色彩等要素，在二維空間里塑造出靜態視覺形式的藝術形式是（）。A..繪畫

在不同感官和情感之間進行，也在不同生活場景之間進行，它能使兒童獲得更為完整豐富的經驗和靈活多變的能力的美術教學方法是：（）。C.聯想遷移法

在兒童美術欣賞進入形式階段時。主要分析作品的（）。C.造型、色彩

在近代兒童美術教育的歷史上，為學前兒童美術教育做出突出貢獻的教育家應首推：（）。A.裴斯泰洛齊和福祿貝爾

在我國新式學校美術教育產生于（）。A.20世紀初期

在線條與形狀的感知方面，3-7歲的兒童總是喜歡把它與（）的形象聯系起來談論。D.具體

在學前兒童手工創作中的構思階段，以表象的基本形態和主要特征為基礎，構想出種種新的表象。這是（）。A.表象的變形 在學前兒童手工發展的（）期，其泥塑作品主要體現為浮雕式。D.基本形狀 造型藝術中最主要的一種藝術形式是（）。A.繪畫

主張通過兒童的藝術創作發展其個性和創造性的美國美術教育家是（）。C.羅恩菲爾德

主張以嚴謹的美術課程實現美術教育的自身價值的美國美術教育家是（）。A.艾斯納

二、填空題

“因材施藝”的構思原則屬于

思維方式，表現為借跡造型、借形造像等形式，這種構思方式在學前兒童的手工制作中占有重要地位。答案:遷想狀物 4-6歲的兒童在智力發展方面正處于皮亞杰所說的直覺和半邏輯思維階段。相應地，此時的兒童繪畫發展處在羅恩非德所說的階段。答案: 前圖式 奧地利美術教育家弗蘭茲·西澤克被后人譽為“

”。答案: 兒童繪畫之父

大班幼兒已能表現出物體的主要特征和某些細部，表現的動物大部分是

面的。答案: 側

大班幼兒已能表現出物體的主要特征和某些細部，表現人、房屋、樹木、花朵都是

面的。答案: 正 大部分兒童喜歡用紅、黃等暖色和圓形、弧形等表現“歡樂”和“熱鬧”；而用黑、藍等冷色和方形、三角形等表現“神秘”和“悲傷”。這說明兒童在不同感知和情感之間具有較強的。答案: 聯想遷移力

當代美術教育有兩大派別，分別為工具論和

。答案: 本質論

當代日本美術教育界認為，兒童內在的世界，包括兒童的情感、想象、個人獨特的體驗和表現手法等是“

的領域”。答案： 不可以教 當代日本美術教育界認為，能夠外在傳授的部分，如一些美術知識、技能和一定的習慣等是“的領域”。答案: 可以教 雕塑從表現形式的角度，可分為圓雕和

。答案: 浮雕

兒童畫中最基本的成分是

，它是一切造型表現的基本要素。答案: 線

兒童在繪畫中喜歡和擅長運用的表現手法，這和他們的“泛靈論”的思維方式有關。答案: 擬人化 兒童在直接感知美術形象的時期對作品

的感知先于對作品形式的感知。答案: 內容 符號性表現能力的發展是

班幼兒繪畫的重要特征。答案: 中

福祿倍爾創設了一系列造型性游戲玩具，稱為，它們不僅能幫助兒童學習分辨不同形體和顏色，還能探索多種的組合和變形方法，以培養兒童的美感知覺和造型能力。答案: 恩物

美國的“DBAE”課程蘊含的思想是將兒童藝術活動納入人類文化藝術之中，用人類文化藝術的完整性和成熟性來豐富兒童藝術活動，而不僅僅將兒童藝術視作本能的展現，這樣可以實現

層面的藝術向文化層面的藝術的過渡。答案: 生物 命題畫是教師提出繪畫的和要求，幼兒按指定的課題完成作品。答案:主題

評價是對作品價值的判斷，談論作品的，用創造性的知覺發現藝術作品具有的潛在美感價值。答案: 結構 人類認識和把握世界的方式有兩種，一種是科學的方式，另一種是的方式。答案:審美的藝術 人在社會生活中，往往形成以實用功利為目的的“實用型人格”，而包括美術教育在內的藝術教育則要培養人的“

