第一篇：歸納美術教師考試

小學美術教師招聘考試復習資料(二)

報頭設計：（出示報頭設計范畫）(1)報頭由文字與圖案兩部分組成。

(2)主體圖案要突出，與文章主體一致。造型簡單，標題醒目，少而精；色彩單純，外形可以是基本型。

２．文題：可以單行，可以雙行，根據需要每篇文題的字體可以有變化，自形可長可扁，可正可斜，色彩要單純。

３．裝飾：為了突出主要內容擴大宣傳效果，不能過花，圖案應與內容相關，力求簡單、生動、活潑。

４． 色彩：整個板報的色彩不能過雜，力求做到和諧統一。５． 觀看錄像，進一步掌握設計板報的方法。

三、布置作業，提出要求：

１． 按照自己預定的內容，設計出報頭、標題。

２． 在文字部分將準備好的內容題目先用鉛筆寫好。３． 用美術字體寫好標題。

四、學生設計，教師輔導： １． 主體報頭的設計 ２． 文章的安排

１． 介紹盧舍那佛像：“盧舍那”是光明普照的意思 ２． 盧舍那佛像的藝術特色

（１）龍門石窟是我國著名的三代石窟之一，以奉先寺的盧舍那佛像為代表。

（２）塑像依山石而雕刻，雄偉壯觀，雕刻手法流暢而圓潤，注意刻畫人物的神態與表情，既表現莊重的一面，也表現了慈愛的一面。

（３）頭部略大，而瞻仰者從下向上看時卻和比例（進大遠小的規律），這尊雕像是中國雕塑風格的代表作之一。

（４）整體組合藝術的典型。既有主題的突出，又有藝術的個性塑造，達到統一有變化的藝術效果 通過欣賞“凝固的音樂--建筑”，了解建筑與音樂的內在聯系，運用立體構成的某些技術技法創造具體的造型，表達對音樂的感受和理解。了解現代建筑與古代建筑在材質、造型特點上有什么不同？了解美術的門類有很多，建筑是其中的一個。使學生審美能力不斷提高，更新審美觀念。培養學生用探究性學習方式學習。重點難點 認識古代建筑的一些建筑特點及現代建筑與古代建筑相比較有什么變化？能夠把自己喜歡的建筑描繪出來。提問學生：“你覺得美術有哪些門類？”學生根據平時理解，結合所學知識，討論回答。我們了解了關于古代建筑的一些知識及造型，現在我們再來了解一下外國建筑有什么特點?欣賞凡爾賽宮殿內景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑?；卮饐栴}，1、中國古代建筑與外國古代建筑在材質、造型特點上有什么不同?教堂是西方代表性的建筑之一，不同地區、不同宗教的建筑展現著不同的風格。建筑與音樂的關系。運用立體構成的某些技術技法創造具體的造型，表達對音樂的感受和理解。具體建筑分析。隨著時代發展，建筑有了巨大的變化，你認為現代建筑與古代建筑相比較，最大的變化是什么？為什么會有這些變化？欣賞現代建筑圖片了解。

三、學生作業你家鄉最古老的建筑是什么？你最喜歡的建筑是那座？把它畫下來或用文字記錄下來。應知：了解中國人物畫是中國畫中的重要組成部分，初步學習人物畫。應會：學習中國人物畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙、毛筆、墨、色參照有特點的人臉圖片畫一幅能突出人物五官和表情特點的肖像畫。重點：學習中鋒、側鋒、淡墨、重墨在人物畫中的繪畫技巧，引導學生關注中國人物畫的傳統與創新。難點：掌握墨色濃淡程度，能準確地表現人臉、五官的比例知識，進而創作有特點的人臉。“三停五眼”“三?！保喊l際線——眉毛——鼻尖——下顎 “五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼長＝兩眼之間的距離＝右眼長＝右眼角——右外耳孔

（一）用中鋒蘸淡墨勾出人物輪廓和五官。

（二）用側鋒重墨畫出人物的頭發。1.通過收集資料和欣賞戲曲表演等活動，了解中國戲曲的藝術特色及戲曲人物的表演特征。本課通過學習夏加爾《我和我的村莊》的表現方法，將生活中看似沒有關系的物象組合在一起，變成一幅奇妙的作品。本課主要是改變學生的思維方式，培養學生的創新思想。教學目標：

1、欣賞夏加爾的作品感受他帶給我們童話般的奇妙世界。

2、學習夏加爾的表現方法，將生活中看似沒有關系的物象組合在一起，變成一幅奇妙的作品

1、《我和我的村莊》（油畫）夏加爾（俄國）你們看，今天的繪畫有什么特點呢？

1、學習線描的表現形式：線條的粗細疏密排列，點線面合理安排

2、完成一幅用線畫具有黑白對比效果的作品

教學目標：

1、認知：學習色彩知識，了解鄰近色的畫面色彩效果。

2、智能：培養學生對色彩的審美感受力。

3、情感：感受色彩帶來的美感，激發色彩創作的愿望。教學重點：了解鄰近色的知識。

教學難點：運用鄰近色組織創作色彩和諧的美術作品。介紹鄰近色：鄰近色就是色相接近的顏色。如紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青、青與紫、紫與紅。2．參觀券的構成。

參觀券主要是以圖為主，再配上必要的文字而構成。(板書：構成：以圖為主，文字為輔)圖是指參觀券的圖案紋樣，其內容一般是供參觀的內容或景點，具有紀念意義。(板書：紋樣：內容，景點)文字主要由地點、名稱、票價等組成，(板書：文字：地點，名稱，票價 泥塑電腦美術——漫畫肖像

一、教學目標：

1、漫畫藝術的魅力，知道漫畫藝術根源于生活，服務與生活。

2、試運用夸張和變形的手法設計一個自己拼貼，的漫畫肖像。、漫畫是卡通的一種，它是一種具有強烈的諷刺性或幽默性的繪畫，它還是一種藝術的夸張，夸張與變形突出了人的個性特點。

1、文化遺產是歷史和藝術價值都非常出色的建筑遺址以及雕塑、繪畫等遺產。

2、自然遺產是自然景觀和陸地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在內的森林和山峰等的遺產。

3、復合遺產是具有文化遺產和自然遺產兩方面條件的遺產。

1、學習用線條描繪老房子的特征。

（1）遵循原則：整體——局部——整體

（2）討論用線的方法：是自然曲線好，還是筆直的好？

2、色彩描繪方法。（1）線條結合法。（2）色塊表現法。

邀請對泥人發展比較了解的老人講解泥人的源起傳說與記載

惠山泥人確切的起源時間，現在已很難推斷。

在相關的傳說中，最早的一則是戰國時期，據傳孫臏流落吳地以做泥人為生；后來孫臏出任齊國軍師，以泥人泥馬布陣，研究兵法，破了龐涓的“五雷陣”。因此舊時藝人們供奉孫臏為祖師爺。但這則傳說至多只能視作吳地泥人的原始。

北宋文人蘇東坡曾在紀行詩中發出過“惠泉山下土如濡，陽羨溪水米勝珠”的贊嘆，有人視此詩中就蘊涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一帶盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《東京夢華錄》中就有記載。因此有人將惠山泥人的肇始期定于宋代。

但關于惠山泥人的最早文字記載始見于明代。與此同時，惠山泥人的另一個流傳較廣的傳說也是追溯至明初。據稱，明洪武年間，軍師劉伯溫夜觀星象，發現無錫惠山有旺盛的靈秀之氣，將出文臣武將大亂江南，于是來到惠山腳下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥將泄去惠山的靈秀之氣。

明季文人王季重在《游惠錫兩山記》中有“買泥人、買小刀戟以貽兒輩”的記載。比王季重稍晚的明末散文家張岱在《陶庵夢憶"愚公谷》中也寫道：“無錫去縣北五里為錫山，進橋店在岸，店精雅，賣泉酒、水壇、花缸、宜興罐、風爐、盆碗、泥人等?！庇纱丝芍?，在明代末年，惠山泥人已作為商品在當地店鋪出售，并漸趨成熟。

因此，現在一般將惠山泥人的起源年代定在在明代之前。佛教溯源 中國工藝美術大師王木東先生曾畫過一幅惠山大阿福的造型衍生圖，指“大阿?！钡男蜗笫菑奶拼萆剿率洿敝吒〉窠Y伽趺座佛像及宋代惠山寺金蓮橋之淺浮雕牡丹童子圖案中衍生而來的。石經幢與金蓮橋現仍保存在錫惠公園內，有興趣的讀者可以前往一看，大阿福的造型與頭部造型與之十分相似。

傳說大阿福又叫“沙孩兒”，對于大阿福姓沙，有人將之理解為，沙即沙門，“沙孩兒” 實則佛門里的沙彌僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而傳統大阿福早期的制作工藝，就是用“單片印模”來刻制泥胚，而這種造像方法，直接采自唐朝傳入我國的小型佛像制作工藝－－“善業泥”。由此可見大阿福的起源與佛教有關，早期的大阿?？赡芫褪怯米鞴┓畹?。在喬錦洪寫的《早期惠山粗貨泥人》一文中也稱： “據老藝人講，最初的泥人是專為寺廟制作的小佛像，用于回贈前來進香的施主，所以早期泥人造型大多面目端莊、盤膝而坐，帶有佛塑中‘結跏趺式’的痕跡?！?/p>

可以說，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作為“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑藝人們在長期觀察中體會到佛塑造型具有立體感和動態感。他們在創作泥人時試加運用，效果頗佳，在后來的泥人創作中也出現了“手捏佛道”這類專門的泥人品種。據悉，清同光年間的藝人周阿生，不僅從觀察中領悟到佛塑藝術的精妙，而且與佛塑藝人朱谷生相交甚厚，得其指點，慈禧壽辰時，由他造型、經藝人陳杏芬彩繪的 “蟠桃會”，被地方官吏用作貢品，被公認為泥人上乘之作。

3、欣賞制作泥人的錄象

清晰的了解制作過程，進一步對泥人藝術的感知。對裝飾花紋、裝飾色彩、裝飾手法有更多的感受。

4、欣賞各地民間藝術作品

民居木雕（清）浙江 鳳翔的馬 陜西 陳家祠磚雕（清）廣東 泥咕咕 河南 面花 山西 剪紙 陜西 刺繡 貴州

五、教學建議

1． 正方體是規范化的形體，它是長、寬、高都有相等的形體，由六個相等的正方形組成。2． 透視，是人從不同角度和距離觀看物體時的基本視覺變化。

建筑是歷史和時代文明的象征，是科學、技術、智慧的結晶。建筑是物質材料、科技生手段和藝術創造的綜合體。組織學生地各種各樣房屋進行寫生，通過對房屋的輪廓、色彩、裝飾等的描繪，使學生進一步理解各種各樣的房屋是科學、技術和智慧的結晶，是人們生活必不可少的一部分，培養學生的審美觀念，提高認識美、欣賞美、創造美的能力。變體字是一種字形美觀多變，用途廣泛的美術字體，字體變化的方法主要有：（1）變字體的外形。

（2）變化字的筆畫。（3）變化字的結構。（4）裝飾字的本體和背景。

千變萬變，一條不能變，即要求整體和諧、統一、完美。

2、筆墨是寫意畫最重要的表現手段。無論形象刻畫，還是意境的渲染，離開筆墨無以成畫。如何培養學生筆墨的功力，是傳授中國繪畫藝術的重要一環。

3、畫梅，重點是枝干。因為它是一幅畫的框架，布局取勢主要是枝干的走向在起作用。

4、梅花為五瓣、七蕊，花托呈丁字形 現代中國畫欣賞 畫家簡介

徐悲鴻（1895-1953）現代畫家、美術教育家。江蘇宜興人。曾任鄉村中、小學教師。1919赴法學習繪畫，1927年歸國從事美術教育?？谷諔馉帟r期，多次將自己的作品在國外展售，用所得報酬、畫款，救濟祖國難民。新中國成立后，任中央美術學院院長、中華全國美術工作者協會主席。在繪畫創作上，反對形式主義，注意寫實，并吸取西文繪畫一技之長而成一格。國畫、油畫、素描造皆深，尤擅長國畫奔馬。在藝術教學上，主張堅持嚴格的素描練習。代表作有《田橫五百壯士》、《七方皋》、《馬》等。

齊白石（1864-1957）中國現代書畫家、篆刻家。原名純芝，字渭清，后改名璜，字瀕生，號白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后與文人交結，學習繪畫、詩文、篆刻、書法，學得一身技藝，遂以賣畫刻印為生。中年后，多次游歷各地名勝。57歲后定居北京，專業賣畫、刻印。60歲后，畫風驟變，重視創造，融合傳統寫意畫和民間繪畫表現技法，形成其獨特藝術風格。擅長花鳥蟲魚，筆墨縱橫雄勁，造型質樸簡練，色彩鮮明熱烈，并善于將闊筆寫意花卉與精細草蟲結合描繪。亦作山水人物。論畫有“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的名言。新中國成立后，曾任中國美術家協會主席。

張大千（1893-1983）現代畫家。原名正權，后改名季爰。四川內江人。幼年隨母學畫，青年隨兄張善學畫，隨兄到日本京都專功繪畫，又研究染織工藝。歸國后一度出家，曾為僧百日，得法號大千，自稱大千居士。遍取六朝隋唐諸家筆墨，不泥于法，未及三十，已譽滿畫壇。曾去敦煌摹壁畫的雕塑三年，畫風為之一變。解放前遷居香港，先后旅居阿根廷、巴西、美國。晚年定居臺灣。繪畫兼長山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工筆、寫意。晚年多作潑墨寫意，并好在巨幅紙上縱橫馳騁，為當代頗有氣勢的寫意大師。作品《長江三萬里圖》、《廬山圖》等。錢松巖（1899-1984）江蘇宜興人。九歲隨父入塾讀書，兼學書畫，后師從胡汀鷺。1923年畢業于江蘇省立第三師范后，任中小學美術教師。1957調入江蘇省國畫院從事專業創作，歷任畫師、副院長、院長。創作以山水著稱。喜游歷，注重外師造化，并在傳統畫法的基礎上，致力創新，形成濃郁清新的藝術風格。

關山月（1912-）原名澤霈，廣東陽江人。幼承庭訓，喜愛繪畫。1933年畢業于高劍父創辦的“春睡畫院”學習。1941年始在西南、西北寫生創作，作品意境清新、生活氣息濃郁，初步形成了自己的風格。1949年后，長期從事教學工作，任廣州美術學院教授、副院長。1959年與傅抱石合作為人民大會堂正廳創作大型圖畫《江山如此多妖》?，F任中國美術協會副主席、廣東分會主席、廣東畫院院長等職。

吳作人（1908-）原籍安徽涇縣，生于江蘇蘇州。1927年考入上海藝術大學，1928年入南京中央大學藝術系，在徐悲鴻工作室學畫。1929年考入法國巴黎高等美術學院西蒙教授工作室，后考入比利時皇家美術學院。1937年獲該院油畫評比金獎，并獲得個人工作室的待遇。1949年后，歷任中央美術學院教授、教務長、副院長、院長。1976年開始致力于圖畫和書法藝術?，F為中國美術協會主席、中央美術學院名譽院長。

審美教育，是以美的對象、美的存在形式為內容進行的教育，是形成學生正確的審美觀點，培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力的教育。自然美指自然事物的美，即為人的感官所感知，并能引起人的精神愉悅的自然現象。

生活是創作的源泉，培養學生欣賞自然美，以求師法自然，使人精神向上，健全審美心理，形成敏銳的審美知覺、美的欣賞力和創造力，培養學生熱愛大自然、改造大自然的情感和抱負。

橋是道路的組成部分，它能幫助我們跨越障礙。人類造橋有很悠久的歷史在我國有舉世聞名的趙州橋，它是世界上現存最早、保存最完好的巨大石拱橋。在我們福建也有一座很著名曲

橋，這就是泉州的洛陽古橋。｜ 洛陽橋，又名萬安橋。位于泉州城東13干米洛陽江人海處。該橋是粱式海港巨型石橋，是我國重點文物保護單位。它與北京的盧溝橋，河北的趙州橋，廣東的廣濟橋并稱為我國古代四大名橋。洛陽橋原長12oo米，闊5米許，橋墩46座，橋欄柱；石獅28只，石亭7座，石塔5座。規模宏偉，正藝卓越。橋建在江海交匯處，水闊浪急。古代勞動人民采用筏型基礎及種蠣固基，為我國乃至世界造橋史上的創舉。

此外，歷史上橋的樣式還有多種多樣，如：索橋、石板橋、廊橋、亭橋、藤網橋? 在中國的傳統文化中，橋也是一個重要審美對象，杜甫的詩“驅車石龕下，仲冬見彩虹”，杜牧的詩“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”，成語也還有“煙柳畫橋”，意思是說：在春的景色里，有橋有樹的自然景界，就像畫一樣好看。2.讀畫：

宋代張擇端的名畫《清明上河圖》，橋是里面重點勾描的對象，圍繞橋發生的事情是畫面的最高潮。由此可見，歷代的中國人曾對橋作過多么深人的審美發掘。隨著時代的發展，在具有悠久造橋歷史的我國，在現代橋梁建設方面，也已躋身世界先進行列。今天的橋從樣式上花樣更多了，有預應力混凝土梁橋、拱橋、斜拉橋和懸索橋??從功能上看有公路橋、鐵路橋、立交橋、高架橋??各式各樣的橋不斷出現在我們身邊。這些橋不僅科技含量高，而且造型優美，不少還成為當地的一道著名風景。與傳統上的橋相比，現代的橋往往更宏偉、更有氣勢，用途也更廣泛。

《公園里的橋》以線描的手法畫了公園里的石拱橋，雖有缺點，但基本上表現了石拱橋的結構和特征?！堕}江上的橋》作者則饒有興趣的畫出福州彩虹橋的特點，橋面上來來往往的車輛、人群及穿梭于橋下的大大小小的船只，一片繁華的都市景象?！段壹掖蹇诘臉颉穭t顯得平靜、安寧，讓人仿佛聽到橋頭那幾棵樹上的蟬鳴。三,作畫步驟:(1)先劃出橋的基本形，用簡筆畫方法對橋的基本結構作簡單概括。(2)添畫出鞘的結構，橋上的行人車輛，還有四周的環境和背景。（4）將整幅圖涂上鮮艷美麗的顏色。也可只用線描方式完成。

“對稱式紋樣”屬平面圖案中的單獨紋樣類型，單獨紋樣具有相對的獨立性，能 單獨用于裝飾，也可作為二方連續、四方連續圖 案的基本單位。要求圖案形象完整，從形態到結 構不能殘缺。形態的變化不受任何約束，是可以 自由處理的獨立紋樣。這種紋樣雖不受外輪廓的

