第一篇：電影與音樂欣賞論文

電影音樂欣賞

伴著輕音樂那段優美的旋律去體會著課程給我的感受,因為它讓我感受到了音樂帶來的難以言述的美妙和魅力。以往看電影都只是看情節，但是上了這個課以后，我開始感受到音樂在這個環境里渲染的氣氛，就像我之前上過的一個課程，音樂給繪畫帶來的美感，閉上眼睛聆聽音樂之后用快速的手繪能力描繪成音樂帶來的感受，上完這個電影與音樂的課程后，讓我的對音樂的有了一種審美的愉悅。使我對音樂欣賞又有了進一步的認識，這對我是非常重要的，下面就讓我分幾方面談談我對電影與音樂的認識及感受，以及音樂對我的影響。

在那么多的電影中，我對《海角七號》和《鋼琴家》，還有《黑色星期天》這三部電影印象最深刻，特別是《海角七號》到現在我已經看了很多遍，每次看完都讓我回味無窮。《海角七號》給我最深印象的就是里面的音樂，可以說，音樂在整部電影中的地位是很高的，是構成整部影片的一個非常重要的元素，甚至音樂的渲染氛圍比情節更耐人尋味。影片中很多場景都有音樂的鋪底，雖然使用音樂的頻率和種類都很多，但是卻一點也不煩亂雜繞，反而每次使用音樂都能觸動人內心的那根弦。片中運用大量的主題音樂、場景音樂和背景音樂，并且通過音樂蒙太奇等方式推動整個影片的發展。

我最喜歡的就是電影旁白在讀那幾封信的時候響起的音樂，感情基調是感傷的。如果沒有那段音樂而是簡單的讀信，就會缺少那種牽動人心的效果。音樂可以說是必不可少的部分，這段音樂在影片中起到用語言所不能表達的效果。同時，這些內容的插入也起到了整部電影的首尾呼應，有了一個美麗的愛情故事。影片中以《野玫瑰》作為主題曲貫穿于整部片之中，音樂在電影旁白讀那幾封信的時候響起，感情基調是感傷的，旋律的凄涼似乎暗示著這封信中的悲劇。聽著那個音樂，觀眾仿佛也回到那個時代，可以體驗到當時人物心中無限的凄涼與無奈，把觀眾也融入電影中，極具感染力。電影音樂創造了使人信服的時間和地點氣氛。

其次喜歡的是《鋼琴家》，講述的是二戰時期德國軍占領波蘭首都華沙，對猶太人進行瘋狂屠殺。主人公（鋼琴家）經歷了整個過程，從德軍占領華沙、隔離猶太人、屠殺猶太人、波蘭人和猶太人進行反抗，直到戰爭結束。最后在德國將要失敗的時候，彈出的那首鋼琴曲，觀眾能從中體會到鋼琴家內心的痛苦，饑餓與恐懼，用了最后的氣息完美地演奏一番，卻感動了德國軍官，后來給鋼琴家施恩，導演并沒有刻意去表現德國軍官的殘酷和人格的摧殘，他是用人性化的角度去看待每一個人，人都是有血肉的，并不是所有納粹黨都喪失人格，良心并沒有被戰爭泯滅。在那種殘酷的壞境中，經管他不能在鋼琴架上宣泄他對音樂的情感，但是他的手指在彈動著歌曲的徐律，他的內心能聆聽到音樂的節奏，能感受到音樂帶來的心靈安慰。

最后到《黑色星期天》這部電影，整部電影讓我最深印象的就是這首歌曲，它原來叫做憂郁的星期天,當時那么多人聽了會自殺,但是我從中感受不到有死亡的氣息,只是感覺到歌曲很憂傷,那音樂了能感受到作者內心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心靈獨白。

音樂到底是什么？有時候我在思考，音樂是不以說理方式來傳播，而是更多地通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地來影響人的心靈，使更多地得到美的滋潤。音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關系等等，有一定的關聯。所以高潔的音樂與低價的音樂其對人們的影響是大不相同的。音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。特別對人的心理，會起著不能用言語所能形容的影響作用大千世界最能缺少是音樂，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界是所有聲音闡釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。

