第一篇：美術高中新人教版15.中國陶器藝術欣賞教案.（最終版）

15.中國陶器藝術欣賞 教學目的: 1,了解我國制陶工藝的悠久歷史和藝術成就.2,通過對陶器的欣賞,培養學生對陶器的欣賞能力, 從而了解中華民族的傳統風俗文化和時代精神.教學重點: 1,陶器與瓷器的區別.2,陶器的造型和裝飾的演變.教學難點: 陶器的制作和裝飾.教學準備: 多媒體課件,實物陶器和瓷器.一,導入新課

1,以英文單詞“China”漢語意思——中國,瓷器,陶器,陶瓷.2,讓學生了解中國是陶瓷的故鄉,播放陶器——導入新課.二,講授新課

1,最早的造型藝術

陶器屬于造型藝術,180萬年前原始人打制第一個石制工具,那就是最早的造型藝術,在漫長的歲月里,人類為了生存,不斷打制各種形狀的石器工具,打制的過程中逐漸培養起造型技能和審美觀念(展示圖片).2,陶器的產生

陶器的出現和火的發明與使用有著密切關系(講解),大約8000多年前的新石器時代,人類在實踐過程中就利用泥土和水混合捏制各種造型,然后曬干,燒烤后就成了陶器,陶器的出現,標志著原始人階段的結束,新石器時代的到來.原始陶器主要是生活用品,人類在長期實踐對陶器進行了裝飾,以便形成后來的陶器是實用和審美的有機結合.3,陶器與瓷器的區別

我們在日常生活中聽到的是“陶瓷”,其實陶瓷是陶器與瓷器的統稱,從發展的歷程來看是先有陶器,后有瓷器,在西漢時陶器和瓷器才分開.展示實物——讓學生鑒別陶與瓷的區別——教師總結展示畫面.區別 材料 溫度 釉 聲音 硬度 光澤

陶器 黏土

700度-900度 上低溫釉 或不上釉 雄渾

質地軟,吸水

吸收 光線

瓷器

高嶺土

1200度以上 上高溫釉 清脆

質地硬,不吸水 反光強,半透明

4,彩陶

在古代陶器中,彩陶是原始文化的重要標志,是指新石器時代彩繪陶器的總稱,在燒制前用紅黑礦物質作色料,在陶胎上繪各種裝飾紋樣,燒后洗刷不脫落.彩陶-:《人面魚紋盆》

分析:現藏于中國歷史博物館,出土于陜西省西安半坡遺址,距今 6000-7000年前的新石器時代,該陶盆質地細膩,造型敦厚,簡潔樸實,尤其是盆內壁用紅黑色彩繪出的兩組相對的人面魚紋,在圓形的人面上有發髻,兩耳左右各畫一條小魚,口內銜兩魚,在人面之間有兩條魚兒在游動,形成相互追逐的動勢,線條簡練而生動,反映出漁民的藝術想象力和藝術創造熱情.(圖片)彩陶二:《舞蹈紋彩陶盆》

分析:現藏中國歷史博物館.出土于青海省大通縣,距今約5000多年前的新石器時代.內壁口沿畫三組舞蹈人,各組均為五人,手拉手,頭向一邊側著,兩腿稍微叉開,頭有發辮,身有尾飾.從發辮和尾飾運動的方向,明顯看出這些人正在有節奏地舞蹈著.盛水之后就像一個小小的池塘,人們在岸邊歌舞,別有一番情趣,無論從題材,裝飾,考古方面都具有不可忽視的價值.討論,提問:原始人為什么把圖案裝飾在盆的內側

分析:當時的原始人都是席地而坐,無論拿在手上還上放在地上,多數是俯視,看到的是盆的內壁.彩陶三:《漩渦紋尖底瓶》

分析:實用功能:裝水的容器.瓶口小,攜帶時,水不容易溢出來,尖底可以直接插入松軟的土中,以防傾斜使水外溢,兩側穿繩的耳,注滿水可以用繩子提出水面.審美功能:采用漩渦紋圖案,以漩渦為中心,用點,線,面結合,具有奔放的美感.彩陶四:《彩陶甕》

分析:現藏甘肅省博物館,是儲谷的器具,造型圓渾,飽滿,口內側有弧線紋,外側為鋸齒形裝飾,肩部為菱形連續紋樣,猶如一個華麗的大披肩,正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣.5,白陶

