第一篇：音樂欣賞心理與小學音樂欣賞教學有機結合的實踐與探索

音樂欣賞心理與小學音樂欣賞教學有機結合的實踐與探索

朱詠北在《音樂鑒賞》一書中對音樂欣賞做出明確定義,即:它是人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動,是音樂實踐活動整體中不可缺少的一個重要環節。在小學音樂課程中感受和鑒賞這一教學領域所以被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑,正是因為音樂鑒賞具有最直接、最具體的審美教育價值,作為人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。它對于擴寬學生的音樂視野,提高學生的音樂感受力、想象力、理解力和鑒賞力,樹立正確的審美觀具有重要的意義。本文筆者結合自己的教學實際,淺談在小學音樂欣賞教學中如何把握學生音樂欣賞過程之心理因素和不同年齡段的學生特點,選擇有效的教學策略實施欣賞教學的幾點探索和認識。

1.音樂欣賞心理結構的主要觀點和理論體系

1934年黃自指出,音樂欣賞有知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞三個方面。

1983年張前在他的《音樂欣賞心理分析》一書中,把音樂欣賞心理分析為音響感知、感情體驗、想象聯想和理解認識四要素。

80年代在國內引起關注的還有美國著名作曲家科普蘭(a.copland)的音樂聽賞三階段論,他在《怎樣欣賞音樂》一書中說道:從某種意義上說,我們全是在三種不同的階段上傾聽音樂的& &(1)美感階段;(2)表達階段;(3)純音樂階段。

蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程,在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題,提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。

各家理論觀點不盡相同,存在的差異也多可視為一種互補。總體來看,完善的音樂欣賞活動根據音樂的不同類型、特點、功能以及不同的欣賞場等,心理結構各成分由低到高或單獨地或綜合地起作用,而音樂欣賞心理結構的最高層次,首先在感性體驗的基礎上有理性認識的滲入,這種理性認識包括對音樂形態的感知、對作品意蘊的把握、以及對作品創作和表演方面的審美評價,然后在感性與理性的整合中達到情感的升華,達到對音樂美的體驗和感悟。

2.從聽入手,抓住學生音樂欣賞的一般心理過程 《音樂課程標準》指出,音樂是聽覺得藝術,音樂藝術的一切實踐都必須依賴聽覺,聽音樂是藝術的最基本的特征,而音樂欣賞表現為欣賞者一系列的心理活動,包括音響感知、感情體驗、想象聯想、理解認識等欣賞的一般過程。劉金華主編的《兒童發展心理學》一書中分析指出,年幼兒童不太會控制自己的注意,容易為無關刺激的特征(新穎、新奇、活動性強烈的對比等)所吸引而分心,再注意有關和無關信息的部署中缺少靈活動。

我在進行一年級《獅王進行曲》欣賞教學時,起初在教學設計中以音樂體驗為主線,忽略了音樂本體,在初聽《獅王進行曲》時,急于讓孩子們表現音樂形象,沒有給孩子先靜聽音樂的時間,學生還未把握《獅王進行曲》中的音樂形象就草率讓他們投入情景表演,結果孩子們把注意力放在了情景表演中,而音樂成為名副其實的陪襯,很多孩子可能并沒有留意到這一課重點要欣賞的樂曲,只是通過從自己的生活經驗中得來的想象在進行表演,卻沒有真正去根據欣賞曲《獅王進行曲》中的旋律變化想象不同的音樂形象。這違背了孩子們音認知心理,也違背了音樂欣賞的主旨,經過反思我認識到:讓低年級學生理解音樂作品,首先要培養他們良好的聆聽習慣,把握孩子們的欣賞心理,讓孩子們先聽,進行直感狀態的音響感知,在此基礎上,啟發引導學生對音樂作品所表達的豐富內涵的發現和認識,從而使學生進一步理解、感受音樂形象,然后利用多種藝術形式讓學生參與表演活動,使表演為學生理解音樂服務,孩子們在理解音樂的基礎上添加表演、伴奏,進一步體驗與感受,發現音樂的美,理解音樂內涵。

3.針對不同年齡段的學生選擇符合其心理特點的教學策略 劉金華主編的《兒童發展心理學》中分析了皮亞杰兒童心理發展理論,對兒童的思維發展階段做出界定,4-7歲的兒童為直覺思維階段,這個時期的兒童思維的主要特征是思維直接受知覺到的事物的顯著特征所左右;7、8歲的兒童不再集中于對象的某個特征或某種狀態,集中于主體所持有的某一種觀點,而能夠以所有可能的迂回和回轉去追隨外界變化,依據客觀的交互觀點的系統去協調個別觀點。而到11、12歲,孩子們已經具備一定的推理能力,并隨著年齡增長,對定義概念的那些方面逐漸與大多數成人認為的關鍵東西相一致。還以一年級欣賞教學《獅王進行曲》為例,當我問孩子們:當獅子走到小動物當中用吼聲來顯示自己獸中之王的身份時,其他小動物會怎樣?原本想讓孩子們回答:小動物們都用自己的方式向獸中之王獅子打招呼。可是大多數孩子都說:小動物們都嚇的往后躲!我在預設教學情境時忽略了6-8歲兒童的心理發展規律,在這個過度期,孩子們可能只會根據自己的先前經驗得出獅子會吃小動物這樣一種認識。當時,我立即引用動畫片《獅子王》中辛巴的爸爸向辛巴解釋獅子作為獸中之王為什么還吃羚羊的原因,引出了自然界生物連的關系,雖然引導學生最后得出我想要得答案,可是,花費了很多課堂時間。生物鏈對于高年級的學生來講,應該是很容易被理解的,可是對于這些低年級的孩子來說,讓他們真正理解其含義還是需要花費一些時間的。課后我對此進行了認真反思,我想:如果當時我模仿獅子的口吻說:小動物們不要怕,我不會傷害你們,我今天是專程來參加你們的迎新年音樂會的。然后在問:小動物們聽到獅子這樣解釋會怎樣?用這樣非常富有童趣的語言,可能大多數孩子都會熱情地歡迎獅子的到來了,這樣既節省了課堂時間,又讓孩子們更真切地進入情景中去感受音樂。