型人格”，使個體的人格趨于完善。答案: 審美

審美素質是人的素質結構的重要組成部分，它主要是指審美興趣和

。答案: 審美能力 審美素質是人的素質結構的重要組成部分，它主要是指審美興趣和

。答案: 審美能力

我國的美術教育歷史悠久，但新式學校美術教育的起步比較晚，產生于

。答案: 20世紀初期

無目的的活動期的兒童還沒有表現的，只是滿足于手工操作的過程，享受著自主運動的快感，體驗著手工工具和材料的特點。答案: 意圖 西澤克秉承了盧梭的教育思想，持一種

的兒童觀。答案: 自然主義

西澤克將兒童美術教育從過去重技術訓練的功利立場，轉到重視兒童藝術的和表現性。答案: 創造性

小班幼兒繪畫中，表象符號的運用依次為簡單圓形式樣、同心圓式樣、陽光放射式樣、關系式樣。答案: 垂直---水平

學前兒童的立體手工活動主要有、折紙、厚紙制作和廢舊塊狀材料的立體造型等形式。答案: 泥塑

標準答案： 泥塑 學前兒童的平面手工活動主要有粘貼、、撕貼、染紙等形式。答案: 剪貼

學前兒童美術教育的一般目的是指：一是培養學前兒童完滿和諧的人格，二是培養學前兒童的。答案： 審美素質 學前兒童美術教育的原則有低控制原則、發展性原則、因材施教原則、創造性原則、興趣性原則和

原則。答案:實踐性 學前兒童美術教育是一種

教育。答案: 審美 學前兒童美術教育主要是由學前兒童身心發展的特點和

所決定。標準答案： 美術本身的結構與特點 學前兒童美術教育屬于

教育的范疇。答案: 普通藝術

學前兒童美術欣賞的重點應放在開發孩子們的 的意識上。答案: 審美特性 學前兒童美術欣賞發展分為本能直覺期和

兩個階段。答案: 直接感知美術形象的時期 學前兒童手工制作的意圖分為

和誘導型兩種。標準答案： 自發型

學前兒童手工制作的意圖分為

和誘導型兩種。答案: 自發型

學前兒童欣賞美術作品主要發展兒童的能力和適當地敘述視覺形式的能力。答案: 美感知覺

學前兒童主要以

的方式對客體做出反映，在反映的過程中進行形象的變形與重組，特別富于藝術的創作特色。答案: 形象思維 藝術教育包括藝術知識教育、藝術技能教育和

教育。答案: 藝術審美

藝術批評是對藝術品

和意義的評價。它包括解釋藝術品的內涵，評價美術作品的價值。答案: 質量

藝術批評是對藝術品質量和意義的評價。它包括解釋藝術品的，評價美術作品的價值。答案: 內涵 引起幼兒學習美術興趣的方法是：語言討論、視覺經驗、、材料經驗和感覺經驗。答案: 親身體驗 引起幼兒學習美術興趣的方法是：語言討論、視覺經驗、、材料經驗和感覺經驗。答案: 親身體驗 在材質感的繪畫造型練習上，有兩種具體方式，即視覺的材質感練習和

的材質感練習。答案: 觸覺

在色彩的造型練習中，訓練可圍繞著陀螺的填色游戲，用紅、黃、藍色的吹畫等形式展開。答案:間色

在學前兒童美術教育中，對話法的基本形式有：兒童與藝術品的對話、兒童與自然對話、人際對話以及

。答案: 自我對話 指導兒童手工要將臨摹、仿制與

相結合。答案: 獨創

中班幼兒繪畫中，逐步建立起一個以

為基礎的統一的空間框架概念。答案: 垂直定向

三、名詞解釋

自由畫教育運動：

⑴是日本兒童美術教育史上一次改革運動，它的領導者是山本鼎。⑵山本鼎把自由畫教育的要點確定為：不是把臨摹作為成績，而是把創造視為成績。（或自由畫運動重視對兒童創造性的培養，反對讓兒童模仿范本，主張讓兒童自由作畫。）自由畫： 是在繪畫題材、內容、形式和表現手法上，（2分）對幼兒不加任何限制，完全按照幼兒自己的意愿去作畫。（3分）

這些恩物分為兩類，一類是圓球、立方體、圓柱體、拼圖、小棍、銅環、插板等；另一類是刺紙、繡紙、粘紙、編紙、折紙、穿豆和捏泥等。

引起幼兒學習美術興趣的方法是：語言討論、視覺經驗、、材料經驗和感覺經驗。審美能力： 是審美素質的重要組成部分，（1分）是兒童成功地從事藝術活動所必需的心理特征。（1分）它是指兒童在審美的過程中對具體審美對象進行感受和表現的能力，（2分）它是在審美活動中成長和發展起來的，是后天有意識的藝術教育和無意識的文化熏陶的結果。（1分）

美術：

是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木材、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。美感： 由具有審美特征的審美對象引起人的一種情感體驗，（3分）使人精神上產生一種愉悅的感覺。（2分）蝌蚪人： 是象征期兒童畫中的一個典型樣式。（1分）以圓形作為人的整體性符號，在頭上添上兩只手，使畫像具有曼陀羅式的均衡性，這種樣式即為蝌蚪人。（2分）它代表著幼兒認知進程中一個很重要的轉折點，即他們已發展到可以把握外界事物的形體概念，具有創造符號和使用符號的能力。（2分）

