第一篇：美術考試經驗

1。教育局的考試無非就是靠教育學，心理學等，還有專業知識?？荚嚊]有規定書本，制定具體的范圍，這樣考試就是考大家的一個綜合能力，不然給你具體的書本，具體的內容，大家一起背背，那不就是簡單成考本書能力了？

2.看書別太機械，有復習資料的自己先好好看看，然后找些習題做做，結合你看的知識，感覺下，哪些是在以后的教學中會用到的，這些方面考試的可能性比較大的。

（我考了三次，比較有印象的是：學生邊聽課，邊記筆記，說明學習的什么性？ 名詞解釋：什么是首應效應？首應效應：人與人之間第一次交往時給人留下的印象，在對方的腦海中形成并占據著主導地位，這種效應就是人們常說的第一印象效應，也就是心理學上的“首應效應”。問答：一名優秀的教師應該具備哪些素質？ 就這么多，只做參考）

3.關于這個看書，放開點，應屆畢業生，每個人都是沒有經驗的，都是盲目的。

復習的時候，放松心態，你覺得教育學 心理學很煩，跟你一起考試的其他人也是一樣的，都會覺得很累，很麻煩。大家都是在同一起跑線上。

（我考了三次，進了2次，后面的筆試，面試，我一點都不緊張，從容了，面試也就不成問題了）

4.還有很多人抱怨考試不公平，社會黑暗，但是現在社會黑暗和光明都是并存的。

（以前教師行業，只要學校認可，直接可以簽約的，那個時候就是拿文憑說話，像我們浙江的，浙江師范大學，杭州師范大學畢業的，那肯定是沒的說的。那個時候直接錄用的。

但是現在是考試的。一些普通的師范學校學生，我就是麗水學院的，算比較差的示范學校了，在招聘會上，人家看你的文憑都不理你，看都不看的，說我們不要！邊上一個浙江師范大學的，人家看看就覺得要的。但是真正在教育局考試當中的，我們班級通過考試的，第一名的比比皆是，說明我們的機會還是很大的，現在通過公開考試的方式，還是很公平的?。?/p>

5.不管是筆試，還是面試，你得有信心，別還沒考，都自動認輸，趴下了。那你還做什么教師啊。

（相信你有這個能力，你看書，在復習中，相關的試題，被你看到了，那就是你的運氣。考試還是有運氣的，對那些自信的，充分準備的人來說，運氣就在身邊?。?/p>

6.還有關于省統一考試的這個消息，我在這里給大家說說，省統考這個是按地區來的，有的地地區會參考省里的試卷，按地區自主公考考試的，但是不管什么方式，你得關心你們地區的簡章，不管考什么，核心還是不變的。別老是猜疑統一什么的，給自己加壓力沒意思的。好好準備，管他什么形式呢

各位準備考試的應屆畢業生，好好的準備考試吧，我想你會去的成功的，我的一些感想，希望對大家有用，大家可以參考下！緩解下你們那么沉重的壓力~

PS：還是有幾個已經被錄取的了，在這里好好祝賀他們一下！

在這里有個小請求，各位已經筆試完了個同學，希望回憶下考試的內容，整理下，為以后考試的同學有一個參考！謝謝各位了

第二篇：美術經驗論文

小班幼兒涂鴉指導策略淺談

一、小班幼兒美術活動的特點與發展規律

小班幼兒喜歡用筆隨意地涂畫，劃出的線條清淡、雜亂、不成形，處于涂鴉期。他們喜歡使用不同的材料，如蠟筆、顏料等，在不斷的嘗試體驗后，了解了各種材料的性質，發展了手部小肌肉的動作。

二、小班幼兒美術活動指導策略

1、提供充足的材料，開展豐富的美術活動，滿足幼兒隨時劃線、畫圈的愿望。教師要為幼兒準備充分的筆、紙等活動材料，以滿足幼兒隨時劃線、畫圈的愿望。幼兒在劃線的過程中逐漸熟悉筆性，縮短涂鴉階段的過程。而且美術活動要內容豐富，不能單一，引導幼兒認識顏色，了解到五彩繽紛的世界，然后組織幼兒使用不同材料，除了用筆還可以用印章、用手指等使用顏料。

