第一篇：美術鑒賞考試要求

_____________:號學______________:名姓__________:級班________:系院新鄉學院20112---2013學年第二學期 《美術鑒賞》期末考試試卷 《》鑒賞題目：《》鑒賞（中外作品任選一個，例如《清明上河圖》鑒賞）字數要求：1000字以上，正面寫不完的話可寫背面 格式要求：參看本頁頁面格式 下周周三之前收齊

第二篇：美術鑒賞考試答案

《美術鑒賞》 試題

總分100分

一、填空題（每空1分，共18分）

1.美術根據藝術門類可劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影等。

2.美術的社會功能主要體現為： 認識功能、教育功能、審美功能。

3.美術的基本語言元素是：點、線、面、色。

4、美術作品的藝術語言的的三種類型分別是：具象藝術、意象藝術、抽象藝術。

二、不定項選擇題（每題2分，共12分）

1.《清明上河圖》是一幅什么畫，作者是誰？

A 中國畫 張擇端B 中國畫 周文矩C 油畫 張擇端D 油畫 周文矩

2.具象藝術的特點有：

A 真實性B 抽象性C 典型性D 情節性

3.油畫名作《教皇諾森十世》出自哪國的哪位畫家之手?

A 文藝復興時期米開朗基羅B西班牙 委拉斯凱茲c法國 羅丹D 美國 波羅克

4.中國畫名作《韓熙載夜宴圖》出自我國的哪位畫家之手？

A潘天壽B 林風眠C 梁楷D 顧閎中

5.中國古代繪畫四君子是什么？

A梅B蘭C竹D菊

三、連線題（共10分）

《蝦》庫爾貝

《蒙娜麗莎》齊白石

《篩谷的婦女》達芬奇

《父親》張萱

《搗練圖》羅中立

四、問答題（10分）

1.梁楷的《潑墨仙人圖》屬于哪種類型的藝術？所表現出來的人物與現實有何不同？請簡單鑒賞分析一下。（要點：意象藝術；夸張；隨性的用筆）

五、自我鑒賞題（30分）

1.任選下面一幅作品進行鑒賞，寫一篇鑒賞短文，字數不少于150字。（運用藝術語言分析方法：點、線、面、色——形的意味——形式的意味——表現主題）飛奪瀘定橋（要點：具象藝術；強烈的冷暖對比；動態豐富的人物造型；對角線的人物安排；放射線的運用；給人撲面而來的感覺表現紅軍的英勇無畏）

照鏡子的女人（要點：意象藝術；立體主義風格；色彩豐富而單純；運用了分解重組的方法進行造型；對稱的構圖；整體給人平靜中略帶躁動的感覺；表現出一種對自我不可認知的憂郁或是煩躁和恐懼——可根據學生自身的體會打分）一幅卡通漫畫（要點：藍、黃色的冷暖對比強烈而溫暖；運用圓滑流暢的線條加淡彩暈染使畫面柔和優美；人物造型簡潔、圓潤飽滿，加上向日葵的映襯，整幅作品給人一種天真浪漫，夢幻甜蜜的感覺）

第三篇：美術鑒賞考試[最終版]

《美術鑒賞》考查題（A）

姓名

區隊學號

座位號

平時分

期末分

總分

一、填空題（共35分）

1、美術包括

繪畫

、雕塑

、工藝

、建筑

四大類。

2、在平面

上塑造形象是繪畫的主要特征。

3、造型藝術的美主要可以從

外在（或形式）

美和 內在美(或內容)美兩個方面去欣賞。

形象

性是造型藝術的主要特征。

4、人類最遠古的美術稱為原始藝術。我們今天稱之為人類最早的美術品是指歐洲原始洞窟壁畫和雕刻、中國的原始陶器，它們構成了人類最早的美術歷史篇章。

5、5、中國夏商周時期的 青銅器 藝術、古埃及的金字塔

藝術、古希臘古羅馬的 雕刻

和建筑藝術，都是人類處于童年時代最高的文明創造，它是有史以來人類文明創造的第一個高峰。

6、巴洛克

藝術是17世紀歐洲流行的主要藝術樣式。《阿波羅與達芙尼》是

貝尼尼

的代表作。

7、“羅可可”的原意為“ 不圓的珍珠 ”由此引申一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。其代表人物為