建筑藝術： 按照美的規律，運用獨特的建筑藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現了民族性和時代感。個別表象： 是記憶中的某一具體事物的形象，（2分）它是某一具體事物側面、多角度的、多層次的作用于人的感官而在大腦皮層上留下的記憶。（3分）概括表象： 是記憶中的某一類事物的形象，（2分）這是一種對事物的審美本質特征的概括，它保證了藝術的理性成分。（3分）恩物： 是德國教育家福祿貝爾把培養兒童的美感知覺和造型能力的玩具稱為“恩物”。低控制原則： 指在對學前兒童進行美術教學時，要創設寬松自由的心理環境，（1分）盡量少以成人的權威或規范束縛學前兒童的藝術活動，（2分）讓他們自由、充分地體驗和表達。（2分）

暗示： 是指用含蓄的間接的方法對人的心理和行為產生影響，從而使他按一定方式去接受一定的信息。（3分）情景、氣氛、教師的言語、表情都可能起到一種暗示作用。（2分）

⑵山本鼎把自由畫教育的要點確定為：不是把臨摹作為成績，而是把創造視為成績。（或自由畫運動重視對兒童創造性的培養，反對讓兒童模仿范本，主張讓兒童自由作畫。）

四，問答題

“簡述發展美感知覺能力的六個層次。標準答案： 艾斯納提出了可以透過六個層面來把握發展美感知覺能力：⑴經驗的層面：作品給予我們什么感受？注意作品形式和該形式引發的理念。這是對作品的第一個感受。（1分）⑵形式的層面：注意作品的形式結構，著重整體結構的觀賞。（1分）⑶象征的層面：對作品圖像意味的了解。（1分）⑷主題的層面：掌握作品的主旨和基本意義。（1分）⑸材料的層面：欣賞材料的特質和由材料引發的視覺經驗的性質。（1分）⑹環境的層面：了解作品的背景與條件，以及其在藝術史中的地位和重要性。（1分）

” “簡述哈格里維斯對幼兒人物泥塑的三種模式。標準答案： 第一種模式是直立式柱狀體。表現為一團被拉長了的面團，形狀粗糙，強調出人像的垂直狀態。那么進一步可由其內部再分解或在主體的頂部再加上一個頭。（2分）第二種模式是具有臉部特征的球狀物或者厚面團片。表現為在球狀或者團狀面團的表面粗糙地刻畫面部特征。這種球形人像沒有垂直和直立的性質，而是靠面部特征來確定人像的屬性。（2分）第三種模式是用一些局部組成人臉。表現為把零碎的表示五官的部件拼擺成人臉型。這是一種以一維概念構成的，把面部各部分看作是一些表達方式。（2分）

” “簡述美術欣賞三種類型的敘述方式。標準答案： ⑴描述：觀賞者用直接的感覺、知覺和美感意識去接觸作品，然后對作品的初步印象加以描述。（2分）⑵解釋：對于作品的形式、設計、組織與關系加以知覺。注意藝術的認知層面，進行有意識的觀察，并對作品的形式要素進行分析和描述，解釋作品所傳送的情感、氣氛、理念，對作品的內涵加以探討。（2分）⑶評價：對作品價值的判斷。談論作品的結構，用創造性的知覺發現藝術作品具有的潛在美感價值。（2分）

” “簡述情景觀察法的實施要點。（1）培養學前兒童觀察的習慣，培養其觀察的興趣，教師適當布置一些觀察任務讓兒童注意到生活中一些值得他們留意的方面，使他們對司空見慣的東西能有新的發現。（2分）（2）巧妙的提問，引導他們將已有的經驗與新經驗進行融合。（1分）（3）使學前兒童掌握觀察的方法，有系統地組織兒童觀察，使他們逐步學會合理地組織自己的感知；在觀察對象中，形的特點、色的特點和運動變化的特點是觀察的重點；觀察應按照由簡到繁、由靜止的對象到運動的對象，由觀察大體輪廓到局部細節再到整體的規律進行。（3分）

” “簡述情景觀察法的實施要點。標準答案：（1）培養學前兒童觀察的習慣，培養其觀察的興趣，教師適當布置一些觀察任務讓兒童注意到生活中一些值得他們留意的方面，使他們對司空見慣的東西能有新的發現。（2分）（2）巧妙的提問，引導他們將已有的經驗與新經驗進行融合。（1分）（3）使學前兒童掌握觀察的方法，有系統地組織兒童觀察，使他們逐步學會合理地組織自己的感知；在觀察對象中，形的特點、色的特點和運動變化的特點是觀察的重點；觀察應按照由簡到繁、由靜止的對象到運動的對象，由觀察大體輪廓到局部細節再到整體的規律進行。（3分）