2、與幼兒一起為幼兒的作品命名。小班幼兒處于涂鴉期，老師要注意引導幼兒發現：所畫的雜亂線條、不規矩的線圈中所隱藏的形象，使幼兒逐步將所劃的隨線條與生活中熟悉的物體相聯系。小班幼兒的想象力是極為豐富的，但是他們的繪畫技巧還不成熟，所以老師要引導他們想象自己的作品，為自己的作品起名字。從而引導他們發現作品中隱含的作品的大致形象。

3、教師為幼兒的作品添畫，引導幼兒發現所畫圖象中隱藏的事物。添畫游戲是促進幼兒由動作涂鴉向象征性涂鴉表現轉變的一種方法。老師在添畫前，要先問一問幼兒畫的是什么?畫的還像什么?然后和幼兒一起玩添畫游戲，在孩子畫的線或線圈上順勢添畫一筆、兩筆，使所畫的雜亂的線條，具有一定的象征意義。通過添畫游戲幫助幼兒縮短了圖象與真實物體的距離，可以使幼兒的繪畫活動充滿情趣。同時，在添畫的過程中，又暗示了簡單事物的畫法，為幼兒進入繪畫的象征期做準備。在老師添畫的時候，幼兒也發現原來畫畫很有意思，也沒有想象的那么難，一些點或者線條就能讓畫面變得極為豐富形象有趣了。

4、以表揚為主，不要干擾或試圖改變幼兒的涂鴉。在指導幼兒畫畫時，要以表揚為主，不失時機的用“寶寶真聰明”、“寶寶真棒”“寶寶畫的真好”等話語鼓勵他，激發幼兒繪畫的愿望。這一時期，老師的贊許是幼兒喜歡繪畫的最重要的情感源泉。如幼兒只是隨意畫了一條線，一個點，你都可以引導他發現他畫的線比較直或者有其他特點，總之，不要挫敗孩子的自尊心。要積極表揚，夸大優點，激發出幼兒的興趣，提高他們繪畫的信心。

第三篇：美術考試

1.中國現代著名畫家、連環畫畫家劉繼卣的《鬧天宮》組畫一共八幅畫，包括：“降石猴稟議天庭”、“弼馬溫怒歸山中”、“齊天大圣戰神兵”、“蟠桃園內問真情”等8幅。

劉繼卣以他高尚的品格、精湛的畫藝為祖國藝術寶庫增添了寶貴財富。他長于工筆、白描和重彩，后多畫寫意，融中西畫法于一爐。他筆下的人物、動物、花鳥、山水形神兼備，畫放嚴謹，獨具特色，在國內外享有盛譽。

2.畫家丁紹光的《樂園之夢》。這幅作品中線條豐富，造型夸張，在靜謐的藍色密林中人與自然相依相戲，引發人們無限的聯想。清新秀美的畫面，富有詩意，給我們帶來溫情與歡愉。

3.教材中還選入了壁掛作品《鳳》，流動的線條、跳躍的色塊，構成了一幅具有動感及裝飾效果的作品，給人以視覺的享受。

4.《耱地》畫家常振芳，裝飾色彩雖然源于生活，但不是對自然色彩的復制，這張作品充分體現了畫家對色彩的豐富想象力和對生活的熱愛之情。裝飾畫在造型手法上突出古拙、概括、簡練、夸張、變形的特點，用色方法上體現鮮艷、對比強和夸張的特點。初步了解和發現裝飾色彩更注重象征性和整體的和諧，更多采用夸張手法，給人簡潔、明快、強烈的感受。

5.1913年，馬列維奇的立體主義突然轉向一種圖表式形象拼湊，構成半畫謎，半招貼畫式的性質。這一幅《一個英國人在莫斯科》作于1913～1914年，就是一個典型的例子。在這幅畫上，具體的形象以反邏輯方式并列，是一種前達達派的構想。畫上有俄羅斯教堂、馬刀、蠟燭、剪刀、文字、鋸子、魚和梯子等等，這些在生活邏輯上風馬牛不相及的事物，完全按畫家的自由意志雜亂地并存在畫面上。它們大小不均，事物間也毫無可供聯想的因素。

6.《苗女》寬大的衣袖繡滿了苗家圖案，做工精致而復雜的銀飾布滿了頭、頸、胸前背后，襯托得微紅且帶淺淺笑容的臉頰更加動人。紫黑色的上衣及黑色的百褶裙、紅色的繡花圖案及潔白的銀飾，交織在一起的漂亮而具審美價值的服飾令人興奮不已。

