第一篇：音樂欣賞論文

淺談自己關于音樂欣賞的感受

音樂是一門藝術(shù)，一門陶冶人類情操的藝術(shù)。尼采曾經(jīng)說過：“沒有音樂，生命是沒有價值的。”一首經(jīng)典的音樂可以傳遞千年，亙古不變，成為永恒。音樂可以洗滌人們的心靈，使人們心情愉悅；音樂可以使人們忘卻煩惱，遠離塵世的紛紛擾擾；音樂可以把人們帶入一個美妙的世界，那里沒有競爭、沒有煩惱，只有一串串跳動的音符和動聽的旋律，別無他物??

音樂是一種符號，她表達了的人類的所思所想，她是人類思想的載體之一。音樂是有目的的，是具有內(nèi)涵的。音樂隱含了作者的生活體會、思想情懷。人們用音樂來表達自己的情感，無論是高興、悲傷、憤怒還是難過。

我喜歡聽歌，尤其是喜歡聽周杰倫和林俊杰的歌，最近又喜歡聽汪蘇瀧和徐良的歌。憑著對音樂的喜愛，我選修了《音樂欣賞》這門課。在日常生活中我也只是聽聽流行音樂而已，所以我想通過音樂欣賞這門課來了解更多的有關音樂的知識。時間過得真快，轉(zhuǎn)眼間音樂欣賞這門課就要結(jié)課了。在《音樂欣賞》課上，老師您給我們介紹了許許多多關于音樂的知識，通過這半學期的學習，我覺得自己收獲了很多很多。

首先，在課上老師您給我們介紹了許多樂器，通過欣賞這些樂器，我對樂器有了一定的了解，也讓我領略到了樂曲的奧秘。一個看似簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲，這是多么的美妙。不同的樂器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族風情。比如說，馬頭琴為我們表現(xiàn)了大草原一望無際的壯闊；嗩吶為我們展現(xiàn)了大西北特有的滄桑；而京韻大鼓則讓我們感受了老北京特有的京味兒。不同的樂曲擁有自己獨特的魅力，比如說號稱樂曲之王的鋼琴，他的聲音明朗清脆，他就像是一名優(yōu)雅的王子。他或悠揚、或沉穩(wěn)、或歡快、或憂傷，他的每一種不同的曲調(diào)都給人以不同的感受。貝多芬的《月光奏鳴曲》充滿幻想，仔細去品味，寧靜的月光與流動的河水盡收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而緩慢，伴隨著陣陣平靜的和諧樂，人們的思緒被帶入到肅穆的教堂中；肖邦的《夜曲》沖淡平和、寂靜幽瀾，輕緩中偶爾透著那么一點點沉思。

后來我們又欣賞了西方歌劇和一些著名歌唱家的作品。課上我們專門欣賞了意大利作曲家賈科莫·普契尼根據(jù)童話劇改編的關于中華民族的史詩歌劇《圖蘭朵》。《圖蘭朵》那宏大的場景、恢弘的氣勢給我留下了難以磨滅的印象;還有世界著名三大男高音之一的帕瓦羅蒂，他演唱的《我的太陽》也給了我深深的震撼。最后我們又欣賞了民族音樂。民族音樂是民族文化中的重大組成部分，它也是民族精神的一種體現(xiàn)。古箏曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》等等這些曲子都是經(jīng)典中的經(jīng)典。在課上，我們特別欣賞了小提琴與大提琴協(xié)奏曲《梁祝》。這首曲子講述了梁山伯與祝英臺凄美的愛情故事，這首曲子婉轉(zhuǎn)悲涼，使聽者落淚聞者動容。音樂欣賞課馬上就要結(jié)課了，每一節(jié)音樂欣賞課，我們都會有不一樣的收獲和不一樣的感受，我們也對繽紛多彩的音樂世界有了一定的了解。貝多芬、莫扎特、肖邦、帕瓦羅蒂、朗朗、莎拉·布萊曼、邁克爾·杰克遜、艾薇兒、宇田多光??我們與他們一一進行對話，與他們一一進行心靈間最直接的交流。

這學期的音樂欣賞課雖然就要結(jié)束了，但是我們對于音樂的興趣和熱情不會消失。今后無論憂傷抑或快樂，音樂都會陪伴著我，生活缺中少了音樂，就如同美味的食物缺少了調(diào)料，食之無味。音樂就像是生活的調(diào)色板，正是擁有了音樂，我們的生活才充滿了多姿的色彩。

欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于音樂的殿堂，蕩滌自己的靈魂，忘記一切煩惱，接受音樂的洗禮，這——就是音樂的魅力。

第二篇：音樂欣賞論文

音樂，打開心靈之門的金鑰匙

摘要：音樂對人有著特別強的陶冶作用。它既可以幫助人們表達情感，也可以豐富人們的情感體驗。既可以鼓舞人們奮斗、前進, 也可以幫助人們釋放自己的悲傷和痛苦。

關鍵詞：情感體驗 陶冶 理智的欣賞 貝多芬

正文：音樂，是情感的藝術(shù)。無論是大眾能夠普遍接受的流行音樂，還是被許多藝術(shù)家盡情演繹的高雅音樂，都能以一種適合而通暢的載體浸侵到我們或空蕩或充盈的內(nèi)心世界。

音樂能表達人們的感情，觸動人們的內(nèi)心世界，起著不能用言語所能形容的影響作用。文字尚需通過符號，來傳達感情、思想和內(nèi)容，且文字有時因民族不同而尚須翻譯。而音樂，它可以直接反映人們內(nèi)心感情的起伏及復雜的情緒，不受人種、民族、國家、地域等等限制。因此，不論什么民族、國家、地城、階層的人民，雖語言不通，卻都能通過音樂，直接感受這種真摯樸素的感情。