通過這門課程，越來越讓我感覺到音樂的在生活中的重要性，有了音樂，也需要提高你的審美能力才能體驗到音樂之魂。美國著名現代音樂家艾倫〃科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”音樂欣賞不同于一般的認識活動，音樂欣賞的基本性質是感性的，因為在這項活動中，欣賞者的首要目的是通過聽覺去獲得體驗而不是借助理性去求得認識。因此，音樂聽覺欣賞是一種最直接、最普通的音樂審美活動。任何人都可以通過它來獲得美的享受。全球日趨走向世界一體化的模式，東西方的音樂也隨之得到交流，多元化的音樂豐富了人們的聽覺，造就了這個充滿生機和活力的世界。大部分的人喜歡音樂只是被音樂表面的旋律，節奏所吸引和受到大眾流行的趨勢所影響，并沒有深入的去了解音樂，感受音樂的靈魂。音樂在日常生活中所占的地位是很重要的，也因此，我們不應該只是局限于音樂的表面，只有深入地去了解，才能真正感受到音樂的真諦，端正自己的音樂觀，提高自己的精神生活。

音樂的類型那么多，有時候心情會被音樂去影響著，我們要根據自己的情緒挑選一些適合的音樂區聽，特別心情不好的時候盡量少聽那些悲哀的音樂，這只會增加你的不快樂的分子，但是我個人比較喜歡輕音樂，無論是不開心還是開心，輕音樂?New Age?能給人一種種自然平靜的氣氛和宇宙浩瀚的感覺，令人心平氣和。在聽這種音樂的時候，你會彷佛走進一個空靈縹緲的世界?，F實世界找不到這一分凈土，但藉由清音樂使你好像找到了一面鏡子，看到了真實的自己。它是一種給人感覺安靜，平和，極少歌詞的音樂。但心情很好的時候我喜歡聽一些節奏強烈的音樂，它能帶動我神經的音符，身體伴隨著節奏起舞，有一種爆發力，能讓我瘋狂，灑脫，融于其中，把所有的壓力和負擔拋棄，所以我鐘愛音樂，它讓我每天都樂在其中。

最后，我想說，音樂能洗禮心靈的塵埃，能讓人找到心靈的所在的高度，能找到心靈的歸宿。

第二篇：電影音樂欣賞論文

《貧民窟的百萬富翁》觀后感

觀看了影片《貧民窟的百萬富翁》，內心久久不能平靜。這部影片用“不放棄，不拋棄”的信念演繹了關于親情和愛情的故事，在殘酷現實中散發的人性最溫暖最光輝的一面。

輕快神秘的背景樂和“命運”兩字很搭調，心跳般的節奏加上清爽的曲風，快樂不華麗，卻足以打動你的心。鏡頭也跟著這明朗的節奏快速閃動，還沒來 得及仔細瞧瞧垃圾堆里的貧民生活照，驚心動魄的情節早已抓獲我的眼球。

故事讓人感嘆命運的悲哀，又讓人發自內心的歡笑。一部好的電影不只是 一個簡單的故事，更多的是人生百態的折射。觀眾在笑過或者哭過之后，留下 的是一份夾雜著哀傷的美好回憶，是一剎那心靈的震憾，也是心靈的洗滌，更 是一個道理，一個信念······

整部影片以賈馬爾而不舍地尋找心中之愛拉提卡而展開，為了找尋心中的 女孩，他參加百萬富翁的節目。賈馬爾的每一道題都恰巧地和找她的故事連在 一起。當然，在節目中做答是綜合素質的體現，一個人不見得能那么幸運地知道所有的答案。但賈馬爾那顆堅定的心，對金錢不如愛情的態度，讓他命中注定地成了百萬富翁。

我很喜歡開場，貧民窟的孩子們在飛機場玩耍，然后被警察，那些代表另一個世界的人追逐，于是逃跑。奔跑是人和動物要生存下來的原始游戲，是抵抗命運的基本方式。不管逃避還是爭取，都要記得奔跑。孩子們在夾縫中奔跑，在雜亂中奔跑，在逆光中奔跑，音樂像暴風雨一樣傾瀉下來，打在所有人身上。與此同時，電光石光間，攝影機曝光了另一世界的所有底片。而在此之中，我們依然看到人強大的生命力。雖然，人在貧窮中會更加生機勃勃，只是因為他們活在更加真實和緊迫的欲望之中。人的欲望是真實和強大的，要對欲望建立起正確的態度只有一種可能，那就是基本欲望得到滿足。雖然富有可能讓人墮落，貧窮可能讓人奮斗，但我們知道，貧窮比富有更能產生罪惡。多年后，在黑暗的地下通道入口，已經眼盲的童年玩伴將歌唱得凄婉動聽，不用眼就可分辨不同面值的美元。終于，他們都長大了，時間將他們刻畫成了不同的樣子。而命運最早的分岔竟是，他比其他孩子唱得動聽。