7.綠釉陶樓在1976年出土于安徽渦陽大王店。為反映貴族歌娛生活的明器?，F收藏于中國國家博物館。

8.《海靜潮初落》，作者巧妙地運用木板、粗纖維和繩子，結合著木版水印的技法，將我們帶到了靜謐遼闊的港灣。

第四篇：美術考試

1.《亞威儂少女》標志著（立體主義）繪畫風格的出現。

2．在日本繪畫史上，16、17世紀興盛的反映城市和人民生活的版畫作品被稱為（浮世繪）。3.高更屬于（后期印象）派的代表畫家。

4.野獸派代表畫家（馬蒂斯）被稱為色彩激情的創造者。5.畫家塞尚被后人成為（現代藝術）之父。

6.《紡織女》是17世紀的巴洛克畫家（委拉斯凱茲）的代表作。7.米開朗基羅是（文藝復興）盛期的三杰之一。

8.19世紀的法國畫家籍里柯是（新浪漫主義）繪畫風格的先驅代表。9.米勒是法國19世紀的畫家，他是（現實主義）繪畫風格的代表畫家。10．20世紀歐洲的德國的表現主義畫家蒙克的代表作是（吶喊）。

11．宋代畫家張擇端的描繪城市經濟和城鄉生活的風俗畫名作是（清明上河圖）

12.18世紀古典理論家用奇形怪狀，矯揉造作來諷刺的當時流行的（巴洛克）的藝術風格。13.20世紀歐洲的德國的表現主義畫家蒙克的代表作是（吶喊）。14.法國印象派畫家修拉的代表作是（大碗島的星期日下午）。15.油畫的最初發明者和開拓者是（凡.艾克）。多選

1．“元四家”包括（ABC）和王蒙。A 倪瓚 B黃公望 C吳鎮 D趙佶

2．下列不是編寫南齊繪畫理論著作《畫品》的人物（BCD）。A 謝赫 B石濤 C徐悲鴻 D黃賓虹

3.南宋畫家（AB）的山水畫作品被后人稱為“馬一角”“夏半邊”。A 馬遠

B夏圭

C 八大山人 D吳道子

4.“米氏云山”是指北宋文人畫家（A）和（C）父子的稱號。A 米芾 B石濤

C米友仁 D林鳳眠 5．文藝復興盛期三杰是指（BCD）

A 達芬奇

B畢加索

C米開朗基羅 D拉斐爾

單選

1.宋代畫家張擇端的描繪城市經濟和城鄉生活的風俗畫名作是（B）。A《采薇圖》

B《清明上河圖》 C《潑墨仙人圖》

D《早春圖》

2．（A）是18世紀末19世紀初的法國新古典繪畫的代表人物。A安格爾

B夏加爾

C馬奈

D莫奈

3．18世紀古典理論家用奇形怪狀，矯揉造作來諷刺的當時流行的（A）的藝術風格。A巴洛克

B浪漫主義 C表現主義 D印象派

4．著名的山水畫作品（C）描繪的就是現位于濟南的華山和鵲山的景色。A《秋郊飲馬圖》

B《富春山居圖》 C《鵲華秋色圖》

D《荷花水鳥圖》 5．屬于后印象派的代表畫家有（A）。

A 凡高

B大衛

C莫蘭迪

D安格爾 6．野獸派代表畫家（A）被稱為色彩激情的創造者。A馬蒂斯

B盧梭

C達利

D高更

7．19世紀的法國畫家籍里柯是（D）繪畫風格的先驅代表。A超現實主義

B荷蘭畫派

C野獸派

D浪漫主義 8．北宋青綠山水畫家王希孟的杰作是（A）。A《千里江山圖》

B《踏歌行圖》 C《瑞鶴圖》

D《出水芙蓉圖》 9．印象派的畫家塞尚被后人成為（D）之父。A表現主義 B現實主義 C立體主義

D現代主義

10．下列作品哪幅是17世紀的巴洛克畫家委拉斯貴支的代表作（C）。A《吶喊》 B《日出印象》 C《宮娥》 D《亞威儂少女》

2，簡要答題 1．什么是文藝復興？

文藝復興是指14世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

2．什么是抽象藝術？

抽象藝術源于西方流行的藝術流派.先流行于俄國,后傳入西歐和美國.起始存在于繪畫和雕塑,主張藝術可以脫離現實生活,運用抽象畫面和離奇構思,去創作藝術品.后來繁衍到戲劇和影視作品.以抒發作家的精神世界.企圖歪曲現實生活中真善美的東西.從思想上占領藝術陣地,然而不是所有的抽象藝術都是糟伯,應當善于識別.3．什么是羅可可藝術？

巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。洛可可風格起源于18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。因于路易十五統治時期風行，亦稱“路易十五式“。表現在建筑和繪畫上。代表建筑為法國巴黎蘇比斯府第，代表畫家為布歇，、弗拉戈納爾等 4．什么是印象主義繪畫？

印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。由于追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。5．《格爾尼卡》

這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身后立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。馬的身下躺著一名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。畫面右側，表現了由于轟炸，一個女人從樓上跌下，她舉著雙手，抬頭向上呼救。

整幅畫用黑白灰三色繪成，錯綜復雜的黑白灰色塊造成畫面陰郁、恐怖，不規則的線條形成的角和弧的交錯，給人一種支離破碎和**的感覺，畫面沉重又壓抑，充滿了悲劇氣氛。這幅畫控訴了法西斯的罪惡，對戰爭給人民帶來的災難表示了悲哀和同情。6．什么是立體主義？

立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。

詳細答題

1、什么是巴洛克藝術？

巴洛克(Baroque)是18世紀古典主義藝術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了后來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早產生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱

巴洛克藝術與16世紀后半期在意大利興起，17世紀步入全盛期，18世紀逐漸衰落。巴洛克藝術對于18世紀的羅可可藝術與19世紀的浪漫主義都有積極影響。巴洛克的藝術風格得到教會強有力的支持，主要流行于意大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。意大利藝術大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品放映了17世紀巴洛克藝術最輝煌的成就

2．為什么說攝影無法取代繪畫？

攝影與繪畫是兩種不同的藝術表現形式，攝影表現更多的是寫實的畫面，借助寫實向氛圍轉化。攝影可以向繪畫借鑒，但卻不能像繪畫一樣自由的表達，很大程度上受到器材的約束，攝影必須借助客觀存在去拍攝完成。

繪畫的門類、畫種眾多，有寫實、抽象之分，有西畫、國畫之分。即便是寫實，也不是完全的描摹現實存在，一個人物、一棵小草、一根線條、一塊色彩，都是經過畫家的提煉升華，很大程度上是一種主觀創造，表現作者的內在精神。繪畫可以畫沒有的東西、可以畫未來的東西、可以畫過去的東西，這是攝影所不具備的。3，達芬奇的《蒙娜麗莎》是一幅怎樣的作品？

這張畫最成功的地方在于畫中人物微妙至極的表情。無論從哪個角度看，她似乎都在凝視著觀者，嘴角微微向上翹起，所反映出來的心理狀態更加令人難以琢磨，這也使得500年來人們一直對她的微笑爭論不休。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別，但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

畫中人物交疊的雙手是畫面里另一個閃光點。這雙柔嫩的手被畫得是那么精確與豐滿，完全符合解剖結構，充分展示了她的溫柔，與神秘的微笑相映生輝，在莊重的坐姿上又增添了幾分寧靜與安詳。

在繪畫技巧上，達·芬奇精心處理了畫面里所有物體的輪廓，以至于觀者很難從中找到一條清晰而實在的邊線。相反，在每一處形體發生轉折的部位，卻可以感覺到無數細膩而微妙的層次過渡。這是一種達·芬奇獨創的畫法，它如同給畫面罩上了一層薄霧，在多少有些混沌的狀態中帶給人以生動而深邃的感受。

在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，畫中人物就顯得更加端莊、穩重。

人物背后的風景，并非只是人物的裝飾或陪襯，而是透露著理解這幅作品的一些關鍵信息。有學者考證，背景中描繪的是遠古時代意大利佛羅倫薩地區的阿諾河河谷的地貌風景，達·芬奇曾對沿河的阿斯卡那地貌進行過深入的研究。這種對自然地理的研究與對人體解剖學的研究，在這幅畫中得到完美結合。畫面上，人物衣紋構成的弧線與折線同背景中流淌的河水交相輝映，而人物頭發細小的波浪則宛如遠處山崖瀑布上沖下的水流。更為重要的是，背景中的阿諾河河谷保持了它原始時的狀態，而近處的人物也單純樸素地摘除了所有裝飾，除了頭上那層薄薄的黑紗，它在當時的意大利含有“貞潔”的隱義。