音樂可以不斷豐富人的情感體驗，提升人的情感強度，使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝通與交流。通常來說，欣賞音樂作為一種審美活動可分為三個不同的層次：官能的欣賞、感情的欣賞和理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足于悅耳即好聽，是比較膚淺的欣賞。感情的欣賞和理智的欣賞應成為我們追求的目標。人更需要內(nèi)心深處的體驗，通過感情的欣賞和理智的欣賞，我們可以尋求出那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術(shù)效果與境界。

每一種音樂都會帶給我們不同的感受，我們的喜怒哀樂都可以讓音樂表達出來。聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新，最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包袱。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。音樂是最好的表達人們情感的一種手段，它在我們的生活中是不可或缺的。

音樂本身對人有著特別強的陶冶作用,它可以鼓舞人們奮斗、前進, 《倔強》中，有歌詞： 當我和世界不一樣 那就讓我不一樣

堅持對我來說就是以剛克剛

我如果對自己妥協(xié) 如果對自己說謊 即使你不原諒我也不能原諒 最美的愿望一定最瘋狂

我就是我自己的神在我活的地方

每一個心中有夢想的人聽到都會為之一振，當自己去追求自己的夢想的時候總會遇到自己的挫折，我們需要的就是和《倔強》一樣的堅持，把困難挫折都踩在腳下，做一個不能被征服只能去征服的人。

音樂也可以幫助人們釋放自己的悲傷和痛苦。人在現(xiàn)實世界里有種種煩惱、憂慮，人會感到自己的渺小與無助，而音樂卻能讓人超然物外，恢復人的心理平衡。音樂不僅能幫助人解除苦惱，而且能夠沖破習慣思維的束縛，使人的想象插上翅膀，激發(fā)出巨大的創(chuàng)造力和潛能。貝多芬的音樂美中有“奮”，樂中有“哲”，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰，無比輝煌。音樂家大多注意形式與情感的結(jié)合，貝多芬《命運》與《合唱》交響曲中吧音樂審美中的表現(xiàn)派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家。他一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛,充滿奮斗向上的精神.雨果說音樂所表達的是無法用語言描述,卻又不可能對其保持沉默的東西。確實如此，音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

總而言之，音樂是打開心靈之門的金鑰匙。音樂帶給我們的不只是一種聽覺的享受，還會讓我們有所觸動，讓我們的思緒隨著歌聲飄蕩。

第三篇：音樂欣賞論文

摘 要

1945年8月15日，日本法西斯宣布無條件投降，朝鮮半島因此光復，本可以因此而開始的新生活的朝鮮族人，卻被人為的一分為二，雖然在1950年到1953年，金日成和李承晚都想改變這一國家分裂的格局，但板門店簽署的《停戰(zhàn)協(xié)定》，使那條全世界都知道的三八線徹底定格。時光一晃六十年，在今天的三八線南北，兩種不同的社會形態(tài)展現(xiàn)在世界人民眼前，尤其在音樂領域，在平壤，似乎只有當年刻在凱旋門上的《金日成將軍之歌》，還有近兩年的《腳步》；而在首爾，無論是MBC歌謠大祭典、SBS歌謠大戰(zhàn)，還是SM、YG、JYP等經(jīng)紀公司，都是東方音樂界耀眼的明珠，給世界送去一波又一波的韓流。同根同族的人們，為什么今天卻有如此大的差別？究其成因，還要從源頭說起。關鍵字 金日成 三八線 MBC歌謠大祭典 SM

前 言

第二次世界大戰(zhàn)在1945年結(jié)束，朝鮮半島結(jié)束了長達50年的殖民統(tǒng)治，那些當年為了祖國解放而在外奔走的朝鮮族人，終于踏上了自己的國土，開始了為重建祖國做各種準備，1948年8月15日，李承晚當選首任大韓民國總統(tǒng)，定都漢城。同年9月9日，金日成在當選朝鮮民主主義人民共和國內(nèi)閣首相，定都平壤，朝鮮半島的分裂正式形成。1950年6月25日，朝鮮人民軍跨越三八線，開始了所謂的祖國統(tǒng)一戰(zhàn)爭，歷時三年，雙方損失慘重，但最終，這是一場沒有勝利者的戰(zhàn)爭，三八線依舊在那。

之后的六十年，三八線的南北在不同的社會制度和政治制度下開始了自己地區(qū)的經(jīng)濟建設和文化發(fā)展。在北方，金日成造就了和斯大林、毛澤東一樣的個人崇拜，整個北方都是“江山一片紅”的情景，而在音樂的領域，也基本都是清一色的革命歌曲，即人們俗稱的“紅歌”，如《金日成將軍之歌》《金正日將軍之歌》《萬景臺之歌》《我的祖國無限美好》，還有一些就是電影上插曲，如《賣花姑娘》《火車司機的兒子》《金姬和銀姬的命運》，而這些也都是朝鮮建政早期的藝術(shù)作品。由于政治上的獨裁和世襲，使朝鮮的音樂道路越走越窄，幾乎被人忘卻，而三八線以南的韓國，政治上可謂是一波三折，先后經(jīng)歷了文人獨裁，內(nèi)閣民主，軍人獨裁，漢城之春，直選總統(tǒng)，文人執(zhí)政，政黨輪替等一系列社會變遷，最終形成了今天的韓國，音樂的發(fā)展從上世紀九十年代起，如同雨后春筍，迅速成長，直到今日，韓國的音樂已經(jīng)傳遍了世界每一個地方，說起韓國的音樂，總會有一群人為之尖叫，為之瘋狂。這也就是本文要論述的主題。