限制，但應注意結構嚴謹，造型豐滿，外形完美。單獨紋樣的構成骨法有對稱式和不對稱式兩種。本課重點介紹對稱式紋樣。對稱紋樣即指在假定的中軸線（或中心點）左右或上下或周圍配置同形、同量、同色的紋樣所組成的圖案。

對稱式單獨紋樣在日常生活中應用很廣，毛巾、手帕、桌布、杯、碗、盤等日用品以及建筑物印刷品上的裝飾都經常見到。對稱式紋樣的特點是造型端莊工麗，但如處理不當也容易呆板、單調。

繪制對稱式紋樣一定要掌握它的骨式圖。骨式圖是紋樣的結構骨架，它便于我們更容易地掌握畫對稱形的方法。

由于不對稱式紋樣構圖比較自由，變化多樣，它只要求對立的各方面紋樣在分量上相等或相抵，因此以不失其重心為基本原則。其藝術效果較之對稱式紋樣構圖為活潑、優美、生動，但處理不當容易雜亂。對于對稱式紋樣和不對稱式紋樣之間的差異，也可以做這樣的理解，對稱式紋樣就好像用天平稱物，左右兩邊與中心點的距離相同，物體同形，同量，達到天平的平衡；而不對稱式紋樣則是用中國的桿秤稱物，左右兩邊與中心點的距離不同，重物形和量均不同，也達到稱桿平衡，正所謂四兩稱錘壓千斤。這種平衡在紋樣構圖中實際上是一種均衡。由于不對稱式紋樣的構圖比較自由，變化多樣，所以其骨式圖也是多種多樣的。通過本課和上一課的學習，讓學生初步認識單獨紋樣的特點及掌握簡單的單獨紋樣的畫法，培養學生的審美能力和作畫能力。

碎紙貼畫是指用各種色紙為材料，用刀剪碎或用手撕成不規則形狀的紙片，通過拼擺、組合、粘貼構成的一種平面造型的藝術品，有很強的肌理美感和裝飾趣味，與蛋殼貼畫、瓜子貼畫有異曲同工之妙。碎紙貼畫取材方便，造型簡練，制作簡單，色彩絢麗，形式新穎，體現了它所獨有的生動性、趣味性、裝飾性。

卡通畫是一種結合一定情節內容并與傳播途徑緊密相連、深受大眾特別是青少年及兒童喜歡的藝術形式?？ㄍó嫵３Ｅc“漫畫”的藝術形式“糾纏不清”，它以連環畫的樣式出現的時候也很多?？ㄍㄗ髌?，有時可以出現在電影、電視或者是各種讀物上，有時又會高頻率地出現在我們日常使用的各式各樣的物品中．于是，不少中外優秀的卡通作品、卡通形象，走進了千家萬戶，深入人心。

2．讀畫：孫悟空、哪吒、金剛葫蘆娃、三個和尚、漁童等卡通形象基本土代表了現代我國卡通藝術發展的歷程。唐老鴨、米老鼠、愛麗絲、棒球小子等則是國外眾多卡通形象的縮影。一個經典的卡通形象往往離不開一個國家、民族的文化背景←并代表著一定的價值取向。例如我國傳統的卡通人物孫悟空的身上，就濃縮著中國廣大勞動人民的審美意趣郁善惡觀念膏機智勇敢、忠貞不渝、疾惡如仇等，這些都是中華民族所崇尚的美德。

名詞解釋

美術

藝術的種類之一?！懊佬g”在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。

美術教育

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

審美

對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

美術史

研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。

美術語言

指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

形式感

在美術中，指作品的存在方式和物質外觀以及結構關系所形成的整體特征。

美術媒材

構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。

感知

通過感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯系的一種過程。

體驗

身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。

美術創作

通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。

美術表現

通過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。

美術批評

在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。藝術風格

藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌

窗花：是貼在窗戶上做裝飾作用的剪紙，形式有裝飾窗格四角的角花，也有連枝團華，更有自由的各式紋樣，他的內容豐富，題材廣泛，其中很多表現是農民的生活。他的表現形式多樣，剪的嚴謹工整，撕顯得親切自然。

臉譜：形式美的構成因素——裝飾性非常突出，通過裝飾，美中蘊真，取形傳神，臉譜繪制手法夸張且富有想象力。

連續紋樣：是用一個單獨紋樣，按照一定的形式法則，上下左右連續獲重復而成的，具有連續性的特點。一般可以分為平接粘合、立式插接結合、帶式插接結合、旋式結合、壓插結合。二方連續紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，左右規律的排列，并以向上或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣。

卡通：卡通是從日本傳到中國，傳統意義上的卡通是指開玩笑，逗笑的畫。新型卡通的實質是以格為單位的畫，并用畫面去表達作者的思想感情和社會人生的認識。他的風格打破以往傳統，采用了靈活多樣的形式，像極了電影的分鏡頭劇本。

美術字的書寫規律：方正、勻稱、穿插爭讓、頂格縮格出格、密收

平面構成的相關知識：分離、接觸、復疊、透疊、差疊、套疊聯合、減缺

分解構成的方法：對成分解十字分解

整形分解

分離式左右置換式 同向式相接式

口字式

萬字式十字式嵌入式

雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是占有三度空間的立體藝術，他所塑造的形象具有高度、深度、寬度，是真正的靜態藝術，雕塑藝術是通過藝術形象的瞬間動作和表情，來引發觀眾的想象和聯想。他通過靜態造型表現運動的一個時刻，以極其簡單形象概括反生活 動感雕塑：是雕塑家族的新成員，一般有手、空氣、磁力、馬達或人的參與，來引動會活動的零件所組成的雕塑，且把藝術作為藝術的主要課題。始于達達藝術家杜尚。

農民畫：秉承豐厚的儒家文化底蘊，植根于勞動人民之間，以生產生活為主要內容，以農民藝術家特有的審美觀，博采眾長，發掘生活生產中的真善美，是有濃郁的生活氣息和先民的時代特點。農民畫內容豐富，表現形式統一又多樣。大多色彩用原色、間色，整幅畫色彩艷麗，飽和奪目。

筆觸：是畫者在在現貨表現自然和生活時由于長期漆樹實踐形成了有獨特個性的情緒印記的各種筆痕。

電腦美術構成：四大部分三大類，主要有電腦繪畫、電腦設計、電腦動畫、電腦多媒體藝術四部分組成。在處理形式上有圖像圖形處理、三維影像處理、多媒體處理。

色彩的對比：指兩個以上的色彩，以空間和時間關系為比較，能比較出明確的差別時，他們的相互關系就趁色彩的對比。有明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。

皮影戲：是集戲曲、音樂、美術、文學為一體的古老的綜合藝術，他用牛皮等材料通過雕刻，頂上活動節，裝上操縱桿，由操縱者在燈光透射下，貼著銀幕進行演出，效果頗似小電影。戲劇臉譜：是一種色彩濃重、線條分明、夸張與象征相結合的臉部造型藝術。它是我國傳統文化、倫理道德、理想情操的藝術再現。

速寫：是以簡單而迅速的筆調表現一種動態的形象圖畫，即在短時間內用簡練的線條扼要的劃出對象的形體動作和神態。他的目的是記錄生活，為創作積累材料，培養敏銳的觀察力及迅速描繪對象的能力。

色彩的構成：將色彩按照一定的關系原則去組合，創造出合適的需要的美好色彩，這種創造過程稱為色彩構成。

色彩的漸變：在色彩的構成中，將色相、明度、純度和一定的色形狀色面積等，依一定的等差及或等比及數的變化，既可以構成色彩的漸變。

肖像藝術：重在傳神，以形寫神是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗。形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。

敦煌壁畫：包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。飛天是敦煌藝術的標志。敦煌地區約5OO多個石窟中，都繪有大量的飛天形象敦煌飛天的風格特征是不長翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。

招貼畫：通常分為社會公共招貼，商業招貼，藝術招貼，主要通過聯想，擬人，夸張等創作手法來傳遞主題思想。

漫畫：的三種藝術特性：一是當話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。發人深思；啟人心智的三大特質。漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。

剪紙：陰剪就是剪去輪廓線，或剪去形象以外的紙。陽剪就是剪去輪廓線內外的紙，留下輪廓線。

唐三彩：是唐代一種低溫釉陶器。其實它是一種多彩陶器，其釉色呈綠、藍、黃、白、褐等色彩。它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱。唐三彩的生產已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。

第二篇：美術教師考試試題

歷年美術教師考試試題錦集小部分

填空題

1、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。

2、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為造型。表現、應用。設計、欣賞。評述、綜合。探索四大學習領域。

3、文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元、明、清朝以后成為中國畫壇 的主流。它在創作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。

4、中國書法藝術創作的常用幅式有條幅橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。

1、河北滿城漢墓出土了一件名為(長信宮燈)的燈具，利用虹吸的原理，即使以今天的設計觀點看，也是一件超凡脫俗的佳作。

2、在京劇《野豬林》中，林沖身受重刑，步履艱難地向前行進，演員采用跪步前行連帶(甩水發)，把林沖承受著的鉆心的疼痛，形象地傳達給觀眾。

3、唐三彩常用的顏色主要是黃、綠、白

4、古代陰陽五行說以青龍、白虎、朱雀、玄武四種動物象征神，青龍為(東方)之神。

5、唐代閻立本的《步輦圖》分兩個部分，打開以后先看到畫面，接著是占據畫幅左半邊的題跋，記錄了畫面的內容，題跋的書體是(篆書)。

6、齊白石的中國畫《蛙聲十里出山泉》描寫的是(青蛙)。

7、浮世繪是日本 17 世紀興起的一種藝術，它將民間日常生活作為創作題材，主要通過(版畫)的形式表現出 來。8、1886 年創作的青銅圓雕《加萊義民》的作者是(法國羅丹)。

9、故宮分為外朝和內廷兩大部分，外朝是明清歷代皇帝辦理政務、舉行朝會及其他重要慶典的場所，為主的三大殿是(中和殿、太和殿、保和殿)。

1、中國畫融詩書印為一體，有托物寄情的特點。例如：王冕《墨梅圖》有題詩： “吾家洗硯池頭樹，個個花開 淡墨痕。不羨人間好顏色，只流清氣滿乾坤?！?/p>

2、刊頭 與標題在板報設計中起著畫龍點睛的作用。

5、紅、紫、黃、綠、橙、藍幾色中，橙、綠、紫 是間色，明度最低的是 紫 色。美術包括：建筑，繪畫，雕塑。

1、結構主義代表：布魯納。

1、知覺的特性有(選擇性)(整體性)(理解性)(恒常性)

4、學校的中心工作是(教學工作)，教學的中心環節是(上課)

6、三級課程管理是指(國家課程、地方課程、校本課程)

8、林黛玉是典型的(抑郁質型)(張飛)屬于典型的(多血質型)

5、南京中山陵的設計者是_呂彥直_。9、1824 年德拉克羅瓦展出的作品_希阿島的屠殺_標志浪漫主義盛期的到來。10、20 世紀早期俄羅斯先鋒藝術出現了兩種主要思潮，即以藝術家_羅德琴柯_為代表的至上主義和以藝術家塔 特林為代表的構成主義。

2、《荷花水鳥圖》的作者是_朱耷

3、《江山千里圖》的作者是_王希孟

5、永樂宮位于_山西芮城

6、《法國人槍殺西班牙人》的作者是_戈雅

7、《格爾尼卡》的作者是_畢加索

8、《靜物與金魚》的作者是_馬蒂斯

3、中國著名的“四大名繡”是? 蘇繡、湘繡、蜀繡?；浝C。

1、《紅色的和諧》是法國著名的(馬蒂斯)所創。

5、《椅中圣母》描繪的是(宗教故事)中的圣母和圣嬰。

7、在色環中，互成(150°--180°)的色，為強烈對比。位于 60°以內的色，為柔和對比。

9、美術史是研究(美術發展過程)的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。

10、美術媒材是構成美術作品的(物質材料)，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是(吳道子

2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為(現代繪畫之父

3、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于(哥特式建筑

4、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于(市民文化

5、印象派畫家在描繪物體時所追求的是(光色變化

6、美術創作原則“外師造化、中得心源”是(張璪提出的。

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（仇英

8、銅胎掐絲法郎的俗名是（景泰藍

11、畫家米羅有下列什么關系？（超現實主義

12、《大碗島的星期天》是哪一位畫家作品？（修拉）

3、節奏指的是什么（畫面所呈現出的韻律感

19、我國第一部繪畫斷代史著作是（唐朝名畫錄 39．麻皴技法的創造者是_董源

13、創作《三毛流浪記》連環漫畫的作者是 張樂平

16、請你寫出美術教學基本教學流程：課前準備、激趣導入、作品欣賞、技法分析、作業輔導、課堂作 業點評和小結延伸等。

46、中國古代建筑藝術的萌生時期，是以定居農業為基礎的新石器時代。

47、依陶器的用途可分為飲食、器，炊煮 器和儲藏器。

48、春秋時代的青銅器蓮鶴方壺，具有社會大變革時代的藝術特色。

49、畫像石是用于構筑墓室、石棺、享祠、石闕的建筑石材。50、秦漢時代表示威儀等第的建筑物是門闕。

52、《魏晉勝流畫贊》的作者是顧愷之，《畫山水序》的作者是宗炳、54、“外師造化，中得心源”是唐代畫家 張璪 巨然為代表，形成兩種不同的風格和畫派。

58、“吾師心，心師目，目師華山”出于明代畫家 王履

59、清初專攻花卉創為沒骨畫法的畫家是惲壽平

60、清初“四僧”中的 弘仁（浙江）髡殘，被視為新安畫流的代表人物。63、“海上三任”是活躍在上海畫壇的 任熊、任薰、任頤

79、法國巴比松畫派的主將是 盧梭 而另一位畫家 杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。3．T 字行彩繪帛畫自上而下分段描寫了天上、人間和 地下的景象。

4．最早提出以形寫神的畫家是 東晉 時期的 顧愷之，他創造的線形被稱為 春蠶吐絲,行云流水 6．隋代著名畫家是展子虔_，他的《 游春圖》

7．五代山水四大家是 荊浩、關仝、董源、巨然。

1、下列情形導致學生傷害，學校行為并無不當，不承擔事故責任的是（c）A、學校教師體罰或者變相體罰學生；B、學生在校期間突發疾病或者受到傷害，學校發現，但未根據實際情況及時采取相應措施，導致不良后果加重的；C、在學生自行上學、放學、返校、離校途中發生的；D、學校向學生提供的藥品、食品、飲用水等不符合國家或者行業的有關標準、要求的。

2、《給教師的建議》一書的作者是（蘇霍姆林斯基

3、“近朱者赤，近墨者黑”，這句話反映了下列哪種因素對人發展的影響？（環境

4、熱愛學生是教師應該具有的（職業道德素養

5、孔子說：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從?！边@反映教師勞動的（示范性

6、人在看書時，用紅筆畫出重點，便于重新閱讀，是利用知覺的（恒常性

7、“一目十行”是注意的哪種品質？（注意廣度

8、“萬綠叢中一點紅”容易被注意是利用刺激物的（對比

9、觀賞迎客松后，頭腦中重現迎客松形象是（后象

10、“一題多解，演繹推理”是（發散思維

11、“人逢喜事精神爽”這種情緒狀態屬于：（應激

12、“人心不同，各如其面”，這句俗語為人格的什么作了最好的詮釋（獨特性

13、“精力旺盛、表里如

一、剛強、易感情用事”，這是什么氣質類型的特點（膽汁質

14、當一個攻擊伙伴的孩子打人后，他父親打他屁股，這孩子打人行為會減少，這屬于負性懲罰

15、根據作品題目選出下列正確答案。（1）《孟特芳丹的回憶》

（法國

柯羅（2）《喂食》

（法國

米勒（3）《加萊義民》

（法國

羅丹

16、連線題：將以下作品與作者用線連起來。張擇端

《清明上河圖》范

寬

《溪山行旅圖》顧閎中

《韓熙載夜宴圖》黃公望

《富春山居圖》

1、教育必須為 社會主義服務，必須與生產勞動相結合，培養德、智、體等方面全面發展的社會主義建設者和接班人。

3、教師是履行教育教學職責的專業人員，承擔教書育人，培養社會主義事業建設者和接班人，提高民族素質的使命。

4、國家課程標準應體現國家對不同階段的學生在知識與技能，過程與方法、情感態度與價值觀 等方面的基本要求。

5、從小學至高中設置 綜合實踐活動，并作為必修課程。

6、義務教育課程標準應著眼于培養學生 終生學習的愿望和能力。

7、積極開發并合理利用校內外各種 課程資源。

9、我國模范班主任老師總結出來的德育經驗是“ 動之以情，曉之以理，導之以行，持之以恒?！?/p>

10、智力的核心成分是 思維能力。

11、能力有實際能力和 潛在能力之分。

12、美術又稱為 空間藝術或視覺 藝術，13、“元四家”指

黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮

15、“六朝三杰”指顧愷之、陸探微、張僧繇。

16、“五墨六彩”： 五墨:焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨——水墨畫的色彩層次 六彩:黑、白、干、濕、濃、淡——中國畫技法名

17、南朝謝赫六法：

1、氣韻生動；

2、骨法用筆；

3、應物象形；

4、隨類賦彩；

5、經營位置；

6、傳移模寫。

18、德拉克羅瓦是 浪漫主義畫家，列賓是 現實主義畫家，普桑是 新古典主義畫家，畢家索是 立體主義畫家，夏加爾是 現實主義畫家。

19、常用的美術字體有 行揩美術字、隸書 美術字、魏碑美術字以及 姚體美術字。

7、透視法又稱 繪畫觀察法，常見的焦點透視有平行 透視和

成角透視兩種

10、雕塑以其不同的表現形態可以分為 浮雕與 圓

雕。

米開朗基羅的作品《大衛》是一件 圓

雕作品。

11、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石 與 畫像磚

1、某美術教師有一手“剪紙”絕活，在常規課教學中對學生進行單項的技能訓練，其他內容一概少講或不講，這種做法是(．師傅帶徒弟的傳統模式 ?應當大力提倡

2、新課標中所指的基本的美術素養應當包括（能初步解讀身邊的美術現象、能在一定程度上運用美術形式表達自己的情感或觀念、有自己的審美趣味 3．筆觸是指作畫過程中畫筆在畫面上留下的痕跡，筆觸的審美效果主要取決于(畫筆的特性．用筆的力度和速度 ．繪畫材料的特性

4．石窟屬于一種獨特的寺廟形式，是專供佛教徒修行禮拜的場所，通常它的內部裝飾是用(壁畫．雕塑

5．秦始皇陵出土的兵馬俑被譽為世界第八大奇跡，這個龐大的地下軍陣有(步兵．騎兵 ．弓箭手 ．將軍 6．有一幅于 1936 年創作的油畫，畫中人物的器官四分五裂，再組合成一個觸目驚心的夢中幻象，揭示出戰爭的荒謬和殘酷，其作品名稱和作者是(《內戰的預言》．達 利 7．繪畫以內容、題材來分類有(風景畫 ．靜物畫 ．肖像畫 ．歷史畫 ．風俗畫