畫中人物就像一位集人類眾多美德于一身的圣母，端莊地坐于歷史的原點之前，打動人心的不僅是她的美，還有一種蘊藏著宇宙感的宏偉壯麗。

4.席里柯是如何創作《梅杜薩之筏》的？、他在1818年春夏之交創作、于1819年在國家沙龍（法國的美術展覽會）上展出的《梅杜薩之筏》，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標志著浪漫土義畫派的真正形成。這幅畫引起了美術界和輿論界的熱烈論戰，它所反映的是法國巡洋戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。1816年7月，載有400余人的梅杜薩號，因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長而觸礁，船長和高級官員乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在臨時搭制的木筏上飄流13天，獲救時僅10余人。

取自現實生活題材的這幅作品，表現了畫家對人類命運的關注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強烈的政治引喻意義。作品中前傾與后傾的兩個三角形，光和影的強烈對照，把情景表現得怵目驚心，充滿了悲劇性的力量；加之翻滾的海浪和云霧，整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風格迥然有異。它的出現，使得被新古典主義束縛的法國繪畫耳目為之一新。

主觀答題

4，通過美術欣賞課的交流與學習，淺析自己的體會與收獲

第五篇：論美術課堂教學經驗

論美術課堂教學經驗

世紀之交的中國美術教育正醞釀著重大的變革和調整。在機遇和挑戰并存的今天，如何看待我們現有的中小學美術教育體制，有效地解決中小學美術課堂教學存在的弊端，是我們每一位美術教育工作者必須思考的問題。

近年來，中小學美術教育迅速發展，西方近現代教育思潮和藝術理論的涌進，對我國基礎美術教育產生了深刻的影響。應該看到，我們的美術基礎教育經歷了相當多的曲折，美術硬件設施從無到有，師資力量從弱到強，教育觀念由舊從新。中國加入WTO后，與世界潮流的接觸是極快的，目前基本建立了規范的教學體系、教學大綱、教學內容，國家還制定了課程標準。我們在美術教育崗位上，切實地感到了這種變化。但通過了解現行的中小學美術課堂教學的現狀，了解學生在美術素養方面的狀況，可以清楚地看到中小學美術教育存在的問題，正與素質教育相悖。

《全日制義務教育美術課程標準》（實驗稿）提到三大課堂教學理念：生活性、生命性、發展性。這里把生活性放在第一位，是把學生的生命性和發展性立足于生活性。然而從中小學美術課堂教學的現狀中可以看到的正是缺少生活性，使我們的學生在學習過程中缺失生命性和發展性。從這個角度講，我們把問題的癥結歸類為以下幾點

第一，現行的中小學美術課堂教學的特點在于，雖然建立了規范的教學體系、教學大綱、教學內容，但是我們的中小學校的美術教師在教學觀念和教學方法基本處于原有的水平，教學觀念和教學方法較為陳舊，甚至還有不少的美術教師把美術課等同于圖畫課，學生作業以臨摹為教學的基本模式，“像不像”則作為評判的標準，導致學生作業千人一面，千篇一律，嚴重地脫離學生的生活和實際，禁錮了學生的想像力和創新能力。第二，就美術課程，內容單一，美術課堂教學偏重知識技能的傳授，美術教師注重以本為本，把美術知識符號化、抽象化、學科化、專業化，不僅難、繁、偏，而且年年都一樣——舊，有些是超越學生的實際能力，拔苗助長，脫離生活實際和學生的經驗，沒有時代感。這種讀死書的結果

使得學生學習所得的知識只能是一種裝飾，而不能提升學生的行為和生活的水平和質量。

第三，從學生作業的角度上來說，不少的美術教師也許都認識到自己有一件事未做。我們在告訴學生應該如何寫生、如何創作、如何掌握技能技巧的同時，沒有告訴學生如何提升生活，沒有告訴學生現代美術大師畢加索從生活中的牛如何提練出藝術作品中的《公牛頭》，沒有把生活與藝術這個規律教給學生。這就是目前美術課堂教學缺少生活性的隱性現狀。課堂教學仍就傳統的作坊式的模式，從臨摹、寫生、構圖訓練、到創作。就從臨摹到創作中的規律，也沒有傳授給學生，課堂教學的缺失生活性的癥結便在此處。過去，我們培養出的學生在這方面是有所缺失的，不應該在現在的學生身上再現。只有把從生活到藝術的路徑變成體系化的知識教給學生，我們的中小學美術課堂教學改革才能從根本上得到轉變。