” 簡述西方當代美術教育中的兩大派別。標準答案： ⑴西方當代美術教育的兩大派別是工具論和本質論。⑵工具論是以里德和羅恩菲爾德為代表，強調美術教育的教育價值，主張通過美術創作促進兒童健全發展。⑶本質論以艾斯納和古力為代表，強調以美術科目為中心來確定課程內容，主張以嚴謹的美術課程實現美術的自身價值。

“簡述學前兒童美術教育的具體目標。標準答案：（2）通過積極的美術創作活動，啟發學前兒童用視覺造型要素表達自我的觀念和情感，培養學前兒童表現和創造美的能力。（3分）（1）利用線條、形體、色彩等視覺造型要素培養學前兒童對美的感受與體驗。（3分）

” “簡述學前兒童美術教育的具體目標。標準答案：（2）通過積極的美術創作活動，啟發學前兒童用視覺造型要素表達自我的觀念和情感，培養學前兒童表現和創造美的能力。（3分）（1）利用線條、形體、色彩等視覺造型要素培養學前兒童對美的感受與體驗。（3分）

學前兒童美術教育除了具有審美教育方面的意義外，還具有哪些突出的意義？標準答案： ⑴學前兒童美術教育有利于培養幼兒的健全人格；（2分）

⑵學前兒童美術教育有助于兒童大腦潛能的開發；（2分）⑶學前兒童美術教育有助于兒童一般智慧和想象、創造能力的發展。（2分）

” “簡述游戲練習法的實施要點。標準答案： 對于學前兒童來說，藝術是他們游戲的一種方式，（2分）把美術活動與游戲相結合，可以使兒童在輕松愉快的心理中練習藝術的操作活動，激發兒童的美術興趣，培養豐富生動的想象，真切地體驗情感。（2分）可以在一個游戲主題下，把這種形式的美術活動結合起來，畫畫、做做、玩玩，兒童愉快地活動，隨心所欲地將自己看到、聽到、體驗到或想到的事件充分地表現出來，從中體會到美的愉悅。（2分）

” “教師在指導幼兒進行剪紙活動時應注意哪些問題？標準答案：（1）在剪紙順序上要注意先從大的輪廓開始，再剪小的細節，最后逐漸修剪成形。而折疊剪則要按照從里到外、從細到粗、從局部到整體的順序來剪，最后再整修。（2分）（2）無論是目測剪、沿輪廓剪還是折疊剪，教師都應提醒兒童，剪時應左手要配合右手的動作轉動紙片，防止邊剪邊拉使形象周圍不整齊。（2分）（3）剪貼時，剪下的碎紙屑要放在指定的容器里，養成良好的衛生習慣。

” “如何正確評價學前兒童的手工作品？標準答案：（1）教師要看到即使兒童的手工作品制作還不完美，但只要構思新穎，有創造性，材料運用恰當，情思與技巧達到意趣天成、率真自然，就應是佳作。（2分）（2）教師應打破教育要求的劃一性，在達到目標的程度和期限上，在材料的使用方法上都要靈活對待，盡可能地進行正面評價。（2分）（3）教師在評價時，應盡可能地找出兒童成功的地方加以鼓勵，對其不足之處以建議的方式、商量的口吻提出改進意見。（2分）

” “如何正確評價學前兒童的手工作品？標準答案：（1）教師要看到即使兒童的手工作品制作還不完美，但只要構思新穎，有創造性，材料運用恰當，情思與技巧達到意趣天成、率真自然，就應是佳作。（2分）（2）教師應打破教育要求的劃一性，在達到目標的程度和期限上，在材料的使用方法上都要靈活對待，盡可能地進行正面評價。（2分）（3）教師在評價時，應盡可能地找出兒童成功的地方加以鼓勵，對其不足之處以建議的方式、商量的口吻提出改進意見。（2分）

” “試分析以下例子，它反映了中美的幼兒美術教育有什么差異？并分別分析兩種教育方式的利弊。

黃先生一家剛從中國移民到美國，他5歲的兒子進了一所美術學院辦的繪畫班。才去了不到5次，孩子就不想去了。孩子說：“老師根本不教畫畫！每次都給一個題目，就叫我們自己畫，老師一點不管。畫完了老師只說‘好哇！好哇’，那些美國小孩的畫根本就是一塌糊涂！” 后來，黃先生發現，那些美國孩子畫完畫后，只會問老師“好不好”，而中國的孩子問的多半是“像不像”。