布歇

等。

8、《梅杜薩之筏》是法國浪漫主義藝術運動的先驅 籍里科 的代表作，而 《自由引導人民》則是被稱為浪漫主義雄獅的德拉克洛瓦的作品。

9、羅丹

是米開朗基羅之后最偉大的雕刻家。他開創了歐洲近代雕塑，人們將他譽為近代雕塑之父。他的雕塑作品有 思想者、巴爾扎克像

、加萊義民

等。

10、《格爾尼卡》是

西班牙

畫家

畢加索

的重要作品。

11、人物畫因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱

畫，描寫仙佛僧道者稱

道釋

畫，描寫社會風俗者稱

風俗

畫，描寫婦女者稱

仕女

畫，肖像畫稱

寫真。

傳神

是人物畫所追求的最高境界。

12、北宋 張擇端 的《清明上河圖》是一幅具有重要歷史價值的 風俗畫長卷。

13、建筑的三要素是指

實用

、堅固、美觀

14、趙州橋是世界現存最早、跨度最大的空腹式單孔圓弧石拱橋，位于河北省趙縣，為

隋

朝匠人

李春

所建。

《美術鑒賞》考查題（B）

一、填空題（共35分）

1、美術又稱為

造型

藝術、視覺

藝術和

空間

藝術。

2、繪畫形式美的要素有

構圖、線條、形體、色彩

等。

3、原始彩陶

是新石器時代最突出最豐富的美術創造，是我們中華民族的祖先貢獻給美術歷史寶庫的珍貴遺產。

4、埃及藝術最偉大的特色之一就是，所有的雕像、繪畫作品和建筑形式仿佛都遵循著同一條法則。我們將這一法則叫做 “風格”

。埃及風格是由一套很嚴格的法則構成的，比如浮雕和繪畫作品中人物形象的處理，頭部為

側 面，眼睛為

正

面，肩部為

正

面，雙腳為

側

面。

5、古希臘雕刻經歷了三個時期：

古風

時期、古典

時期和 希臘化時期。

6、意大利文藝復興美術的創始人

喬托，也是佛羅倫薩畫派的始祖，是他開創了近代繪畫的新紀元。他被稱為西方近代繪畫的始祖。

7、尼德蘭早期文藝復興時期最重要的畫家

凡·艾克

兄弟被認為是油畫的發明者。他們使過去必須一次完成的蛋彩畫徹底改變為近代油畫。

8、所謂“古典主義”，在拉丁文中的意思是 典范。古典主義的特征是強調 理性 ,與巴洛克藝術正好相反。法國古典主義的奠基人是 普桑。其代表作是《阿爾卡迪亞的人》。

9、《泉》是新古典主義學院派畫家

安格爾

眾多人體藝術中最杰出的一幅，是他在76歲時才完成的作品。

10、被稱為印象主義之父的是法國畫家

馬奈

。印象主義畫家忽視題材內容，注重

光

與

色

的表現。

11、從題材上看，中國畫可以分為

人物 畫、山水

畫和

花鳥

畫三大類；從表現技法上看，中國畫可以分為

工筆

畫和

寫意

畫兩大類。

12、隋代展子虔的游春圖

是我國現存最早的山水卷軸畫。意境

是中國山水畫的最高審美標準。

13、在世界三大建筑體系中，一般分

中國

建筑體系、歐洲

建筑體系和

伊斯蘭

建筑體系。

14、中山陵是中華民國國父、中國民主革命的先行者孫中山的陵墓，被稱為“中國近代建筑史上第一陵”。中山陵的設計者是

呂彥直

15、嘉峪關

是中國西部長城的代表地，是明代萬里長城的西端起點。有“天下第一雄關”之美譽。

《美術鑒賞》考查題（C）

1、雕塑的表現形式一般分為

圓雕

和

浮雕

兩大類。

2、作為中華民族古老的生殖崇拜的象征，魚

在仰韶文化陶繪中是出現最多的圖像之一。

3、埃及美術的審美理想是追求“

永恒

”，以維護奴隸主專制政治，并把法老理想化為“永生”的神。

4、所謂的科林斯

風格，是在愛奧尼亞式的蝸旋花飾上增加葉飾以美化柱頭，而且一般都有更華麗的花飾遍布建筑物各處，給人以壯麗輝煌的印象。

5、《夜巡》是

荷蘭 畫家、現實主義巨匠

倫勃朗的代表作品。

6、新古典主義借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，具有鮮明的現實主義傾向。新古典主義的代表人物是