綜上所述,教學有法,但無定法,小學音樂欣賞教學,教師應特別注重把握學生音樂欣賞心理過程,遵循不同年齡段學生的心理發展規律,了解其心理發展特點,只有這樣,才能夠適應音樂藝術的規律,有的放矢的選擇有效的教學策略,運用恰當的教學手段,使小學音樂欣賞教學收到良好的成效。

第二篇：音樂欣賞與多媒體教學

音樂欣賞與多媒體教學

瀘溪三中

金迎霞

[摘要]音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量,使欣賞者置身于音響的天地中,通過教學能有效地培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力,促進學生品德智力、審美能力的全面發展。在現代音樂課堂教學中，正確運用計算機多媒體，可使音樂課更顯得生動、形象、直觀，使學生對于錄音、錄像、圖片、動態視頻等綜合信息更感興趣，能更大限度地調動學生的主觀能動性。

[關鍵詞]音樂欣賞 多媒體 教學運用

著名音樂家李斯特所說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人理解”。當音樂給人是一種聽覺形象美時，欣賞者對于復雜的生活現象感受，對于生活理解，對于生活審美理想等，都凝聚了一定的情感，并從作品中通過節奏、曲調、音色、結構等音樂形式表現出來，聽完藝術審美的這種特殊性，決定了聽覺審美能力的培養，在看音樂的方面，可以使抽象的理論具體化，從而得到良好的教學效果。

因為音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量,使欣賞者置身于音響的天地中,通過教學能有效地培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力,促進學生品德智力、審美能力的全面發展。因此,如何上好音樂欣賞課是擺在每位音樂教因為音樂主題是作品的核心,是樂思形成和發展的基本要素,引導學生聽前唱主題,有利于學生把握主題形象,使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化,使學生的音樂思維真正調動起來,更好地獲得音響體驗。引導學生全身心地投入到聆聽音樂中去,在聆聽中感知、認識、理解音樂作品的內涵。采用提問法聽和對比法聽是引導學生積極參與的可行方法。提問法聽,也就是在聽前教師有意識、有目的地給學生提一些簡單的帶啟發性的問題。

在傳統的音樂教學中，用語言或靜態的圖片來開發學生的想象能力已經成為了很固定的教學方法，學生對某一音樂作品的理解只停留在一些對作品的形容詞和圖象上，不容易記住，而且想象的空間很有限。心理學家認為：動態刺激遠大于靜態刺激，給人留下的印象也最深刻。多媒體的加入，使其鮮活，且有聲有色。使音樂成為視覺的表象，對于想象音樂的形象，會更加的準確，且想象的會深刻和透徹一些。使欣賞者對音樂作品領悟不僅僅停留在表面上，學生在感受體驗，理解音樂的表現手段之后，會感到很有樂趣。

多媒體在教學中的運用，可以極大的提高學生的學習積極性和主動性。給音樂教學中教學方法的多樣性提供了可能的廣潤空間，為最大限度激發學生的興趣創造了條件。不僅如此，長期堅持，對促進學生想象力和創造力的發展也是十分有益的。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，拓展了學生的形象思維能力。在現代音樂課堂教學中，正確運用計算機多媒體，可使音樂課更顯得生動、形象、直觀，使學生對于錄音、錄像、圖片、動態視頻等綜合信息更感興趣，能更大限度的調動學生的主觀能動性。創設了教學情景，提高了教學效率和學生的審美能力，收到了很好的教學效果。

教學中經常會遇到這樣情況，我們在對一首樂曲進行情緒方面的講解和調動時，教師在講臺前講得精精樂道，而學生則可能聽得無精打彩，并沒有和老師達成共識，這就是“教”與“學”的脫鉤，學生經常處于旁觀者的位置，沒有積極，主動參與。教師只是“講”，學生只是“聽”，講與聽不能融為一體，這就不能產生很好的教學效果。為了解決這種脫鉤現象，我們必須設法調動學生的積極性、主動性。實踐證明，讓他們參與其中，如采用CD、VCD配合教學，就會讓學生在聽課的同時，更能在音樂的情緒、節奏上受到深刻的感染和教育

在教學過程中，教師通過作品的鮮明藝術形象，誘發學生情緒，營造美感環境，產生共鳴效果。運用多媒體制作優美的畫面，能幫助學生理解音樂情緒，調動學生的內心情感，使他們融情于音樂藝術之中。我利用多媒體制作特定的情境，使學生充分宣泄情感的方式稱為以境表情。“歌詠之不族，則手舞之，足蹈之。”在入情動情的基礎上，學生滿腔激情的表達與抒發以水到去成

音樂是聽覺藝術，欣賞教學中的每個環節都離不開聽。初聽。有目的地分段聽，有分析有評析地復聽，但是單純依靠聽覺，或過多的講述，就顯得單調、枯燥、平談乏味。欣賞大致可分為三個階段。

第一，欣賞教學的“初步感知階段”。初步感知階段以“官能欣賞為主”，它是音樂欣賞的初級過程。這個過程應以學生獨立自主的聆聽為主，必須保證學生的聽覺的自主性和時間性。

第二，欣賞教學的“情感體驗階段”。情感體驗階段是音樂欣賞過程中十分重要的環節。音樂之長處在于傳情，但這種傳情不象文學作品和繪畫那樣能產生直觀和具體形象。再好的音樂也不可能清晰地解釋周圍的事物，不可能明確地表現物體的形象。教師必須運用音樂的各種要素巧妙地引導，讓學生參與到音樂當中去感受、想像、理解再現音樂形象。