8．同類色的配合可使人感到協調柔和、含蓄雅致，但也易于產生過于單調平淡的感覺，因此在同類色的運用中要有意識的加強色彩之間的(明 度、純度)對比 9．請就美術欣賞課的教學流程對以下選項進行排序DBCA．小結、評價 B．自由欣賞、分析 C．小組討論 D．呈現作品 10．我國美術課程的教學設計發展過程經歷以下幾個階段，請對以下選項進行排序（CAB。A．重雙基 B．重素質教育 C．重技能

二、名詞解釋：

1、二方連續：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。

2、明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。

3、美術史：研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡述和評價。

4、工藝美術：指以美術技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。

5、同類色：是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。

1、吳門四家：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。

2、抽象表現主義：又稱抽象主義，或抽象派。二戰后直到 20 世紀 60 年代早期的一種繪畫流派

3、形式美：是獨立的審美對象

4、農民畫：農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經常借用民間美術，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不 講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質樸、稚拙的藝術風格。

5、版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。

6、肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。

5、7、雕塑：造型藝術的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。

8、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。

9、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效 果。

1、接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。

2、插圖：又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖。

3、青銅器發端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

5、瓦當 覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。

3、米氏云山 宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創，其子米友仁加以繼承和發展。描繪云煙掩映的江南山 川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨 戲”。對水墨山水發展影響很大。

4、新印即“分色主義”或“點彩派”。19 世紀末出現于法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥 物象的形體，按照科學規律以“色點”的形式呈現于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

1、具象藝術:指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術

2、對比色： 對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。

3、成角透視：成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側的余點消失。

4、動態線： 動態線是指人體由于動向線與形體轉折的變化,帶來的形體外在形態外緣上的變化

三、判斷對錯題：

1、鑒賞一幅剪紙作品是否優秀，主要以刀味與紙感、生活情趣與造型準確性為標準。-（錯）

2、美術新教材的體系是以素質教育為導向，以促進學生的全面發展為宗旨，打破過去以美術學科知識、技 能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養為核心、以探究式美術實踐活動為主線、以人文性單元為基 本 特 征 的 美 術 教 材 新 體 系。（對）

3、物體近大遠小是透視現象的基本規律。透視現象可以分為兩種，一種是平行透視，一種是傾斜透視。（錯）

4、標志是一種具有強烈傳達功能的符號，設計時要求簡明易認、一目了然，有獨創性。（對）5西班牙畫家達利的《內戰的預感》 是西方現代抽象主義繪畫的代表作。，（錯）

6、美術的基本特征是指具有造型性、可視性、靜態性和物質性的一種空間藝術。（對）

7、三度空間指由廣度、高度、深度三個因素構成的立體空間。（對）

8、皮影戲起源很早，大約始于宋代，明清時十分興盛。（錯）

9《格爾尼卡》是畢加索接受西班牙的委托，為次年（1937 年）春季馬黎國際博覽會西班牙館作的裝飾畫。（錯）

10、素描：用單色來作畫，以線造形，通過明暗關系的五調子來表現物體的質感和空間感（立體感）--（錯）

11、達芬奇是法國著名畫家，代表作主要有《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。（錯）

12、唐代著名畫家吳道子被稱為畫圣，代表作有《女史箴圖》 《洛神賦圖》等，擅畫神話人物。（錯）

13、青銅是紅銅和錫的合金，其優點是：熔點低、硬度高。（對）

14、中國古典園林的“借景”的主要作用，開拓空間，豐富園景，是集建筑、山水、花木、文學等綜合藝術（對）

15、《敦煌壁畫》 反映當時佛教文化的盛行以及西方的極樂世界。（錯）

1、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是《美術課程標準》。（是)

2、教師只是課程的傳遞者和執行者。（是)

3、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（是)

4、生活經驗也是知識的重要組成部分。（是)

5、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。(否)

6、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（是)

7、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（是)

8、書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。（否)

四、簡答題

3、戰國帛畫反映的內容及藝術特點是什么？ 內容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：（1）畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉流暢。

（3）形象皆為正側面，基本比例正確。

（4）龍鳳造型具有一定的創造性和裝飾趣味。

4、“揚州八怪”的繪畫有何特點？（1）風格鮮明，個性突出。

（2）重視情趣的表現，力圖在作品中顯示出自己的人品、學問、才情、思想。（3）詩文、書法、繪畫、印章，完美結合。

創作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養。

5、古代埃及美術的基本特征是什么？

埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式?？偟恼f來是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又 具有寫實基礎上的美化。

6、法國印象派對油畫藝術發展的主要貢獻有哪些？（1）突破了色彩運用上傳統的“固有色”概念（2）樹立“條件色”概念，并力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。

（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。

7、羅馬式建筑的主要特點是什么？

（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。

（4）建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方 式。

8、簡述法國后印象主義美術的基本特征

（1）不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩。（2）強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。（4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

9．說明霍去病墓石雕群的創作年代、主題思想、藝術風格及歷史意義。

強大的西漢王朝繼承和發揚前代優秀藝術傳統，大膽地吸收和借鑒外來藝術，從而使漢代的雕塑藝術取得了輝煌的成就。漢代雕塑作為中國封建社會前期強大王朝的藝術，以深沉雄大的氣魄體現出充滿自信和創造活 力的時代精神。漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰。古代文獻記載，漢代盛行大型石刻、金屬雕刻作為宮殿、園囿等建筑布局的特定設置。目前可以見到的漢代雕塑作品多 為陵墓雕塑，其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出?；羧ゲ∧故袢簽闈h代陵墓雕刻中最杰出的作品?；羧ゲ。ü?140 年至公元前 117 年）是漢武帝時的 名將，能征善戰，曾六次率軍抗擊匈奴，漢武帝對霍去病極為賞識，晉封為驃騎將軍、冠軍侯，可惜 24 歲英年 便早早去世。為表彰霍去病的卓越功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨特的設計意 匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀念碑式的墓冢?；羧ゲ∧故裼旭R踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等，除馬踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原來可能散置墓冢周圍。將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運用，很好地抓住對象的神貌 特征加以表現?；羧ゲ∧故袢鹤髌肥侵袊糯袼芙邮胀鈦硭囆g、明顯接收中亞和西亞藝術加以融會貫通的結果。這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點，發揚氣勢雄渾優勢和內在力量處理的方式，成為漢代藝術的一大特色。

11．唐代有哪些具有影響的人物畫家和作品？按照不同歷史階段試作簡要論述。

唐代以前的畫家，大都以人物畫為主，就是少數以山水、花鳥或其他畫種見長的畫家，也多是擅長人物畫的。但以婦女為主體，描寫現實社會的婦女活動為主要題材的仕女畫，則出現在盛唐以后，其代表畫家是張萱 與周昉。仕女畫又稱士女畫。從盛唐開始，直至宋代之后，仕女畫表現的題材大為開拓，從原先描寫貴族婦女拓展到各個階層，舉凡村姑、仙媛、閨秀、漁婦、丫環、歌妓等都進入了畫家創作的行列。張萱，京兆（今陜西西安）人，約活動于開元（七百一十三― 亦窮其妙，特別在揭示人物的內心心理狀態方面尤為突出。據畫史記載，張萱的畫跡流傳不少，僅《宣和畫譜》就載有四十七卷，其中三十多卷都是描繪仕女的。代表作有《乳母將嬰兒圖》、《妓女圖》、《賞雪》、《搗練》、《藏迷》、《虢國夫人夜游圖》、《虢國夫人 游春圖》等，其中存世作品有《明皇合樂圖》、《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》。《虢國夫人游春圖》，絹本設色，系宋徵宗趙佶摹笨，現藏遼寧省博物館。描繪的是唐玄宗時的虢國夫人 和宮女們春天乘馬出游的場景。全卷構圖氣脈連貫，人物畫面頗具情味。人物線條作游絲紋，細勁有力，設色勻稱明凈，反映出唐時仕女人物畫的高超水平?！稉v練圖》，工筆重彩，亦系宋徵宗摹本，現藏美國波士頓美術博物館。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。以上兩卷存世作品，均有金章宗完顏璟題箋的“天水摹”字樣，后被作為徵宗摹本。有專家則認為，此兩圖 卷實際上則是宋代畫院高手的復制本。周昉，字景玄，又字仲朗，曾任宣州長吏，京兆（今陜西西安）人，約活動于大歷至貞元（七百六十六――八百零四）年間。

周昉的人物畫初學張萱，尤對仕女畫情有獨鐘，其藝術成就較之張萱更高。他的仕女畫濃艷豐肥，頗具風 姿，成功地提示仕女的內心精神世界。其傳世作品據《宣和畫譜》記載有七十余件，屬仕女畫的占一半以上。代表作有《楊妃出浴》、《游春》、《宮騎》、《紈扇》等。留傳至今的尚有《簪花仕女圖》和《執扇仕女圖》?！遏⒒ㄊ伺畧D》現藏遼寧省博物館，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景。全圖分為四段，分別描寫婦女們采花、看花、漫步和戲犬的情形。人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷而不俗。據傳，此卷經重新揭裱后 發現是各自獨立的四幅屏風畫。但自南宋以來一般都認為是周昉之作，但亦有專家根據仕女打扮裝束斷為五代作品?！秷躺仁伺畧D》現藏故宮博物院，反映的是宮廷婦女的活動場面，人物秾麗豐肥，衣飾華美，線條古拙勁 挺。但其傳本不止一卷，此圖是否傳本，很難定論。唐代較有名的仕女畫家，還有王定、周古言等人。師承周昉的更是代不乏人，其弟子就有程修已、王胐、趙博文等。了解了唐代的仕女畫，這對鑒定五代以后的宋元，以及明清的仕女畫大有裨益，因后世的仕女畫無 不都受到唐代的影響。12．董其昌的繪畫理論及其影響。

董其昌 “南北宗論”對山水畫進行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強調 畫家的道德修養及思想境界,對中國畫的發展產生了積極的影響.但“南北宗論”同時也助長了繪畫上的宗派之爭, 存在著明顯的負面影響.3、簡述后現代主義美術的基本特征

（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限

（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界（4）對個性和風格的漠視或敵視。

（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

1、美術課程的性質與價值是什么？（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。（3）發展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創新精神和技術意識。（5）促進學生的個性形成和全面發展。

2、美術課程的基本理念是什么？（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的（5）為促進學生發展而進行評價。

3、美術課程的教學建議是什么？

（1）美術教學應注重對學生審美能力的培養。

（2）美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生實踐能力。

（3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。

（4）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課 堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

（5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學 生的綜合思維和綜合探究的能力。

（6）教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行 自主學與合作交流。

（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。（8）教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生 利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

3、簡述后現代主義美術的基本特征。

答（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限

（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界（4）對個性和風格的漠視或敵視。

（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介

4、美術課程的評價建議是什么?

(1)重視學生的自我評價 在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形 式，也可采用建立學生學習檔案的方式。學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結果。

(2)注重對學生美術活動表現的評價 美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美 術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。

(3)采用多種評價方式評價學生的美術作業 對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以 采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

(4)建立促進美術教師不斷提高的評價體系 強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結束后，記錄教學體會、教學 成果以及需要改進之處。10

答：新課標中的“綜合探索”學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決 問題的美術學習領域(1 分)。其內容應包括⑴融美術各學習領域為一體(1 分)⑵美術與其他學科相綜合(1 分)⑶ 美術與現實社會相聯系(1 分)。三個方面的內容有不同程度的交叉與重疊(1 分)。⑴通過“綜合探索”學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習領或運用各學科的知識 設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表(2 分)。⑵認識美術與生活的密 切關系，發展綜合解決問題的能力(1.5 分)。⑶開闊視野、拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗 探究的愉悅與成功感(1.5 分)。1.人類最初的藝術活動產生于何時何地?它包括的主要內容是什么?有關藝術起源的理論主要有哪幾種?

產生于舊石器時代晚期,距今三萬至一萬年之間.主要包括洞窟壁畫和小型器物藝術.藝術起源學說：①模仿說 ②勞動說 ③巫術說.2.古埃及藝術的特點是什么?

①概念寫實性 ②穩定性和紀念性 兩河流域古巴比倫的藝術特征是什么? 3.兩河流域古巴比倫的藝術特征是什么?

這一期在造型藝術上的突出成就,除了宮殿建筑進入了高度發展時期外,最值得一提的是 《漢漠拉比法典石碑》.古希臘在建筑、雕刻和瓶畫方面有哪些主要成就?

建筑：主要是神廟,出現圍柱式、多利安和愛奧尼亞式和科 斯式.雕刻：藝術家開始親自實際的觀察,不斷改進雕刻技術,使雕像獲得了新的樣式.出現起伏的曲線,有細節刻畫如 《荷犢的男子》.有一定表情和肌肉解剖特點的雕像和高浮雕.瓶畫：黑繪式風格作品雙耳大瓶《擲骰子的游戲》和紅繪式風格作品《伊娥和門農》陶盤.5.為什么說古希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎?

①希臘人對神的看法就十分獨特,他們不像埃及人那樣視神為宇宙中探不可測、高不可攀的絕對權威,而僅僅把 神看作強健、聰明和更加理想的人.②希臘人十分看重“數”這個概念.確立美的客觀規范.③希臘人是最早擺脫泛靈論的思維方式,在思維中加進了分析判斷,善于進行理論性思考的民族.古代羅馬在建筑和繪畫方面的主要成就是什么? 6.古代羅馬在建筑和繪畫方面的主要成就是什么?

建筑：建筑遺址包括凱旋門、斗獸場、萬神殿、紀念柱公共浴池和長方形會堂.繪畫：裝飾壁畫和鑲嵌畫,如龐貝城遺址藝術.7.犍陀羅雕刻藝術的主要特征是什么?

犍陀羅藝術受印度和希臘影響,雕刻建立在佛教建筑上,題材多取自佛教本生故事.佛像表情寧靜祥和、略帶微笑,體形圓柔,或站立或盤生,衣紋緊帖肌膚,須鬃由無數螺狀組成,體型健碩雄渾,為后來佛像奠定基礎.8.拜占庭藝術的特征是什么?

拜占庭藝術在王權的支持下帶有較多的世俗特點,呈得比較宏偉富麗.一套嚴格的程式化的藝術形式,形象顯得 刻板、威嚴而富有永恒的精神力量.10.哥特式建筑的主要特征是什么?舉例說明.變羅馬式的半圓形拱為矢狀券,將所有的內部空間以骨架券連結為整體,尖頂變得比較輕巧從而使墻變薄,內部 空間增大,墻上設計了許多高大的窗戶.哥特式建筑的外表飾有各種精美的雕刻,門窗頂部變為矢狀形,門為“透 視門”,即一層層的逐層遞進.高大的鐘樓,尖塔,重多的垂直線給人輕盈升騰感,充分體現宗教意識.如法國的巴 黎圣母院、夏特爾教堂.中世紀藝術同古希臘藝術有什么根本的區別? 希臘美術體現開放,自由民的思想.精神文明呈現出空前的活躍,形成了人類文化史的一個重要的高峰期.基本 特征:贊美人性,注重情趣,強調模擬自然;注重內在結構,信任此刻的觀察,追求理想境界;在和諧理想的旗幟下 不斷超越,帶來藝術風格順其自然的演變.追求理想是古希臘發展自始至終的主旋律.中世紀藝術不能單純理解 為宗教藝術,而是在東方文化古希臘,羅馬文化傳統和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術.宣言神學思想 和崇拜封建帝王的觀念,為鞏固貴族和教會的統治服務.12.什么是蠻族藝術?

指西歐在西羅馬帝國滅亡之后,北方蠻族入侵,經過幾個世紀的動蕩,最后確立封建制度之前這一段時間的藝術.13.如何理解加洛林文藝復興.蠻族的封建王國法蘭克王國的查理大帝夢想恢復昔日羅馬的繁榮,故大力倡導古代羅馬的文化藝術招聘當時有 名的學者藝人到首都亞申收集整理古代的文物、書籍,模仿古典樣式創作藝術作品, 故歷史上把這個復興古代文化的潮流稱之.14.伊斯蘭教藝術的特點是什么?舉出伊斯蘭教的著名建筑.伊斯蘭教藝術中只允許帶有裝飾的幾何紋樣和植物紋樣出現,藝術家的創造力和豐富想象,只能表現為精美的 花飾紋樣.清真寺《薩馬拉大清真寺》《奧馬爾清真寺》《泰姬﹒馬哈爾陵》.15.意大利文藝復興時期的藝術發展共分幾個階段.各個階段的藝術特色是什么?

意大利文藝復興時期的藝術發展共分幾個階段分為開端、早期、盛期、晚期四個時期.開端：新的寫實因素開始出現.早期：大批藝術家對新的藝術精神和因素的探索階段,盡管這時的藝術還不成熟,尚未形成理想化的規范,卻能 體現出藝術的真摯和純樸.、盛期：是最輝煌的時期,人才輩出、碩果累累,新的古典藝術規范建立,繪畫技法發展.晚期：是一個探索藝術 新風格,突破盛期藝術規范的過渡時期.16.達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的主要藝術特色和藝術成就是什么?

達.芬奇：不僅是畫家,而且也是數學家,力學家和工程師.他要求繪畫構圖,明暗,透視,色彩方面有所建樹.創立明暗法,發明薄霧法.崇尚古典藝術的人文主義,準確再現自然.科學性和理想化是他創作的最高境界.米開朗基 羅：在雕刻,繪畫,建筑方面都是偉大成就了藝術巨匠.他把藝術視為同上帝的創造一樣神圣的個人創造,賦予藝 術以力量和激情.作品有著一股悲憤壯烈,騷動不安的反抗情緒.拉斐爾：他創造出盛期文藝復興典雅、優美,具有高度技巧的藝術典型,這是現實美與理想美的統一,被后奉為 古典藝術的楷模.17.意大利文藝復興在美術史上有何地位和作用?

意大利是文藝復興的發源地.基于商業的發達人門的思想從中世紀解放出來,強調個人的力量,重視科學,蔑視 宗教,崇敬光榮的希臘,偉大的羅馬,以人道主義取代非人道主義的禁欲主義.在意識形態上掀起了反對中世紀的 斗爭,在歐洲形成了被稱為文藝復興的,繼希臘之后的第二次文化高峰.18.什么是樣式主義藝術?舉出兩位形式主義藝術家.晚期文藝復興又稱為 “樣式主義” 是一種新的藝術風格.企圖突破前輩大師的藝術規范,開始探索新的藝術風格 和表現手法、夸張變形、強調細節的修飾,突出個性的表現、反對理性、典雅、優美的原則,強調想象.如意大利:巴米基安尼諾、布蘭金諾、羅索.19.老勃魯蓋爾的藝術成就和藝術特色是什么?