第1章 朝鮮音樂發(fā)展史

1.1朝鮮歷史發(fā)展過程

1948年9月，朝鮮建政，金日成當選內(nèi)閣首相，他上臺做的第一件事就是發(fā)展軍事，之后，朝鮮人民軍成立，之后在中國和蘇聯(lián)的支持下，1950年6月25日凌晨，金日成點燃了戰(zhàn)爭的導火索，歷時三年，使本來就貧瘠的半島雪上加霜，直到1953年7月27日，《停戰(zhàn)協(xié)定》在板門店的木頭板房里簽訂，戰(zhàn)爭正式結(jié)束。

經(jīng)過了戰(zhàn)爭的北方，一片荒蕪，一切都回到了起點，金日成提出了“千里馬計劃”。于是在蘇聯(lián)和中國的資助下，朝鮮的經(jīng)濟得到了飛速的發(fā)展，據(jù)當時的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，朝鮮當年的人均GDP超過了當時的韓國，所以當時會有韓國人逃往朝鮮。

隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展，朝鮮的政治體制內(nèi)部也發(fā)生了數(shù)次沖突。因為看不慣金日成的家長制和大搞個人崇拜，朝鮮高層的一些人數(shù)次對金日成發(fā)難，試圖改變這一格局，但都慘遭失敗，隨之而來的是一場又一場的大清洗。也因此形成了朝鮮特有的金日成體系，隨著政治上的斗爭勝利，“金日成是朝鮮的神，是世界人民的大救星”成了朝鮮文化的主流，也為日后發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，隨著1997年金日成長子金正日正式接管朝鮮，“金日成-金正日主義”成為了朝鮮每個人的主體思想，每個人幾乎都是在這樣的意識形態(tài)下生活的，所以朝鮮這么多年才會一成不變，單一的生活成了外界對朝鮮的普遍看法。

1.2朝鮮音樂的發(fā)展

恕我直言，我曾經(jīng)搜過相關的資料，但令我遺憾的是，相關資料真的是少的可憐，我只有通過自己對朝鮮音樂藝術(shù)作品理解和老一輩對朝鮮的了解來講述這個問題。

朝鮮建政之前，朝鮮的音樂多種多樣，其中最著名的當屬《阿里郎》，它可以被稱為朝鮮歌曲經(jīng)典中的經(jīng)典，每一個朝鮮族人都熟悉它，它還被多次改編，變成歌劇，舞臺劇等各種音樂形式。在2013年，中國國家副主席李源潮訪問朝鮮，朝鮮國防委員會委員長金正恩攜夫人陪同其觀看了大型歌劇《阿里郎》，這是朝鮮民族音樂發(fā)展的一個重要標志，除此之外，還有一些民族音樂也在朝鮮傳唱，而它們不被人熟知的原因，是被另一種音樂所沖淡了。這種音樂就是革命歌曲，確切地說，是為金日成、金正日、金正恩祖孫三代而寫的歌曲，它們幾乎只有一個主題，那就是吹噓這三位領導人的豐功偉績，如果沒有他們，明天的太陽就不會升起，地球就會停止轉(zhuǎn)動，生活會無法繼續(xù)。無疑，這是朝鮮政權(quán)對人民的一種洗腦，而歷次政治斗爭所形成的個人崇拜和王位世襲，也對這種音樂的形成起了決定性作用。在這些音樂中，反復會出現(xiàn)金日成、革命、領袖、萬歲等詞語，這些都是對當權(quán)者贊美，同時也讓人們感到了乏味，顯得十分單調(diào)，雖然朝鮮的合唱團在演唱這些歌曲時，充滿激情，但透過現(xiàn)象看本質(zhì)，激情亢奮的外表下是空洞無味，毫無內(nèi)容。

在朝鮮還有一類音樂就是電影音樂，因為朝鮮是一個專制獨裁封閉的地區(qū)，政府的監(jiān)管達到了不放過一只蒼蠅的地步，所以自由音樂創(chuàng)作、音樂工作室、歌手在朝鮮成為了癡人說夢，一切音樂及藝術(shù)都是官方的，就連“牡丹峰”都是金正恩拍板重組的，所以朝鮮的電影也是政府直接操作的。早期的《賣花姑娘》《火車司機的兒子》《金姬和銀姬的命運》等作品，是政府直接組織策劃的，其中《賣花姑娘》更是有第二代領導金正日的指導，其中的音樂更不必多說，也是為個人崇拜服務的。

1.3朝鮮音樂現(xiàn)狀

經(jīng)過了六十載的歲月洗禮，朝鮮的音樂從多樣走向單一，紅色歌曲成了這一音樂的主旋律，沒有個人創(chuàng)作，只有政府監(jiān)管，但凡有不同的聲音就會被抄家甚至處決，在這樣的社會，自由和開放成為了寫在《憲法》上的空話。

在鄉(xiāng)村，農(nóng)民遭受著饑餓，每天食不果腹，自然沒有了抒發(fā)情感心思，因為饑荒讓他們的生存變得渺茫，每天為了下一頓飯奔波，那曾經(jīng)收獲時的喜悅，今天去成了大劇院中金絲雀。

在城市，無論是首都還是地方，一切都被管制著，人們即使想要有所創(chuàng)作，有所發(fā)泄，也要時刻提防身邊的人民軍。雖然在金正恩上臺以來，朝鮮的氛圍讓人感到了些許的輕松，除了米老鼠、牡丹峰，再沒有什么新的東西讓人們來欣賞。朝鮮，這個神秘的地區(qū)，如今已經(jīng)成為貧困、獨裁、世襲、落后的代名詞，它的音樂雖然每年都會在金日成廣場被樂隊奏起，但終究被世界所遺忘。

第2章 韓國音樂發(fā)展史

2.1韓國音樂發(fā)展的背景

由于社會體制的不同，三八線以南的韓國有著和北方截然不同的發(fā)展過程。從歷史的角度上看，這一切都是民主社會的必然過程，這條路雖然坎坷，但韓國人民用了將近半個世紀，終于創(chuàng)造了自己的神話。