標準答案：（1）從上面的例子來看，我國的幼兒美術教育過于注重美術知識和技能，強調對自然的模仿和再現，教師按確定的計劃，固定的模式、步驟讓幼兒亦步亦趨地模仿教師的范本。這樣，孩子就把“像”作為自己最高的追求，離開教師的“教”的范本就好像沒了“學”的方向。（4分）長此以往，幼兒在習得美術知識和技能的同時，卻失去了自我感受、自己加工信息的能力，扼殺了兒童潛在的自我創造意識和創造力。（4分）（2）美國的幼兒美術教育注重發揮幼兒的創造性、獨立性、自主性，重視個別兒童的興趣、需要與個性發展。老師往往不設樣本、不規定模式，讓孩子們在生活中及與自然的交流中會產生繪畫的愿望，依靠他們的直覺和知覺或者幻想自由地展開描繪，表現他們純樸的情感，孩子畫的畫是一種“創作”。（4分）

這樣培養出的孩子思維活躍，能體驗到創作的樂趣，形成自發創作的自信精神。但是，我們也應看到，忽視前人的經驗，缺乏技能的學習，可能將難以進一步提高和保持孩子們的美術興趣和表現、創造能力。（3分）

” “欣賞印象派畫家修拉的《大碗島的星期天》時，教師這樣提問：“請看一看，畫面上使用了哪些線條？”“這些線條看上去是向哪些方向延伸的？看上去有點兒什么感覺？”“畫家使用了哪些顏色？這些顏色在畫面上是怎么安排的？”“畫面里前面畫了寫什么，后面畫了些什么？他們看上去是一樣大小嗎？哪個看上去更清楚些？為什么？”“看完整幅畫后，你有什么感覺？”請問：這些問題的提出是在學前兒童美術欣賞過程的哪一個階段？這個階段的特點是什么？這階段教師指導活動應該注意哪些問題？標準答案： 這是學前兒童美術欣賞過程中的形式分析階段。

形式分析是分析視覺對象之間的關系，即分析作品所表現的美的形式，如造型、色彩、構圖等形式語言和對稱、均衡、節奏、韻律、變化、統一等構成原理的運用。通過形式分析，加深兒童的審美體驗，提高審美理解能力。在形式分析階段，首先教師自己對美術形式應有一定的欣賞和理解能力，能夠掌握形式美的原理，體驗作品的意味。同時，要有啟發誘導性的語言，引導兒童反復多次的深入感知、體驗作品，或進行淺顯而簡明的描述，讓兒童真正理解藝術語言與形式美的內涵。再則，兒童對欣賞的藝術語言和形式美原理的認識可以經由美術創作來獲得。教師在用問題引導兒童進行形式思考以后，要進行小節，以幫助兒童理清思路，進一步加深印象。

” “學前兒童美術有哪些特點？標準答案： ⑴學前兒童的美術是他們認識和把握世界的一種方式；（2分）⑵學前兒童美術的發展反映了他們整體智慧的發展；（2分）⑶學前兒童美術是他們表達情感與進行交流的工具。（2分）

” “在對幼兒各種類型的手工活動的指導中，教師應該注意哪些問題？標準答案： ⑴提供給幼兒的手工材料要豐富多樣，但不是說，在一次手工活動中堆砌很多的材料，而是要提供有表現力的材料。要讓幼兒有與材料充分接觸的機會。（2分）⑵要把手工活動的基本技法教給學前兒童，讓他們在這一基礎上自由地進行想象、操作，可“因意選材”，也可“因材施藝”，培養幼兒的創造力。（2分）⑶手工活動可與游戲活動結合起來。（1分）⑷要養成幼兒良好的手工活動的衛生習慣。（1分）

” “自由畫教育運動的主要觀點是什么？標準答案：（1）山本鼎把自由畫教育的要點確定為：不是把臨摹作為成績，而是把創造視為成績。（2）他認為與其給孩子們范本讓他們模仿，不如讓他們在自然生長中自由發揮，有所收獲。（3）孩子們在生活中及與自然的交流中會直接產生繪畫的愿望，表現他們純樸的情感，形成自發創作的自信精神，同時體驗到審美的樂趣。

”

第五篇：美術考試答案

一、基本概念。

1, 在早期的歐洲，“美術”又統稱為“藝術” 2, 美術的形象性特點是指直觀性、確定性和可視性。

3，學生的美術創作要以學生的社會生活作為創作的基本源泉。4，課堂教學中，學生的 學習狀態應成為課堂教學評價的聚焦點和出發點。

5，傳統美術課程評價是一種以課程目標為依據的鑒定和甄別式的評價。

6，美術課程評價的基本目的是為了改善和 提高 美術教育的質量。7，在早期的歐洲，“美術”又統稱為“藝術”。詞義涵蓋 音樂、戲劇、文學等多種藝術范疇。

8，美術的形象性特點是指直觀性、確定性和可視性。

9，學生的美術創作要以學生的社會生活作為創作的基本_源泉_。10，美術課程資源的開發與利用本身就是教師參與 科研 的過程。11，課堂教學評價既要關注結果，更要關注教師教與學生學的關系。12，傳統上對學生“學”的評價，往往是由美術 教師說了算。13，美術是以表現視覺造型這一特性作為存在形式的，所以又稱造型藝術。