第四、中小學美術教育還存在一個嚴峻的問題。傳統課程內容我們已輕車熟路，新的觀念和思潮沖擊著教師和學生，改革開放后引進的各種抽象藝術、觀念藝術、表現藝術、卡通藝術，都不同程度地影響著中小學美術課堂教學改革。但是，無論教師，還是學生，都無法理清傳統方法與現代教育之間的頭緒，我們在傳承中華文明的同時，沒有辦法回避西方現代的觀念。因此，學生在選擇、判斷、學習過程中常常會困惑、迷失，導致“教”與“學”面臨著共同的問題：如何面對自己的生活世界,揚棄教學的利弊。

基礎美術教育在和諧與不和諧共存的情況下，課堂教學仍在生活世界和科學世界的融合中艱難地緋徊著。時代的發展已向廣大的中小學美術教師提出更高的要求，新課程的理念賦予美術課堂教學回歸生活世界是我們所期盼的。針對學生在學習中的個人社會價值，筆者就如何使美術課堂教學回歸生活進行了研究和探索。

一、興趣與知識并舉，重構童心世界。

二、當前教師對待中小學生的教育存在著兩種不同的觀點：一種是教師把自己的世界看成是完善的，一心急切地想把學生領入自己的世界，把學生引向教師為他們規定好的人生軌道；另一種認為，學生心目中有著一個完全不同于教師的別樣天地，不能硬性地把他們拉入成人的生活，而應該用童心，任意按照學生合理的欲望發展他們自己的世界。我們知道，在學生的生活中，什么事是有趣的，什么事物能引起他們的興趣，什么物體能憑自己的想像去活用。他們的心靈，對于身邊充滿新奇、充滿希望的生活世界，時時都抱著試探和體驗的心情，這就是學生認識和創造的基本活動。這種好奇心和探討活動嘗試，是學生認識世界，了解世界的一種表現。如果我們中小學美術教師能夠充分地了解他們這種與生俱來的各種活動，然后在美術課堂教學中，創設適當的教學環境，供給他們所需的材料，有計劃、有目的的進行教學活動，不僅可以使他們獲得更多的喜悅和滿足，也給了他們知識，給了他們從生活到藝術過程規律探索的體驗。如《陶藝制作――動物的變形與強調》一課，以動物形象的變形為主題，學習制陶過程。陶土可由教師準備并團泥好，學生只要經過簡單的團泥便可制作。教師首先引導學生對動物形象特征的描述、認識，再學習動物變形與強調的方法，然后學生開始自行制作。學生用各種方法制作自己感興趣的動物形象，探討制陶過程。在學習過程中學生表現出極大的興趣，一節課學生經過自己思維與創作，產生的作品生動有趣，動物形象大氣，變形與強調得當合量。課堂中師生交流充分，學習氣氛活躍，學生在陶藝的制作中感受著創作的樂趣。在這里，學生的興趣是第一位的，學生的童心世界是基礎，在天性上是趨向藝術本質的，學生的創作過程，就是用自己的心靈重建生活世界的過程。

二、觀察與實踐并行，探索生活規律。

美術課堂教學本質上是一種積極的審美認識與審美創造活動。在美術的教學和創作活動中，作為審美主體的學生，是在生活的觀察和實踐中，不斷發現和認識現實生活的美，經過學生主體主觀審美意識的改造，運用不同的物質材料和工具，創作出新的審美對象。同時，創作主體把來自現實生活的審美認識經過物化使之成為視覺藝術形象的創造過程具有明顯的探索生活規律的特征，從而使得美術課堂教學中觀察與實踐顯得尤其重要。如湘版教材《你、我、他》一課中，教師的任務是：引導學生觀察、分析人物的特征，和學生一起探討人物特征的表現方法。學生的任務是：能夠準確地說出人物特征，掌握夸張的表現人物特征的方法，建立健康、友好的人際關系。對于初中一年級的學生而言，要準確地把握人物頭部的比例，結構并進行寫實的表現，有相當的難度。從觀察把握人物特征這個角度入