達維特，其代表作品是

馬拉之死

和

賀拉斯兄弟的誓言

等。

7、法

國畫家

米勒

是巴比松畫派中影響最為深遠的畫家，也是美術史上最著名的農民畫家。他的代表作有《播種者》、《拾穗》等。

8、所謂西方現代派美術，是指西方國家從20世紀初發展起來的現代美術中某些流派

野獸主義

、表現主義

、超寫實主義、抽象主義、波普藝術等等的統稱?，F代派的總體特征是

反傳統

和創新。

塞尚

被譽為“現代繪畫之父”

9、線條

造型是中國畫家塑造形象的主要手段，也是中國畫獨具特色的重要因素。

10、東晉大畫家和文學家 顧愷之，他在藝術上最大的成就，在于主張“以形寫神”，“傳神寫照”，并加以實踐。代表作《女史箴圖》、《洛神賦圖》 是現存最早的卷軸畫。

11、中國畫獨特的裝裱方式有

立軸、長卷、中堂、冊頁、斗方

、扇面等。《清明上河圖》的裝裱方式屬于

長卷

12、宋代梁楷的《潑墨仙人圖》從表現技法上是一幅

潑墨（或寫意）

畫。

13、中國古代山水畫在長期的發展中，形成了

青綠

山水、淺絳山水和

水墨

山水等多種畫法和藝術風格。

14、借物詠志、借景抒情是花鳥畫的重要特征。

15、巴黎圣母院屬于

哥特

式建筑，比薩大教堂是典型的羅馬

式建筑，泰姬陵是

伊斯蘭

建筑的杰出代表。

16、蘇州博物館新館的設計者是著名設計大師

貝律銘

先生。

17、山海關

是明代長城的起點，是中國萬里長城的精華地段和唯一 的入海之處，被譽為“天下第一關”。

《美術鑒賞》考查（A卷）

姓名

區隊

座位號

得分

根據PPT圖片內容，按要求填寫作品相關信息

1、作品名稱

梅杜薩之筏

作者

籍里科

國家

法國

2、作品名稱

摩西

作者

米開朗基羅

國家

意大利

3、作品名稱

馬拉之死

作者

達維特

國家

法國

4、作品名稱

夜巡

作者

倫勃朗

國家

荷蘭

5、作品名稱

星月夜

作者

梵高

國家

荷蘭

6、作品名稱

韓熙載夜宴圖

作者

顧閎中

時代

五代

7、作品名稱

步輦圖

作者

閻立本

時代

唐

8、作品名稱

寒江獨釣圖

作者

馬遠

時代

宋

9、作品名稱

洛神賦圖

作者

顧愷之

時代

東晉

10、作品名稱

中箭的野馬

時期

遠古時期

11、作品名稱

帕特農神廟

，多利克

式立柱

12、圖片上的裝裱方式：左邊

立軸

中上

扇面

右下

冊頁

13、作品名稱

伏爾加河上的纖夫

作者

列賓

國家

俄羅斯

14、作品名稱

大碗島的星期天

作者

修拉

國家

法國

15、作品名稱

艱苦歲月

作者

潘鶴

16、作品名稱

趙州橋

時代

隋代

17、作品名稱

流水別墅

國家

美國

18、作品名稱

朗香教堂

國家

法國

19、作品名稱

流民圖

作者

蔣兆和

《美術鑒賞》考查（B卷）

1、作品名稱

大衛

作者

米開朗基羅 國家

意大利

2、作品名稱

賀拉斯兄弟的誓言

作者

達維特

國家

法國

3、作品名稱

老娼婦

作者

羅丹

國家

法國

4、作品名稱

拾穗

作者

米勒

國家

法國

5、作品名稱

自由引導人民

作者

德拉克洛瓦 國家

法國

6、作品名稱

西斯廷圣母

作者

拉斐爾

國家

意大利

7、作品名稱

格爾尼卡

作者

畢加索

國家

西班牙

8、作品名稱

五牛圖

作者

韓滉

時代

唐

9、作品名稱

富春山居圖

作者

黃公望

時代

元

10、作品名稱

受傷的野牛

時期

遠古

11、作品名稱

吶喊

作者

蒙克

國家

挪威

12、作品名稱

阿波羅與達芙妮

作者

貝尼尼

國家

意大利

13、作品名稱

馬踏飛燕（或銅奔馬）

時代

漢代

14、作品名稱

昭陵六駿

時代

唐代

15、作品名稱 應縣木塔（佛宮寺釋迦塔）時代

遼代

16、作品名稱

悉尼歌劇院

國家

澳大利亞

17、作品名稱

吃土豆的人

作者

梵高

18、作品名稱

人橋

作者

古元

19、作品名稱

千里江山圖

作者

王希孟

時代

宋代

談談上美術鑒賞課的收獲或感受。

【結束語】

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

自本學期之始，選擇了美術鑒賞這門課程，通過這短短十幾周的課程，但是給人的影響是不可估量的，所以這不僅僅是一門藝術課程，更是一門與個人的修養有關的素質教育課程。下面就陳述一下對這門課程的感想。

眾所周知，審美教育是大學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說過“藝術的最終目的就是使人們更深地懂得生活進而更加熱愛生活?！睂W習美術欣賞要更好的培養大學生提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。美術鑒賞學習心得體會 我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的??在長期的美術發展過程中．“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。