商代為鼎盛時期,基本上都是手制,到了西周,由于印紋硬陶器較多燒制與使用,白陶器即不再燒造了.《白陶鬶》這是煮食的飲具,猶如昂首搖尾的動物,采用三條腿具有穩定性,口部便于倒物,尾巴易拿,整個陶器有挺拔的氣勢.展示陶器三件——提問——造型與裝飾有哪些變化 造型

簡單---復雜(象形,不對稱)

裝飾

簡—繁,平面—立體

6,黑陶

《黑陶蛋殼杯》

分析:制酒器,出土于山東日照,藏于山東博物館,屬于新石器晚期的陶器,特點:胎體較薄,胎質細膩,漆黑光亮,從造型上看顯的高貴,典雅.7,陶器的制作與裝飾

①制胎(手工,模型注漿)——曬干—— 裝飾(刻,繪,上釉)——燒 ②制胎——曬干——燒——上釉——再燒

釉:化工原料配成的釉漿,在陶器上加釉稱為釉陶,有顏色釉和透明釉.釉上彩:燒成的釉陶上彩繪,再入窖燒烤,這種手法始于宋代.釉下彩:在未燒的胎體上彩繪,覆蓋透明釉,再燒烤,(實物舉例).8,宜興陶器

宜興是中國陶的故鄉,有陶盆,陶臺,陶柱等,其中的紫砂壺最為出名.①紫砂壺有什么獨特功能

②怎樣鑒別質量好的紫砂壺

同學們有機會可以去宜興陶瓷博物館了解中國陶器發展過程和中國的民族文化.三,總結

1,陶器的產生,制作和裝飾 2,陶與瓷的區別 3,彩陶,白陶,黑陶 4,宜興陶器 四,作業

1,古代陶器造型與裝飾有什么特色

2,訪問中國陶器主頁,欣賞部分陶器,談談你的感受

第二篇：中國書法藝術欣賞教案

中國書法藝術欣賞教案

課業類型：欣賞課

課時： 1節

教學方法：講授、討論法 教材分析：

中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術，有著悠久的發展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發展，向學生講授時以文字、書法發展和書作的年代發展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發展歷經甲骨文、金文、秦篆、漢隸（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現。另外，課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。教學目的：

使學生了解書法的發展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。教學重點：

了解中國書法的基礎知識。教學難點：

如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。教具準備：

有關的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。學生用具：

毛筆、毛邊紙、墨、報紙 教學過程：

一、導入新課：

前面的第 8課我們曾經對中國畫題款藝術作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。

二、新授：

書法作為中國特有的一門線條藝術,在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結晶，是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產生到形成文字的書寫體系，幾經變革創造了多種體式的書寫藝術，（提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深？）。

1、書法文字發展簡史：

1（1）古文字系統

甲骨文——鐘鼎文——篆書（打出古文字各體幻燈）

早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫術的原始文字“甲骨文”；到了夏商周時期，由于生產力的發展，人們掌握了金屬的冶煉技術，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”（又名金文）；秦統一全國以后為了方便政治、經濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。（請學生討論這幾種字體的特點？）古文字是一種以象形為主的字體。（2）今文字系統

隸書——草書——行書——楷書（打出今文字各體幻燈）

到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現了一種草寫的章草（獨草），這時筆墨紙都已出現，對書法的獨立創作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統，是一個以象形為主的初級的書法階段。狂草（連綿草）魏晉出現，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰；行書出現于晉，是一種介于楷、行之間的字體；楷書也是魏晉出現，唐朝達到頂峰，著名的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統的典范（請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的？）。教師進行歸納：它們的共同特點是已經擺脫了象形走向抽象化。

2、主要書體的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發現的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發展初期，線條樸實質感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術價值很小。

（2）今文字（在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識？自己都見過哪些今文字？）隸書是在秦篆嚴謹的壓抑下出現的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結構方正，四周平穩，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重。楷書有兩大部分構成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏時期優秀書法作品的統稱。《鄭文公碑》和《始平公造像》是這一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型；后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型；唐楷（因唐朝在楷書成就最高故名）中的 《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個 時期的不同特點。《蘭亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子 是中國書法史上的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統的章法和技能，勇于創新的大書法家，對后世學書者產生了深遠的影響；明代文征明的書法文雅自如，現代書家沈尹默在繼承傳統書法方面起到了不可磨滅的作用。