朝鮮戰(zhàn)爭后，韓國和朝鮮一樣，同樣的一貧如洗，但它沒有外來資助，一切只有靠國民自己。由于被人民軍和共產(chǎn)黨占領過，所以戰(zhàn)后的李承晚政府痛恨共產(chǎn)黨，所以先后推行了許多反共的法案，這也是控制意識形態(tài)的一種形式，所以在當時漢城，只要你是擁護政府，反對共黨，你的創(chuàng)作就不會受到批判，如果你在大街上彈奏一曲情歌，警察和市民會給你鮮花和掌聲，沒有人會將你帶走。但隨著李承晚政府的獨裁統(tǒng)治被“4.19”運動推翻，短暫的內(nèi)閣時期后，政權(quán)很快被軍隊掌握，大獨裁者樸正熙登上了總統(tǒng)寶座，正是這位總統(tǒng)，帶領韓國走出貧困，為日后成為亞洲四小龍奠定基礎。可是軍人獨裁的社會是不自由的，城市里到處都是軍人的身影，一時間，朝鮮半島被兩個軍事獨裁者掌握，這時的人們的生活水平在逐步提高，但音樂創(chuàng)作上沒有太大的自由，記得在韓劇《愛情雨》有一個橋段，男主角因為唱了禁歌而被通緝。

到了80年代初，隨著樸正熙的被殺，韓國出現(xiàn)了短暫的“漢城之春”，自由的氛圍迅速席卷全國，流行音樂在這一時期出現(xiàn)了萌芽，但之后發(fā)生的“光州慘案”讓這一趨勢被迫剎車。1994年，金泳三當選總統(tǒng)，軍人執(zhí)政在韓國結(jié)束了，一個新的紀元就此打開，隨著各個冤案被平反，大批的政治犯和異議人士被釋放，這一切在告訴人們，自由真的來了，各個經(jīng)紀公司也都是在這時開始了自己明星工程，那些自由藝人也從此開始發(fā)跡。

2.2韓國音樂的發(fā)展

2.2.1民族音樂

和朝鮮一樣，韓國同樣有民族音樂，但它在韓國的命運卻和在朝鮮不同，它沒有被沖淡、也沒有被特別重視，而是被喜歡他的人們用他們自己的方式流傳了下來。在韓國，民族音樂和流行音樂一樣，擺在相同的位置供人們選擇，沒有刻意強調(diào)，但卻在流行音樂的沖擊下屹立不倒，說明民族音樂在韓國有著自己特有的地位。2.2.2流行音樂

這類音樂現(xiàn)在成為了韓流的主打，也是無數(shù)“哈韓”者向往韓國最直接的理由。早期韓國流行音樂受日本影響居多，而到了1989年，韓國SM娛樂有限公司成立，這是韓國最早成立的經(jīng)紀公司，他的創(chuàng)始人李秀滿，曾是一名歌手，由于看準了音樂市場，造就了一個又一個“天王”和“天團”因此創(chuàng)造了“韓流”神話。

事實上，韓國流行音樂是在各個音樂經(jīng)紀公司相互競爭的過程中成長起來的，雖然SM是第一個經(jīng)紀公司，但真正打開韓國流行音樂閘門的是1992年成立的自由體組合“徐太志和孩子們”，正是它的出現(xiàn)，改變了韓國的流行音樂的發(fā)展方向，推動了韓國流行音樂的全面發(fā)展。1996年，SM推出H.O.T組合，這成為了韓流始祖，它的隊長安七炫，更是成為了那時中學生的男神，后來，安七炫成為第一個在中國開演唱會的韓國歌手。同樣也是在1996年，“徐太志和孩子們”中的楊賢碩成立了YG公司，這個公司的組合Big Bang，現(xiàn)如今已經(jīng)是每一個聽過韓文歌的人都熟悉的名字，它的隊長權(quán)志龍更是讓很多中國明星都十分崇拜。

自二十一世紀以來，韓流幾乎席卷了整個亞洲音樂市場，從Wonder Girls的《Nobody》紅遍大江南北，到少女時代的《Gee》引領了無數(shù)人的手機鈴聲，再到PSY的《江南style》占領了廣場舞的喇叭，就連《天天向上》的開場音樂都用的是李弘基的《話說》。韓國音樂，這個在上個世紀末才崛起的新音樂力量，現(xiàn)如今已成為了我們欣賞音樂難以忽略的一部分。

2011年，SM旗下的藝人組成SM Town，開始了世界范圍內(nèi)的巡回演出，10月23日，在紐約麥迪遜花園廣場，無數(shù)的歌迷為之吶喊，整個演唱會數(shù)次沸騰，這是韓國娛樂公司第一次大規(guī)模在歐美演出。巡演的成功，證明了韓國音樂的成功，無論是李秀滿、還是公司旗下的藝人，都為演唱會的成功付出了無數(shù)的日日夜夜。

今天越來越多的韓國流行音樂登上了舞臺，在每年的歌謠大戰(zhàn)和歌謠大祭典上，總會有驚喜出現(xiàn)，讓兩個多小時節(jié)目變得短暫。

第3章 朝韓音樂的對比

一晃六十多年，三八線南北，兩種不同的意識形態(tài)造就了兩種不同的音樂結(jié)果，從時間的推移上對比，會有以下發(fā)現(xiàn)。

五十年代，雙方忙于戰(zhàn)爭，經(jīng)濟建設，音樂的發(fā)展被擱置，這一時期，以民族音樂和外來音樂為主，在朝鮮，由于是蘇聯(lián)扶持的政權(quán)，所以會有一些俄國的藝術(shù)在朝鮮傳播，至于民族音樂，那是朝鮮族音樂的起源。在韓國，由于國家體制的不同，日據(jù)時期的音樂被保留了下來，所以日本流行音樂成為了韓國追捧的對象。