是 16 世紀尼德蘭最偉大的畫家,也是歐洲獨立風景畫的開創者,同時被譽為專畫農民生活題材的天才.早期作 品以民間傳說和諺語作為題材,以后轉向社會生活與斗爭,抨擊和揭露戰爭的罪惡.他的作品是當時普遍的社會 情緒的反映.藝術形象優美、比例正確、立體感強、注意整體效果的特點不同.20.威尼斯畫派的藝術特點是什么?其它代表人物有哪些?

威尼斯畫派畫家更注重風景和色彩的描繪,作品充滿自由的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調.如喬凡 尼.貝利尼和喬爾喬尼.21.提香的藝術對后世油畫藝術的發展有何影響?

提香在色彩方面的造詣和絕技,是無人比擬.直接畫法和素描上色法表現質感.善于用輝煌絢麗的色彩.對后代 畫家影響深刻.作品形式多樣、題材廣泛、構圖多變,洋溢著活潑的生命力.22.丟勒的藝術成就是什么?

丟勒既是油畫家也是版畫家和建筑師,對水彩畫也非常在行,繪畫理論也有建樹.他是德國文藝復興時期最著名的藝術家,在作品中反映出鮮明的人文主義的思想.藝術兼有北歐人的細膩、精致和個性特點,以及南歐藝術的優 美、理想化和科學性.把版畫的地位提高到具有藝術性的獨立畫種.用了理想化手法,使人體顯得更完美和諧.23.喬托的藝術特點是什么?

創造出寫實風格發現平面上塑造空間深度表現手法的畫家.他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來,使繪畫 不再是文字的簡單圖解,具有了獨立的意義.突破了中世紀的繪畫程式,用明暗法來塑造形體,用透視縮短法來表 現空間關系,創造出真實生動的形象,使繪畫跨入了一個新天地.24.德國文藝復興有哪些重要藝術家?他們在藝術上取得了哪些成就?

丟勒.小荷爾拜因.格呂奈瓦爾德.他們創作的版畫,油畫以及用線造型的大量素描作品影響深廣.將北歐藝術同 意大利相結合.有較強的宗教性,重理性,善思考,注重細節的刻畫,較強調個性的表現.25.巴洛克藝術同意大利文藝復興盛期的藝術有何區別?

巴洛克藝術具有雄偉磅礴的氣魄,講求富麗堂皇,奇形怪誕.多采用強烈運動感的波狀曲線,色彩厚重熱烈.文藝 復興盛期藝術:追求的美是一種絕對的美的概念,他們把最完美的比例,最美的線條,最溫柔典雅的形象視為普遍公式,創造了一種古典理想美的藝術典型.完美,準確,概括的寫實繪畫體系建立起來.26.巴洛克藝術的表現在哪些方面?

突破了文藝復興藝術以來古典藝術的理性,勻稱.靜止.典雅的風格.表現在建筑上,它一反文藝復興時期

27.卡拉瓦喬為什么被稱為推開 17 世紀大門的藝術家?他的藝術特點是什么?

他大膽地處理光線,用光作為塑造形象,構圖布局,突出戲劇性主題的重要手段.這對 17 世紀歐洲繪畫有深遠的 影響.他是一位具有獨特個性和風格的藝術家,他的藝術旨趣是描寫親眼所見的真實.不回避丑,也不遵循古典模 式,不承認任何既定的法則,而是虔誠地描寫生活中平凡的或下層生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教題材用當代下層人民生活加以表現藝術家.28.戈雅的藝術特點是什么?其代表作有哪些?

他在思想上到技法上全方位地打破了 18 世紀的傳統,創造了新的藝術.自由而率真地表現他那個時代生活和斗爭.打破了傳統的美丑的界限,把原來視為平凡,卑微的東西提到史詩的高度加以歌頌和贊美,甚至不惜描繪生活 中的丑.他還采用隱喻、幻想、諷刺的手法反映當代社會生活、抨擊時弊、自由表達個人的感受.《查理四世一家》 《奇想集》.29.“荷蘭小畫派”的代表人物有哪些?其藝術特點有何不同?

維米爾主要是風俗畫家和風景畫家.善于概括細節,簡化形體,畫中內容表現比較單純,但卻經過了畫家嚴格的 推敲,他的作品因而顯得精致, 簡樸和寧靜.將世俗生活詩意化,在平凡中發掘出美的畫面.作品用光和色彩取勝,帶有較多的純藝術性.在藝術上是古典傳統的嚴格遵循者和古代藝術的崇拜者,他服從于既有的藝術體系,強調古典藝術強有力的結 構關系,追求間接,質樸和莊嚴感,這種過分追求理性導致了藝術的冷漠和呆板,也失去了藝術家的獨創性.作品 有平衡理智的構圖,人物造型極為嚴禁,古典油畫技巧純熟,善于處理戲劇性的人物動態和場面,在畫中常常使用 卡拉瓦喬式的光線突出主體人物.但是他的人物姿態不免有呆板做作的痕跡.他是一位緊跟時代潮流,積極投身 大革命的藝術家,他將藝術同革命緊密結合起來.他還以嚴謹準確的造型對素描藝術作出了貢獻.37.安哥爾的藝術主義和主要成就是什么?

他十分敬慕莊重典雅的古典藝術.強調寫實訓練,重藝術形式,傾向于唯美主義的古典藝術家.還帶有一些夸張 的浪漫情調.他維護大衛的古典主義傳統,堅持古典主義的繪畫原則,反對新主張.他追求一種永恒的,純粹的美.認為曲線和圓弧形是最美的.在素描、形體、線條等造型手段方面加以發展,成為古典主義藝術的最高成就的人.盡管極力維護古典主義原則,追求嚴謹的構圖、準確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、,精細的用筆,但從 他的大量作品中看到,其藝術實踐同他所一心追尋的古典主義原則并不完全一致.作品常常帶有個人色彩和不符 合古典規范的夸張變形.38.浪漫主義的美學特征是什么?其代表人物是誰?

表現客觀對象轉向了表現人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我,放棄了古典那種普遍而絕對的 共同美,去追尋每個人自己內心的理想美.浪漫主義不再把自然作為原形,而是把它作為“假托”，以富于詩意的想象和熱情，通過自然形象寄予個人的情感．藝術成為了以個人感情為基礎的創造．這種強調主觀感情，努力 表現人的內心世界是浪漫主義的第一特征．一切能激發藝術家熱情和想象的事物都成為他們創作的對象，這種追求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特征． 39.德拉克洛瓦的藝術特點是什么? 有＂浪漫主義的獅子＂之稱的畫家．認為藝術家應把感情從一切理性法則中解放出來，應當去認識和洞察理性 之外的秘密，他相信靈感的作用，具有豐富的想象力．不愿完全接受學院派的教條，執著于對古代雕像的臨摹和對素描的準確描寫．相信繪畫中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡導主觀動態奔放多變光色．是一位色 彩的革新者，以色彩來補充素描的不足之處．

43.印象派有哪些重要藝術家?他們的藝術特色和藝術成就是什么?

印象派有哪些重要藝術家法國的雷諾阿、德加、馬奈、莫奈.探索色彩,描繪瞬間印象,突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念.建立起一整套 新的色彩觀念和繪畫表現手法.以光和色彩作為認識世界的中心;客觀再現個人的瞬間視覺印象;強調繪畫的審 美功能.44.塞尚對現代藝術的主要貢獻是什么?它有哪些主要藝術觀點?

塞尚十分強調色彩與體積的密切關系,強調主觀的藝術處理,對后來的現代主義藝術諸流派產生了強烈的影響, 因此被稱為＂現代藝術之父＂他認為繪畫不意味盲目去復制現實,而是把自己的感受譯成特有的光學語言,再現 自然新的意義.他追求一種牢固的、經久的、博物館的藝術,追求畫中物體的量感、體積感、穩定感和運用補色關系去表現畫面深度.45.凡高和高更的藝術特點和主要成就是什么?

凡高和高更的藝術特點和主要成就是什么凡高:是一位熱愛生活和藝術的畫家,視繪畫如宗教,以全部的生命投入藝術創作中力圖用色彩來揭示精神,用 筆觸來表達情感的沖動,強烈的色彩表現個人感受和內在激情,運用清晰的點,旋轉運動的線狀筆觸,夸張變形的 形象創作.高更:厭倦歐洲文明和工業化的社會,對傳統藝術的優美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,尋找一種單純 率真的畫風,創造出既有原始神秘意味又有象征意義的藝術.追求個人主觀愿望和追求.46.羅丹的主要作品有哪些? 《地獄之門》《加萊義民》《歐米哀爾》《維克多》《雨果紀念碑》 47.拉斐爾前派的藝術特點是什么?其代表人物有哪些?

反對學院派倡導的繼承拉斐爾的傳統,要改革藝術,就必須回到拉斐爾前期的時代,以早期文藝復興那種有明快色彩，有豐富細節和漂亮自然光的繪畫藝術為榜樣,創造出一種風格清新,技巧純樸和感情真摯的藝術..如：布 朗、亨特

48.俄羅斯 19 世紀巡回展派的藝術主張和特點是什么?

站在民主主義的立場上,反映社會問題,人民生活,歷史事件和美麗的俄羅斯大自然.巡回展派強調藝術作品的 思想性,社會性和主題性,作品具有相當的廣度和深度,但在藝術形式的探索方面比較欠缺.49.比加索的藝術特點和成就是什么?

是 20 世紀最具有創造精神的藝術家,立體派畫家.他最大貢獻是藝術風格和手法方面永無止境的開拓與探索.處繪畫外還在陶瓷,雕塑等領域也有相當的成就和建樹.世紀上半葉有哪些主要現代派? 50.西方美術發展到 20 世紀上半葉有哪些主要現代派? 野獸派 2 立體派 3 未來派 4 表現派 5 達達派 6 超現實主義 7 風格派 51.蒙克的藝術特色和成就有哪些?

蒙克的藝術特色和成就有哪些 蒙克是表現主義繪畫的先驅,從印象主義和象征主義吸取營養,發展自己,作品表現了人類心靈特征,他的藝術 帶有強烈的悲劇性,用筆簡練,色彩和線條十分富于表現力,以大色塊構成畫面.52.如何看待大地藝術和觀念藝術?

在繽紛的現代藝術天地里,在 20 世紀的巨大變化的確令人感慨萬千, 觀念藝術認為藝術品是藝術家的觀念和 思想的物化形態和大地藝術是藝術與自然結合,探求藝術創造材料的無限性.藝術已發展到面向所有人,反映當 代社會每一個方面,同人類生活和空間環境密切結合的境地,藝術開始走向生活,走向過程，也走向觀念.61、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條 來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感 等。這種繪畫稱為素描。62、什么是基本的美術素養？

基本的美術素養包括對美術的內容和現象有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳 的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。63、什么是探究學習？

探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一種類似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得 知識、技能、情感與態度的發展，特別是形成探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。64、文藝復興時期繪畫的審美觀念和主導思想有哪些

（1）文藝復興是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的 影響。

（2）文藝復興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人 的情感，贊美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。（3）崇尚科學精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學觀念。6美術教學設計的關鍵點有哪些？（1）目標設計是否在學生需求中生成

（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。（3）環節設計是否在文本的多元中解讀生成。（4）思維激發是否在師生、生生對話中生成。（5）教師引領是否在適度拓展中生成。（6）情感態度是否在創造中生成。66、表現派有什么特點

畫面給人一種精神沉重而富有思想內涵的感受。雖也追求繪畫形式的表現力，但表現派畫家對現實社會的不平具有鮮明的思想傾向，或激憤地予以抨擊和暴露，或以憂郁的悲憫給予同情。他們強調對生活現實的直覺感受，并通過富于情緒內涵的色彩與線條，及富有精神寓意的形象與環境表達這張直覺感受。67、野獸派有什么特點

色彩強烈、線條粗狂、形象夸張，近于怪誕而又充滿野性的風格。畫家試圖把色彩和形象從題材中解救出來，追求視覺上的快慰與精神上的舒適。68、主義繪畫的藝術觀念和風格有哪些

背離傳統，以象征、變形或抽象等藝術手法，展示主觀精神和現代觀念意識。通過純粹的形式語言或抽象符號，折射、隱喻、暗含外部世界，表現悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。

6什么是繪畫？

繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺 上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。70、中國畫的三大特點是什么？

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視。

71、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？

要點： ⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己： 在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用 這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？ ⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。72、古典主義有哪些美學原則

（1）以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及圣經故事為題材，表現某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界

（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象。（3）技巧上強調精確的素描關系和柔緩微妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求 一種宏大的構圖和莊重的風格、氣魄。

73、從 17 世紀到 19 世紀，法國的古典主義繪畫的發展經歷了哪三種不同的藝術傾向（1）以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義（2）以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義

（3）以安格爾為代表的追求完美形式和典范風格的學院古典主義。

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題，1．郭熙的山水畫創作和理論對于中國山水畫發展的貢獻。

郭熙，字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人。神宗時奉詔入宮廷畫院，初為“藝學”，后升為“翰林待詔直長”。以山水畫知名于時。初為自學，后臨摹李成之畫，畫藝大進。畫石多用卷云皴，所謂的“蟹爪枝”大 概是他的創造。他是李成之后，把中國山水畫創作推向表現更加真實細膩的微妙變化境地的人，并賦予它以強烈的感情色彩。作為職業畫家的他卻受到了蘇軾、蘇轍、黃庭堅等文人的贊揚，他們都有吟詠郭熙作品的詩。其傳世作品相對較多，有美國大都會博物館藏《樹色平遠圖》、臺北故宮博物院藏《早春圖》及《關山春雪圖》、上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學藏《山村圖》、云南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平遠圖》等。他的山水構圖多變，重“三遠”之法；筆墨精深老辣，意境玄淡獷遠。對后世影響很大，追隨者院內院外 者不可勝數，他樹立了畫院山水畫北宋風格。在李、范、董三大家的影響下，到北宋中后期，寫實性的全景式山水畫發展到了極致，到了南宋，山水畫系無旁出，李唐左右了山水畫壇，他及劉、馬、夏等又另辟溪徑，出 現了“水墨剛勁”的風格。

3、分析顧愷之的《洛神賦圖》

（1）士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。（2）根據詩人曹植的文學創作的主題思想塑造形象和安排情節。畫出了一幅哀怨纏綿的連續畫圖。（3）人物神情刻畫生動，主題內容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環境富于裝 飾性。

（4）體現了東晉時期中國繪畫水平。顧愷之的藝術成就對當時或后世畫家具有重要影響。

4、分析沈周的《廬山高圖》

（1）“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。

（2）專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人 格。

（3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現出廬山大氣 氤氳的動人形象。

（4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。倫勃朗的《夜巡》

5、倫勃朗的《夜巡》

（1）荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業的發展，帶有風俗題材性質的團體肖像畫應運而生。（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執行一件緊急任務而即將出發前的情景。（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態各異、形象生動，明暗變化強烈。

（4）打破了“巴洛克”風格的豪華與奢侈，建成了現實主義藝術創作原則。在藝術性或思想性上具有不可 低估的價值。米勒的《拾穗》

6、米勒的《拾穗》

（1）1848-1840 年是法國現實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。（2）表現三位衣著儉樸的農婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。

（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質樸平凡。

第三篇：美術教師招聘考試分析題

11)分析題部分 答案供參考

1、分析秦漢陶俑《雜技俑盤》

答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，樂器伴奏者7人（原為8人，殘失1人），觀賞者7人。

（2）分組排列，身份有所體現。在粗輪廓的飛揚流動中，體現出一種力量、運動的氣勢和歡樂熱鬧的氣氛

（3）造型古拙、夸張，神態鮮明生動，俑人有動有靜，再加上用朱、黃、粉、紫、赭等色彩繪，更增加了藝術形象的生動性。

2、請描述成都天回山出土的《說唱俑》的形象特點

說唱俑描繪的是東漢時期的一個表演者，身材短胖，頭上戴幘，上身坦裸，兩肩高聳，乳肌下垂，大腹如鼓，兩臂穿戴珠翠飾件；下身著大口長褲，赤足，坐于圓榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翹舉，張口嘻笑，恣意調戲。造型古拙，形象生動。作者不是簡單模仿生活中的說唱藝人，而是著意刻畫他的神氣，使之惟妙惟肖，活靈活現。從那伸頭、聳肩、一說一笑，手舞足蹈，有聲有色的表演中，流露出健康的調戲娛人的神情，毫無油滑之氣。整個塑像，動作夸張，神態詼諧，極富吸引力。令人如身臨其境，仿佛聽到他的說唱和爽朗的笑聲，似乎看到他的周圍，有一大批入迷的觀眾正在全神貫注地凝視、傾聽，并隨著有趣的段落和引人入勝的鼓詞而在哄笑。

3、分析張擇端的《清明上河圖》

答：（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。

（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

4、分析王蒙的《青卞隱居圖》

答:（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

（4）運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一?！?/p>

11、分析閻立本的《步輦圖》。

答 此圖為唐代畫家閻立本所畫。絹本設色。

（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。

（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。

（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

18、達?芬奇的《蒙娜麗莎》

答（1）文藝復興確立了個人的價值，肯定了現實生活的積極意義。

（2）成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

（3）人物儀態安詳、表情平靜。金字塔形構圖增加了人物的端莊和穩重。雙手刻畫精確、豐滿、背景運用“空氣透視法”使主題愈加鮮明。充分突出了人物健康、華貴和青春的美。（4）體現了畫家以科學的精神去觀察自然的態度，是一首贊美自然的頌歌。