賈馬爾也一直唱著一首歌，那首歌就是兒時的拉提卡。他依賴著過去，盡管顛沛流離，支配著他的依然是對拉提卡的牽掛和不安，而他的生活目標是找到她。這個信念像是黑暗之中的一道微光，是一種注定，最終將它引向光明之地——去參加那個讓人做夢的節目。他在萬眾矚目之下接受最初的嘲笑與煎熬，不過是為了找到她——她也許會看那個節目。這一點讓人們看到人活在愛里的勇敢和執著，它是稀有的，他是愛的強者。

對哥哥薩利姆和弟弟賈馬爾的命運，影片一開始就有很好的鋪墊。弟弟是個 為了心中偶像的簽名不惜跳進糞池的家伙，盡管他本身對臟已經麻木了，但是 跳進“糞池”求取簽名的舉動顯示出他對偶像的追崇態度?？筛绺缢_利姆呢，無視弟弟的感受，開心地拿了弟弟得到的簽名，照做了一筆小買賣。雖然他自 私，但在生死關頭，他還是成了一個讓人佩服的大哥，保護了自己的弟弟，不管面臨多大的誘惑。有義無情的哥哥，也許就是因為那樣饑餓才變得那么追求 現實，他是被壓迫出來的。不過，也正是殘酷現實與人間親情前面作過比較，親情，愛情的力量才更彰顯出其珍貴和偉大。在這種比較之下，人才會明白自 己內心最珍惜的是什么，才會如此執著而堅定地去追求。看看類似的影片，讓 危機感、緊迫感偶爾刺激一些我們自己的內心，我們對生活的態度也許會更加 明朗。在現實之中，哥哥薩利姆更像是強者，他更頑強、更聰明、更懂得在殘酷之中求活。他知道現實的強大，所以主動選擇適應叢林法則。他努力改變著自己的命運，也間接改變弟弟的命運。窮途末路，即使是退守浴缸做最后的抵抗，他也清醒地替自己安排了結局，將軀體埋葬在金錢之中。他動用了殘存的全部的惻隱之心，把最后的溫暖都給了自己最親的人，獨自承受了命運的安排，可是他一路主動地選擇，最后依然是輸家，因為這個世界是這樣，“暴力最強者說了算”。

那一夜，當所有人都沸騰，貧民窟的人們因為奇跡的誕生而瘋狂，當所有人陷落在對財

富的追逐之中，忘記了那僅是一場浮華夢，多少人會意識到，節目主持人將答案撕碎灑落臺上，聚光燈耀眼，他說：多少人的夢想散落一地。這難免讓人想起中國的一句老話：生死有命，富貴在天。

影片靈活運用了印度的民族音樂，因此營造出了氣氛十足的異域風情。其主要背景音樂有：01.O…Saya02.Riots03.Mausam & Escape04.PaperPlanes

05.Paper Planes(DFA Remix)06.Ringa Ringa07.Liquid Dance 08.Latika’sTheme09.Aaj Ki Raat(Don)10.Millionaire11.Gangsta Blues12.Dreams On Fire13.Jai Ho

《O Saya》（入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名）是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時的背景音樂，有著濃重的民族特色引人入景。插曲《Paper Planes》入圍第51屆格萊美音樂獎制作提名，聽《Paper Planes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現的就是戰爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛并快樂著”。插曲《Dreams on Fire》獲2009金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象。插曲 《Latika's Theme》這段背景音樂是在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候出現的，低吟淺唱配合電影唯美的敘事手法，讓人看了之后難以忘懷，感慨萬千。這是一部感人而溫暖的電影，這是一首聽了讓人全身放松的插曲。