第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

第四篇：美術鑒賞

美 是 一 種 體 驗

系

院：生物與化學工程學院

專

業：化學工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學

號：105010640030

上課時間：周日7-8節

什么是美?如果說要給美下一個確切的定義，我覺得是很難表達出它的神韻和內涵的。美是我們內心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無法言狀的，只要我們用心去體會，我們就會體會到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術的美、心靈的美、語言的美、意境的美······就像卡西爾說的“美的品格和本性根本不需要任何復雜而難以捉摸的形而上學理論來解釋，美就是人類經驗的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺得，欣賞美和判斷什么是美是一個人的本能，就像我覺得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語上關于美的經驗的那句話，說一個人要先學詩，再學禮，可理解為先用最單純的方式領會美，再知道規則，結合西方對美學的看法，我覺得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒有看過他對美的看法著作中的原話，他說美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當然他的理念論本身就是一個創舉，在羅素看來，至少一點是現在都在用的，就是一個事物和其形式是不同的。

愛與美的關系，很多人都想過吧，因為美才愛，還是因為愛才美，我覺得對于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會有踏實和深刻的感覺，然而卻遠離了最初的、單純而美好的、最真實的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無法克服的，這點可能就是吧。

說花紅和花美從詞性來講是一樣的，紅是表達事物性質的形容詞，美是表達主體情感的感嘆詞，表達花紅時說紅，表達花美時卻可以說“啊”，一個“啊”字表達了對花的無以言表的贊美，我覺得非常貼切。

美是無處不在的，在漫長的歷史中，各個時期的美術都具有鮮明的色彩，各個藝術家們用他們獨特的體驗展現他們對美的認識，并將他們眼中的美記錄、流傳下來讓后人們品評、欣賞。

在中國傳統文化積淀中的美術家們用他們的智慧創造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗闡釋對美的理解。中國封建時代的人物畫家中最著名的當推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動連綿，循環超乎，格調逸易，風趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風俗畫。閻立本的《步輦圖》描寫文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構成長卷格式的風俗畫，汴河上的各種人物、景物無不具體而生動，真實的展示了當時的社會生活風貌，對古代工程技術也做了正確的描畫，在繪畫史上具有重要的價值。自南朝開始出現專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張藻，把山水畫又推進了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續發展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國廬圖》，關全的《關山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬壑松風圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫都有博大與精微相結合的特色，體現著東方的上水美學觀。畫鳥畫家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內容，但也不同程度的反映著時代思想和現實，顯示出中古時代中國美術家的豐富想象力和創造才能。元代以后，文人畫形成了中國美術史上的一個龐大而重大的一個支脈，實際上成為主流，他的流風余韻至今還有很大的影響。文人畫強調畫家要有畫外功，即文學修養。宮廷美術，宗教美術，和文人畫中有許多藝術的精華，具有很高的審美價值，是民族的精神財富。如此多的美術文化財產創造出了中國美術史的輝煌。從中我們不難發現，其實這些美術或者說藝術作品都是作者通過自己的體驗展現出來的，這樣的作品給人的美的感受是生動可感的，讓欣賞這些藝術的人們能帶著自己的體驗進入其意境中感受藝術之美，尋找自己的體驗和美。