第三，欣賞教學的“理解提高階段”。這個階段是對作品深層次的認識理解，也是音樂審美進入自由王國的境界。教師必須引導學生分析作品的有關知識、作曲家的世界觀、作品的歷史背景、思想內涵和作者的創作意圖、動機等，以求更加準確、完整、深層地認識和理解音樂作品的意蘊和內涵。

如何使學生在流動著的音響藝術中在自己原有的知識基礎上創造性地想象——“思接千載”、“視通萬里”？

首先應要求學生對作品的情緒進行體驗,在對音樂的高低、強弱、節奏、調性等因素感知的基礎上;對作品的情感、情緒做出判斷。第二要求學生對音樂的風格、體裁進行體驗和判斷。第三教師可以適當地介紹作品時代背景、作者生平及創作意圖等等。

正確運用計算機多媒體,可使音樂課更顯得生動、形象、直觀,使學生對于錄音、錄像、圖片、動態視頻等綜合信息更感興趣,能更大限度地調動學生的主觀能動性。創設了教學情景,提高了教學效率和學生的審美能力,收到了很好的教學效果。我們要善于利用音樂的教學規律，將多媒體更廣泛地應用到音樂課堂教學上，全面提高音樂教學水平和質量。

第三篇：新課程背景下小學音樂欣賞教學的實踐與思考

新課程背景下小學音樂欣賞教學的實踐與思考

摘要：欣賞教學作為音樂教學的一大領域，有著其存在的價值，那么在新課程改革的今天，小學欣賞教學的狀況又是怎樣的呢？本文以新課標新理念為指導，以課改實踐為依據，力求站在新課改的高度剖析了當前小學音樂欣賞教學中存在的問題，科學論述了音樂欣賞的重要性，并從“圍繞主題、把握主線、拓展創新”幾個方面具體闡述了優化欣賞教學的策略。

關鍵詞：

欣賞教學

重要性

誤區

策略

新課改以來，“欣賞”被列入了“音樂感受與鑒賞”的領域，其外延更大了，音樂新課標中明確指出：“音樂感受與鑒賞”是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。可見，欣賞教學依然是音樂教學活動的重要組成部分，在音樂教學中占有重要的地位。

一、對音樂欣賞重要性的認識

早在本世紀初，美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾就在其名著《學校音樂教學心理學》一書中指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。這句話其實不難理解，從學校教育的層面看，懂得欣賞音樂的學生必定具有良好音樂素養，而欣賞群體的增加必定提升學校音樂教育的水準；從培養人的層面看，試想我們學校音樂教育的目標是培養大多數會欣賞音樂的人呢，還是培養多數音樂家呢？答案顯而易見，當然是前者。

馬克思曾說：對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。它告訴我們，一個人的欣賞能力是多么的重要，音樂的活靈活現或是黯然失色都在于聽賞者的欣賞能力。學生如果缺少必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為學生所感受，更談不上達到陶冶性情、培養情操的目的。因此，音樂欣賞教學的重要性是不言而喻的。

記得人民音樂出版社總編輯、《音樂課程標準》研制組副組長吳斌老師曾說：對音樂教育的基本認識應定位在兩個層面，就是“音樂中的教育”和“通過音樂進行教育”。那么我想音樂欣賞教學的重要性也應體現在“欣賞中的教育”和“通過欣賞進行教育”兩個方面，這既是欣賞教學的途徑，更是欣賞教學所要達成的目的所在。比如在音樂欣賞教學中，學生一方面從音樂中獲得美的享受，精神的愉悅，理性的滿足（欣賞中的教育），另一方面老師可以通過音樂欣賞使學生的鑒別能力、音樂記憶能力得到增強，音樂藝術審美評價能力得到提高（通過欣賞進行教育）。

那么在欣賞教學中怎么樣引導學生進入音樂中去欣賞音樂、了解音樂, 更好地培養學生欣賞音樂的能力呢？對此，筆者在總結分析的基礎上做了些研究：

二、透視當前欣賞教學中的“時髦”誤區

一提到音樂，有些人就會想到唱歌，并且認為音樂課就是唱歌課，稱音樂老師為唱歌老師，這是行外之人的理解，情有可原。值得一提的是，有的音樂老師對音樂欣賞的重要性及本質性認識也不夠，新課改以來，不僅以往音樂欣賞教學隨意性大的毛病依然存在，有時還“戴”著新課標理念的帽子走入盲目性的誤區。且看以下幾組鏡頭：

※鏡頭一：一位音樂教師在上課伊始就向學生宣布，今天的音樂課是欣賞課，接著便開始放音樂，一首接著一首，一曲連著一曲，師生間沒有互動更沒有參與。另一位音樂教師在學生學會歌曲《我是草原小牧民》以后，因為還沒有到下課時間，就隨意地讓學生反復聽樂曲《草原放牧》。課堂上學生的態度逐漸從熱情轉向冷漠，對欣賞音樂不情愿、不積極的神情溢于言表！

※鏡頭二：在一堂音樂課上，老師一開始就向學生提問：“你們知道《龜兔賽跑》的故事嗎？”學生對此做出了熱烈的反應，然后老師請了位學生來講述這個故事，完了老師再用生動流暢的語言繪聲繪色地描述一遍故事，這時時間過了近乎一半。此時老師把話題轉到音樂《龜兔賽跑》上來，又花時間介紹了作品的創作背景等，至此所剩時間不多，當老師播放音樂時，已經接近下課。學生失望的神情寫在臉上！