3、欣賞要點：

先找幾位同學說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么？[或如何來欣賞一幅書法作品？]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術的欣賞活動，有著不同于其它藝術門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純為了使學生辨識書寫的內容，去探討言詞語匯上的優劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受（結合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調高雅，什么是粗庸平常）。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。

4、簡單的點畫練習：

為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習（3字以上）。作業要求：

1、從線的力度，2、字的結體，3、墨的濃淡干濕，4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求，學生明白作業要求以后再進行作業練習。

從學生中選取優秀的書法作品進行點評，點評以優點為主，適當的指出影響學生作品進一步發展不利因素（如用筆方法、用筆習慣等）。

三、小結：

根據板書簡述本課內容，著重分析學生在書體形式特點和審美欣賞方面表現出的得失。

《中國書法藝術》的教學設計

設計思想

本課教學的指導思想和理論依據 文字的產生是人類社會進入文明時代的重要標志。漢字是人類文明的活化石是中華民族創造的獨一無二的世界文化遺產是中華民族的面孔和靈魂是中華文明之母是中華民族的精神象征體現了人與自然和諧美的藝術特征是對中華悠久歷史文化的一個縮影不懂中文的老外也能美觀地感受到漢字及中國書法的獨有魅力也能直觀地體會到中華文化上下五千年的延續性。通過本課學習讓學生了解中國書法的基本特征和發展脈絡感受中國書法藝術的魅力培養對民族文化的認同感和自豪感。設計特色 對典型書法家及作品的認識和欣賞受中國書法藝術的魅力。

二、教材分析

1歷史專業對本課教學內容的要求。課標要求概述漢字起源、演變的過程了解中國書法的基本特征和 發展脈絡。

2本課內容在模塊學習中的地位和作用 本課屬于《歷史必修Ⅲ》第二課中國古代藝術中的古代書法藝術。伴隨古代中國物質文明和政治文明的進程中國人的精神生產和精神生活也不斷演進學習本課達到提升學生的科學精神和人文素養增強對祖國和民族文化的認同感提高自覺傳承祖國和人類優秀思想文化遺產。

三、學情分析

1分析學生已有的認知水平和能力基礎 浙江省初中和高中語文課本已省略了中國漢字基本構造內容除課外自學書法的同學外較少受到中國書法的薰陶。

2分析學生學習本課可能遇到的困難和問題 對于中國基本字體的辨別 對書法的精神內涵的體會 3分析學生在學習過程中可能采取的各種學習策略。看書同伴間的討論

四、教學目標

【知識與能力】 以文字、畫面及有關聲像資料使學生得到有關古代中國書法藝術的基礎知識同時提高學生的藝術鑒賞能力。

【過程與方法】 學生初步體驗古代書法藝術的各種形式認識其豐富內涵。相互之間要加強交流合作取長補短。教師注重直觀教學充分利用現代化的教學手段。通過把視覺媒體、聽覺媒體、視聽媒體及綜合媒體結合起來展示古代中國的精美書法藝術增強教學的直觀性調動學生的情緒。利用多元智能理論充分發揮學生書法藝術方面的潛力利用討論、現場創作和學習體驗等形式給學生提供發揮和展示才華的平臺提高學生的學習積極性和自信心同時可以促進學生之間的交流與合作。

【情感、態度與價值觀】 通過本課學習了解中國古代書法藝術多姿多彩的風貌培養學生體驗美發現美鑒賞美創造美的能力豐富生活內容培養內心的藝術情操。通過對中國古代書法藝術的學習觀察體驗提高學生自身的藝術修養激發對祖國文化的自豪感增強繼承中華民族的優秀文化傳統的歷史使命感和社會責任感。