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。

19、王式廓的《血衣》

王式廓，中國現代油畫家、版畫家?！堆隆肥亲髡咭栽谌A北地區參加土地改革運動所積累的生活體驗與素材為基礎而創作的大型素描（油畫稿），也是曾經引起廣泛社會反響的杰出革命歷史畫。它以一位農村婦女手持的血衣作為揭示主題和畫面情節的中心，用一系列飽受封建剝削和摧殘的農民形象組成了控訴斗爭的宏大場面，表現了農民的痛苦、仇恨與斗爭激情，現實了民主革命所帶來的翻天覆地的歷史變化和人民群眾當家作主的時代的到來。作品場面宏大，人物眾多，作者真實、生動地刻畫了不同人物的性格特征和內心世界，富有極強的藝術感染力。20、賞析委拉斯凱茲的《宮女》。畫面中的畫家本人，眼睛注視著畫面以外他所要描繪的對象。畫面中心處掛在墻壁上的鏡子里映照出國王和王后的影像，說明畫家正在給國王和王后畫像。在畫面中占了主要地位的小公主和宮女是在畫家工作時突然闖進來宮廷畫室的。因此，這一作品就既是一幅描繪小公主極其宮女日?；顒拥钠渭炎鳎质乔擅畹臉嬎己蜆媹D，而給畫家本人留下的一幅難得的自畫像，實際也反映著作者本人在西班牙宮廷王宮中的地位、身份和命運，是畫家宮廷生活的自我寫照。作者運用了油畫藝術所可能具有的全部表現手段，形體、明暗、透視、光影、色彩、人物的姿態和表情、人物之間的呼應襯托以及人物與環境之間巧妙而合理的安排等，使得所有這些因素全都非常和諧地融合在一種堅實而又自然的畫風之中。特別是它那明亮的金黃色的主調與深暗沉著的服裝和陰影所形成的層次分明的對比，使得全畫中出現的色彩和形體的復雜交響，又能統一在它那均衡、穩定的構圖之中。因而，這幅名作精致地創造出一種真實感很強的、龐大的空間景象的視覺幻想，也就是一種客觀的完整而有機的意象，而他所采用的是經典的歐洲現實主義繪畫的語言。

21、賞析馬遠的《寒江獨釣圖》

馬遠，南宋四大家之一，本畫畫一葉扁舟，幾道水波，一老翁獨坐船頭，專心致志地在釣魚。畫面大片空白，這些空白既表現水，又表現天，正是水天一色，給人無邊無際的感覺，也加強了江面上寒意蕭索的氣氛，突出了“寒江獨釣”中“寒”的境界，同時顯得老翁格外孤獨，進一步突出了“獨”的境界。顯然作者馬遠在這一作品的構圖上，巧妙地利用空白的作用，達到了獨特的境界，這也是中國古代繪畫的重要特色之一。

22、分析《韓熙載夜宴圖》

這是五代時期南唐著名畫家顧閎中的作品。作品是顧閎中根據南唐統治者的意旨偷偷地到南唐大臣韓熙載家中窺探真情后，憑著他對韓熙載夜宴賓客生活場面的觀察分析和心記畫成的。畫面內容可以分成聽樂、賞舞、休息、清吹、散宴各段。手段聽樂，韓熙載與狀元郎粲坐床榻上，正傾聽教坊副使李家明之妹彈琵琶，旁坐其兄等人。二段觀舞眾人正在觀看王屋山跳“六幺舞”，韓熙載親自擊鼓助興，好友德明和尚不期而遇此景，尷尬地拱手背立；三段“暫歇”，韓熙載與家妓們坐床上休息，韓熙載在凈手；四段“清吹”韓熙載解衣盤坐椅子上，欣賞五個歌女合奏；五段“散宴”韓熙載手持鼓槌送別，尚有客人在與女妓調笑。韓熙載在畫中出現了五次，但表情始終悶悶不樂。他的內心是非?？鄲灥模瑸榱颂颖芷群λ坏貌豢v情酒色，而其他人都沉浸在宴會的氣氛中，很愉快，這形成了鮮明對比。畫中五個情節用屏風巧妙分割又使場景相互聯系，以長卷的形式如同連環畫把不同時空發生的事在一幅畫中表現出來。

色彩鮮艷又不失雅致，采用工筆重彩的手法，畫面細膩、艷麗富有裝飾性，造型準確精微，線條絢麗清雅，不同物象的筆墨運用又富有變化。尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素裝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照，深色家具沉厚典雅，不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，呈現出高雅的格調。韓熙載的刻畫不僅形象逼真，具有肖像畫的性質，而且對其內心挖掘深刻，性格，真實再現了這位歷史人物的原貌。其他人物的刻畫也非常典型，如狀元的得意忘形，和尚的尷尬境地，王屋山的誘人姿色等。

23、《荊軻刺秦王》分析

是漢代的山東嘉祥縣武梁祠畫像石，表現荊軻刺秦王緊張而富有戲劇化的瞬間，人物動作夸張，把荊軻的勇猛無畏和秦王的驚恐表現得淋漓盡致。

畫面分為三層。第一層為管仲射小白的故事；第三層為神話題材伏羲女媧的故事；中間第二層是主要的部分，即荊軻刺秦王的故事。畫面中間為一柱，柱上穿透一帶穗的匕首；柱下一匣，匣蓋打開，露出一頭顱；柱旁有半截袖子，是荊軻揪秦王時，秦王使勁掙脫撕下的；柱左為被御醫夏無且抱住的荊軻，兩手揚起，頭發甩開；柱右為秦王，大步躲避并回首觀望。地下仰臥一人，為嚇到的秦舞陽；一武士在秦王右方，正執劍盾欲上前相助。該畫是一歷史故事，表現的是荊軻刺秦王這一瞬間，露出的刀鋒表現荊軻的強大力量，人物運動感強烈。用對比手法表現驚恐的 襯托出荊軻的臨危不懼的神態。畫面有明顯的褒貶之意，歌頌了荊軻的“勇”和“義”以及“士為知己者死”的精神。

24、分析張萱的《搗練圖》 絹本設色，總37厘米，橫147厘米，藏于波士頓藝術博物館。表現勞動婦女搗練的生活圖景。此圖是盛唐一幅重要的風俗畫。表現宮中婦女加工絹絲的生活場面。全圖12個人物，分為三組：起手是搗絲，中間是縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站、有高有低，動作聯系自然合理，富有一種節奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細節描寫也十分精微生動，生活氣息甚濃。婦女形象均為豐頰碩體，服飾艷麗。線條勻細，轉折不大，富有彈性。設色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺，體現了盛唐以后仕女人物畫的典型風格。

25、分析周昉的《簪花仕女圖》

周昉，以畫仕女畫為突出，人稱“周家樣”。唐代、絹本設色，縱46厘米，橫180厘米。此畫展現了唐代宮廷嬪妃驕奢閑適生活的一個側面。全圖分為“戲犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四個情節。圖卷右起是一位身披姿色紗衫的貴婦，手執拂塵側身轉首逗著一只搖尾吐舌的小狗。另一貴婦則肩披白紗，身著羅裙，右手挑起紗衫，左手招弄小狗。兩人形成呼應。另一貴婦凝視著手中的小花，似在沉思。其身后站著一個手執長柄團扇的仕女，低眉順眼。再向前又一貴婦手里捏著一只蝴蝶，回首望著悠閑的白鶴。遠處還有一位身披白紗的貴婦，娉婷而來。整個構圖遠近高低，錯落有致。人物形象豐腴肥碩，神態安閑。勾線細勁流暢，風姿畢現。設色富麗華美，表現出肌膚的細膩和服飾的輕薄。以寫實手法描繪出雍容的情致。

26、分析梁楷的《李白行吟圖》

梁楷，宋代。此畫是梁楷的減筆人物畫的代表作之一。寥寥數筆就把“詩仙”那種縱橫飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不拘泥于瑣末細節，而是突出詩人的性格特征，選取最能反映詩人精神狀態和思想情緒的瞬間動作，加以概括的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。人物神韻的體現達到了一個新的高度。梁楷的減筆畫對明清及現代畫家有著重要的影響。

27、賞析范寬的《溪山行旅圖》

范寬，北宋前期著名山水畫家。長期生活在陜西終南、太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實面貌，他畫的山水能創造出獨特的藝術境界?！断叫新脠D》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰幾乎占滿了大半個畫面，給人以“高山仰止”之感；山頂雜樹叢生，一線飛瀑從山腰間直泄而下；山腳下巨石縱橫，林木蔥蘢，山路上有行腳商人趕著馱貨的驢群緩緩前進，它既給幽靜的山林增添了生氣，又起著點題的作用。從整個畫面看，筆墨濃重粗壯，通幅無一敗筆，于沉雄之中見精微。該畫山石樹木全用短條子皴和點簇、戧筆之法畫成，也稱雨點皴法。此畫被徐悲鴻稱為中國的重要國寶，是他最欽佩的作品之一。

28、賞析王希孟的《千里江山圖》

作者王希孟，北宋末年畫家，畫此圖時年僅18歲。此畫全卷長近12米用整幅絹畫成。在這一作品中，王希孟充分運用了中國山水畫“咫尺千里”的表現手法，散點透視，以精微的筆法、濃烈的色彩、宏大的氣勢，描繪了祖國山河的遼闊和壯美，抒發了畫家對祖國大好河山的熱愛。此畫雖然采用傳統的青綠山水畫法，但它沒有像大多數青綠山水畫那樣，把重點放在殿堂樓閣、仙山海市、逸民隱士等描寫上，而是著重畫出千里江山的壯闊。值得注意的是它在表現陽光的感覺上所采用的巧妙手法，這就是一方面通過色調的濃淡虛實，來表現山水的明滅隱現、景物的高低遠近，產生一種陽光撲面的感覺；另一方面，又通過河水的波光閃爍，體現出陽光的強烈，而這種強烈的光感，更增加了河山的壯美。這是中國古代山水畫中少見的巨制。

29、郭熙的《早春圖賞析》

郭熙，北宋中期重要的山水畫家和繪畫理論家。他的山水畫師法李成，又兼采董源、范寬之長，故能自成一格?！对绱簣D》描繪早春時節清晨的山景，薄霧籠罩山腰，樹枝尚未放青，但已吐出新芽，山間吸水已經解凍，泉水潺潺，形成一潭清淺春水。畫中雖無桃紅柳綠的景色，但大自然處處萌發著生機，傳達出春回大地的信息。這種從描寫的自然景物中自然流露出的季節特色，與郭熙強調的畫山水要表現不同季節的特征觀點，是完全一致的。30、賞析王蒙的《青卞隱居圖》

王蒙，元代末年著名畫家，元四家之一。元代滅亡后長期隱居黃鶴山，擅長山水畫?！肚啾咫[居圖》是他最重要的代表作。它描寫的是浙江吳興縣西北卞山的自然景色。王蒙采用高遠法構圖，畫面上重山復嶺，密樹深溪。山坳的草堂中，一人抱膝倚床而坐，一隱士則沿山路而行，儼然是王蒙長期在山間隱居生活的寫照。在用墨的方法上，先淡后弄，干濕互用，用筆密而不亂，層次井然。點苔方法比較多樣，或用濃墨、焦墨混點，或用破竹點、胡椒點。整個畫面茂密蒼郁，氣勢雄偉。

31、賞析董源的《瀟湘圖》

《瀟湘圖》作者董源，五代南唐畫家。全卷以橫幅形式圖寫江南山丘、沙岸、江河縱橫的秀美景色，表現了南方的山勢平緩、煙雨朦朧、淡然天成的藝術境界。山頭叢林雜樹以水墨點染，平沙坡岸間以披麻皴擦描繪而成，開卷處有二宮裝女子并立，灘頭列有五人擊鼓奏樂，江面舟中有朱衣貴族端坐，后段近岸處有十人拉網捕魚，山水皆以花青運墨點染，平淡幽深，生動地表現出江南氣候濕潤、煙雨空蒙的特色。人物則以細筆重彩涂寫，神采歷歷俱足，是董源的傳世名作。

32、分析沈周的《廬山高圖》

沈周，明代。該畫全景式構圖，以山為象征，寓意深刻。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動。此畫構圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進而形成轉折交搭的層巒，再布臵大小林木，復合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。

33、分析韓滉的《五牛圖》

韓滉，唐代著名畫家，做過右丞相，工書善畫，尤其擅長畫人物和農村風俗景物。畫中五頭不同形態的牛，從不同角度表現了牛的生活形態和習性，結構準確，造型生動，形象真切，尤其是描寫牛的強健、有力、沉穩而又行動遲緩的形體特征和習性方面，十分傳神。全面的布局統一而又有變化，在處理形體的透視關系等方面，也表現了很高的技巧。它那淳樸自然、穩健有力的畫風也使這幅帶有農村風情的獸畜動物畫顯得更具有藝術魅力。

34、分析徐渭的《雜花圖卷》

徐渭，明代著名畫家、戲曲家和詩人。他敢于革新，創造，他的大寫意畫法開創了我國古代繪畫史上的一種重要畫風，對后來的諸多畫家有重要影響。

全卷共10幅，畫四季花果、樹木13種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉，皎潔的白蓮，孤傲的秋菊，厚實的石榴，挺俏的梅花，蕭疏的竹葉等疏疏密密，虛虛實實，濃濃淡淡，輕輕重重，所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。多種筆勢所形成的墨汁淋漓、風馳雨驟的藝術效果，充分抒發了作者內心的激情。由于徐渭充分發揮了筆、墨和宣紙的性能，結合了草書的筆法，又真切地把握了對象的本質特點，所以橫涂豎抹，皆能左右逢源，突出地體現了徐渭水墨大寫意花鳥畫的特色。

35、分析朱耷的《荷花水鳥圖》

朱耷，清代。明代宗室后裔，后落發為僧，號八大山人。署款多做“八大”寫成“哭之”“笑之”樣。該畫，孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像蹬著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極為冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫用筆和用墨都非常簡練，充分發揮了書法修養的優勢。畫中的大塊空白，更增強了全畫悲涼的氣氛，且給人以無窮的遐想。這是中國畫善于利用空白，使“無畫處皆成妙境”的突出體現。

36、賞析董希文的《開國大典》

董希文，浙江紹興人，我國當代著名的油畫家和美術教育家。《開國大典》是他的代表作。作品是油畫，并不是照相式地復原當時的情景，而是根據自己的深切感受，對真實的情景作了必要的強調和刪減，特別是大膽地把領導人集中在畫面的左側，同時襯以一排頂天立地的大紅柱子。畫面的右側集中表現了宏大的游行隊伍和遼闊的天空，從而突出了開國大典的盛況額宏偉的氣勢。畫家為了適應這一特定題材的需要，借鑒了我國傳統民間藝術和中國傳統的工筆重彩畫法，強調色調的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節日氣氛。紅地毯、紅燈籠、紅柱子、紅旗與藍天、綠樹相呼應；黃色的菊花與金燦燦的燈穗相互呼應，使人感到既富麗堂皇，又熱烈親切。

37、分析詹建俊的《狼牙山五壯士》

畫面選擇了五壯士即將跳崖前怒視侵略者的瞬間情節，既鮮明地刻畫出他們對侵華日軍的強烈義憤，又表現出他們寧死不屈的崇高氣節和英勇氣概。作品在構圖上也獨具匠心，將五位英雄的形象組織成一個莊重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰聳立的狼牙山之巔，從而象征并且突出了抗日英雄永遠屹立于神圣不可侵犯的中華領土，也永遠屹立于中國人民心間這一英雄史詩的主題。

38、分析波提切利的《春》

波提切利，弗羅倫薩畫派的代表人物。該畫用神話人物來表現自然節令。全畫描繪了9個神話人物，西風神、仙女、花神、維納斯、丘比特、三女神、墨丘利。維納斯處于畫面中央是全畫中心人物。她是愛和美的象征，是人性的化身，突出她也就是對人性的歌頌。全畫背景是一片幽靜的桔林（暗喻美第奇家族的徽飾），一派春回大地、花草爭妍的景象。諸神們是為春天的到來而歡歌。對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題，體現了鮮明的人文主義思想。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，特別是三位身披薄紗的優美女神，體現了波提切利秀逸的藝術風格。

39、欣賞達芬奇的《最后的晚餐》

達芬奇，文藝復興時期最杰出的畫家、科學家和發明家?！蹲詈蟮耐聿汀肥沁_芬奇摻合了油彩的壁畫，畫面取材于基督教圣經中耶穌被猶大出賣的傳說。這個題材有很多人繪制過，形成了一套程式化的表現手法。達芬奇以他獨到的匠心、卓越的構圖、深刻的人物心理描寫而成為不朽的杰作。達芬奇緊緊抓住耶穌與12個門徒共進晚餐時，突然說出的一句話后眾門徒頓時顯出各種不同的神態這個極富表現力的瞬間，著重刻畫了各個人物的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑微的鮮明愛憎，進而對人物的精微描寫，達到了空前的高度。構圖十分完美：橫幅的畫面以耶穌為中心，組成嚴格對稱的構圖。12個門徒平均分成對稱的四組，這幾組人物之間彼此具有緊密的聯系和各種不同的姿態，顯得豐富而統一。此外，在畫面空間與背景的處理上，用透視法畫出了深遠的空間。所有這些使這一作品成為世界名作。

40、分析米開朗基羅的《創世紀》

米開朗基羅，文藝復興最杰出的雕刻家、畫家、建筑師。《創世紀》壁畫是為西斯廷教堂而作，分布在該教堂整個大廳的屋頂，達500平方米，是美術史上最大的壁畫之一。該畫是米開朗基羅在特殊的情況下接受的任務，四年的時間獨自一人在高達18米高的腳手架上完成的，致使完成后頸項嚴重變形。畫面以教堂的建筑結構作框邊，把整個長方形大廳的屋頂劃分成中央和周圍兩大部分，以中央為主全部描繪基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“創世紀”之說，共描繪了9幅大型宗教故事畫，周圍建筑框邊的拱邊壁面畫了12個男女先知，四角畫摩西、大衛等故事，在建筑構件上面和間隙處還畫有各種青少年形象。整個壁畫形體鮮明的人物形象共有343個之多，大多數比真人還大。壁畫中的許多人物雖系宗教人物，但他們都不是基督教所宣揚的歷來順受的奴仆和罪人，而是體態健壯，具有強烈的意志與力量，顯示了米開朗基羅是用人文主義思想來表現這些宗教人物的，寄托了他一貫追求的對英雄人物的崇敬和理想。所以這一作品與其說是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是米開朗基羅對宗教傳說的再創造。

41、分析張擇端的《清明上河圖》：

（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。

（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

42、分析王蒙的《青卞隱居圖》：

（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

（4）運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌稱為“天下第一?！?/p>

43、分析米勒的《拾穗》：

（1）1848-1840年是法國現實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。

（2）表現三位衣著儉樸的農婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。

（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質樸平凡。

44、分析拉斐爾的《椅中圣母》

拉斐爾，文藝復興三杰之一。善于吸收前輩的長處，融會貫通，創造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術世界。（1）神人合一。畫面的圣母形象就是生活中的人的感覺。（2）既有基督教題材的傳統繪畫規則，又有作者自己的創造。如光環和衣服的調整

（3）構圖獨具匠心，自然而協調。

45、分析揚凡埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》

揚凡?？诵值苁俏乃噺团d時期尼德蘭著名畫家，油畫材料和技法的革新者。觀察入微、描繪細致、重視對人物性格的刻畫，注意空間構成的處理和光、色的表現是他的藝術特點。該畫是世界美術史上的重要作品之一。

（1）是運用改革后的油畫材料和油畫技法繪制的。畫中的許多景物被描繪得非常出色。如：銅燭燈、貴族袍、小狗毛皮。（2）作品表現手法新穎而又富于獨創性。如男女組合史無前例，背景十分真實罕見，禮儀般的姿勢。