※鏡頭三：又是在欣賞《龜兔賽跑》的課上，老師為了讓學生感受大管與單簧管的音色，幫助學生了解不同的音色代表烏龜和兔子的形象，就時不時地卡斷音樂，介紹一番“這是什么樂器演奏的，代表了??”。學生臉上一片茫然的神情！

※鏡頭四：在題為《春之聲》的欣賞教學中，這位教師的教學片段如下：（1）自由討論春天在哪里；（2）朗誦詩歌《春曉》，并用自己的語言贊美心中的春天；（3）、欣賞美術作品《春》、《春色》、《放風箏》；（4）、介紹風箏的制作；（5）、齊唱《春之哥》。課堂上學生忙得不亦樂乎！

以上這些情景現象，集中體現了欣賞教學中存在的問題：

1、輕視欣賞教學的重要性，缺乏主題，放任自流。

有的老師會把整堂課當作欣賞課來上，但又不好好選擇欣賞內容，只是些音響資料的累加，也沒有欣賞質量上的要求，我想這樣的課學校廚工也會上。有的老師在快要下課的時候讓學生反復地“欣賞”音樂，也不好好設計教學過程，放任學生自己聽音樂，還美其名曰：這是把自主還給學生。所有這些體現了老師對欣賞教學重要性認識不夠、隨意性大的問題。這樣的音樂欣賞使學生在教學進行過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，長時間的被動狀態會使學生對音樂課失去興趣，從而產生心理疲勞和興趣抑制，久而久之不喜歡音樂課也是必然的結果。我想這種結果，一大原因定是在欣賞教學中只讓學生反復地聽音樂而沒有其他的過程設計所造成的。

音樂欣賞教學并非讓學生單純地聆聽，而應與其他音樂實踐活動形式（歌唱、演奏、律動、對音樂的討論、評價以及創造性活動）相結合，通過創造性的引導帶領學生理解音樂的內涵，不斷地培養學生的欣賞能力。

2、背離欣賞教學的審美規律，遠離主線，弱化聽賞。

在欣賞中用講故事的方法或過多的語言來解釋音樂，相信老師的本意是幫助學生更好地理解音樂，殊不知這種以語言替代音樂的行為使欣賞教學遠離了音樂的主線，背離了欣賞教學的審美規律。吳斌老師曾說應對音樂進行描述而不是解釋。

音樂是音響的藝術，也是時間的藝術，這兩個特征決定了欣賞教學應以聽賞為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂，同時也要留有學生想象的空間，把極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶的做法，是不可取的。同時音樂的不確定性，決定了音樂也絕不能是用確定性很強的文字語言可以表述的。因此在欣賞教學中，我們需要的是用適當的引導或提示，而不是以長篇大論口頭語言來替代音樂。

3、脫離欣賞教學的音樂性，支解音樂，缺乏完整。

在欣賞教學中隨意地卡斷音樂，把整體的音樂變得支離破碎，用“支解的碎片”來代替完整音樂的做法相當的不理想，它不僅破壞了音樂的美感，打破了音樂的完整性，而且還阻斷了學生的音樂想象和音樂的體驗。記得吳斌老師曾說：“審美教育的基本原則之一就是必須始終把音樂作品作為一個統一的整體來體驗。”

4、違背欣賞教學的本質性，盲目綜合，舍本逐末。

提倡學科綜合是新課標理念之一，但是要把握好綜合的“度”的問題才不會遠離音樂的本質。試想如果一堂音樂課上，充滿了地理的、歷史的、文學的、美術的、舞蹈的等東西，惟獨沒有了對音樂的感受與體驗，這還稱之為音樂課嗎？根據觀察發現欣賞教學中的盲目綜合主要表現在幾個方面：綜合表現活動的展示和延伸占據音樂學習的時間過多，有喧賓奪主之嫌；學生在綜合活動中并未真正注意音樂和使用音樂，只是在營造一種積極踴躍的氣氛，活動的目的不明確；學生的描述和表現并沒有圍繞著音樂的要素，他們的語言不是音樂的，更多的是文學的；課堂活動通過綜合沒有加深學生對音樂的理解。

美國音樂教育家雷諾語：“一味從事無效實踐的嚴重危害，諸如將一首樂曲翻譯成繪畫，將舞蹈翻譯成詩歌，將雕塑翻譯成舞蹈等等的“組合”藝術，只能產生災難性的后果，那就是破壞了人文藝術教育的后果。”

二、優化欣賞教學的策略

以上這些問題，是因為教師片面理解欣賞教學，對欣賞教學的內涵、價值及過程缺乏實質性認識的表現，這極大地影響了音樂教學的效果。在新課程理念下，為了更好地實施欣賞教學，在教學實踐中，我是從“圍繞主題、把握主線、拓展創新”幾個方面來優化欣賞教學的策略的。

㈠、圍繞主題

重組教材

新教材的呈現方式都是以“主題”的形式出現的，在學完一首歌后可以安排聆聽欣賞相關主題的樂曲，這是常態的教學呈現。可是我在這里所說的是自己可以根據教學的需要設定主題，然后從主題出發，打破冊與課的界限，重新組合教材（在一些優質課或觀摩課上會常用這種方法）。在教學實踐中我總結了有以下幾種重組教材的方式：

1、相關主題的重組

為了達成教學目標，根據學生的實際情況，可以組合不同的音樂表現形式、演奏樂器但是同一主題的音樂作品來做為欣賞的教學內容，如在一堂題為《走進舞曲》的音樂觀摩課中，老師選擇了《小步舞曲》（鋼琴獨奏）、《馬刀舞》（管弦樂）、《青春舞曲》（聲樂）來展開欣賞課的教學。

2、逐層深入的重組

多年前曾聽過一堂非常優秀的欣賞課《感受回旋曲》，至盡還記憶猶新，它從聽賞《波基上校進行曲》入手，直至創作《觀潮回旋曲》，層層深入，展開教學，從學生的課堂表現上使在坐聽課的老師無不贊賞這堂欣賞課的成功。