電影的背景音樂，有著印度的文化特色。雖說音樂無國界，但是一個國度熏陶的音樂終究帶有深厚的本國文化特色。印象最深的有兩處：第一處是開片，一群臟兮兮的孩子在警察的追逐中在平民窟里四處逃竄，引出事情發生的大社會背景，而音樂略顯得活絡而輕快，對孩子們來說這亦是一種樂趣。第二處則是賈馬爾在幾年后回去找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂，音樂讓人感受到悶悶的、很是壓抑，我想那時的賈馬爾四處尋找拉提卡時的心情也應該我們所感受的那般的郁悶不已，音樂真的是一股神奇的力量，可以表達一個人的心情、渲染一種社會狀態。這部電影最大的優點在于，主題明確主線清晰，但是每個細節都很美。節奏有緩有急，層次和條理也非常清晰，而在剝繭抽絲般的敘述過程中，還可以發現很多巧妙的前后呼應，很多細節，很多臺詞，很多場景，都很耐人尋味。是個非常耐看的故事。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲穿插著，感覺整個故事古今輝映東西合璧。那些關于印度的風土民情特別美，又完全沒有我們印象里的印度影視的鋪天蓋地到讓人有點疲倦的慣有表達手法。影片中音樂精彩紛呈，游離在“喧賓奪主”和“相差毫厘”之間，如果多一點就會讓人有沉浸在“寶萊塢”音 樂殿堂里的感覺而忽略銀幕的風采，而如果少一點也會讓電影失去幾分顏色，畢竟這一部在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都有音樂來相配不會讓人感到焦躁不安。電影 一直都很不“安靜”，音樂貫穿其中，無論是有人聲的還是無人聲的，個個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。我相信，影片和片中的音樂，一定會使你大飽眼福，神思飛揚，也會使你重拾久違了的暢快淋漓！

影片最后杰瑪和拉提卡在火車站站臺相擁，悠揚的Latika’s Theme再次響起，而他們過往的生命瞬間紛飛成無數畫面。這個世界殘酷的超出每個人的想象，但是還是有很多美好的東西值得我們去堅持和追尋。

影片結束時，屏幕上出現命中注定幾個字，好像一位大師，在伱額頭輕輕 一敲，但卻只笑不語。轉身，消失。

對我來說，管他什么命運，有愿望的時候，希望上帝心情好幫個忙，給自 己的生命指點迷津，讓我找到自己值得自己一生去追尋的目標，不管它多么卑 微，多么渺小，那是屬于我的，全世界獨一無二的，我會珍惜。有能力的時候，為社會多做點事，發揮自己的最大才能，這樣的命在我看來就是好命。

第三篇：電影音樂欣賞

1.結合課堂內容，談電影音樂在電影中的主要作用

答：

（1）推動劇情的發展，如《我的父親母親》中隨著主人公故事情節的深入發展音樂的節奏逐漸加快。是電影中情節發展的紐帶。

（2）突出主題，如《放牛班的春天》中以音樂貫穿，突出了老師以音樂的方式來管教學生的故事主題。

（3）烘托渲染氣氛，幫助影片渲染特定的環境，氣氛，時間等，如《我的父親母親》中最后送父親的棺材回鄉時，走在那條路上時的音樂，就渲染了這一條路，渲染了送行人們的悲傷難舍的心情，渲染了母親對于父親對于這一條路的復雜情感。

（4）抒發人物感情，在電影中當人物的情感發生變化時以音樂來渲染，給觀眾重大、深刻的沖擊力。如《放牛班的春天》中，在最后老師要離開時那首描寫風箏的輕快音樂在那些調皮學生的演繹下就更加活潑歡快了，然而在電影中各個傾訴、同情、哀嘆等情節中所用的童聲合唱也給了觀眾相應的情感體驗。

2.結合課堂內容談電影音樂與電影畫面的關系

答：（1）音畫同步：音樂基本上與畫面所表現的內容情緒一致、節奏一致、視聽統一。歡快的音樂與歡快的人物心情、畫面相配。

（2）音畫對位：音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系，時分時合，似乎各自獨立，但是相互之間的關系及其嚴謹。如《辛德勒的名單》中有一個辛德勒和猶太女秘書騎著馬在山坡上看見黨衛軍屠殺猶太人的場景：大批猶太人被趕到街上，槍聲響起，無辜的猶太人倒在街上，一個穿紅色大衣的小女孩在充滿血腥的街頭上走著。這時出現了一段與場景完全不同的音樂，一首旋律純凈、節奏簡單的童聲合唱，使這個可愛的女孩與整個血腥的畫面形成了鮮明的對照。這個場景對辛德勒的轉變起著重要的作用。

（3）音畫逆行：音樂與畫面所表現的內容截然相反，形成強烈的反差，這種反差給觀眾一種視覺和聽覺的不協調的感覺，并由此產生心理震撼。如《美麗人生》中妻子最喜愛男主人公唱的那首歌曲在集中營困苦的環境下十分不協調，但是讓人深刻地感受到他們堅強，不畏。和要活下去的信念。