（3）小圓鏡和簽名，及畫面各部分的象征意義。

46、分析魯本斯的《劫奪呂西普斯的女兒》

魯本斯，17世紀佛蘭德斯最著名的畫家，巴洛克畫風代表人物。（1）復雜而又有強烈動勢的對角線構圖，增加了緊張不安。（2）鮮明的色彩對比：馬的重色和女子的白皙肌膚的明亮色調對比，亮麗、純凈，富于閃爍的光感

（3）開闊有力的筆觸，動感的線條，洋溢著勃勃生機，風格豪放。

（4）人物造型：飽滿健壯，絕無纖弱之感（5）內容：神話故事。

47、分析達維特的《荷拉斯兄弟之誓》

達維特，法國大革命時期最杰出的畫家，新古典主義美術的主要代表。該畫主題極其鮮明——個人情感要服從國家利益。畫面采用對比手法，表現了這兩種情感的沖突。中間位臵的荷拉斯三兄弟在出征之前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓；畫面右角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入了個人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛之中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個畫面構圖嚴謹、氣勢雄健、造型堅實，體現了新古典主義美術的重要特征。筆觸平靜，畫風細膩，靜謐、崇高、純潔。

48、簡析倫勃朗的《夜巡》 倫勃朗，荷蘭大畫家?！兑寡病肥且环合裥は癞嫛?/p>

（1）采用舞臺效果的表現手法，沒有用傳統群像的畫法，主次人物突出

（2）畫面明暗對比強烈，但又極富層次感，體現倫勃朗的藝術風格

（3）此畫后來被人涂上過厚的光油層加上歲月侵蝕和客氣污染導致畫面變暗好像夜景，所以誤作《夜巡》。

49、分析《濕婆之舞》

濕婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一，他是生殖與毀滅之神，也是創造與破壞之神，又是苦行與舞蹈之神。作品濕婆四周的燃燒的火焰光環，是無始無終、不已的宇宙的象征；濕婆的四臂象征他法力廣大；濕婆右手中的小手鼓是創造的象征；與小手鼓相對應的左手中的燃燒的火焰，是毀滅的象征。創造與毀滅這兩種相對立的力量在濕婆左右對稱的手臂上得到了平衡，舞姿迅疾、灑脫，出色地表現了人體在舞蹈中優美的動態和節奏，而且融哲理與審美于一體，十分耐人尋味。50、分析《馬賽曲》

法國浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》表現了1792年馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛祖國的戰斗的歷史事件。作品分上下兩層，上層是象征法蘭西和民主、自由的女神，右手執劍，指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰士的行列，其中最突出的卷發蓄須、高舉戰盔的老戰士和他身旁的無所畏懼的少年戰士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯，遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國大革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的英雄紀念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

51、簡析《加萊義民》

（1）作者羅丹是法國近代最杰出的雕塑家（2）取材于歷史事件——英法百年戰爭

（3）打破傳統紀念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用寫實手法表現

（4）群像沒有固定的正面，可以多角度欣賞

（5）注重心理刻畫和性格表現，樹立了近代紀念碑雕塑的范例

52、簡析《格爾尼卡》

作者，畢加索，立體派繪畫創始人。畫面表現1937年德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡屠殺無辜居民的情景。畫面以象征性的形象、被肢解的形體和低沉的色調，展現了戰爭的罪惡和災難的悲劇。在大火中哀號著跌落的婦女拖著傷腿奔逃的婦女、握著斷劍倒地的戰士，蹬著雙眼踐踏婦女和兒童的野牛，受了重傷而昂首嘶叫的烈馬，還有手執油燈在黑暗中驚醒的婦女，一只以燈泡為眼珠的巨大的眼鏡注視著這一切，表示法西斯的暴行是掩飾不住的。這幅畫上的許多形象都是從不同視點來表現的，它們在交疊、錯落和切割中，似乎沒有一個完整的形體，也不適合于我們以往的視覺經驗與形象辨識，然而卻使人感覺到一種混亂的戰禍場面和驚心動魄的悲劇情景。

53、沈周《廬山高圖》

（1）“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。（2）專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。

（3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現出廬山大氣氤氳的動人形象。（4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。

54、黃公望《富春山居圖》

（1）元代統治者榮枯無常使許多漢族文人只得縱情詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。

55、閻立本《步輦圖》

（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。

（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。

（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，現存關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

56、唐寅的《孟蜀宮伎圖》

（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態。

（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態的滋味，通過宮伎的描繪抒發自己的思想感情。

57、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

（1）、五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。

（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

58、王蒙《青卞隱居圖》

（1）元朝“世事多變”造成文人畫家逃避現實隱遁山林。（2）描繪浙江吳興縣西北18里許卞山景象。

（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

（4）運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

59、張擇端《清明上河圖》

（1）、宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感 特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等 具有重要的文獻價值。60、顧愷之在中國繪畫史上的地位

（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出“傳神”的重要性。（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系巧妙處理以顯示人物情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。61、顧愷之《洛神賦圖》

（1）士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。

（2）根據詩人曹植的文學創作的主題思想塑造形象和安排情節。畫出一幅哀怨纏綿的連續畫圖。

（3）人物神情刻畫生動，主題內容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環境富于裝飾性。

（4）體現東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術成就對當時或后世畫家具有重要影響。

62、簡要論述明清美術發展的特點。

答：兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。民間繪畫非?；钴S，年畫和版畫成就突出。

宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現出振興的局面。宗教藝術明顯趨于衰落。

西方美術開始通過傳教士傳入中國。

63、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課? 要點；要有一定的分析： A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發展關系以及寫生對培養學生綜合能力的作用等。B、中低年級小學生的身心特點分析。

C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。以上要點可以不同方式進行文字組織，論述

64、你是如何理解美術創新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創新設想？

要點：A、能從教與學兩方面進行分析、“創新”含義，體現現代教育發展的目標趨勢。

B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對“創新”的理解和運用。同時發現教師對教材駕馭和教學設計能力。

65、請對美術教學“要按10%-20%的課時比例補充鄉土內容，以反映當時社會與經濟發展的實際”這段話，簡要談談你的認識與設想。

答：（1）美術教科書在內容、編排形式上要兼顧到審美性、教育性、基礎性、實用性、靈活性、地域性、發展性等方面。（2）鄉土內容的補充是美術教科書在一綱多本的條件下，充分考慮到地域性特點的體現。可以更好的體現本地區的經濟、教育發展狀況及文化藝術特色，更具有可行性。設想：學生可論述自己家鄉有代表性的藝術文化。66、羅丹的《思想者》（1）19世紀法國現實主義雕塑家，以自己的作品闡明自己的觀點，同占政治地位的法國古典派風格分庭抗禮。

（2）以但丁的形象為藍本，塑造了一尊組裝結實的裸體勞動者形象。

（3）人物形象表現深刻，富于悲劇性和生命力，成為雕塑家復雜思想的化身。具有強烈的藝術效果。

（4）作為一種改造世界力量的象征，真誠地把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們，在以后的社會生活中一直發生著強大的作用。

67、古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。

答（1）希臘化時期，雕刻藝術在較為發達的經濟基礎上，越來越趨向世俗化。優美典雅的女性神話人物大量出現。（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。

（3）軀體富有轉折的螺旋上升似的節奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質，達到了古典理想美的高度。（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。-68、籍里柯的《梅杜薩之筏》

答（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現低潮，使一部分資產階級人士感到失望，故借作品對現實進行影射和抨擊。（2）取材于當時法國發生的一起海上遇難事件。

（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現的空間?？坍嬃巳宋锊煌男睦頎顟B。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。

（4）主題已超越海難事件本身，表現了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創作產生了劃時代的影響。

69、賞析關山月的國畫作品《云破月來花弄影》 布局：疏密有致，虛實相生，主次分明。

用筆：輕重疾澀，轉折頓挫，枝干顯得蒼勁有力。用墨：濃淡干濕的變化，產生層次變化和遠近空間感。70、試分析印象主義產生的背景或原因 印象派的產生是西方繪畫發展的必然結果。

A、從16世紀威尼斯畫派起就開始關注光和色彩的描繪。B、由于光學和色彩科學研究成果的突破，使追求創新的畫家們深受影響和啟發，嘗試純粹的“外光”描繪以及新的色彩關系分析。

C、安格爾將學院派古典寫實風格推到了極致，后人難以超越。D、其他畫家為印象主義畫派的產生奠定了堅實的基礎。E、年輕畫家們的努力，莫奈的《日出印象》借助評論家的評論，印象派由此產生。

71、分析杜鍵的油畫《在激流中前進》 杜鍵，1933 年生于上海，創作始于1962 年，完成于1963 年是畫家在油畫研究班學習時的畢業創作。畫家以簡練概括的藝術語言，雄健有力的筆觸，沉著凝厚的色調，表現了船工們齊心協力搏擊于黃河濁浪之中的驚險場景。畫家沒有從正面表現人與激流搏斗的表情，而是通過飛旋激蕩的河水與沉著穩健的人物的對比，那如一葉小舟般的黃河渡船與大面積的洶涌奔騰的濃漿濁浪對比，通過對水勢的夸張表現反襯了人的力量和精神，較完美地體現了作品的主題。翻騰著層層巨浪急馳而下的河水和一只全身十分傾斜的木船，使整個畫面產生強烈的運動感。右下角一個大大的漩渦打破了自上而下的直線，活躍了畫面，也更加渲染了驚險的氣氛。那站在船頭的青年水手，隨時準備著對付迎面而來的一切險關，他和船后歷盡過無數風險的老艄公，共同以十分警惕的目光沉著地注視著前面。《在激流中前進》是一首“力”的頌歌；是堅強與勇敢的頌歌；是同心協力、團結一致的頌歌。它告訴人們，在生活的激流中，也只有穩掌舵、緊劃槳，奮勇前進才能夠取得最后的勝利。

72、比較分析方體平行透視和成角透視的透視規律

（1）、平行透視規律：a、正面不變形。b、有一組豎線和一組橫線平行。c、有一組斜線消失于視平線上的一點（消失點）。d、最多能看到三個面，最少能看到一個面。

（2）、成角透視規律：a、所有的面都要變形，有一個角與觀察者正對。b、只有有一組豎線平行。c、有兩組斜線分別消失于視平線上的左右兩個消失點。d、最多能看到三個面，最少能看到兩個面。

73、分析周昉的《簪花仕女圖》的藝術特色

周昉，唐代，繼承張萱的仕女畫，也擅長宗教畫和人物畫。本畫是畫在絹上的長卷，全畫描繪一群衣著華麗的貴族婦女在庭院中閑步、賞花、戲犬等悠閑生活。畫中共有四個貴族婦女其間穿插兩個侍女。其中貴婦頭梳高髻、項插花飾、身披紗衫、體態豐腴，站在盛開的玉蘭花前，回身看著向她跑來的小狗。其氣質高雅、神態端莊、衣著華麗，顯示出身份的高貴。在她的不遠處站著身著紅紗衫的侍女，在關切地注視著主人。畫家有意將主仆二人比例畫得大小有別。這是古人常用手法，用以象征身份的不同和凸顯主人在畫中的醒目的地位。該畫用筆流暢，線條細勁，設色濃麗，不僅畫出宮廷貴婦保養得很好的細膩肌膚，而且將絲綢花衣及細薄紗衫的質感畫得逼真，尤其人物形象的豐厚肥美和貴婦的氣質都表現得淋漓盡致。74、賞析米勒的《拾穗》

米勒，法國，以畫農民題材著稱的法國現實主義畫家?！妒八搿芬划嬁坍嬋齻€貧困的農婦到農場主的麥田里拾收割后剩落下來的麥穗這一情節，歌頌了農民勞動的艱辛與崇高。整個作品的手法極為簡潔樸實：晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中。它像米勒的其他代表作一樣，內容通俗易懂、簡明單純。但又絕不是平庸淺薄、一覽無余，而是意味深長、發人深思?；蛘叽穑?/p>

（1）對生活的真實描寫以及隱含其中的社會批判意識（2）通過刻畫勞動的美，表現出一種淳樸自然的情感（3）其繪畫語言的凝練與厚重，渾樸與自然。

第四篇：美術教師業務考試專業知識

美術知識

名詞解釋：

1、美術：

是藝術的種類之一，又稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。

2、美術史

研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡述和評價。

3、美術創作

通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。

4、美術教育

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是延續和發展美術的知識和技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

5、構圖

構圖又叫布局或經營位置，一幅畫如何安排好所表現物象的位置，以及幾種物象的組合關系叫構圖。

6、素描

狹義上講：有“樸素的描寫”之意，它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描寫。廣義上講：素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。

7、中國畫

中國畫就是用中國的傳統繪畫工具，按照中國人的審美習慣而出來的畫。

8、中國畫的特點

中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可以表達作畫者的思想和精神。

9、民間美術

人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。

10、民間美術的特點

民間美術是構成各民族美術傳統的重要組成部分，是一切美術形成的源泉。在造型及藝術風格上帶有質樸活潑的鮮明民間特色，剛健清新，帶有浪漫主義色彩。

11、審美

是指對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

1、美術是藝術的種類之一，又稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。

簡答題

1、什么是基本的美術素養？

（1）、是對美術的內容和現象有基本的了解；

（2）、是對美術的創作方法和過程有基本的了解；

（3）、是對美術在社會中的價值和作用有基本的了解。

2、美術課程的基本理念是什么？（1）使學生形成基本的美術素養。

（2）激發學生學習美術的興趣。

（3）在廣泛的文化情境中認識美術。

（4）培養創新精神和解決問題的能力。

（5）為促進學生發展而進行評價。

3、美術課程的價值主要體現在哪些方面？

（1）陶冶學生的情操，提高審美能力；

（2）引導學生參與文化的傳承和交流；

（3）發展學生的感知能力和形象思維能力；

（4）形成學生的創新精神和技術意識；

（5）促進學生的個性形成和全面發展。

4、美術課程標準的總目標是什么？

課程的總目標是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法；情感、態度和價值觀。

（1）知識與技能方面，學生要學習美術欣賞和評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。

（2）過程與方法方面，學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力。

（3）情感、態度和價值觀方面，學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、你認為怎樣的美術課是一堂好課？

⑴教學目標多元⑵教學內容豐厚

⑶教材處理變式⑷教學問題優化

⑸教學活動有效⑹教學流程清晰

⑺教學姿態平等⑻教學評價恰當

⑼教學方法多樣⑽媒體運用恰當

8、如何評價學生的美術作業？

對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

7、美術欣賞課怎樣體現美術課程的人文性質？

（1）、分析美術作品時不單要講技能，更要從美術文化上進行分心，把美術作品放到廣泛的文化情景中去學習。

（2）、分析美術作品的技能要和表達作者什么樣的思想和感情，以及作品是怎樣表達的這種思想感情聯系在一起進行思考，并要了解作者的生平和時代特征、代表作品。

（3）、引導學生欣賞美術史上的經典作品和身邊的一些典型的美術現象。

（4）、鼓勵學生積極參與對美術作品的討論和評論，加深對美術作品的體驗。

6、各學段的“綜合?探索”教學活動應如何進行？

（1）

一、二年級的階段目標：采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演、展示。

（2）

三、四年級的階段目標：采用造型游戲的方式結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展覽，并發表自己的創作意圖。

（3）

五、六年級的階段目標：結合學校和社區的活動，運用自然課程和其他課程的知識、技能，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境的關系。

9、“造型”與“表現”之間的關系是怎樣的？

造型和表現可以看成該學習領域中的兩個維度，造型是指與視覺造型有關的一切活動，表現是指與造型活動有關的全部過程。造型是“點”，表現則是”線”，造型是表現的基礎，表現則是造型的過程。造型與表現在本學習領域中是一體兩面。

在整個造型活動的過程中，也許中間想法會有所改變，但活動本身并不會停止。這說明表現始于造型之初，造型貫穿于表現的全過程。

10、“設計”和”應用”之間的關系是怎樣的？

課程標準在“設計?.應用”學習領域中指出，本學習領域中的“設計”一詞，包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。而“應用”一詞，則是指教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會、加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創作欲望。二者之間的關系可以概括為以下三點。

（1）知識的學習與學生生活經驗的關系

（2）知識學習與操作實踐的關系

（3）“設計?應用”學習領域內各種內容互為補充的關系

10、“綜合?探索”學習領域的學習，學生應達到什么目標？

（1）、了解美術發展趨勢以及美感的多樣性，拓展想象的空間，綜合運用豐富多樣的美術媒材、形式、技能表達自己的創意，美化環境與生活。

（2）、了解美術學科與其他學科以及社會的關聯，能靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性美術活動，形成綜合學習的能力，培養創造精神。

（3）、以個人創造與集體合作的形式參與綜合美術活動，發揮個性，學會合作，體驗探究、發現的愉悅與成就感，激發美術學習的趣。

11、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？

（1）檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？

（2）請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。

（3）用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

第五篇：2012年美術教師考試題庫

美術基本知識理論題庫

一、填空題

1、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在 彩陶 的裝飾紋樣上。

2、在 峙峪 人和 山頂洞 人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

3、青銅器中的 禮器，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

4、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是 畫像石 與 畫像磚。

5、《 霍去病墓前石刻 》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《 馬踏匈奴 》。

6、六朝三大家指的是 顧愷之、陸探微、張僧繇。

7、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋（趙州橋）。

8、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家 吳道子 和北齊畫家 曹仲達 所獨創的宗教圖像樣式。

9、唐代畫馬的名家是 韓干、畫牛的名家是 韓滉。

10、“徐黃異體”指的是五代畫家 徐熙 和 黃筌 的花鳥畫風格。

12、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“ 四君子畫 ”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。

13、元代肖像畫家 王繹，馳名江浙一帶，著《 寫像秘訣 》一書。

14、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是 陳淳 和 徐渭。

15、明代后期，在肖像畫的發展中，以 曾鯨 為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

16、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如 金農、高翔、汪士慎 等。

17、明清時期我國著名的四大名繡是 蘇繡、粵繡、蜀繡 和 湘繡。

18、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有 趙之謙 和 虛谷。

19、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是 張長林。20、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是 鄭曼陀。

21、寫生過程大致可分為大體階段，深入 階段，調整階段。

22、歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是 達芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是 莫納，<<向日葵>>的作者是 凡高。

24、美術的分類一般有繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

26、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優化、教學活動有效、教學姿態平等、教材處理變式、教學流程清晰、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

27、意大利文藝復興盛期的“三杰”是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

28、人言“墨分五彩”，墨色有焦、濃、重、淡、清 五個濃淡色階。

29、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.評述”和“綜合.探索 ”四個學習領域。

30、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

31、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。

32、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。

33、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。

34、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。

35、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

36、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。

37、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教、教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