3、比較欣賞的重組

比較欣賞法是欣賞教學中常用的方法之一，運用它來重組教材也不失為一個良好的方法。如《小白菜》和《太陽出來喜洋洋》放在同一堂課上欣賞，迥然不同的音樂會使學生對音樂情緒的感受、對音樂形象的理解水到渠成，達到事半功倍之效。

4、關于地方課程資源的開發

新課改很注重地方課程資源的開發，的確，挖掘地方鄉土音樂資源并把它引進我們的音樂課堂是一件很有意義的事情。對此，我們可以有兩種做法：

⑴ 把地方音樂資源做為獨立的內容自成一課——如全國優秀課例《過碇步》，本人也曾經以《家鄉的撥浪鼓》為題，組合了撥浪鼓音樂文化作為教學內容上過一課，學生非常喜歡。

⑵ 把地方音樂資源做為教材相關內容的補充——如在教學《白樺林好地方》一課后，可以組合一些反映我們家鄉義烏特色的內容來拓展教學；在介紹戲曲種類的時候可以補充介紹流傳在我們義烏的地方曲藝形式來教學。

㈡、把握主線

提升情感

1、以音樂為主線

強調音樂情感的審美升華

從音樂美的本質來說，音樂的進行過程實際上就是情感的展示與變化過程。音樂作為情感的載體，雖沒有語義性卻是最生動的心靈語言，音樂欣賞教學應該更注重情感的體驗和交流。在欣賞教學中，要牢牢把握音樂這條主線，通過音樂情緒與情感的特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，達到情感的審美升華。這種情感應該是內心深處的體驗，而不是僅僅停留在外化的層面上。有專家云：“美的最后價值永遠是以情感的直接驗證為依據的，音樂教學的全部過程都應有感情的參與。”實踐證明，音樂欣賞教學中真正有效的教學，它會不斷的激起學生的情感共鳴，激發學生對音樂的興趣，為終身熱愛音樂奠定良好的基礎。我想作為音樂老師，我們應該以此做為我們的奮斗目標。

2、以音樂為主線 強調音樂想象的個性體驗

音樂的不確定性給予了音樂聽賞豐富的想象空間，課標中描述“要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解。”這是培養學生個性、讓他們在課堂中張揚個性的體現，其前提之一就是要遵循“以聽賞為主，不用老師過多的講解代替學生的聽覺”的原則。有專家如是說：“審美體驗之音樂體驗的發展必然伴隨著音樂的感覺和感知，音樂體驗極大地依賴于聽覺識別、聽覺聯想和聽覺記憶的能力，這種聽覺的訓練不是“速記”和“聲學”過程，而是有理解的聽。”可見，強調“聽”，培養良好的聆聽習慣是多么的重要。前提之二就是要遵循“尊重學生的理解，不用老師自己的理解代替學生的感覺”，“不用成人化的方式代替學生的學習”的原則。

有過這樣一則報道：一小學生對老師提出的問題“雪化了以后變成什么？”的回答是“變成了春天”，這分明是個極有詩意、極脫俗的回答，可他的老師偏偏說回答錯了，應該說雪化了以后變成了水。這是一個發生在語文課堂上的例子，但在最具有創造性特點、最需要想象力的音樂學科中也有類似的例子。在聽賞音樂過程中，圍繞著音樂這一主線，在聽的過程中大膽地讓學生發揮想象和聯想，以自己獨到和喜歡的方式去感受、體驗音樂，讓音樂課堂變得生動，實現學生體驗美感、豐富情感的目的，這是我們音樂老師的職責。

3、以音樂為主線

強調音樂知識的深層內涵

低年級的音樂欣賞其重點是感受音樂形象和音樂情緒，中高年級的音樂欣賞就要從中去提煉一些音樂的要素如節奏、節拍、音色、速度、力度等，并能夠讓學生感受到音樂要素對音樂情緒和音樂形象的影響作用，同時把音樂要素這一知識點置于形象的音樂情境中也更利于學生的理解。音樂欣賞整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等各方面的運作，因此，音樂欣賞與音樂知識在關系上是相輔相成的、在教學中可以互相促進的。

㈢、加強綜合 拓展創新

新課程提出加強綜合的理念，不僅是本次課程改革的一大亮點，更反映了音樂教育的世界性發展趨勢。

在實際教學中，對于學科綜合我是這樣做的：

1、加強音樂學科內部的綜合來創新

音樂學科內部的綜合是在欣賞教學中，把音樂欣賞與音樂教學的其他方面內容充分結合起來進行教學，并加以創新，更好地為欣賞教學服務。許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏、律動表演等來豐富和加深對作品內容及其內涵的體驗與理解。

⑴ 唱一唱旋律

有些樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在聆聽過程中發現多次出現的主題曲調，然后配合音樂哼唱主題，從而引起學生的興趣。這樣不僅使學生在欣賞過程中能更好地專注于音樂本身，而且能幫助學生更好地感受、理解音樂；不僅培養了學生良好的聆聽音樂的習慣，而且培養了學生欣賞音樂的能力。如《快樂的羅嗦》的欣賞中主題音調可以讓學生唱一唱。

⑵ 拍一拍節奏

可以是身勢律動，再進一層的話也可以選用打擊樂器和著音樂擊拍參與音樂表現。例如在《雷鳴電閃波爾卡》一課的欣賞中，老師先讓學生隨音樂節拍拍手，進而用了沙球、鼓、鉑、鑼等打擊樂在適當的地方加入，從而來創設打雷閃電的情景。借此手段來欣賞音樂，學生的注意力始終在音樂上，有效地參與了“聽”這個環節，做到了真正地聆聽音樂。⑶ 變一變節拍