手，減弱對人物比例、結構的要求，表現時為強化特征可適當夸張人物的局部特征，學生的表現實踐就要靈活得多。因此，整個教學活動可概括為：觀察特征――描述特征――分析人物特征是從哪些方面來體現（如形狀、比例、動作、表情、服裝、道具等）――感受畫家如何表現人物特征——學生嘗試實踐表現人物特征。當學生在觀察和實踐中把握生活中美的瞬間的時候，即大大激發了他們表現美的欲望和激情，促使他們不擇手段地運用各種材料、多種方法，并且表現出強烈的實踐欲望，表現出他們對生活、對美的感悟和憧憬。因此，觀察與實踐的最大特征在于其鑲嵌于生活，充足于生活之中的，最終歸縮在于從中探索生活規

三、校內外課程資源互補，充實生活素材。

杜威說：“教育即生活”。陶行知更強調：“生活即教育?！币蚨蛇@樣認為，充實生活素材就是充實教育素材，豐富課程資源。傳統意義上把課程資源定位在“要考的書”，定位在“課本”，一定程度上把美術課堂教學和生活隔列開來，強調教材本位，強調知識本位。這樣，學生學習的內容極易脫離生活實際和學生的經驗，沒有活氣，沒有時代感。如何開發和利用課程資源，構建起一種開放的、既能容納又能擴展的美術課程，并落實于教學實踐，落實于學生的學習實踐？過去，美術教師把美術課本當成是美術課堂教學內容的全部，正是由于這種對美術課程資源認識的局限，對課程資源的理解也停留在比較膚淺的層次上。如：中小學美術教材中有很多的風景攝影作品、民間藝術品的照片、古典民居照片等，但是，我們卻很少從與自然景觀、民間藝術、古典民居相關的情境以及與學生生活、未來發展的角度去發掘其內涵，與我們的鄉土教材相聯系。換言之，雖然美術教科書內容豐富，但是對其中內容的擴展卻沒有得到應有的重視。《全日制義務教育美術課程標準》（實驗稿）頒布后，教育部在制定美術教材時，也明確地把中小學的美術教材定位在中等城市以上的學校使用，可想而知，對于我們廣大的農村中小學校，如果美術課堂教學只把這樣的教材當成全部的教學內容，而沒有把教材當成是一種教學平臺，去挖掘和拓展生活素材，那我們如何能說“生活是取之不盡的課程資源”呢？因此，筆者認為，要豐富課程資源，充實生活素材，我們必須正確理解使用教材，要充分地拓展校內課程資源（如：圖書館資料資源、展示美術作品的場所）、校外課

程資源（如：公共文化設施、當地文物資源、自然環境資源、藝術家的工作室、藝術作坊）、信息化資源（如：信息獲取、信息交流）等，同時也需要美術教師不斷加強文化修養，多讀一些書，多了解一些人文精神和人文教育的相關資料，更深刻地理解美術課堂教學的生活性。

四、做“反思性實踐者”，更新教育觀念。

美術課程標準對教學目標的重建，使得我們美術教師在“培養什么樣的人”這個問題上思考。目前廣大的中小學美術教師還是以學科知識和技能掌握為主，加上教育學和心理學基礎知識的輔助。這種范式對于當前時代的發展，已顯現其惰性，它不僅無法打破美術課堂教學的“瓶頸”，更無法使課堂教學改革深入發展。如果說課程改革深入不下去的主要原因是體制問題的話，那更要說，課堂教學改革其實主要是教師的教學觀念的改革。讓美術課堂教學回歸生活，這不是表象，而是美術教師觀念的回歸，美術教師在教學活動中不應充當“獨唱”的主角，而是教學活動的參與者和組織者；學生學習活動的輔導者和促進者；學生生活的提升者。美術教師的主要任務就是激勵和鼓勵學生對事物探究的熱情，對生活探究的熱情。教學中注重從學生的實際生活引入課題，注重從學生的經驗出發，如：去過、經歷過、思考過、做過、見過、喜歡過等等，強調生活本質，強調精神體驗。不僅讓學生明白，教與學價值的實現可以提高能力、提升生活、純潔生活，更主要的是教師自己首先要有反思和實踐的能力，在美術課堂教學中逐漸構建起開放的、回歸生活的教學理念。

隨著社會的進步，教育的發展，中小學美術課堂教學回歸生活是教育改革的必然方向。在實踐中，不少美術教師已經成為“回歸生活”的實踐者，他們不僅因地制宜地拓寬生活素材，還因材施教，我們希望更多的美術教師參與到課堂教學改革的研究中去，為美術教育事業貢獻自己。正如羅素所說：“教育要使兒童過美好生活”。