對于我來說，我不像那些哲學家或者詩人那樣對美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗，只有自己體驗了，自己才會有自己的認識和體會，才會對美有一定的認識和理解。下面我就談一下我對一些沒美的體驗、認識以及理解。

曾經見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會到一個紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。教授的見解是源于他深刻的體驗，正因為他有深刻的體驗，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認識。

以前見過一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說是朝陽，有人說是夕陽。我卻堅持說是朝陽。他們斷言是因為我內心喜歡朝陽的，所以才會主觀臆斷。其實是以為我覺得那輪紅日太熱鬧了，沒有夕陽的那份寧靜致遠。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽的，喜歡“一場愁醉酒醒后，夕陽卻照深深遠”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過，我最喜歡的應該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時間下的牽掛，為時間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗、我的感受，因為體驗不同，所以認識不同，所以對美的事物的認識見解也就不同，但是那又有什么關系呢，美就是一種體驗，我們可以有自己不同的認識，無需為了迎合別人而不忠于自己的體驗和感受，只有我們忠于自己的體驗和感受，這樣的美才是真正的享受！

對于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過他的大部分作品和聽過他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧?？墒钱斘铱吹剿哪且淮笃瘘S之后，突然很感動，也覺得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來描繪他見到的一切，其實就是因為他追求一種存在的感覺。作為一個藝術家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個熱愛生命的人，他努力為自己爭取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實是因為他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點自己干涸的世界，用金黃來填充內心的暗淡。他是那么努力地爭取著，可是，當那一天，烏云滿天，一個人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領了他的意識。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經很好了。好的作品應該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會到，美是一種體驗，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗了你才會真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時你就不會在執著于美的概念于定義了，因為美沒有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗!美的形態十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個人都可以描述個人的審美感受，對不同的審美對象做出自己的判斷，得出自己的體驗。

第五篇：美術鑒賞范文

略對美術作品鑒賞

今晚我們在老師的帶領下，參觀了美術系畫展。面對琳瑯滿目的美術作品，我只能挑選一些給我留下印象深刻的作品進行鑒賞。

《小女孩》中的畫面描繪了一個面帶笑容，身著色彩鮮艷的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶發小女孩。畫中背景雖然色彩淺淡，且有大面積空白，但飽滿的構圖仍使畫面顯得完整充實。這樣的構思主次有分，能使作者的主題更加突出，清晰明了。這幅畫最成功的一點是以形寫神，形神兼備，把人物的神情描繪的如此真實自然。觀看者看了小女孩那天真無暇，甜美的笑容，自己也會不由自主地露出微笑。而且鮮艷的色彩，繪畫的高雅同樣是觀看者的視覺享受。

其中一幅畫描繪出了兩個現代女子神情各異，但都望著地上，陷入遐想沉思中的情景。從畫中可以看出，作者很注重人物眼神刻畫，以及會利用畫筆表達出人物的心理狀態和內心活動。作者把兩個女子的面無表情的坐在那里的情景描繪的如此淋漓盡致，惟妙惟肖。同時作者營造出一種美好境界，引發了觀看者的想象聯想。到底是什么導致這兩個女子表情呆滯？是因對現狀的無奈，還是因為對未來的迷茫。

還有一幅畫以連綿不斷的高聳的大山做背景，一個衣衫襤褸的小女孩的手上拿著鋤頭，旁邊放著一個裝滿草的竹筐，還有一個比她還小的小男孩。小女孩用堅定的眼神望著遠方。作者用有力的線條勾勒出小女孩的形象，寫形傳神。作者的創作意圖是身處深山的小女孩并沒有被周圍惡劣的環境所打敗，她依然對未來充滿希冀，依然憧憬未來。這幅畫讓我們觀看者一股奮發向上的力量。不管遇到什么困難，也不能失去對 未來的信心，勇往直前！

以上是我對美術作品做出的鑒賞。俗話說外行看熱鬧，內行看門道。要真正鑒賞美術作品，還應當了解一些美術基礎知識，這是我寫完這篇作文的深刻體會。