38、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。

39、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀。

41、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代 顏真卿、柳公權 兩位大書法家。？

42、北京2008年“申奧”標志的顏色有 藍、黃、黑、綠、紅這五種顏色。

43、卡通畫綜合了 連環畫、漫畫 的一些特點，形成了特有的表現手法。

44、中國結象征團結、和諧的人際關系，主要有基本節 和 變化節 兩類。

45、在我國傳統畫論中對于五官位置有 三停五眼 之說,眼在頭高的 三分之二 處。46《紅色的和諧》是法國著名的（馬蒂斯）所創。

47、北宋畫家王希孟的（《千里江山圖》），全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

48、用筆，中國畫技法屬于。在技法上，筆不是指毛筆，而是指（勾、皴、點、染）等方法。

49、畢加索是（西班牙）籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是（立體派）畫派的主要代表人物。50、《椅中圣母》描繪的是（宗教故事）中的圣母和圣嬰。

51、純度是指色彩的（鮮 濁）。

52、在色環中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。

53、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和（教學方法）的改革。

54、美術史是研究（美術發展過程）的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。

55、美術媒材是構成美術作品的（物質材料），如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

56、文藝復興“三杰”分別是 拉斐爾、達芬奇、米開朗基羅。57用來概括八種臉型的漢字是 國、甲、、、申、風、用、目等。58、2008年北京奧運會標志的創意源于中國傳統的 印章 藝術。

59、美術包括 雕塑、繪畫、建筑、工藝美術、書法等。

60教育必須為 服務，必須與 相結合，培養德、智、體等方面全面發展的社會主義建設者和接班人。

61、素質教育以提高 為根本宗旨，以培養創新精神和 ____________________為重點。

62、教師是履行教育教學職責的專業人員，承擔教書育人的責任，培養社會主義事業建設者和接班人，提高民族素質的使命。

63、國家課程標準應體現國家對不同階段的學生在知識與技能，過程與方法、情感、態度和價值觀 等方面的基本要求。

664、從小學至高中設置 課外 活動，并作為必修課程。

65、義務教育課程標準應著眼于培養學生 學習的愿望和能力。66、積極開發并合理利用校內外各種 資源。

67、教師的素養包括 人文素養、知識素養及 道德素養 三個方面。

9、我國模范班主任老師總結出來的德育經驗是“ 動之以情，曉之以理，持之以恒?！?68、智力的核心成分是 能力。69、能力有實際能力和 之分。

70、美術又稱為 造型 藝術或 空間 藝術，具體包括、、、、、、、、等。71、“元四家”指 吳鎮、王蒙、、。72、意大利文藝復興三杰指、、。73、“六朝三杰” 指、、。

74、“五墨六彩”：、、、、，、、。

75、南朝謝赫六法：① ② ③ ④ ⑤ ⑥。76、德拉克羅瓦是 主義畫家，列賓是 主義畫家，普桑是 主義畫家，畢家索是 主義畫家，夏加爾是 主義畫家。

77、常用的美術字體有 美術字、美術字、美術字以及 美術字。78、我國三大石窟分別為、、.79.江南小型私家園林的代表有蘇州的、，上海的.80.總體上，漢字書法可分為五種書體，即：、、、和草書。

81.未來主義的創始人是意大利詩人，他在1909年發表的 標志著該流派的誕生。

82.18世紀下半葉到19世紀初，在維也納形成的以古典風格為創作標志的音樂流派，以、和 三人為重要標志。

83.20世紀初以美國著名舞蹈家 為先驅的現代舞，以自然的舞蹈動作打破了古典芭蕾的程式束縛。84.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在 一書中提出了藝術起源的“勞動說”。85.文學藝術的基本特征是、和.86.典型包括、等。

87.根據造型形式來看，雕塑一般可分為 和 兩大類。

88.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的 園林，另一類是江南小型的 園林。89.王獻之是我國 時期的大書法家。

90.“顏筋柳骨”指的是唐代大書法這 和.91.根據作品存在方式，藝術一般可分為、和.92.藝術批評的形態可以分成、、、和讀者批評。93.審美效應一般有三個階段：、、.94.詩歌根據其性質，可分為 和 兩類。95.靈感的特征包括 性、性和 性。

15.魏晉六朝時期的、、三位畫家被稱為“六朝三杰”。

96.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校.97.最早的舞蹈是、、三位一體的。

98.我國戲曲種類繁多，其中起源于江蘇昆山的 是最古老的劇種之一，而京劇是在 多年前 進京演出后逐

漸形成發展起來的。

99.工藝藝術的基本特征有、和 三點。100.藝術創造的過程為、和 三步。

101.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的.102.審美效應包括、和 三種情形。

103.藝術語言除了自身的 價值之外，還有更重要的功能即.104.藝術傳播四要素是藝術信息、、和.105.根據審美需要，建筑可以分為、等。

106、喜劇誕生于，法國劇作家 的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家 的作品。

107.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為 和.108.泰納認為，文藝創作及發展取決于三種力量，即、和.109.“詩中有畫、畫中有詩”是北宋大文學家 對唐代作家 詩畫藝術特點的概括。110.藝術中的意境是 與 的有機統一。

111.園林是指利用 因素和 因素所創造的景觀。112.“草圣”張旭是 朝的大書法家。

113、“似與不似之間”是現代畫家 齊白石 提出的繪畫理論。

114、在繪畫技法中，中國畫通常采用 高遠、平遠、深遠 的“散點”透視法取景作畫的，而西畫采用的則是 焦點透視法。

115、我國著名的四大石窟是指 麥積山石窟、云岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟等石窟，它們分別位于 甘肅省、山西省、河南省 和甘肅省境內。

116、意大利文藝復興時期的三杰是指 達?芬奇、米開朗基羅 和 拉斐爾。117、《清明上河圖》是我國北宋畫家 張擇瑞 的一幅描繪 京城及郊外汴河兩岸人們生活和自然 風光的風俗畫，它采用以線描為主，略施淡彩的手法來表現的。118、色彩三要素是指色彩的 純度、明度 和 色相。119.印象主義畫派代表人物有 和，野獸派畫家有 等人。120.是音樂中最具表現力的因素。

121.舞蹈是以 為主要表現手段，運用節奏、、、和 等要素的藝術樣式。122.是戲劇的表征，是戲劇的基礎，是戲劇的核心。123.按照內容性質的不同，文學可以分為、和 三種。124.藝術構思可以通過、和 三種方式完成。

125．以運用磨制石器和發明__________為主要標志的新石器時代，是古代社會經濟文化發展的新起點。126．中國的青銅器發端于___________流域。

127．秦漢時期的美術，從歷史紀年來劃分，應始于公元前221年，止于公元___________年。128．我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的____________。129．敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元___________年。130．古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的___________。

131．魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當數作于永和九年的___________。

132．唐代宗教美術的一個顯著變化，便是其現實性因素的增多，這種傾向也被稱為___________化。133．唐太宗李世民在世時營造的___________陵，開創了“因山為陵”的先例。134．《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家___________。

135．宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是___________，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。136．宋代山水畫家___________所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。137．元代學米氏云山而自成一家的少數民族畫家___________。138．南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___________等。139．清初，江西畫家___________開創了江西派。

140、文藝復興“三杰”分別是、、。141、用來概括八種臉型的漢字是、、、、申、風、用、目等。142、2008年北京奧運會標志的創意源于中國傳統的 藝術。143、美術包括、、建筑、工藝美術、書法等。144、色彩三要素是明度、純度、相。145、《三毛流浪記》為畫家張樂平最著名的代表作。

146、美術教師應該具有：營造互動發展的教學過程、面對全體學生、樹立課程意識、終身學習意識等教育觀念。

147、對于教材，教師可根據個人喜好任意組織所教內容，體現教師的主觀能動性。148、在我國福建及廣東、廣西，長期以來客家聚族而居，因而形成了四合院。149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、刻、粘、切、挖等。150、對于人體身高比例概括的口訣是立七坐五盤三半。

151、“設計?應用”學習領域中的“設計”包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。152、造型元素組合的基本原理包括多樣統一、比例、平衡、節奏、和諧、對比等。

二、選擇題：將正確答案的字母序號填入表格內)

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是 A、閻立本 B、吳道子 C、張萱 D、張擇端

2、用三原色調配紫灰色，比例最少的原色是

A、紅 B、黃 C、藍 D、黑色

3、青銅器上的銘文，在書法字體中屬于

A、隸書 B、草書 C、楷書 D、篆書

4、一幅優秀的剪紙作品具有的標準是

A.刀味與紙感 B.有豐富的層次感 C.強調色彩對比 D.內圓外方

5、下列不屬于中國畫中常用的用墨方法是

A．滴墨法

B．潑墨法

C.破墨法 D.積墨法

6、《湖南地方戲臉譜藝術》一課的教學目標應當是

A．了解地方戲曲，學習運用美術的表意手法塑造人物個性的臉譜形象的知識和方法

B．突擊學習花鼓戲的專業知識并進行實踐

C.比較并研究湖南地方戲的獨特魅力以及它與其他戲劇藝術之間的聯系及差異 D．精通各種臉譜的描繪和制作方法

1、中國聯通公司標志的創意源于

A.雙錢 B.中國結 C.方勝 D.太極圖

2、最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是（）A.吳道子 B.張璪 C.顧愷之 D.謝赫

3、描繪叔齊、伯夷拒絕降周而逃至首陽山以野菜充饑最終餓死的歷史故事的作品是 A.《采薇圖》 B.《潑墨仙人圖》 C.《溪山行旅圖》 D.《屈子行吟圖》

4、能表現出人物頭部特征的是臉型、五官以及

A、發式 B、道具 C、手勢 Ｄ、眼神

5、“造型?表現”領域7-9年級的階段性學習目標是

A．觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

B．嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。

C．用身邊容易找到的各種媒材進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。

D．有意運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞思想和情感。

6、毛澤東被譽為二十世紀十大書法家之一，其造詣極深的是 A、草書 B楷書 C 篆書 D 隸書

7、生肖刻成印章屬于

A、肖形章 B、名章 C、閑章

1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（D）獸面紋 B、鳳鳥紋 C、幾何紋 D、魚紋

2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（A）門闕 B、墓表 C、享堂 D、塢壁

3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（B）顧愷之《畫云臺山記》 B、謝赫《畫品》 C、宗炳《畫山水序》 D、王微《敘畫》

4、我國第一部繪畫斷代史著作是（B）

A、歷代名畫記 B、唐朝名畫錄 C、貞觀公私畫史 D、續畫品

5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（C）劉松年 B、李迪 C、蘇漢臣 D、李嵩

6、現存最大的喇嘛式塔是（A）

A 妙應寺白塔 B、佛宮寺木塔 C、開元寺料敵塔 D、天寧寺塔

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（D）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是（D）A、王時敏 B、王鑒 C、王翚 D、王原祁

9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（D）A、拙政圖 B、網師園 C、怡園 D、留園

10、銅胎掐絲法郎的俗名是（C）

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍 D、宣德爐

1、下列情形導致學生傷害，學校行為并無不當，不承擔事故責任的是（）A、學校教師體罰或者變相體罰學生；

B、學生在校期間突發疾病或者受到傷害，學校發現，但未根據實際情況及時采取相應措施，導致不良后果加重的；

C、在學生自行上學、放學、返校、離校途中發生的；

D、學校向學生提供的藥品、食品、飲用水等不符合國家或者行業的有關標準、要求的。

2、《給教師的建議》一書的作者是（）

A、克魯普斯卡婭 B、蘇霍姆林斯基 C、馬卡連柯 D、凱洛夫

3、“近朱者赤，近墨者黑”，這句話反映了下列哪種因素對人發展的影響？（）A、環境 B、遺傳 C、教育 D、社會活動

4、熱愛學生是教師應該具有的（）

A、政治素養 B、職業道德素養 C、知識素養 D、能力素養

5、孔子說：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從。”這反映教師勞動的（）A、主體性 B、創造性 C、間接性 D、示范性

6、人在看書時，用紅筆畫出重點，便于重新閱讀，是利用知覺的（）A、選擇性 B、整體性 C、理解性 D、恒常性

7、“一目十行”是注意的哪種品質？（）

A、注意廣度 B、注意穩定性 C、注意分配 D、注意轉移

8、“萬綠叢中一點紅”容易被注意是利用刺激物的（）A、強度 B、對比 C、變化 D活動

9、觀賞迎客松后，頭腦中重現迎客松形象是（）A、后象 B表象 C、想像 D、聯想

10、“一題多解，演繹推理”是（）

A、再現思維 B、求同思維 C、輻合思維 D發散思維

11、“人逢喜事精神爽”這種情緒狀態屬于：（）A、激情 B、應激 C、心境 D熱情

12、“人心不同，各如其面”，這句俗語為人格的什么作了最好的詮釋（）A、穩定性 B、獨特性 C、整合性 D、功能性

13、“精力旺盛、表里如

一、剛強、易感情用事，這是什么氣質類型的特點（）A、膽汁質 B、黏液質 C、多血質 D、抑郁質

14、當一個攻擊伙伴的孩子打人后，他父親打他屁股，這孩子打人行為會減少，這屬于（）A、正強化 B、負強化 C、正性懲罰 D、負性懲罰

15、根據作品題目選出下列正確答案。（1）《孟特芳丹的回憶》()A、法國 莫奈 B、法國 柯羅 C、俄國 蘇里柯夫 D、荷蘭 凡高（2）《喂食》()A、法國 德拉克羅瓦 B、俄國 夏 加爾 C、西班牙 畢加索 D、法國 米勒（3）《加萊義民》()A、法國 羅丹 B、佛蘭德斯 魯本斯 C、法國 雷諾河 D、俄國 列賓

16、連線題：將以下作品與作者用線連起來?！陡淮荷骄訄D》 張擇端 《韓熙載夜宴圖》 范 寬 《清明上河圖》 顧閎中 《溪山行旅圖》 黃公望

1、“南宋四家”是指荊浩、董源、關同、巨然等四位山水畫家。????????(×)

2、《自由女神像》是法國浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦創作的作品。??????(×)

3、中國畫從傳統表現技法角度來分，可分為花鳥畫、山水畫、人物畫等畫種。??(×)

4、《擲鐵餅者》和《命運三女神》是希臘古典時期的作品。???????????(√)

5、“三停五眼”表述的是如下圖所示的人的五官比例位置。??????????(×)

四、選擇題：(共5分，每題1分)

1、《梅杜薩之筏》是19世紀法國畫家席里柯運用何種手法來表現的 ??????(C)A．現實主義 B．新古典主義 C．浪漫主義 D．印象主義

2、立體派代表畫家是??????????????????????????(B)A．馬蒂斯 B．畢加索 C．達利 D．康定斯基 E．蒙德里安

3、唐寅是哪個朝代的畫家????????????????????????(C)A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

4、研究兒童繪畫可以發現不同年齡與智力的發展關系，一般認為3—5歲屬于??(D)A．涂鴉期 B．寫實期 c.主觀感覺表現期 D.象征期

5、指出下面哪種刺銹是屬于我國四大名繡之一???????????????(D)A．廣繡 B．京繡 C．甌繡 D．粵繡 E．錦繡 多選題

1． 彩色水筆是兒童學習繪畫不可缺少的繪畫工具，較適合于彩色水筆涂色的方法有 A、平涂 B、穿插涂 C、疊加涂 D、點繪

2．適于分組合作練習的學習活動主要有這樣幾種情況

A．練習內容較多，單憑個人努力很難在特定時間內完成 B．課堂作業難度較大，一個人難以解決

C．需要交流與討論，相互激勵與啟發的學習活動

D．學生整體水平較低，學習工具未帶齊的情況下可以適用

3、教師在美術教學行為中的角色是

A、學生學習的參與者 B、學生學習的引導者 C、學生學習的合作者 D、學生學習的欣賞者

4、在美術教學活動中，教師對學生的評價語言非常重要，你認為合適的有哪些 A、“不錯，你的作品很有特色！”

B、“這幅作品的毛病太多了，趕緊改！”

C、“畫得很不錯，如果再加上自己大膽的想象，將會更加出色！” D、“你的這件作品太缺乏想象力了！”

5、某教師在執教《給同桌畫張像》一課中提出作業要求為,“試著給同桌畫張肖像畫，可以用寫生方法或憑印象去畫，繪畫工具不限”，這樣的作業要求設置 A、大大增強了學生學習本課的自主性

B、給學生創造性、探索性學習留有很大空間 C、注重了個人特質和潛能的培養

D、為學生嘗試不同材料的表現提供了平臺

6、美術課程標準的課程性質與價值有

A、陶冶學生的情操，提高審美能力、引導學生參與文化的傳承和交流 B、發展學生的感知能力和形象思維能力 C、形成學生的創新精神和技術意識 D、促進學生的個性形成和全面發展

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是 A、閻立本 B、吳道子 C、張萱 D、張擇端

2、用三原色調配紫灰色，比例最少的原色是 A、紅 B、黃 C、藍 D、黑色

3、青銅器上的銘文，在書法字體中屬于 A、隸書 B、草書 C、楷書 D、篆書

4、一幅優秀的剪紙作品具有的標準是

A.刀味與紙感 B.有豐富的層次感 C.強調色彩對比 D.內圓外方

5、下列不屬于中國畫中常用的用墨方法是

A．滴墨法

B．潑墨法

C.破墨法 D.積墨法

6、《湖南地方戲臉譜藝術》一課的教學目標應當是

A．了解地方戲曲，學習運用美術的表意手法塑造人物個性的臉譜形象的知識和方法

B．突擊學習花鼓戲的專業知識并進行實踐

C.比較并研究湖南地方戲的獨特魅力以及它與其他戲劇藝術之間的聯系及差異 D．精通各種臉譜的描繪和制作方法

1.《歷代帝王圖》是我國 朝的繪畫作品。A.唐 B.宋 C.明 D.元「」

2.著名油畫作品《格爾尼卡》是 的代表作之一。A.梵高 B.高更 C.倫勃朗 D.畢加索「」 3.《安魂曲》是 的作品。A.貝多芬 B.莫扎特 C.海頓 D.舒伯特「」

4.在湖北隨縣出土的編鐘是我國 時期的樂器。A.周 B.春秋 C.戰國 D.秦「」 5.踢踏舞是 的具有鮮明特色的舞蹈。A.日本 B.韓國 C.墨西哥 D.斯里蘭卡「」

6.被改編為戲劇的同名小說《茶花女》是 的代表作。A.大仲馬 B.小仲馬 C.墨西哥 D.斯里蘭卡「」 7.導演過《繩索》的大導演希區柯克是 人。A.美國 B.蘇聯 C.意大利 D.法國「」 8.《花木蘭》原是 作品。A.京劇 B.昆曲 C.豫劇 D.評劇「」