五、重點難點

教學重點 行書為代表的五種常見的中國字體鑒賞

教學難點 感受中國書法藝術的魅力培養對民族文化的認同感和自豪感。

六、教學策略與手段

教學模式典型書法家的介紹和其代表作欣賞 教學手段 文字、畫面及有關聲像資料視頻討論、現場創作和臨摹體驗

七、課前準備

1學生的學習準備 了解王羲之、顏真卿等著名書法家

2教師的教學準備 對王羲之、顏真卿、歐陽詢、柳公權等書法名家的了解查代表作、創作背景及蘊含的人文精神和民族精神 了解班級擅長書法同學以備課堂使用 了解語文課《蘭亭序》的學習情況。3教學用具的設計和準備

u盤和ppt課件書法愛好者自備書法用品 這是教學設計的主體部分分幾個環節具體說明教師指導活動、學生學習活動及師生交互活動。共四個環節

環節①故事導入 皇 “一字千金”

環節②了解、欣賞、體會 王羲之及“天下第一行書”《蘭亭序》 顏真卿及“天下第二行書”《祭侄文稿》

環節③合作學習概述漢字的起源和演變過程五種常見的中國字體

環節④現場創作和學習體驗 故事導入傳說典故“一字千金”的由來 西安碑林內有塊《大唐三藏圣教序碑》是件隔代合寫一碑的奇事晉代大書法家王羲之竟然寫了200年后的唐朝文章 怪事自有根由這座《大唐三藏圣教序碑》是玄奘和尚從印度帶回的佛經由他精心譯成后請唐太宗作序文再加上太子李治作述記玄奘的謝表。此碑立于唐高宗咸亨三年公元672年當時朝廷要把它用晉代大書法家王羲之的字體來刻碑。

長安洪福寺高僧懷仁知道此事后感到佛教界的光榮因此下決心承擔此任。懷仁和尚到處尋覓用時20余年終于按序文把王羲之的字一個一個地搜集起來成了這塊王羲之字體的《圣教序碑》。傳說懷仁在集字過程中有幾個字怎么也找不到不得已奏請朝廷貼出告示誰獻出碑文中急需的一個字賞金一千。這就是“一字千金”的由來后人把此碑的拓本稱作《千金帖》① 了解、欣賞、體會 王羲之303361字逸少東晉人。祖居瑯琊今山東臨沂西晉末年南遷后定居在會稽山陰今浙 江紹興遂為紹興人。

王羲之故居位于紹興城內蕺山腳下的戒珠寺。在紹曾任會稽內史官至右 軍將軍所以世稱王右軍。在他任職期間薄功名利祿為人耿直關心百姓 疾苦是一個務實為民的清官。同時時常以作書養鵝為樂。晚年辭官隱退后放浪形骸于山水之間卒年59歲葬于嵊州市金庭鎮瀑布山。王羲之7歲拜師于女書法家衛夫人和叔父五廣勤學苦練后又遍學李斯、鐘繇、蔡邕、張昶等書法家并博采眾長自辟蹊徑自成一體。王羲之的書法作品很豐富據說在梁武帝曾收集他書一萬五千紙唐太宗遍訪王書得三千六百紙到宋徽宗尚保存二百四十三紙。現傳世墨跡寥若晨星真跡無一留存。除《蘭亭序》外著名的尚有《官奴帖》、《十七帖》、《二謝帖》、《奉桔帖》、《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《樂毅論》、《黃庭經》等。他的行書名品《快雪時晴帖》唐鉤填本現為臺灣故宮慱物院收藏。《快雪時晴帖》與王珣《伯遠帖》、王獻之《中秋帖》并為稀世之寶合稱“三希稀”乾隆時藏于養心殿西暖閣“三希堂”。