有的欣賞樂曲可以根據教學的需要，通過變換節拍讓學生更好地感受音樂，理解音樂，并通過親自參與實踐活動來更好地體驗音樂。如《走進舞曲》的設計。

⑷ 律動表演

瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應，音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。以前的教學中聽音樂演一演存在諸多的不足，因為其過程并非以學生和音樂為主，而是擺在老師和音樂以外的事物，所以要強調這里所說的“演一演”是要求學生能夠專注于音樂，在老師引導學生感受音樂以后，再讓學生發自內心地對音樂產生動作反應，表示學生通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。

如圣桑的《動物狂歡節》組曲非常易于激發學生的演一演的反應，第六曲《袋鼠》上、下行斷奏與圓滑奏連結的主題，并有速度和節奏的變化，形成長、短的樂句，在欣賞中引導學生感受了這些后再隨著音樂演一演應該是一個不錯的選擇。

2、加強音樂欣賞與姊妹藝術學科的綜合來創新

音樂欣賞與其他藝術學科的綜合是指把音樂與舞蹈、戲劇、美術等其他學科結合起來進行創新教學。

⑴綜合舞蹈、戲劇來創編、表演音樂劇

凡是標題音樂、音樂故事或是歌劇如音樂童話《龜兔賽跑》、《快樂的小熊貓》、《動物狂歡節》等都是很好地進行綜合創新的題材。在進行這項活動之前，先要對樂曲內容有所理解，在設計戲劇動作時，盡量從音樂要素的各種表現中引發想像，以音樂來設計動作，不應以完全憑空想像的故事勉強和音樂湊在一起。如在欣賞蒙古族音樂《擠奶舞》時，可以把一些蒙古族舞蹈的元素融入課堂，如擠奶、賽馬、射箭、摔跤等舞蹈動作，同時給同學們介紹了蒙古族音樂及蒙古族舞蹈的特點。如圣桑的《動物狂歡節（序奏與獅王進行曲）》的音樂，角色與劇情可想像為：“序奏”——森林中的各種動物，興奮、緊張、期待的心情；主題的前奏——衛兵、獅王的前導隊伍；主題——獅王、獅后、小獅子、獅子家族威風凜凜的行進隊伍，模仿獅子吼叫的音樂；其他裝飾性的音型表示森林中的各種動物的歡呼、吶喊、致敬。

⑵綜合美術來繪畫、畫圖譜或選色

如果說隨音樂做身體律動是用身體動作來反應音樂，那么聽音樂畫圖則是用圖像來表現音樂，但這并不是要求學生一定要畫出具體的物體。過分復雜的畫圖過程會讓教學活動脫離“聽覺”，我們應該從“聽”引發“感覺”，進而產生“形象”，以簡單的線條、色彩或直覺反應來表現音樂。實踐證明，音樂與美術融合可以達到圖文并茂、聲色俱全的立體效果。

如在音樂欣賞時啟發學生為一曲曲音樂描繪出一幅幅“音中畫”，使學生對抽象的音符產生形象的體驗，讓他們把對音樂的感受借助生畫妙筆留下美妙的痕跡。

又如在音樂欣賞時，還可以引導學生對所欣賞的音樂旋律的走向形象地與不同的線條聯系起來畫旋律線，或者畫出不同的圖形來表示音樂的進行，這就是圖譜，如《童年的回憶》、《船歌》、《櫻花》等的欣賞中都可以讓學生畫出體現旋律走向的圖譜。

再如音樂欣賞時還可以讓學生根據所聽的不同情感的音樂去選擇不同的色彩。曾經看過這樣一個小學中年級音樂欣賞課例：欣賞歌曲《小白菜》、《太陽出來喜洋洋》，在完整欣賞了兩首歌曲并準確感受它們的情緒對比之后，老師安排了一個環節，在老師所提供的幾種色彩中選擇適合歌曲的顏色，一種是陰暗的冷色黑色和藍色，一種是明快的暖色紅色和黃色。我想這樣的安排不僅給學生的音樂欣賞帶來豐富的色彩，學生欣賞音樂的水平理所當然地得到了提高。

3、加強音樂與其他學科的綜合來拓展

音樂與藝術之外的其他學科的融合是音樂教學的一種良好形式，對于軟化學科邊緣，增強對交叉學科的理解，拓寬人文視野具有重要的意義。

⑴綜合語文學科來拓展（朗誦）

音樂與文學關系密切，音樂欣賞教學可與語文教學（詩詞、戲劇段落等）互相溝通綜合。我們大家都熟悉的《春曉》便是一堂音樂與語文學科精彩結合的課例。教學中，老師從唐詩《春曉》入手，引出歌曲《春曉》并學唱，然后讓學生分組通過合作探究，用不同的形式來表現歌曲《春曉》。又如《感受回旋曲》一課，老師在欣賞了《波基上校進行曲》、創作了《觀潮回旋曲》之后的整體表現一個環節中，巧妙地安排了一段配樂詩朗誦，收到了極好的效果。在音樂欣賞中，也可以巧妙得綜合語文學科來拓展相關的知識點。

⑵綜合自然學科來拓展（環境）

表現音樂與環境主題的作品有不少，我們可以根據作品內涵綜合自然學科，滲透相關保護環境、探尋大自然秘密等的意識，并在課堂上來操作。

⑶綜合歷史地理學科來拓展（人文）

一定的音樂與這種文化產生的民族、地理、歷史條件、語音語言特點、生活習俗等有著密切的聯系，在音樂教學中可以找準時機進行綜合。一首作品一定有著它特有的歷史創作背景、文化創作背景、民族文化背景等，挖掘這些人文的內涵更有利于對音樂作品情感內涵的理解，同時完全可以借此時機讓學生了解這些人文性的知識性，只要綜合地恰當兩者并不矛盾。這樣的音樂作品有不少，如《瑤族舞曲》、《新疆舞曲》等等。