六十年代，這一時期由于雙方的社會背景的不同，音樂的風格也就出現(xiàn)了差異。朝鮮的經(jīng)濟得到了發(fā)展，政治斗爭加劇，黨和政府對意識形態(tài)的監(jiān)管開始加強，一些有著開放思想的音樂創(chuàng)作被抹殺，黨附著在每一個可能有自由思想的組織上，朝鮮的音樂創(chuàng)作開始歸于官方壟斷。而在韓國，由于社會的動蕩，各種反獨裁，要求自由民主的聲音開始高漲，一些激進、憤怒、激昂的音樂誕生了，雖然政府試圖鎮(zhèn)壓，但由于受到威權(quán)政府本身的制約，這種現(xiàn)象一直存在。

七十年代，這一時期可以說是朝韓音樂的分水嶺，同是軍人獨裁的社會朝著兩個不同的方向發(fā)展。在朝鮮，反對勢力已經(jīng)滅亡，金家一言九鼎的時代從此開始，除了保留不危害體制的民族音樂，歌頌金家王朝的“紅歌”占領整個朝鮮音樂界。隨著主體思想的確立，外來一切悄然消失，原本還有的蘇聯(lián)音樂也逐漸離開人們的生活。這仿佛中國的“文革”一樣，音樂和人民的生活一樣單調(diào)。而在韓國，軍人的獨裁被民主的選舉所撼動，金大中因所謂“煽動”被捕推開了民主的大門，同時也為音樂的發(fā)展創(chuàng)造條件，韓國音樂的自主化也是從這一時期開始的，在迪廳或者酒吧，總有一些熱血的年輕人對著麥克演唱，有的是翻唱，有的則是原創(chuàng)，他們在用自己努力，進行韓國流行音樂的探索。

八十年代，這一時期兩個社會音樂上的反差就越來越明顯，朝鮮幾乎是一成不變，除了歌頌還是歌頌。在韓國，音樂的創(chuàng)作可謂是雨后春筍，各種風格、各種形式的音樂層出不窮，并且韓國人并不是閉門造車，還經(jīng)常與外國著名音樂藝人合作，創(chuàng)作出一首又一首經(jīng)典歌曲，其中最著名的就是漢城奧運會主題曲《手拉手》，是美、意、韓三國共同創(chuàng)作的。

九十年代，這個時期的朝鮮與韓國可以用天壤之別來形容。在朝鮮，金正日的接班并沒有改變什么，一切依舊是單一的，更糟的是，由于蘇聯(lián)的解體、中韓的建交以及饑荒的降臨，朝鮮人民的生存都成了問題，音樂創(chuàng)作依舊是政府的特權(quán)，毫無新意可言。韓國則就不同了，在音樂領域，流行音樂迅速成長，并很快風靡亞洲，BoA和H.O.T的推出，迅速占據(jù)了流行音樂市場，韓國也開始擺脫日本音樂在韓國的陰影，一個新的形象就此出現(xiàn)，并且也因此影響了一代又一代的人，今天的韓國當紅明星談起自己選擇明星之路時，寶兒、安七炫等前輩的名字無數(shù)次被他們提起。正是這一時期，“韓流”開始形成，刮到中國，刮遍亞洲，刮向世界。

二十一世紀的今天，朝鮮的音樂已然被人遺忘，如果不是它一年三五次的閱兵，可能人們早已忘記了這個政權(quán)還會制造音樂。而韓國的音樂卻走向多元化，政府在其中的角色越來越輕，從首爾市政府用SM公司的作品宣傳自己，到樸槿惠總統(tǒng)出訪帶著藝人，都向我們展示韓國音樂的發(fā)展成果，也讓我們對未來音樂的發(fā)展有了新的認識。

總 結(jié)

朝鮮半島，原本是一個國家，卻因為特定的歷史原因而被一分為二。而兩方選擇了不同的社會制度，使本是同根同族的人們，卻因一條三八線之隔，造就了兩種不同的命運。朝鮮的音樂被遺忘了，它只能在金日成廣場和國家劇院空洞的回響；而韓國音樂卻沖出亞洲，走向世界，在各大洲著名場館留下自己亮麗的一筆。

中國的音樂先如今處在發(fā)展之中，大批選秀節(jié)目產(chǎn)生了很多新生代明星，他們正向著中國音樂新時代的方向前進，而韓國與朝鮮的鮮明對比，更加說明了只有開放才能發(fā)展的道理，中國音樂曾經(jīng)有一個經(jīng)典倍出的時代，而如今卻發(fā)展停滯，韓國音樂的發(fā)展史是一個很好的參考，可以為中國現(xiàn)在音樂的迷茫找到方向。自古以來，音樂的發(fā)展形式都是國家的外在表現(xiàn)，自由民主的國度才會有美好的音樂誕生，才會有無窮無盡的音符在這里碰撞。

第四篇：電影音樂欣賞論文

《貧民窟的百萬富翁》觀后感

觀看了影片《貧民窟的百萬富翁》，內(nèi)心久久不能平靜。這部影片用“不放棄，不拋棄”的信念演繹了關于親情和愛情的故事，在殘酷現(xiàn)實中散發(fā)的人性最溫暖最光輝的一面。

輕快神秘的背景樂和“命運”兩字很搭調(diào)，心跳般的節(jié)奏加上清爽的曲風，快樂不華麗，卻足以打動你的心。鏡頭也跟著這明朗的節(jié)奏快速閃動，還沒來 得及仔細瞧瞧垃圾堆里的貧民生活照，驚心動魄的情節(jié)早已抓獲我的眼球。

故事讓人感嘆命運的悲哀，又讓人發(fā)自內(nèi)心的歡笑。一部好的電影不只是 一個簡單的故事，更多的是人生百態(tài)的折射。觀眾在笑過或者哭過之后，留下 的是一份夾雜著哀傷的美好回憶，是一剎那心靈的震憾，也是心靈的洗滌，更 是一個道理，一個信念······