王羲之書法中影響最大是《蘭亭序》也是書法史上一段千古傳奇的故事 在他去世前8年也就是東晉永和九年公元353年的三月初三時任會稽內史、右軍將軍的王羲之邀謝安、孫綽等四十一位文人雅士聚于會稽山陰的蘭亭修褉曲水流觴飲酒作詩。曲水流觴也稱之為曲水宴42位名士列坐溪邊由書僮將盛滿酒的羽觴放入溪水中隨風而動羽觴停在誰的位臵此人就得賦詩一首倘若是作不出來可就要罰酒三觥。正在眾人沉醉在酒香詩美的回味之時有人提議不如將當曰所做的三十七首詩匯編成集這便是《蘭亭集》。這時眾家又推王羲之寫一篇《蘭亭集序》。王羲之酒意正濃提筆在蠶紙上暢意揮毫一氣呵成。這就是名噪天下的《蘭亭序》。《蘭亭序》是一篇敘事、寫景、抒情融為一體的優美散文詩內容為永和九年歲在暌丑。暮春之初會于會稽山陰之蘭亭修禊事也。群賢畢至少長咸集。此地有崇山峻嶺茂林修竹又有清流激湍映帶左右引以為流觴曲水。列坐其次。雖無絲竹管弦之盛一觴一詠亦足以暢敘幽情。是日也天朗氣清惠風和暢仰觀宇宙 之大俯察品類之盛所以游日騁懷足以極視聽之娛信可樂也。......設計學生齊讀或老師誦讀 視頻欣賞《蘭亭序》原文行共字序中記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情抒發作者好景不長生死無常的感慨。翌曰王羲之酒醒后意猶未盡伏案揮毫在紙上將序文重書一遍卻自感不如原文精妙。他有些不相信一連重書幾遍仍然不得原文的精華。這時他才明白這篇序文已經是自己一生中的頂峰之作自己的書法藝術在這篇序文中得到了酣暢淋漓的發揮。《蘭亭序》有如行云流水瀟灑飄逸骨格清秀點畫遒美疏密相間布白巧妙在尺幅之內蘊含著極豐裕的藝術美。無論橫、豎、點、撇、鉤、折、捺真可說極盡用筆使鋒之妙。其中凡相同的字寫法都各不相同。個之字筆法、結構都變化不同。整個作品筆飛墨舞氣象萬千千余年來歷代文人多以《蘭亭序》為標準筆耕不輟。人們習慣地把書法家寫《蘭亭序》的水準作為衡量其傳統功力的尺度。蘭亭書法符合傳統書法最基本的審美觀“文而不華、質而不野、不激不厲、溫文爾雅” ②。唐太宗李世民十分喜愛王羲之的書法后來唐太宗得到《蘭亭序》真跡令書法家臨摹。其中虞世南、褚遂良、馮承素、柳公權等摹本最好。唐太宗死后《蘭亭序》作為隨葬品葬入昭陵從此人間流傳的就只是唐人的摹本了③。

王羲之書法主要特點是平和自然筆勢委婉含蓄遒美健秀后人評曰“飄若游浮云矯如驚龍”。王羲之的書法精致、美侖美奐是極富有美的觀賞的。總之他把漢字書寫從實用引入一種注重技法講究情趣的境界標志著書法家不僅發現書法美而且能表現書法美。視頻欣賞顏真卿及“天下第二行書”《祭侄文稿》 過渡中國書法藝術除了行書外還有其它同樣優美的書法字體。合作學習閱讀資料課前印發給學生 中國書法藝術發展脈絡商-清 產生于商代中后期的甲骨文筆畫均為單線條瘦挺有力時露鋒芒。布局多為縱行行款錯落大小變化疏密有致。這些最早的漢字遺跡已具備了書法的用筆、章法、結字三要素。尤其是從甲骨文的結字看已體現出線條美、單字造形的對稱美。因此甲骨文的出現奠定了我國書法藝術的基礎標志著我國書法藝術的產生。

商周時期出現的金文或稱“鐘鼎文”整齊且筆畫粗壯起筆、收筆及運轉比甲骨文圓潤曲直變化豐富。成熟的金文外形偏長每字的大小勻稱各部分講究呼應與配合。《毛公鼎》、《散氏盤》是其代表作。從金文遺跡看書法的藝術性已逐漸豐富起來。春秋戰國時期毛筆開始在書法上廣泛應用。毛筆表現力豐富特別是內蘊的筆法技巧構成了以后中國書法的重要要素——書者的情性、審美趣味、用筆技巧等 秦統一后秦始皇下令“車同軌書同文”由丞相李斯普及小篆小篆成為官方文字。文字的統一為書法藝術的成熟奠定了基礎。從李斯的《泰山石刻》看小篆具有字形扁長、筆畫多為孤線、結構復雜的特點作為官方文字不便速寫。于是結構較為簡單、筆畫把圓轉成方折、便于迅速書寫的隸書應運而生。關于隸書的產生唐代書法家張懷瓘《書斷》說“隸書者秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入獄在獄中整理隸書三千字得到秦始皇贊賞舎免其罪并封為御史。此為傳聞雖不足為信但是秦代隸書出現已成定論只是秦代隸書還多有篆意。到了漢代隸書逐漸占據統治地位成為官方標準字體并且進入了定型化時期。漢代隸書筆畫平直結構簡便頓挫明顯尤其是碑刻精妙絕倫。從用筆到結字所形成的風格顯得既莊重嚴整又變化多姿。隸書在書法藝術上有繼往開來的重要地位。