14，美術的社會功能，是指認識功能教育輔德功能及審美功能。15，現代美術課程評價應貫徹素質教育精神和“以學生 發展 為本”的思想。

16，學生學習態度的評價主要根據學生學習過程中的客觀 事實 和外顯行為特征作出判斷。

17，采用問卷形式是開展學生自我 _評價 的方法之一。簡答題。

1按照課程資源的功能特點，可以將課程資源分為哪兩種？素材性課程資源條件性課程資源

2在美術的審美教育中，培養接受者的什么觀念具有重要的意義 審美觀念

3什么是美術課程評價？指依據美術課程標準和能獲得的信息，對美術課程實施過程及其效果作出客觀、科學的判定。

4“綜合、探索”學習領域的基本教學宗旨是什么?引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題。

5美術課程評價的基本目的是什么?為了改善和提高美術教育的質量 6怎樣進行學生學習態度的評價？可由教師評價和學生自評、互評相結合的方式進行。

7學生美術學習評價的最終目標有哪兩個?學科學習目標、一般性發展目標

8美術中的“術”一般是指什么?美術中的技能技巧。

9按照課程資源空間分布的不同，課程資源一般可分為哪兩種校內課程資源、校外課程資源

10通過激勵式的評價，達到促進教師的什么目的?促進教師面向未來，不斷提高自己的目的。

11現代美術課程“評價的主體”包括哪幾個方面人員組成?教師、學生、學校管理者、家長。二辨別題。

1，評價的發展性功能是指只有目標而無過程的一次性評價方式。錯 2，美術老師的自我評價是教師專業成長的內在機制，是發展性課堂教學評價的關鍵。對

課程資源是指形成課程的因素來源與必要而直接的實施條件。對 4美術作業是學生在老師的輔導下，不需要通過自身情感的融入，就能

完成的美術學習成果。錯

5，初中美術學習領域中的“設計”一詞含義是：“與學生生活相關的現代設計基礎和傳統工藝。對

6，“欣賞、評述”學習領域的評價要點之一，是看教學是否有助于培養學生熱愛祖國，崇尚文明的思想感情。對

二、觀點論述題。

1，新課程條件下的發展性教師評價與傳統的教師評價主要存在哪些區別？

在新課程背景下實施發展性美術教師評價工作，通過對教師評價制度的改革，有利于加強美術教師的職業道德建設，有利于促進教師專業和教學業務的提高，有利于藝術類教師的終身教育和全面發展。發展性教師評價的特點有：有鮮明藝術教育價值取向；2具有發展的自主性和超前性；3，具有獨特的發展個性和風格；4，具有評價結果的多元認同性；5，具有可持續進取的開放性

此外，發展性教師評價要根據藝術學科的特點采取多元化的方式進行，以及評價的互動化和策略的多樣化。

2，為什么說初中階段的美術教學是素質教育，而不是培養畫家的教育？

美術教學的全體性是由課程的性質決定的。“美術課程標準”明確指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段學生必修的藝術課程。美術教學的全體性還由于它事故屬于九年義務教育階段的一種基礎性美術教育，與專業美術教育不同，屬于素質型的教育。通過美術教育教學的一切活動“促進盡可能廣泛的學生獲得以審美為核心的美術綜合文化素養與創造性智慧品質的提升與發展”。通過美術教學價值的實現，將構成每個學生基本素質的重要組成部分，幫助他們更好地享受生活，創造生活。所以初中階段的美術教學是是一種公民素質教育

3，開展課程資源開發和利用有哪兩種評價方式？并談談自己開發和利用的體會。自我評價他人評價

4，舉例談談你是如何在美術教學中貫徹審美素質教育的？

在美術的審美教育中，首先要培養學生的審美觀念；其次要培養他們的審美能力：提高他們對美術作品的形式，結構，語言特征，風格樣式的感受能力以及對美術的審美經驗；其中要特別重視學生對形式的 感受能力。例如韻律，色調，線條和布局以及具有立體感造型等等。5，成長記錄袋是否只是一個袋子？如何防止成長記錄袋成為學生的第二只“書包”？

6，舉例談談“綜合、探索”學習領域的拓展性、研究性和創造性？ 本學段領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索，研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域。其事實評價要點：1，教學能否綜合運用多樣的美術媒材，形式，技能，開展綜合化的美術活動。2，能否開展綜合學科的探索性活動，培養學生的綜合能力。3，教學是否能以個人創造與集體合作的形式參與綜合美術活動，使學生學會合作，學會體驗。