在以音樂欣賞為主的音樂課中，多方面的、多視角的、多緯度的綜合是很有必要的，是欣賞教學達到勝利彼岸的有效途徑。在綜合的過程中，我們要把握好三個原則：不要為了綜合而喪失了音樂課的音樂性；不要為了綜合而單純地傳授其他學科知識；不要把綜合看作是知識的“拼接”。做到了這些，綜合創新就會賦予音樂課堂鮮活的個性，就會使音樂欣賞課更具魅力,更有感染力.。

總之，在欣賞教學中，最根本的是教師要精心設計，通過各種形式的教學手段和途徑來幫助學生理解音樂作品所表達的內涵、意境。蒙泰韋爾迪（意）曾說過：“一切好的音樂都是為了撥動心弦。” 在新課程理念下的音樂欣賞教學中，我們更應從學生的身心發展規律和學習認知的特點出發，在聽賞音樂中啟動學生的聯想和想像，豐富他們的聽覺感知，擴大音樂視野，積累音樂語匯，發展音樂思維，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養審美能力和審美情趣的目的。

參考文獻：

1、金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》，2003年11月高等教育出版社出版。

2、王英奎主編的《音樂新課程教學法(義務教育階段)》，2003年11月開明出版社出版。

3、吳斌、金亞文主編的《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社。

第四篇：淺談小學音樂欣賞教學

淺談小學音樂欣賞教學

淺談小學音樂欣賞教學

重慶市黔江區實驗小學 何毅

【摘要】音樂本身是一種聲音和時間的藝術，一切音樂活動都是從聽開始的。培養學習興趣的最好手段莫過于欣賞。現在的小學音樂教材中音樂欣賞所占的比重越來越重要，從一年級開始就已融入了簡單的音樂欣賞。我在課堂實踐中發現，教材這樣科學合理地安排，的目的是使我們學生慢慢地學會注意、關注，從而喜歡上欣賞，進而欣賞周圍世界的美，也就在音樂欣賞中形成“自覺”的樂感。

【關鍵詞】小學音樂；欣賞；教學

音樂本身是一種聲音和時間的藝術，一切音樂活動都是從聽開始的。培

養學習興趣的最好手段莫過于欣賞。現在的小學音樂教材中音樂欣賞所占的比重越來越重要，從一年級開始就已融入了簡單的音樂欣賞。我在課堂實踐中發現，教材這樣科學合理地安排，的目的是使我們學生慢慢地學會注意、關注，從而喜歡上欣賞，進而欣賞周圍世界的美，也就在音樂欣賞中形成“自覺”的樂感。這也應了那句話：“音樂素質的培養恰恰必須以音樂欣賞為基礎”。我在長期音樂教學實踐中著重從以下幾方面培養學生的音樂欣賞能力。

一、兒童音樂作品的欣賞

兒童呈現出的年齡特點要求必須尋找適合他們的兒童作品，來吸引孩子們的眼球。在欣賞這類樂曲時，我引導學生不僅使用聽覺，而且通過積極的聯想，運用視覺、觸覺的活動，采用故事的創造、律動的創造、旋律線的創造，去感受、把握，去聯想、創造，以提高學生的音樂表現能力和創造力。

故事的創造。故事是孩子們所喜愛 的，他們喜歡聽故事，也喜歡自己講故事。講故事的過程是發展他們語言的過程，也是創作的過程。由故事表現的內容，可以看出學生對作品理解后的豐富想象。案例：在欣賞五年級上冊的《森林狂想曲》時，我無需用太多的語言提示，學生便對這首有名的樂曲所吸引了。夜幕低垂，在神秘的熱帶雨林中，蟋蟀、樹蛙、貓頭鷹與飛鼠一起奏響了優美奇特的森林狂想曲，ABC三段旋律輪番演奏出現，學生們一會兒便能跟隨旋律和速度變化輕松哼唱。學生們第一次接觸“音效”，新鮮感很濃，曲子有電聲樂器、豎笛演奏，更有森林中蛙聲、鳥聲、風聲、流水聲使人聽來猶如身臨其境，非常形象、逼真，直到以后的復聽，學生仍對此樂曲樂此不疲，十分樂意參與哼唱，這足以體現欣賞樂曲的魅力。律動的創造。律動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創造“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對

樂曲的理解，充分利用他們好動的特點；通過“動”，激發他們欣賞的興趣，加深他們對音樂形象的聯想和理解，在參與中得到愉悅和美。案例：三年級教材歌曲《快樂寶貝》，樂曲非常歡快而朗朗上口，當激昂的前奏和歌詞“想要開心跟著我叫（跟著我叫），想要快樂跟著我鬧（跟著我鬧）快樂寶貝，就是我（就是我）”一出現，學生們立即振奮起來。正如美國心理學家詹姆士。L.穆塞爾和梅貝爾·格連所說的那樣：“唱歌必須由音樂欣賞來激發，這是加深音樂欣賞的主要手段。”歌詞唱出了學生的心聲，他們像遇到知音一樣高興，隨即手舞足蹈起來。可想而知，歌曲的教學任務完成得非常好，這也可以看到律動的魅力所在。旋律線的創造。學生在日漸提高欣賞水平后，又可以要求把感受到的、理解的音樂表達出來，與聽力緊密聯系起來發展。在欣賞練習中，可以用圖畫法表達感受到、理解到的音樂。案例：在欣賞著名管弦樂曲《卡門序曲》時，我曾引導學