人們在使用文字時總是希望文字好認一些寫得簡便一些尤其在事務急迫繁忙之時更是如此。同時在由篆到隸的演化中由于毛筆快寫和筆法發展的緣故草書便產生了。唐代張懷瓘《書斷》中說“漢元帝時史游作急就章??此乃存字之梗概損隸書之規矩縱任奔逸赴速急就因草創之意謂之草書。”這一時期草書含隸意較多筆畫往往還帶有波磔宇與字之間無牽掛稱為“章草”。

三國時期漢字書寫發展為真書階段真書是一種具有實用價值的書體一般認為它是漢字發展史上的正 體是“楷模”因此一直流傳至今。其字方筆直勢漸占主導地位橫筆盡量少作或不作燕尾筆勢撇捺亦不向上挑出并縮短長度。鐘繇被尊稱為“楷法之祖”。東晉王羲之正、行、草各體皆精王獻之的《洛神賦十三行》是這一時期的精品。《宣和書譜》中說“自隸法掃地而真幾于拘草幾于放介乎兩者之間行書存焉。”即隸法解體后寫得近于謹嚴些的就成了真書楷書寫得近于奔肆些的就成了草書介乎真、草之間的就是行書。至此漢字的幾種書寫形式均已產生寫字也不僅僅在于實用美感和享受也成為發展的動力書法藝術進入成熟時期。唐代博大氣象所形成的唐人激越的胸襟和心態在書法藝術上體現為灑脫奔逸、恢宏寬博的氣勢。唐代書法藝術成就最高的是楷書今天仍有“學習楷法從唐入手”的說法。其代表作有顏真卿的《多寶塔碑》和柳公權的《玄秘塔碑》。它們或壯美森嚴剛正厚重體現郁郁盛唐氣象或骨力勁健、均勻而瘦硬體現書者“心正則筆正”的書法意念。有唐一代我國書法藝術進入全盛時期。

宋以后字體已無大的建樹和突破僅在原有基礎上融入自己的風格以發揮個性為主。宋代由于政治環境相對寬松統治者重文輕武書法成為文人普遍愛好的一項藝術隨意揮灑的行書尤為盛行。著名的是宋四家蘇東坡的書法書卷氣極濃給人以超脫世俗之感黃庭堅的書法體勢異常開張以特別緊密或特別疏松作巧妙對比在豪宕中不時露出韻致米芾因其生性倜儻不羈以頓挫為含蓄結構矯側練達神采淋漓蔡襄的書法也有新意。元代書家、畫家集于一身者居多書家不事丹青尤可畫家則決不可不習書法。中國畫有題跋文款即始于元代這對后世的書法繪畫藝術的影響極為深遠。明初幾位皇帝如朱元璋、朱棣都喜愛書法。國家設有中書科凡能書者授官中書舍人在內閣中辦理文書。但是明人書法基本上為元代書法的延續沒有大的突破。清代是中國書法史的一個重要轉折時期書壇漸成“帖學”和“碑學”二水分流的局面導致了書法流派呈現出前所未有的大分化。

合作回答 1 歸納出中國書法的主要字體及主要特征。

答從中國殷商時代的甲骨文、金文經過秦始皇時的小篆發展出隸書、草書、楷書、行書最后形成了中國書法的五種主要字體。小篆創始于秦代字體略長筆畫圓勻富于圖案美。隸書始于秦朝成熟并通行于漢魏時代字形結構平衡對稱整齊安定。楷書也稱真書、正書形成于漢末字形方正規矩嚴整。行書是介于楷書和草書之間的一種字體開始盛行于晉代它兼有楷書和草書的長處既工整清晰又飛灑活潑。草書把中國書法的寫意性發揮到極致變化豐富奔放躍動最能表現和抒發書法家的感情。欣賞辨認書法作品