三、案例分析。

1、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：課題為《無中生有：構思和描繪》。這節課目的在于鼓勵學生有步驟的構思一件想象中的事物。教學過程中，教師與學生一起討論各種可能性，由學生以繪畫的形式表現出來。首先教師問同學們心目中怪獸的模樣，具體到怪獸的形狀、顏色、眼睛、尾巴等等，并想象野獸的生活環境。然后啟發學生為怪獸取個名字。學生在畫出這張畫時，先在一張紙上寫下有關的表現線索，如怪獸在什么地方、有幾條尾巴和幾只眼睛等等。最后畫出這個怪獸的形象。在整個教學過程中，同學們表現熱烈、積極。實際上同學們在討論時就已經開始考慮如何表現，并在不斷的發揮和調整自己的構思，一直到造型的結束。

2、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：a每個人設計自己理想中的家具,結合家用電器，并且用各種材料制作模型。同時設計、制作簡單的商品廣告。b集中全班學生的作品，布置成商店的形式，模擬商品交易過程，引導學生從商品的形狀、顏色、材料考核實用性等方面發表自己的看法，還可以對自己制作或同學制作的商品應陳列在什么位置上最恰當發表自己的意見。

3、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：上課后，老師把畢加索《格爾尼卡》作品的幻燈，投放到了屏幕上。問學生“對于這幅畫你們看后有什么感受？”學生的注意力馬上集中到畫面上來，七嘴八舌的說開了，幾個大膽的學生上講臺來說了自己的看法，老師認真的聽他們的講解，并不時的記錄了他們精彩的描述。接著老師把畢加索的生平資料和作品的創作背景介紹給大家。隨后老師從作品的構圖、藝術形象、線條、質感、肌理等方面進行了分析。然后把學生分組討論。題目是a在畫中的每一個情景中作者想表現什么？ B整幅畫面作者想表現什么樣的感情。要求各小組推薦一名學生準備發言。學生發言時老師盡量培養學生用自己的語言來理解畫面的意思，盡可能的用美術術語來表達。最后老師對作品加以總結。

4、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：a圍繞班隊活動以及學校的藝術節、運動會等活動，分小組討論策劃CI設計方案。b設計出各自的方案（包括標志、會標、服裝、信封、名片等等），并繪制出設計稿。c展示各種方案，由學生評選出最佳方案。d進行制作并真正運用到這些活動中。e每人用小論文的形式論述自己的體會以及對CI設計方案的評述。

5、請根據下列案例內容,結合新課程美術欣賞課教學新理念設計一堂美術欣賞課，并簡要寫出教學步驟和自己的分析評價。

案例：北京的故宮占地72萬平方米。保存著明清宮殿八千七百余間，收藏著文物精品一百萬件。如今隨著網上故宮的建立，只要點擊一下，世界各地的人們即使無法親臨故宮，照樣可以全方位的了解故宮。學生在欣賞中華民族豐富多彩的傳統文化精品的同時，還可以獲得更多的文物鑒別知識。如點擊“文物保護”專題還能了解文物部門究竟是如何修復那些殘缺的珍貴文物。

6、依據美術課程理念，對下列課案的教學內容作出評價分析。案例：某中學美術老師設計了一堂美術作品拍賣的課。課堂上介紹中國美術作品的市場化過程和藝術品拍賣的發展過程，拍賣的規則，影響作品價格的一些因素，以及世界名畫與中國名畫的拍賣排行榜，并通過模擬的拍賣活動，引導學生認識藝術商品化的合理性和現實性，學會從多角度思考美術作品的價值，了解現代美術活動的狀況，使學生更好的適應現代社會生活。

7、依據美術課程理念，對下列課案的教學內容，方式方法等教學創新要素作出評價分析。

案例：鼓勵學生尋找、發現生活中的素材，利用攝影、攝像等手段收集素材，根據素材進行構思，并利用計算機等手段來進行美術創作和展示。例如配合畢業典禮活動，全班討論、制定畢業紀念作品的方案，用攝影或攝像等手段拍攝每一位學生的形象，在用掃描的方法輸入計算機。然后進行組合、修改等工作。最后，完成反映班級特色的或全班學生意愿的畢業紀念照。

8、依據美術課程理念，對下列課案的教學內容、方式方法等教學創新

要素作出評價分析。

案例：有一課《玩水、畫畫》，教師根據孩子喜歡玩水的天性，用水作為美術表現的媒材。上課時，教師挽起袖口，雙手往水里浸濕，然后不斷的變化手的動作和形態，在水泥的操場上按印著。奇跡出現了，水漬留下的痕跡，有的像張牙舞爪的大螃蟹，有的像昂首翹尾的大公雞，還有的像娃娃的腳丫子等，非常的生動有趣。在教師表演示范后，學生們也都爭著玩起來，有的用手印出了獅子的頭、雞冠花等形象；有的學生通過幾次的組合構成現實中的圖案。