（4）音畫游離：電影音樂并不直接為劇情服務，它并不渲染影片的細節，而是以畫外人的身份來解釋或發掘影片的內涵。

（5）音畫平行：音樂并不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。

第四篇：《霸王別姬》電影音樂欣賞

《霸王別姬》音樂賞析

姓名：

學院：

專業：

學號：

馬克思主義學院2013級思想政治教育班20131350000

1《霸王別姬》音樂賞析

《霸王別姬》基本資料

基本資料：導演：陳凱歌 原著：李碧華 編劇：蘆葦 作曲：趙季平攝影：顧長衛 主演：張國榮、張豐毅、鞏俐上映：199

3電影簡介：這部電影講述的是一對梨園藝人的辛酸史，故事年代跨度很大，從民國初期一直到上世紀70年代末，電影對導演的技術和演員的表演而言都有著很大的難度。但是這部影片在各個方面都很優秀，獲得11993年戛納國際電影金棕櫚獎，受到國內外一致好評。

影片故事情況：1924年冬天，9歲的小豆子被做妓女的母親用菜刀切掉右手上那根畸形的指頭后進入了關家戲班學戲。戲班里只有師哥小石頭同情并處處關照小豆子。一晃，十年過去了，在關師傅嚴厲和殘酷的訓導下，師兄二人演技得到很大提高，演生角的小石頭和演旦角的小豆子合演《霸王別姬》譽滿京城，師兄二人也紅極一時。小石頭藝名段小樓，小豆子藝名程蝶衣。由于長期扮演旦角，程蝶衣已經把自己當成了女性，并對段小樓產生了畸形的戀情。所以當成名后，段小樓娶妓女菊仙為妻時，程蝶衣心情非常難過，他來到師哥的住處，把他用屈辱換來的那把名貴寶劍贈給師兄，并決定不再與他合演《霸王別姬》。在關師傅的召喚下，師兄二人再次抗戰勝利，國民黨傷兵大鬧戲院，抓走程蝶衣。為救程蝶衣，段小樓和菊仙倆四處奔走。但由于誤解，師兄二人再度分手，文化大革命中，段小樓成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，師兄二人相互揭發“罪行”。菊仙承受不了打擊，上吊自盡。文化大革命結束后師兄二人在分離了二十二年的舞臺上最后一次合演《霸王別姬》：“虞姬唱罷最后一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，”程蝶衣在師兄段小樓的懷中結束了自己的生命和演藝生涯。

音樂欣賞實例

1、影片的片頭很短，但是很精致。在京劇板鼓碎點的節奏中弦樂器演奏出一個悠長的音樂動機，這個悠長的音樂動機材料來源于京劇的曲牌。突然在這個悠長的音樂動機上出現了由京胡演奏的京劇曲牌，弦樂器獨自發展著來源于京劇曲牌的音樂動機，京胡同樣也獨自演奏者京劇曲牌，兩者之間形成了多調性。從

短小的片頭音樂中，觀眾就會感覺到影片將要講述的是一個充滿歷史滄桑感的故事。

2、1924年的冬天，9歲的小豆子因為做妓女的母親養不活他，被母親帶到關家戲班學戲。但是由于小豆子右手畸形，長有兩個手指。所以關家戲班的當家人關師傅不肯收留他，在這一幕同時響起了磨刀人的聲音。“磨剪子來，鏹菜刀”隨后，就出現了小豆子的母親拉著小豆子走到戲班子門口的一個磨刀攤位上，拿起菜刀割掉了小豆子的第六根手指，然后再次帶著小豆子進入關家戲班。小豆子痛地在地上滿地打滾，拼命奔跑，這時候音樂從一個強烈的重音開始奏響，類似于大鼓音色有力地敲擊著，仿佛敲擊著人們的心。隨后，弦樂器奏出一個長音，長音上出現一個類似于人呼叫的音色，一聲聲使人聽得揪心。隨后，京劇出現，由慢漸快地演奏著，結尾時的音樂極其凄涼，似在訴說，在控訴，在吶喊。

3、小石頭在練功時悄悄踢掉一塊磚頭，以此減輕小豆子的痛苦，同時因為這個舉動小豆子遭到關師傅的痛打，還被體罰在雪夜里舉著水盆跪在院子里，小石頭回來后，小豆子馬上把自己的被子包在小石頭身上給他取暖。這時候的音樂旋律深情，如歌如泣如訴帶著悲傷的情感，這個時候出現的音樂是合唱的音色，后來聲音越來越大，并且形成了高潮，隨后，鏡頭切換到一群孩子在雪地里吊嗓子，（整個過程畫面在音樂中由冬天轉為春天，似是告訴人們，冬天過去了，春天幸福的生活將來臨。）音樂是一段無伴奏的童聲齊唱，音樂素材來源于昆曲的音樂，充滿戲曲風味，情緒高亢有力。歌詞是：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝；騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。雖然音樂是由童聲唱的，但是氣勢不小，將歌詞的豪邁壯志淋漓盡致地揮灑出來。