整部影片以賈馬爾而不舍地尋找心中之愛拉提卡而展開，為了找尋心中的 女孩，他參加百萬富翁的節(jié)目。賈馬爾的每一道題都恰巧地和找她的故事連在 一起。當然，在節(jié)目中做答是綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，一個人不見得能那么幸運地知道所有的答案。但賈馬爾那顆堅定的心，對金錢不如愛情的態(tài)度，讓他命中注定地成了百萬富翁。

我很喜歡開場，貧民窟的孩子們在飛機場玩耍，然后被警察，那些代表另一個世界的人追逐，于是逃跑。奔跑是人和動物要生存下來的原始游戲，是抵抗命運的基本方式。不管逃避還是爭取，都要記得奔跑。孩子們在夾縫中奔跑，在雜亂中奔跑，在逆光中奔跑，音樂像暴風雨一樣傾瀉下來，打在所有人身上。與此同時，電光石光間，攝影機曝光了另一世界的所有底片。而在此之中，我們依然看到人強大的生命力。雖然，人在貧窮中會更加生機勃勃，只是因為他們活在更加真實和緊迫的欲望之中。人的欲望是真實和強大的，要對欲望建立起正確的態(tài)度只有一種可能，那就是基本欲望得到滿足。雖然富有可能讓人墮落，貧窮可能讓人奮斗，但我們知道，貧窮比富有更能產(chǎn)生罪惡。多年后，在黑暗的地下通道入口，已經(jīng)眼盲的童年玩伴將歌唱得凄婉動聽，不用眼就可分辨不同面值的美元。終于，他們都長大了，時間將他們刻畫成了不同的樣子。而命運最早的分岔竟是，他比其他孩子唱得動聽。

賈馬爾也一直唱著一首歌，那首歌就是兒時的拉提卡。他依賴著過去，盡管顛沛流離，支配著他的依然是對拉提卡的牽掛和不安，而他的生活目標是找到她。這個信念像是黑暗之中的一道微光，是一種注定，最終將它引向光明之地——去參加那個讓人做夢的節(jié)目。他在萬眾矚目之下接受最初的嘲笑與煎熬，不過是為了找到她——她也許會看那個節(jié)目。這一點讓人們看到人活在愛里的勇敢和執(zhí)著，它是稀有的，他是愛的強者。

對哥哥薩利姆和弟弟賈馬爾的命運，影片一開始就有很好的鋪墊。弟弟是個 為了心中偶像的簽名不惜跳進糞池的家伙，盡管他本身對臟已經(jīng)麻木了，但是 跳進“糞池”求取簽名的舉動顯示出他對偶像的追崇態(tài)度。可哥哥薩利姆呢，無視弟弟的感受，開心地拿了弟弟得到的簽名，照做了一筆小買賣。雖然他自 私，但在生死關頭，他還是成了一個讓人佩服的大哥，保護了自己的弟弟，不管面臨多大的誘惑。有義無情的哥哥，也許就是因為那樣饑餓才變得那么追求 現(xiàn)實，他是被壓迫出來的。不過，也正是殘酷現(xiàn)實與人間親情前面作過比較，親情，愛情的力量才更彰顯出其珍貴和偉大。在這種比較之下，人才會明白自 己內(nèi)心最珍惜的是什么，才會如此執(zhí)著而堅定地去追求。看看類似的影片，讓 危機感、緊迫感偶爾刺激一些我們自己的內(nèi)心，我們對生活的態(tài)度也許會更加 明朗。在現(xiàn)實之中，哥哥薩利姆更像是強者，他更頑強、更聰明、更懂得在殘酷之中求活。他知道現(xiàn)實的強大，所以主動選擇適應叢林法則。他努力改變著自己的命運，也間接改變弟弟的命運。窮途末路，即使是退守浴缸做最后的抵抗，他也清醒地替自己安排了結(jié)局，將軀體埋葬在金錢之中。他動用了殘存的全部的惻隱之心，把最后的溫暖都給了自己最親的人，獨自承受了命運的安排，可是他一路主動地選擇，最后依然是輸家，因為這個世界是這樣，“暴力最強者說了算”。

那一夜，當所有人都沸騰，貧民窟的人們因為奇跡的誕生而瘋狂，當所有人陷落在對財

富的追逐之中，忘記了那僅是一場浮華夢，多少人會意識到，節(jié)目主持人將答案撕碎灑落臺上，聚光燈耀眼，他說：多少人的夢想散落一地。這難免讓人想起中國的一句老話：生死有命，富貴在天。

影片靈活運用了印度的民族音樂，因此營造出了氣氛十足的異域風情。其主要背景音樂有：01.O…Saya02.Riots03.Mausam & Escape04.PaperPlanes

05.Paper Planes(DFA Remix)06.Ringa Ringa07.Liquid Dance 08.Latika’sTheme09.Aaj Ki Raat(Don)10.Millionaire11.Gangsta Blues12.Dreams On Fire13.Jai Ho

《O Saya》（入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名）是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時的背景音樂，有著濃重的民族特色引人入景。插曲《Paper Planes》入圍第51屆格萊美音樂獎制作提名，聽《Paper Planes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現(xiàn)的就是戰(zhàn)爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛并快樂著”。插曲《Dreams on Fire》獲2009金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象。插曲 《Latika's Theme》這段背景音樂是在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候出現(xiàn)的，低吟淺唱配合電影唯美的敘事手法，讓人看了之后難以忘懷，感慨萬千。這是一部感人而溫暖的電影，這是一首聽了讓人全身放松的插曲。