9、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：a全班分成若干小組，討論未來的學校、公園、游樂場的景象。在此基礎上分組設計草圖，全班進行投票，選出最佳方案。b分別用各種廢舊材料制作學校、公園、游樂場的建筑、花草樹木、假山、小溪等組合成一個大沙盤。

10、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：上課了，學生們每六個人圍成一組，每一組的桌上都放著一盆盆的植物，學生們對著植物寫生。不一會兒學生都畫好了。教師把學生的作業貼在黑板上。接著老師用多媒體把許多植物放大，植物葉子上細微的葉脈都清晰可見。于是老師問學生看到了什么。學生興趣盎然，有的說看到了葉子上細細的葉脈，也有的說見到了植物葉上白白的絨毛和尖尖的刺。然后老師再把植物的局放的很大很大，再讓學生觀察植物局部的不同紋理。并要求學生像一只小螞蟻一樣，拿著放大鏡取眼前植物的局部，再畫一張畫。老師把學生的第二次作業同樣貼在黑板上，讓學生來比較一下。（明顯后一張作業由于觀察的更細致而顯得更精致）。最后老師發小卡片來獎勵畫的好的同學。

11、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：結合語文、音樂等課程教學，讓學生為兒歌配畫、畫日記畫或進行手工制作。以小組或全班為單位，選一首兒歌或童話故事（或由學生自己編寫）設計角色形象，用綜合材料制作頭飾、紙偶或面具，并且設計和制作簡單的布景與海報。在教師的指導下，進行簡單的排演，然后，以舞蹈、童話劇等形式進行表演。

12、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：某中學教師上《實用美觀的家具模型》這一課的教學過程如下：a教學開始，首先播放教師事先攝制好的家具展覽會及家具錄像片段或幻燈片，同時，指引學生留意家具的造型結構及色彩，并要求注意尋找需要改良的不足之處和改良的方法，促使學生從消費角色向評議者和設計者角色的轉化，激發學生的設計欲望。b根據學生基礎知識和造型能力來設定由簡易到復雜的設計“目標任務”。例如，學生生活需要形式多樣的桌子，需要造型別致的椅子等等，對學生設定合理而富有挑戰性的單項“目標規定”，可以讓學生的想象和思維集中在單個的“設計點”上，促使學生勇于想象，提高構思能力。c向學生展示設計師們的成功經驗及思維方法。激發學生參與設計的欲望。為了使這一課的學習效果更好，教師還注意讓學生在課前收集家具廣告等圖象資料。

13、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：a每位學生設計自己的小商品，并且用各種材料制作，還可以聯系實際、制作簡

單的商品廣告。b集中全班學生的作品，布置小小超市或貿易市場。接著，模擬商品交易過

程，引導學生從商品形、色、實用性和材料利用方面發表自己的想法。

14、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：欣賞課：《昂蒂布的夜漁》。上課開始，教師先找三個學生到黑板前，用幾秒鐘的時間畫兩三顆星星，教師點評并指出畢加索《昂蒂

布的夜漁》里三顆造型奇特的星星，使學生一上課，就對畢加索的創新精神留下了深刻的印象。接下來，教師介紹畢加索的生平，讓學生了解畢加索從事美術創作的不同時期，使學生認識到立體主義的出現，是畫家不斷探索的結果，并讓學生懂得怎樣從色彩、造型等方面欣賞和認識立體主義畫派。欣賞《昂蒂布的夜漁》時，教師為七個小組各準備一個信封，里面有小組同學應當共同討論的問題。各個小組根據教師提供的問題，分別扮演畫中的角色，體會抽象藝術作品留給人的想象空間。然后，每一組派一個代表，以即興表演的方式展示學生對畢加索繪畫的理解。教師引導學生欣賞抽象繪畫作品，通過合作學習的方式，讓每一個學生走進畫面，成為畫中的一員。充分發揮他們的想象力，大膽進行表演。表演結束后，學生們分成小組，討論欣賞《昂蒂布的夜漁》的體會。教師鼓勵大家把自己的體會寫成一句話，教師也把自己欣賞該畫的心得與學生進行交流。

15、依據美術課程理念，對下列課案作出評價分析。

案例：收集本班的各種資料（包括班級活動的照片等等），討論班級主頁的形式、欄目和版塊的設計方案。欄目可以包括學校班級新聞、熱點論壇、學習交流、美術園地等。分別設計每一個人的網頁，學習利用互聯網的形式傳達自己的思想，發表自己的作品的方法組建一個班級網，參與班級之間的、學校之間的交流。