生邊聽邊畫出某一樂句的旋律線。在優美動人的旋律中邊聽邊記音樂，結果發現很容易啟迪學生靈感，提高學生聽力水平。在這段熱烈歡快、高低起伏的旋律聲中，學生們發現自己畫出的旋律線條有時還是很有規律和層次感的，旋律線的創造竟是如此奇妙而生動有趣。

二、對民族民間音樂作品的欣賞

民族民間音樂是世界音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹，它以豐富璀璨的繁華碩果，深廣久遠的歷史傳統，成為當今珍貴的世界民族音樂文化遺產，往往成為人們認識世界、認識各民族的窗口。就拿中國有56個民族來說，各民族都有自己獨特的文化內容、歷史語言等，其音樂也各具異彩。案例：欣賞《瑤族舞曲》時，全曲描寫在節日之夜，瑤族人民載歌載舞盡情狂歡的情景。我首先讓學生完整地聆聽一遍音樂，初步感受少數民族音樂特有的韻味；復聽樂曲并分段欣賞時，我引導學生用搖手、跺腳、捻指、拍手模仿長鼓的鼓點節奏，讓學生真切體會到瑤族人民載歌載舞的各個熱鬧場面。學生們在演奏樂曲的過程中，享受到了與同學間協作的無限快樂，總能陶醉在自己演奏的音樂聲中。

三、中國戲曲音樂作品的欣賞

眾所周知，中國戲曲是我們國家的文化瑰寶。社會經濟和文化發展到今天，戲曲文化顯得尤為稀奇，特別是京劇這一國粹，它集視覺藝術與聽覺藝術為一身，集百家之長、納百家之川，以唱腔和表現風格的特有韻味吸引著人們，是中華民族傳統文化的象征。四年級的孩子們初次接觸京劇，覺得非常好奇。在他們平日的電視節目選擇中，戲曲頻道總會一跳而過，成年人亦是如此。因此，音樂課堂上，要想讓孩子們對此感興趣，必須動一番腦筋。案例：在給四年級學生教授戲曲單元時，我首先擺放出各式臉譜。臉譜是中華民族戲劇特有的面部化妝造型藝術，它是圖案化的、也是性格化的，它以夸張的色彩無窮的線條為人物增添了強烈的審美效果。最吸引孩

子們的是不同顏色的京劇臉譜，代表著不同的象征意義，如：黑色——正直，代表人物包青天；紅色——忠勇，代表人物關羽；白色——奸詐，代表人物曹操；綠色——魔鬼形象；銀色——妖怪形象等等。孩子們立刻對京劇敏感起來，眼神里傳遞著想了解更多的信息。接著重點介紹京劇人物的行當劃分——生、旦、凈、丑四大行當，并告訴孩子們這得從人物的性格、年齡、身份、扮相及表演特點來觀察、分析京劇的行當。緊接著馬上觀賞《沙家浜》選段《智斗》和《紅燈記》，為所學知識進行及時梳理，分辨出忠奸善惡，學生們一下子思維活躍、聯想豐富、興趣濃厚。更令人欣喜的是以后但凡讓孩子們欣賞些京劇片段時，你就不用顧忌了，絕對緣于京劇的美麗和神韻。

音樂是“傾聽”的藝術，良好的傾聽習慣是培養傾聽能力的有效途徑，用音樂來培養”音樂的耳朵”大大開闊學生的音樂視野，使音樂教育真正實現其教育

功能，在素質教育中發揮其應有的作用，我相信只要我們不斷的探索發現新的教學方法，我們的目標就會實現，學生的“耳朵”就會被我們叫醒。音樂欣賞教學的地位日漸突出，對我們的教師也提出了更高的要求。因為它是集歌唱、律動、創造、想象等元素為一體的扎實有效的教學課型，它的魅力是學生們喜愛和投身音樂課堂最有意義的理由，我將有信心堅定不移地讓學生們愛上音樂欣賞。

第五篇：小學音樂欣賞教學隨筆

小學音樂欣賞教學隨筆

岑健芳

小學音樂欣賞教學是音樂課的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質，擴大音樂視野，進行美育熏陶有著重要作用。

欣賞教學看似簡單，其實是一個復習的過程。首先是音樂對欣賞者的主觀感受，通過欣賞者的知識結構、與生活體驗，形成自己獨特認識。所以教師要給學生一個準確的音樂形象。在欣賞教學中適時介紹風土人情和背景，激發學習興趣。

好多音樂作品，給人的感覺比較理性，況且學生年齡較小，閱歷不深，不能理解、分析、感受作品。針對這一情況，教師要給學生介紹有關作品的小故事，引起學生的興趣。如在欣賞莫扎特的作品時，可以不忘重點圍繞“神童”、“生活清貧”，“學習刻苦”，“追求真諦”幾個方面來介紹“音樂神童”背后鮮為人知的故事，向他們展現一個活生生的人物形象后，再來聽賞他靈活，充滿陽光的作品，效果就不一樣了。

音樂欣賞著重要較強調“靜”，因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。如舒伯特的《搖籃曲》，老師可以讓學生用一段文字表達自己的感受。有的說：夜深了，滿天星斗，微風如輕紗，吹走了白天的悶熱，連小蟲子都鉆進洞里睡覺。孩子們說得這么好，說明他對歌曲有一定高度的理解。欣賞《歡樂頌》時，由于歌曲情緒高亢，可以先讓學生輕聲跟唱，體會音樂情緒，感受樂隊驚心動魄的演奏，了解人民要求和平、自由、平等的感愿望，更深地了解音樂家貝多芬的創作靈魂，學習他那不撓的堅強性格。與此同時，還可以創編一些律動，如擊掌，拍腿等，聽著歡快的音樂做不同的律動，讓學生陶醉其中。

在欣賞教學中，只要教師注意引導，就能夠給學生一片絢麗的天空，學生就能插上想象的翅膀，成為創造的主人。