電影的背景音樂，有著印度的文化特色。雖說音樂無國界，但是一個國度熏陶的音樂終究帶有深厚的本國文化特色。印象最深的有兩處：第一處是開片，一群臟兮兮的孩子在警察的追逐中在平民窟里四處逃竄，引出事情發(fā)生的大社會背景，而音樂略顯得活絡而輕快，對孩子們來說這亦是一種樂趣。第二處則是賈馬爾在幾年后回去找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂，音樂讓人感受到悶悶的、很是壓抑，我想那時的賈馬爾四處尋找拉提卡時的心情也應該我們所感受的那般的郁悶不已，音樂真的是一股神奇的力量，可以表達一個人的心情、渲染一種社會狀態(tài)。這部電影最大的優(yōu)點在于，主題明確主線清晰，但是每個細節(jié)都很美。節(jié)奏有緩有急，層次和條理也非常清晰，而在剝繭抽絲般的敘述過程中，還可以發(fā)現(xiàn)很多巧妙的前后呼應，很多細節(jié)，很多臺詞，很多場景，都很耐人尋味。是個非常耐看的故事。輕快的現(xiàn)代音樂和婉轉(zhuǎn)的印度歌曲穿插著，感覺整個故事古今輝映東西合璧。那些關于印度的風土民情特別美，又完全沒有我們印象里的印度影視的鋪天蓋地到讓人有點疲倦的慣有表達手法。影片中音樂精彩紛呈，游離在“喧賓奪主”和“相差毫厘”之間，如果多一點就會讓人有沉浸在“寶萊塢”音 樂殿堂里的感覺而忽略銀幕的風采，而如果少一點也會讓電影失去幾分顏色，畢竟這一部在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都有音樂來相配不會讓人感到焦躁不安。電影 一直都很不“安靜”，音樂貫穿其中，無論是有人聲的還是無人聲的，個個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉(zhuǎn)換，分秒不差。我相信，影片和片中的音樂，一定會使你大飽眼福，神思飛揚，也會使你重拾久違了的暢快淋漓！

影片最后杰瑪和拉提卡在火車站站臺相擁，悠揚的Latika’s Theme再次響起，而他們過往的生命瞬間紛飛成無數(shù)畫面。這個世界殘酷的超出每個人的想象，但是還是有很多美好的東西值得我們?nèi)猿趾妥穼ぁ?/p>

影片結(jié)束時，屏幕上出現(xiàn)命中注定幾個字，好像一位大師，在伱額頭輕輕 一敲，但卻只笑不語。轉(zhuǎn)身，消失。

對我來說，管他什么命運，有愿望的時候，希望上帝心情好幫個忙，給自 己的生命指點迷津，讓我找到自己值得自己一生去追尋的目標，不管它多么卑 微，多么渺小，那是屬于我的，全世界獨一無二的，我會珍惜。有能力的時候，為社會多做點事，發(fā)揮自己的最大才能，這樣的命在我看來就是好命。

第五篇：外國音樂欣賞論文

外國音樂欣賞論文

編號：120 姓名：李初 班級：建筑與城市規(guī)劃學院建筑學1501班

一、歐洲古典音樂簡介

歐洲古典音樂是一種文化現(xiàn)象，是歐洲文化的結(jié)晶，它包括交響樂、管弦樂、歌劇、協(xié)奏曲、器樂獨奏等。欣賞歐洲古典音樂可以培養(yǎng)對音樂的興趣和愛好，全面提高人的素質(zhì)和審美能力。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為巴洛克、古典主義、浪漫主義和民族樂派、近代主義樂派四個時期。情感欣賞是進一步的古典音樂欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節(jié)奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體加以了解分析，節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架，節(jié)奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規(guī)律的重復進行，基本的節(jié)奏所表現(xiàn)的音樂風格我們應該要了解，如慢

三、慢四一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美，圓舞（快三）表活潑，進行曲表現(xiàn)有力量等；旋律也稱曲調(diào)，高低起伏的音樂按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現(xiàn)的是柔和和優(yōu)美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現(xiàn)激烈轉(zhuǎn)為平靜；和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢；音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規(guī)范嚴謹?shù)模覀兛梢赃\用這些知識去體驗理解，再加上興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現(xiàn)的。

二、我感興趣的樂曲及其作者

在諸多歐洲古典樂曲中，也許是傳言中的聽了莫扎特的作品智商普遍提高的莫扎特效應的原因吧，我選擇了欣賞莫扎特的一些作品，而在這些作品中，我選擇了知名度較高的g小調(diào)第四十號交響曲。

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡。歐洲古典主義音樂作曲家。

1760年，莫扎特開始學習作曲。1763年至1773年，莫扎特隨父親列奧波爾得·莫扎特在歐洲各國進行旅行演出。1781年，莫扎特到維也納開始10年的創(chuàng)作生涯。1791年12月5日0時55分，莫扎特逝世，享年35歲，死因不明。

莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。

莫扎特善于把藝術(shù)中美好的東西和滲透生活的深刻性結(jié)合起來，再把強大的力量、直率的氣質(zhì)和剛毅的意志以及現(xiàn)實意義的感覺結(jié)合。其作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點以外，還具有其自身的特點。在他的藝術(shù)歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結(jié)合，貫穿了他的創(chuàng)作時期的始終，因此也體現(xiàn)出不同時期的藝術(shù)特征和創(chuàng)作特點。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細小的結(jié)構(gòu)單位之間也有精致的、動機的聯(lián)系。

作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博采德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。后期的作品，內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一。鋼琴協(xié)奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富于創(chuàng)新精神，思維活躍。他的小提琴協(xié)奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。