4、有一天，戲班里的孩子在聊天，傳來冰糖葫蘆的聲音門外是一群孩子拿著風箏，在小癩子打開門（這時一段優美而又傷感音樂響起，為下面小豆子和小癩子的命運做鋪墊。）小癩子趁大家不注意拉著小豆子逃出了戲班。小石頭一直在身后追著他們，突然小豆子停下腳步，轉過身對小石頭說：“師哥，別忘了枕頭底下的三大子兒。這時候的音樂還是前一段，但是聲音逐漸變大，感染力增強，表達出小豆子無奈的心情，一方面他不愿離開感情深厚的小石頭，另一方面他忍受不了戲班棍棒威逼下的訓練和生活。

5、小豆子和小癩子逃出戲班后在街上東走西走，在一家戲院門口親眼看到了京劇?霸王別姬?的演出，被舞臺上的藝術魅力所傾倒。這對他倆的沖擊很大，小癩子一邊看一邊哭說道：“他們能成角，挨了多少打啊?！边@段音樂是舞臺上演出的京劇?霸王別姬?緊連在一起的，開始的音樂是鑼鼓密集的聲音，后來又出現一個悠長的音樂。這個音樂在影片的片頭音樂中已經出現過，音區低沉，有一種撞擊心靈的震撼。因為這一事件成為小豆子日后成名的重要轉折。

6、小豆子和小癩子決心返回戲班，這時戲班里的其他人正為他倆的逃跑受到打通堂的體罰，小石頭被打得四處亂跑，這時候的音樂和前面小豆子逃出戲班的音樂一樣，渲染出一種悲傷的氛圍。小豆子的突然出現，宣稱逃跑和師哥無關。于是他成為關師傅的泄憤對象，被打得氣息奄奄，可就是不求饒。被嚇得靈魂出竅的小癩子上吊自殺了。當得知小癩子上吊自殺后，音樂從這里開始，這一段音樂讓人聯想到恐怖片里陰森的音樂，聽了讓人頭皮發麻，音樂里面間斷地插入兩聲鐘聲，每一聲都敲到人的心里。

7、小豆子和小石頭在靈車旁邊為小癩子送行時，遠處傳來了賣冰糖葫蘆的吆喝聲，此時冰糖葫蘆的叫賣聲直擊人心，讓人不忍心看這個可憐的小生命。因為，小癩子生前最愛吃的就是冰糖葫蘆。而這一聲聲的叫賣聲正好襯托了小癩子悲慘的命運。

8、夜晚，陣陣鐘聲響起，伴著鐘聲關師傅在和學員們講述著京劇?霸王別姬?，并且從劇情引申到做人的道理。這鐘聲不僅是在哀悼小癩子的喪鐘，更是為學員們敲響人生的警鐘。

9、戲院那老板來到關家戲班，他是為張太監邀請戲班演出而來，關師傅把他看作“菩薩”。誰料在他聽小豆子唱?思凡?時，小豆子出了差錯，就在老板轉身那一刻密密麻麻的音樂響起，并且越來越快，頻率越來越緊湊，把人的心提到嗓子眼上，這段音樂暗示著劇情將會有轉折，也就是在此時，小石頭突然沖上去拿起一個煙斗塞進小豆子的嘴里，并且叫道：“叫你錯！叫你錯！”小石頭恨鐵不成鋼。后來，嘴里流著血的小豆子準確無誤地把臺詞背了出來。于是，為張太監演戲的差事歸關家戲班。

10、關家戲班在張太監家堂會上的演出獲得成功，小豆子被人送到張太監屋內，這時候屋內有一段空洞的音樂，像是置身于一個荒蕪人煙的山谷，表現出小豆子內心慌恐與想要尋求解救的心理。當晚，小豆子被變態的張太監侮辱了，小豆子離開張太監的府邸后，一下一下的鐘聲又響了，這鐘聲在前面小癩子死后出現過，這里又出現，表明了小豆子人在江湖，身不由己的無奈心情的同時，也暗示了小豆子下場將會和小癩子一樣悲劇。同時也表示這一天所發生的事情將會永遠銘刻在小豆子的心靈深處。