擅長書法同學掛出事先準備好的五種常見字體代表作品供同學欣賞辨認。現場創作和學習體驗 擅長書法同學現場書法表演發動同學學習體驗

九、板書設計 王羲之

五種常見的中國字體小篆草書行書

顏體、歐體、柳體

十、作業設計

1、漢字演變的脈絡是 A A、甲骨文---金文---篆書---隸書---楷書 B、甲骨文---金文---隸書---楷書---篆書 C、金文---甲 骨文---篆書---隸書---楷書 D、甲骨文---金文---楷書---篆書---行書

2、創立了楷書中的歐體、顏體、柳體的書法家分別是 A A、歐陽詢、顏真卿、柳公權 B、歐陽修、顏真卿、柳公權 C、歐陽詢、顏真卿、柳宗元 D、歐陽修、顏真卿、柳宗元

3、唐代杰出的書法家歐陽詢、顏真卿、柳公權擅長的字體是 C A、小篆 B、行書 C、楷書 D、草書

4、北宋四大書法家指的是 B A、顏黃米蔡 B、蘇黃米蔡 C、蘇柳米薛 D、趙蔡蘇黃5漢字電腦化美術字庫中國傳統書法價值

十一、課后反思

1教法特點 了解典型人物創設情境感悟歷史。

2活動特點 能發揮學生書法藝術方面的潛力利用討論、現場創作和學習體驗等形式給學生提供發揮和展示才華的平臺提高學生的學習積極性和自信心同時可以促進學生之間的交流與合作。

3不足之處 現場氛圍的營造還有待提高

4值得討論的問題一字千金典故與呂不韋出入較大

十二、參考資料 ①齊魯晚報 2004-11-16 ②http://personalpage.51.net/shufa/shufa5.htm。③友情名家中國書法網中國書畫天下第一行書《蘭亭序》

第三篇：中國書法藝術欣賞教案

中國書法藝術欣賞教案

岑溪市南渡中學 黃俞翡

課業類型：欣賞課 課時： 1節

教學方法：講授、討論法 教材分析：

中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術，有著悠久的發展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發展，向學生講授時以文字、書法發展和書作的年代發展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發展歷經甲骨文、金文、秦篆、漢隸（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現。另外，課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。

教學目的： 使學生了解書法的發展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。教學重點：了解中國書法的基礎知識。

教學難點：如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。教具準備：PPT課件

學生用具：毛筆、毛邊紙、墨、報紙 教學過程：

一、導入新課：

前面的第 8課我們曾經對中國畫題款藝術作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足

輕重的作用。那么這節課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。

二、新授：

書法作為中國特有的一門線條藝術,在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結晶，是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產生到形成文字的書寫體系，幾經變革創造了多種體式的書寫藝術，（提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深？）。

1、書法文字發展簡史：（1）古文字系統

甲骨文——鐘鼎文——篆書（打出古文字各體幻燈）

早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫術的原始文字“甲骨文”；到了夏商周時期，由于生產力的發展，人們掌握了金屬的冶煉技術，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”（又名金文）；秦統一全國以后為了方便政治、經濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。（請學生討論這幾種字體的特點？）古文字是一種以象形為主的字體。（2）今文字系統

隸書——草書——行書——楷書（打出今文字各體幻燈）

到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現了一種草寫的章草（獨草），這時筆墨紙都已出現，對書法的獨立創作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統，是一個以象形為主的初級的書法階段。狂草（連綿草）魏晉出現，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰；行書出現于晉，是一種介于楷、行之間的字體；楷書也是魏晉出現，唐朝達到頂峰，著名的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統的典范（請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的？）。教師進行歸納：它們的共同特點是已經擺脫了象形走向抽象化。

2、主要書體的形式特征：

（1）古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發現的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發展初期，線條樸實質感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術價值很小。

（2）今文字（在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識？自己都見過哪些今文字？）

隸書是在秦篆嚴謹的壓抑下出現的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結構方正，四周平穩，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重。楷書有兩大部分構成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏時期優秀書法作品的統稱。《鄭文公碑》和《始平公造像》是這一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型；后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型；唐楷（因唐朝在楷書成就最高故名）中的 《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點。《蘭亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子 是中國書法史上的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統的章法和技能，勇于創新的大書法家，對后世學書者產生了深遠的影響；明代文征明的書法文雅自如，現代書家沈尹默在繼承傳統書法方面起到了不可磨滅的作用。