莫扎特的作品主要包括鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲、交響曲、歌劇等。在這其中，莫扎特的鋼琴奏鳴曲歡愉暢快、旋律優(yōu)美、合聲簡潔、情緒明朗樂觀，洋溢著青春活力，仿佛讓人進入了一個無憂的世界。如《A大調(diào)第十一號鋼琴奏鳴曲》（K.331）中的第三樂章《土耳其進行曲》，其主題簡潔而極其節(jié)奏化。八分音符均整一貫的節(jié)奏，加上十六分音符來提高活潑感，全曲表現(xiàn)出一種帶有童貞般的單純。莫扎特在鋼琴協(xié)奏曲中更多強調(diào)的是明暗法而不是對位法。在他的鋼琴協(xié)奏曲中，富有創(chuàng)作精神并且思維活躍，也是其器樂協(xié)奏曲的精華，齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡達到完美的境界。從莫扎特最后一首鋼琴協(xié)奏曲《降B大調(diào)第二十七號鋼琴協(xié)奏曲》（K.595）中可以感覺到有種“與世辭別”的性質(zhì)，但是在這種與優(yōu)美、深遠的鋼琴協(xié)奏曲的“告別”之中，它顯得豁達而超然。在交響曲方面，莫扎特重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性，自然流暢的旋律和精致復雜的技巧引人入勝。因受到不同風格的影響而帶有模仿不同風格的痕跡。《g小調(diào)第四十號交響曲》是莫扎特寫過的最陰沉、最豪放、最狂暴的一部作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的，它的基調(diào)就是抒情加上悲愴，同時又充斥著憤懣激昂，傾訴了作曲家的哀怨、生活的無奈。而莫扎特所作的歌劇樸素、生動、有力，內(nèi)容與形式達到高度完美的統(tǒng)一。《費加羅的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌劇之一，莫扎特充分運用各種藝術(shù)手法，巧妙地使用音樂形式，使音樂與戲劇的高度融合。

三、對莫扎特作品的欣賞

g小調(diào)是莫扎特音樂中世人最熟悉也最珍愛的，而g小調(diào)第四十號交響曲更是其中的佼佼者，成為了超越了一切時代的純音樂典范、整個音樂史上真正完美的杰作之一。很多人聽到這首曲子的時候，它是作為流行曲《不想長大》的前奏部分出現(xiàn)的，這首g小調(diào)第四十號交響曲可以說是在莫扎特的眾多作品中我最為熟悉的一部。

通過查詢資料我了解到，莫扎特的創(chuàng)作是在難以想象的困境中完成的，當時作曲家的妻子患病，沒有錢買藥，饑餓的孩子沒有面包。莫扎特在紙上寫的首先不是樂譜，而是乞求借債的信件。正是在這種困窘悲憤的狀況下，天才作曲家寫下了他的最后三部交響曲。其中《g小調(diào)第四十號交響曲》用了兩個星期的時間。同時，莫扎特將曲調(diào)定為他很少使用的象征傷感和痛苦的g小調(diào)。這是一部最陰沉，但也是莫扎特寫過的最豪放、最狂暴的作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的，它的基調(diào)就是抒情風格加上悲愴氣氛，同時又充滿著悲憤激昂的精神，這部作品傾訴了作曲家的哀怨之情，但這并不是作曲家當時貧寒生活的直接反映，而是深深地凝聚了一個貧困作曲家的生活體驗，是他一生中所有悲慘遭遇和挫折的集中體現(xiàn)，是莫扎特含著淚水的微笑。

在首樂章剛出來的時候就能感受到用中提琴和小提琴營造的這種悲切，層層不折，一波接一波的音符，表現(xiàn)出一種愁苦壓抑，急于發(fā)泄又找不到出口的感覺，用不安的節(jié)奏輕輕地敲擊著。當音樂逐漸轉(zhuǎn)為舒展流暢的音調(diào)時，另一個樂章就呼之欲出了，感覺好像總處于一種不可解脫的痛苦壓抑之中，這也許為這部交響曲奠定了悲涼的基調(diào)吧。然后又一個全面樂段的重復出現(xiàn)，強弱音的巨大起伏表現(xiàn)出了一種沖出痛苦的氣勢，很快有了一個微小的停頓，轉(zhuǎn)入了一段安靜的旋律，那精雕細琢的音符閃現(xiàn)著莫扎特原本樂觀開朗的性格。但這點明快的氣息沒持續(xù)多久，感覺音樂有了一片不和諧的驟變，音樂變得越來越緊張，痛苦急促的氣息到處撞擊，仿佛不曾有一顆的穩(wěn)定與安寧。又迎來了一個緩解的小間歇，有一點明朗，抒情，互為補充，映照出一線溫柔親切的光亮，就像莫扎特那個既清苦又溫暖的家庭。斷續(xù)的節(jié)奏和一些微小的休止也為這部交響曲投下了一片陰影。情緒轉(zhuǎn)為熱烈激昂，卻絲毫沒有小步舞曲的那種溫文爾雅，在壓抑的g小調(diào)中不斷攀升，直到最高點才發(fā)出音樂最痛徹傷感的淚花。這一串明亮的音符就像最耀眼的光線突然讓我心境開朗，自然是感到無比的開心和快樂，可能也象征著莫扎特那種開朗的天性吧，而后卻又一串感覺隱含痛苦掙扎的音符，盡管此時的旋律較為柔婉，卻掩不過音樂中淡淡的哀愁。閉上眼睛，仿佛就能看見莫扎特那雙藍色的大眼睛飽含淚水，卻又堅強純真地微笑著。又一串激奮有力的音符，仿佛看到他在片刻的平穩(wěn)中獲得了片刻的安慰，柔和中突然有了一個急速激昂的高潮，這種性質(zhì)更加凸顯了他的堅定，直到最后，這洶涌的音潮像是莫扎特邁著急速堅定的步伐，面向人生的種種苦難前進。音樂中洋溢著作曲家奮進不屈的勇氣，結(jié)尾處輝煌而振奮，仿佛在告訴我們，不管人生的道路有多艱難，一定要勇敢前進！