11、成名后，小石頭和小豆子各自取了藝名。小石頭藝名為：段小樓，小豆子藝名為：程蝶衣。成名后段小樓娶了妓院的菊仙為妻，兩人訂婚當晚，程蝶衣把自己從袁世卿拿到的寶劍交給段小樓，同時聲明師兄弟兩人從此分道揚鑣。這時候音樂越來越高昂，速度節奏也越來越快。然而音樂突然停止，表達了程蝶衣和段小樓的關系正式破裂。

12、關師傅在為學生們說戲的時候突然倒地死去，程蝶衣和段小樓跪倒在師

傅的靈堂面前，這時候悲壯的旋律的音樂又出現了。這段音樂仿佛是關師傅的化身，而這旋律似乎就是關師傅在天之靈對徒弟的最后叮嚀。

13、程蝶衣因曾到日本軍營演出被以漢奸罪抓捕，菊仙流產，段小樓和菊仙都非常痛苦，但是他們還是去求袁世卿救程蝶衣。然而在法庭上程蝶衣沒有按照事先先商定好的計劃行事，導致袁世卿拂袖離去。這時候奏出一個強音，表達了在場的人們吃驚的心情。

14、段小樓拋棄程蝶衣，與小四同臺演《霸王別姬》，程蝶衣的藝術理想、生活理想徹底幻滅了，他點燃了一排掛著的戲衣，這時候又有一段旋律深沉緩慢的音樂，表達出程蝶衣心中的迷惑和憂慮。

15、在“文化大革命”中，段小樓和程蝶衣兩人都被批斗，最后相互揭發。菊仙承受不了段小樓的表白：“她是妓女，我不愛她”這幾組畫面的音樂極富震撼力，弦樂奏出強烈而傷感的旋律，這不僅是菊仙心中的哀怨，同時也是一種發自內心吶喊般的震蕩。

16、菊仙感情上的刺激，穿著結婚時的大紅禮服上吊自殺。這時候的音樂是鋼琴伴唱《紅燈記》的片段。菊仙的悲慘命運正如老鴇所屬：“妓女終究是個妓女，依然免不了被拋棄的命運”

17、十一年后，“文化大革命”結束。在空曠的體育館里，段小樓與程蝶衣在舞臺上又一次合作演出《霸王別姬》誰都沒想到這會是他們倆的絕唱。程蝶衣扮演的虞姬說：“大王，快將寶劍賜予妾身。”段小樓扮演的霸王說：“妃子，不，不，不可尋此短見。誰都沒有料到那把寶劍不是舞臺上的道具，而是見證師兄弟之間情感曲折的那把真寶劍。程蝶衣自刎了，他最終實現了他的人生和藝術理想。這時候的音樂節奏越來越快，情緒也越來越緊張。突然一切都停止了，什么聲音也沒有了。停頓片刻，段小樓大叫一聲：蝶衣——”。全劇結束。這里很好地表現了程蝶衣：為京劇而生，為京劇而死的心愿。

第五篇：電影《千與千尋》音樂欣賞

電影《千與千尋》音樂欣賞

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿創作，以現代的日本社會作為舞臺，講述了１０歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程后，終于回到了人類世界的奇妙故事。

主題歌《永遠同在》如夏日午后般清涼。影片中具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之章，為擅用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風采的久石讓所作。他運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，以簡單琴音捕捉復雜情感，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，并隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中融會日本與西方音樂情感基調。影片伊始，久讓石就用細膩婉轉的琴音，伴隨著纖細低沉的弦樂之聲描述著千尋從一個城市遷移到另一城市的內心波動，似有失望、不滿、無奈，或許還有些希冀。

當千尋一家闖入另一個神秘世界時，斷斷續續的鋼琴曲與管弦樂壓抑的吶喊聲譜出一種緊張而又神秘的氣氛，預示著災難的即將開始。

小白在橋上突然發現人類千尋時，音樂頓時變得緊張而激烈，表現小白內心強烈的震驚與擔憂，他讓千尋在天黑之前趕快回去。這種急促、緊張的音樂一直持續到千尋驚訝地發現自己的父母變成了大肥豬，千尋傷感萬分，卻又擔心害怕，音樂不時發出威脅的逼人魄力，刻畫出千尋此刻的惶恐，直到小白的出現，安撫了千尋受傷軟弱的心，音樂稍微緩和下來。小白是來保護千尋的，他喂給千尋紅色的藥丸——避免千尋消失掉。