9.《威尼斯商人》是英國作家 的作品。A.喬叟 B.莎士比亞 C.艾略特 D.維吉爾「」 10.提出“童心說”這一文藝思想的是.A.李贄 B.王守仁 C.袁枚 D.袁中道「」 11.畫論上的“氣韻生動”是 提出的。A.張彥遠 B.顧愷之 C.吳道之 D.謝赫「」

12.在詩學理論中提出體現藝術情感特征和形象特征“滋味說”的是.A.陸機 B.蕭統 C.鐘嶸 D.劉勰「」 13.文藝的社會功能方面，提出了“凈化說”。A.柏拉圖 B.賀拉斯 C.亞里士多德 D.康德「」 14.德國美學家黑格爾的重要美學論著是.A.《判斷力批判》 B.《美學》 C.《論崇高》 D.《詩藝》「」 1.“揚州八怪”是指 朝活躍在揚州的8位風格相近的革新派畫家。A.宋 B.元 C.明 D.清「」

2.《自由女神引導人民》是法國 繪畫垢代表作品。A.古典主義 B.浪漫主義 C.現實主義 D.印象主義「」 3.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家 的代表。A.貝多芬 B.巴赫 C.約翰o施特勞斯 D.李斯特「」 4.漢末魏晉時期出現的 名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。A.古琴 B.古箏 C.揚琴 D.二胡「」

5.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇 達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。A.《天鵝湖》 B.《天鵝之死》 C.《羅密歐與朱麗葉》 D.《浮士德》「」 6.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是 戲劇的典型之作。A.荒誕派 B.象征派 C.寫實派 D.印象派「」

7.影片《偷自行車的人》是20世紀50年代 影片。A.法國 B.意大利 C.英國 D.日本「」 8.影片《城南舊事》由 導演，曾獲金雞獎。A.謝添 B.謝晉 C.吳貽弓 D.滕文驥「」 9.《紅字》是美國作家 的代表作。A.奧尼爾 B.霍桑 C.愛默生 D.?？思{「」

10.席勒在 中首次提出了“美育”這一概念。A.《美育書簡》 B.《詩藝》 C.《藝術哲學》 D.《美學》「」

11.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以 最為著名。A.山水畫 B.花鳥畫 C.人物畫 D.墨竹畫「」 12.提出“風格即人格”的法國文學理論家是.A.莫里哀 B.布封 C.福樓拜 D.丹納「」

13.柏拉圖在《理想國》中要驅除.A.詩人 B.政治家 C.工匠 D.軍人「」

14.康德最著名的學論著是.A.《美學》 B.《判斷力批判》 C.《漢堡劇評》 D.《拉奧在孔》「」 1.《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家 的作品。A.王羲之 B.鐘繇 C.顧愷之 D.張芝「」 2.梵高是 著名畫家。A.荷蘭 B.法國 C.英國 D.丹麥「」

3.著名的《卡門》組曲是法國19世紀作曲家 的代表作。A.德彪西B.比才C.舒伯特D.帕格尼尼「」 4.著名作曲家劉天華《漢宮秋月》是 曲。A.古琴 B.板胡 C.絲竹 D.二胡「」 5.《霓裳羽衣舞》是 代宮廷樂舞。A.漢 B.唐 C.宋 D.元「」 6.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是 的代表作品。A.歐里庇得斯 B.索?？死账?C.阿里斯托芬 D.埃斯庫羅斯「」

7.影片《遠山的呼喚》是 的重要作品。A.美國 B.法國 C.日本 D.蘇聯「」 8.我國著名影片《林則徐》、《在烈火中永生》、《聶耳》男主角的扮演者為.A.謝添 B.趙丹 C.秦怡 D.李默然「」

9.《草葉集》是美國作家 的作品。A.海明威 B.惠特曼 C.梁啟超 D.德萊塞「」 10.在文學上積極鼓吹“小說界革命”。A.蔡元培 B.胡適 C.梁啟超 D.黃遵憲「」 11.“吳帶當風”是指 的繪畫風格。A.吳道子 B.曹不興 C.蘇軾 D.吳鎮「」 12.唐代著名詩人李賀被稱為.A.詩仙 B.詩圣 C.詩鬼 D.詩佛「」

13.“美是生活”是 提出來的。A.亞里士多德 B.普洛丁 C.車爾尼雪夫斯基 D.列寧「」 14.《等待戈多》、《禿頭歌女》是 戲劇的代表作。A.古典主義 B.浪漫主義 C.批判現實主義 D.荒誕派「」 1．人物畫“墨骨”畫法，由（）所創。

A． 宋代李公麟

B． 明代李公麟

C． 宋代曾鯨

D． 明代曾鯨

2．元代永樂宮的壁畫，其規模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。

A． 山東省

B． 山西省

C． 河北省

D． 河南省

3．我國近代最早建立圖畫手工科的是（）。

A． 兩江師范學堂

B． 中西美術學校

C． 上海圖畫美術院

D． 中華美術學校

4．明代刺繡藝術成就最高的當數（）。

A． 蘇繡

B． 湘繡

C． 顧繡

D． 蜀繡

5．五臺山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實物。

A． 漢代

B． 北魏

C． 唐代

D． 宋代

6．莫高窟至今尚存（）洞窟。

A． 292個

B． 392個

C． 492個

D． 592個

7．唐代以畫馬而著名的畫家有（）。

A． 閻立本

B． 尉遲乙僧

C． 韓滉

D． 韓干

8．從繪畫題材來看，《清明上河圖》應屬于（）。

A． 風俗畫

B． 歷史故事畫

C． 山水畫

D． 人物畫

9．吳門畫家中，由職業工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。

A． 沈周 B． 文征明

C． 唐寅

D． 仇英

10．秦始皇陵兵馬俑，被譽為“世界第八奇跡“，它發現于（）。

A． 1954年

B． 1964年

C． 1974年

D． 1984年

三、多項選擇題

1．新石器時代半坡類型彩陶的代表性作品有（）等。

A． 三魚紋盆

B． 四鹿紋盆

C． 舞蹈紋盆

D． 人面魚紋盆

E． 渦旋紋甕

2．唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（）。

A． 簪花仕女圖

B． 揮扇仕女圖 C． 搗練圖

D． 虢國夫人游春圖

E． 宮騎圖

3．宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（）。

A． 蘇軾

B． 李公麟

C． 文同

D． 米芾

E． 楊補之

4．清初，著名的和尚畫家有（）。

A． 八大

B． 石濤

C． 弘一

D． 弘仁

E． 髡殘

5．清中期，揚州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚州八怪”。其中名家有（）。

A． 金農

B． 鄭板橋

C． 李（魚單）

D． 黃慎

E． 李方膺

四、判斷說明題（判斷下列各題正誤，正者在括號內打“√”，誤者在括號內打“×”并說明理由。共20分）

1．在黃河流域，屬于新石器時代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）

2．漢代畫像石、畫像磚的廣泛流行，無疑與當時的厚葬風氣有密切關系。（）

3．西漢雕塑藝術的成就，突出地表現在大型紀念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）4．對于“六朝三杰”的畫風，有人評價是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）

5．以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現的理論專著。（）

6．江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）

7．文人畫賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號稱“四君子畫”。（）

8．陳洪綬的畫造型簡潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）

9．明式家具以造型簡潔，線條流利，裝飾適度為特點。（）

10．1840年鴉片戰爭以后，上海逐漸成為東南地區經濟、文化中心，這是“海上畫派”產生的重要條件之一。（）

22.《毛詩序》提到詩有“六義”，分別是風、雅、頌、、、.23.藝術形象是 與 的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

三、名詞解釋

1、農民畫：

農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經常借用民間美術，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質樸、稚拙的藝術風格。

2、版畫：

在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。

3、肖像畫：

人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。

4、二方連續：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。

5、雕塑：

造型藝術的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。

6、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。

7、暈染：

也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。

8、接染：

用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。

9、明度：

色彩的明暗、深淺程度成為明度。

10、插圖：

又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖。

1、美術課程的性質與價值是什么？（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。（3）發展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創新精神和技術意識。（5）促進學生的個性形成和全面發展。

2、美術課程的基本理念是什么？（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生發展而進行評價。

3、美術課程的教學建議是什么？

（1）美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。

（2）美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生實踐能力。

（3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。

（4）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

（5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

（6）教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。

（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

（8）教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

4、美術課程的評價建議是什么？（1）重視學生的自我評價

在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。

學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結果。（2）注重對學生美術活動表現的評價

美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。（3）采用多種評價方式評價學生的美術作業

對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

（4）建立促進美術教師不斷提高的評價體系

強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。

1、農民畫：農民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內容上主要表現農民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經常借用民間美術，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現出熱烈、明朗、質樸、稚拙的藝術風格。

2、版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。

3、肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫?？煞诸^像、半身像、全身像、群像等。

4、二方連續：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的。

5、雕塑：造型藝術的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。

6、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。

7、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。

8、接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。

9、明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。

10、插圖：又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術插圖和圖解插圖。

二、簡答題：

1、美術課程的性質與價值是什么？（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。（2）引導學生參與文化的傳承和交流。（3）發展學生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學生的創新精神和技術意識。（5）促進學生的個性形成和全面發展。

2、美術課程的基本理念是什么？（1）使學生形成基本的美術素養。（2）激發學生學習美術的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術。（4）培養創新精神和解決問題的能力。（5）為促進學生發展而進行評價。

3、美術課程的教學建議是什么？

（1）美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。

（2）美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生實踐能力。

（3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。

（4）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

（5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

（6）教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。

（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

（8）教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

4、美術課程的評價建議是什么？（1）重視學生的自我評價

在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學生學習檔案的方式。

學生在學習檔案中收集美術學習全過程的重要資料，包括演習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息(文字或圖像資料等)、自我評價以及他人評價的結果。（2）注重對學生美術活動表現的評價

美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。（3）采用多種評價方式評價學生的美術作業

對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進行和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。

（4）建立促進美術教師不斷提高的評價體系

強調美術教師對自己的教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一個單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。

24.藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定和整體藝術特色。風格具有以下特性：（1）獨創性；（2）穩定性；（3）多樣性。

25.藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同，藝術批評的形態可以分為：（1）社會批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。

26.藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創作動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，對生活素材進行加工，提煉和組合，形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。具有以下特性：（1）具象性：形象思維始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料；（2）情感性：形象思維過程中滲透著強烈的審美感情色彩；（3）創造性：形象思維具有突出的審美創造功能。

28.（1）藝術語言，是創造主體的特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。（2）藝術形象，是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。（3）藝術意蘊，是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義生和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的最高境界。

3、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。要點：生平介紹：

莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉。

1、什么是繪畫？

繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

2、什么是美術語言？

指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

3、什么是美術教育？

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

4、什么是平面構成？

平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域。

5、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

6、什么是基本的美術素養？

基本的美術素養包括對美術的內容和現象有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

7、什么是探究學習？

探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一種類似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是形成探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

8、美術教學設計的關鍵點有哪些？（1）目標設計是否在學生需求中生成

（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。（3）環節設計是否在文本的多元中解讀生成。（4）思維激發是否在師生、生生對話中生成。（5）教師引領是否在適度拓展中生成。（6）情感態度是否在創造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

10、新課程下的學生觀有哪些變化？（1）學生本位意識。（2）學生主體意識。（3）學生個體意識。

11、新課程下的教師角色由哪些變化？（1）學生學習的促進者（2）教育教學的研究者（3）課程的建設者

12、為什么說課堂教學是一個動態的過程？

因為課堂教學設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程的。考察課堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計”。

13、什么是自主學習？

自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。

14、中國畫的三大特點是什么？

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視。

15、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？ 要點：

⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否

利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

16、你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些方面？

一個好的教學案例都是有一定“標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學的反思和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。其次要做到：（1）、具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內部沖突揭示充分，表現得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。（2）、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學中最普遍發生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產生“共情”。（3）、富有個性化。案例的內容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。（4）、一般用過去式表達。（5）、字數最好在2000——4000字范圍內。

三、辨別題。

1、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。要點：正確。

由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。

2、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。要點：正確。

《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。

3、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。要點：片面。

美術教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎；美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發展的積極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現了學科教育不同層次的特征。

4、你認為教師對學生美術作業的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？

要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發展。以激勵性和發展性為主的評價方式，使教師們能用發展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發展。

5、在教學中，教師應該懂得“教學有法，但無定法，貴在得法”。要點：正確。

教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發展的。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學規律，靈活地、創造性地、多樣性地去發揮，從而形成自己獨特的教學風格。

四、觀點論述

1、你認為“以教為主”與“以學為主”的教學設計模式的主要區別在哪里？ 要點：

以教為主的教學設計，關注的是教學目標的分析。比如學習任務的結果是什么，性質、所學內容的知識結構、起點與重點分析等等。強調的教師的“教”，教師主導著教學的進程，控制著學生的學習。以學為主的教學設計，關注的焦點在于學習情境的設計。認為，學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯系的。在知識應用的實際情境下的學習，學習者的經驗才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設計關注的是學習環境的設計。強調學生的“學”，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權在學生手中。

2、你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的？請聯系教學實際進行闡述。要點：

以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的“看”來

“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。

3、你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關系？ 要點：教師角色的轉變：

由傳授者轉化為促進者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首席”。

① 積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設身處地感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。

② 給學生心理上的支持，創造良好的學習氛圍，采用各種適當的方式，給學生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。

③ 注意培養學生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養合作精神。教師需要新的工作方式： 學生學習方式帶來的挑戰：

① 指導學生開展研究性、探索性學習② 創設豐富的教學情境 ③ 注重學生的親身體驗

4、你認為“知識”與“能力”之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？ 要點：

知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展。

5、什么叫“建構主義”？ 要點：

建構主義認為，某一社會發展階段的科學知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學不能把知識作為預先決定了的東西教給學生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學生接受的理由，用社會性的權威去壓服學生。學生對知識的接受，只能由他們自己來建構完成，以他們自己的經驗為背景，來分析知識的合理性。在學習過程中，學生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。

1、什么是中國畫？

中國畫就是用中國的傳統繪畫工具,按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。

2、什么是新課程教學設計？

新課程教學設計，是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。好的教學設計能有效地提高學生的學習效果。

3、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設計是否恰當，直接關系到教學質量的高低。有價值的提問能啟發學生深刻思考，并能引導他們去提出新的問題，激發他們的思維能力，促進技能發展。

4、新課程下的教師角色由哪些變化？

一、師應該將“主人”的地位還給學生，將學生視為主體。

二、教師要教會學生改變以往的學習方法。即自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。

三、教師要尊重與愛護學生。要求教師對學生的個體性、獨特性、多樣性給予尊重，并以此作為教育教學的前提。

5、教學活動的要素可以分為哪三個方面？

一、學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動的程度。

二、最終目標是提高學生的審美能力。

三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發現美術語言的特征和規律。

6、什么是美術教育？

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

7、什么是素描？

狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。

廣義上講：素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。

8、什么是案例？

應該是一個實際情境的描述,在這個情境中,往往包含一個或多個現實中的疑難問題,同時也可能包含解決這些問題的方法。

9、什么是自主學習？

所謂“自主學習”是就學習的內在品質而言的，相對的是“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。是學習者根據自己的學習能力、學習任務的要求，積極主動地調整自己的學習策略和努力程度的過程。

10、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？

可以從自己在日常教育教學工作中遇到的一些事例、對自己職業生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發現問題。

11、什么是美術語言？

指造型藝術的基本構成要素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

1、帛畫

答：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

2、唐三彩

答：中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

3、浙派

答：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

四、簡答題（20分）

1、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。答：、（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。

2、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？ 答：、（1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）

1、分析閻立本的《步輦圖》。答：、（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。

（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

2、分析黃公望的《富春山居圖》。答：、（1）元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。

（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。

1、美術教師不僅要懂得一般性的教學原則，更要掌握好體現美術學科特點的教學原則，請寫出五條主要原則? 答：

1、審美性原則；

2、直觀性原則；

3、創造性原則；

4、實踐性原則；

5、囚材施教原則。

2、小學美術教學目標一般分為三個層次，每一層次都有分級目標要求，請分別寫出三層次及其各分級目標要求? 答：①認識目標它分為：了解、理解和初步掌握三級目標要求。②技能目標它分為：練習和初步學會；級的目標要求。

③思想情感目標它分為：接受和初步具有二級的目標要求。

3、欣賞教學在小學美術教學內容中占有多少比重，一般有哪些教學方式，最常用的是哪種方式? 答：①占20％的比重；②教學方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。

4、寫出美術教學的四個基本環節，并談談最后一個環節你是怎樣做的? 答：①備課、上課、作業評改、質量檢測。

②關于質量檢測這一環節可視不同教師，不同學校采用不同方式，但必須能反映教學效果，評價教學質量。

六、分析題：(共20分，每題10分)

1、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課? 要點；要有一定的分析：

A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發展關系以及寫生對培養學生綜合能力的作用等。B、中低年級小學生的身心特點分析。

C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。

以上要點可以不同方式進行文字組織，論述．

2、你是如何理解美術創新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創新設想？

要點：A、能從教與學兩方面進行分析、“創新”含義，體現現代教育發展的目標趨勢。

B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對“創新”的理解和運用。同時發現教師對教材駕馭和教學設計能力

1．彩色水筆是兒童學習繪畫不可缺少的繪畫工具，較適合于彩色水筆涂色的方法有 A、平涂 B、穿插涂 C、疊加涂 D、點繪

2．適于分組合作練習的學習活動主要有這樣幾種情況

A．練習內容較多，單憑個人努力很難在特定時間內完成 B．課堂作業難度較大，一個人難以解決

C．需要交流與討論，相互激勵與啟發的學習活動

D．學生整體水平較低，學習工具未帶齊的情況下可以適用

3、教師在美術教學行為中的角色是

A、學生學習的參與者 B、學生學習的引導者 C、學生學習的合作者 D、學生學習的欣賞者

4、在美術教學活動中，教師對學生的評價語言非常重要，你認為合適的有哪些 A、“不錯，你的作品很有特色！” B、“這幅作品的毛病太多了，趕緊改！”

C、“畫得很不錯，如果再加上自己大膽的想象，將會更加出色！” D、“你的這件作品太缺乏想象力了！”

5、某教師在執教《給同桌畫張像》一課中提出作業要求為,“試著給同桌畫張肖像畫，可以用寫生方法或憑印象去畫，繪畫工具不限”，這樣的作業要求設置 A、大大增強了學生學習本課的自主性 B、給學生創造性、探索性學習留有很大空間 C、注重了個人特質和潛能的培養 D、為學生嘗試不同材料的表現提供了平臺

6、美術課程標準的課程性質與價值有

A、陶冶學生的情操，提高審美能力、引導學生參與文化的傳承和交流 B、發展學生的感知能力和形象思維能力

C、形成學生的創新精神和技術意識 D、促進學生的個性形成和全面發展