掌管這里的女巫，湯婆婆來找誤闖的異類千尋，小白帶著千尋逃跑，音樂開始變得高昂激烈，千尋重新開始了不凡的旅程。

小白告訴千尋只有努力工作才可以在這里待下去，才有機會救她的父母。千尋必須在不被其他人發現的情況下逃到鍋爐房里找鍋爐爺爺討要工作，音樂開始變得小心翼翼，抑揚頓挫的管弦樂勾勒了此時千尋緊張小心的情緒。

千尋幫助可愛的小黑蟲搬運煤塊，音樂歡快，調皮，就像那群活潑可愛的小黑蟲們，鍋爐爺爺也就很“蠻橫的”答應千尋在他這里工作了。影片后面只要黑乎乎的小煤蟲們頂著兩顆白白的大眼睛一亮相，音樂就會變得歡快，愉悅起來，讓人不禁更喜愛這些善良單純的搬煤小幫手們。

千尋開始了工作，也真正開始了在這兒的生活工作，更可以說是磨礪。此時音樂時而低沉婉轉，時而高調激昂，較為歡暢明快，映襯著千尋復雜的心情。千尋帶著惴惴不安的心情見到了湯婆婆，音樂突然很低沉，緊張，就像湯婆婆給人感覺——望而生畏，音樂從人類敏感的聽覺這里很好的配合了這點。千尋第一次在橋上碰到了無臉男，而無臉男似乎很早就在那里等著千尋了，此刻是敲擊的清脆的叮叮叮的聲響，就像風搖晃風鈴的聲響，很特別，如同無臉男的出現，雖然什么話也沒講，“叮叮叮``````”就是無臉男的期盼話語。無臉男在屋外淋著雨，千尋打開門讓無臉男進來；在柜臺前，無臉男幫千尋拿到藥浴的牌子；浴室里，無臉男為千尋偷來一堆藥浴的牌子``````每次無臉男的出現，總會伴隨著那特殊的“叮叮叮叮``````”，奇妙而神秘的感覺，就像無臉男這個人物給大家的感覺。

破爛神來到浴場，音樂開始變得緊張、深幽、恢弘，表現了浴場工作人員的惶恐不安、不滿與惡心。在千尋的努力與幫助下，破爛神恢復了河神的真身，然后便飛走了，人們開始歡呼，音樂之聲壯麗激烈、昂揚澎湃，似是勝利的宣揚。小白變成龍，紙鳥追著小白趕，小白流血受傷了，音樂從輕微的慢慢跳動的緊張旋律進而越來越凝重、深沉，烘托著情勢的危險與緊張。千尋很擔心小白``````為了救小白，千尋決定去找錢婆婆解咒，弦琴合奏細膩而柔情，音樂和諧而安定，似乎表明著千尋的決心，又透著她對小白的關愛。

無臉男變壞了，吃了好多人，音樂反復不定，始終不變的是那“叮叮叮``````”的伴奏，預示著無臉男的純凈心靈還在。無臉男最終恢復了原樣，他追隨千尋去找錢婆婆。一路上，鋼琴曲調安靜祥和，管弦樂尖細的聲調帶來小小的波動，烘托著千尋對此一行的希冀，對小白的擔憂，但是又志在必得的決心，以及無臉男回復單純美好的無言欣慰與贊揚。

湯婆婆發現自己的寶寶不見了，鋼琴聲熱烈急促，不安分子急速擴散，表現了此刻湯婆婆對寶寶不見了的傷心、氣憤。

長著腳的路燈領著千尋他們去見錢婆婆，音樂剛開始緩慢、低沉，有一點點緊張，卻不似湯婆婆出現時那般激烈的緊張與壓抑，這也表明千尋剛開始的心情，有點不安與好奇。慢慢地，千尋與錢婆婆接觸，發現錢婆婆其實人很好，并且與千尋一起來的朋友與湯婆婆相處很好，音樂開始變得沉靜、悠揚美好起來。錢婆婆答應幫助千尋就她父母和小白。

小白去接千尋，小白找到了以前的名字，兩人回憶起往事，不禁都熱淚盈眶，音樂優雅、壯麗、飄逸，安詳和諧而美好，恰到好處的烘托了此時二人的心境。小白送走千尋，并叫她不要回頭，音樂悠揚低沉，婉轉而哀傷，訴說著濃濃的不舍，還有希望。

宮崎駿說：“千尋與小白的“愛”是指一種在困境中互相扶持，給予彼此鼓勵堅強活下去勇氣的朋友，也代表了人類和大自然的關系——誰也離不開誰！”小白每次出現在千尋的身邊，音樂中總會有安定、和諧、溫暖的旋律，似在撫慰千尋，以及觀眾的心，不禁讓人感動