3、欣賞要點：

先找幾位同學說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么？[或如何來欣賞一幅書法作品？]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術的欣賞活動，有著不同于其它藝術門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純為了使學生辨識書寫的內容，去探討言詞語匯上的優劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受（結合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調高雅，什么是粗庸平常）。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。

4、簡單的點畫練習：

為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習（3字以上）。作業要求：

1、從線的力度，2、字的結體，3、墨的濃淡干濕，4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求，學生明白作業要求以后再進行作業練習。從學生中選取優秀的書法作品進行點評，點評以優點為主，適當的指出影響學生作品進一步發展不利因素（如用筆方法、用筆習慣等）。

三、小結： 根據板書簡述本課內容，著重分析學生在書體形式特點和審美欣賞方面表現出的得失。

第四篇：人教版《高中藝術欣賞.美術》第二十三講《文藝復興時期繪畫》教案

《微笑——文藝復興三杰繪畫》 教學設計

教材分析

本課選自人教版《高中藝術欣賞.美術》第二十三講《文藝復興時期繪畫》.本講內容涵蓋了文藝復興時期諸多畫家及作品,而這一時期又是西方美術史上一個非常重要的時期,擁有眾多杰出的畫家,一課時很難讓學生有一個比較全面又很深刻的了解和認識.因此我把這一講分成兩課時進行.第一節著重介紹文藝復興三杰及其作品,分析解讀文藝復興繪畫的人文思想.第二節介紹文藝復興時期其他畫家,重點介紹文藝復興時期繪畫技術成就.因本課的教學重點是通過欣賞文藝復興三杰的繪畫作品解讀其思想性,因此本課的課題為《微笑——文藝復興三杰繪畫》.而文藝復興三杰的繪畫作品也很多,本節課則以賞析達·芬奇作品為主,其次是拉斐爾和米開朗基羅的作品.學情分析

高中學生對事物已有自己的點滴見解,對權威說法及權威理論開始有所懷疑甚至是反對與挑戰.因此,教學中本著保護學生個性思維并積極引導的思想,給學生更多地參與,思考的機會和空間.設計理念

美術鑒賞是運用感知,記憶,經驗,知識對美術作品進行感受,體驗,聯想,比較,分析和判斷,獲得審美感受,并理解美術作品意蘊的活動.因此,本節課大量運用講解,討論,比較等教學方式,鼓勵學生用語言描述,表演,造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解,促進學生積極主動地學習.教學目標

知識目標:讓學生了解文藝復興運動的概況,文藝復興三杰的代表作品及其思想性.能力目標:提高學生感知,鑒賞文藝復興繪畫的能力.德育目標:培養健康的審美觀和熱愛生活的情感.教學重點

賞析文藝復興三杰的作品,并以達芬奇為主,進一步認識文藝復興運動的中心思想.教學難點

深入理解文藝復興時期繪畫的中心思想 教具準備

多媒體課件,道具(高腳杯,水果刀,錢袋兒,襯布)教學過程

播放音樂 創設情境

放映以親子畫面為主題的幻燈片,背景音樂為《搖籃曲》準備上課.【設計意圖】: 穩定學生情緒,創設課堂情境,為新課作好鋪墊.師:同學們我們剛剛聽到的是首表達母愛的歌曲,看到的是一些小動物們的親子畫面.那么母親在我們心中應該是一個什么樣的形象,母與子間的親子感覺又是怎樣的呢

生:(討論,回答)(略)師:同學們說出了你們心中的母親形象和親子感覺,下面我們就來看看兩張描寫圣母子的繪畫作品,看看是否符合我們的想象.(放映兩幅中世紀《圣母子像》引導學生觀察討論.)師:大家好象都不太滿意這兩張畫中的形象,接下來我們再來看另外一幅圣母子的畫像.(放映拉斐爾的《椅中圣母》引導學生討論比較對兩幅畫感受)師:在這幅畫上,我們看到圣母露出了淡淡的微笑這,這是文藝復興時期一位大師的繪畫作品.【設計意圖】:通過比較,讓學生有一個初步認識,并激發學生學習興趣,(板書:微笑——文藝復興 繪畫 并在“文藝復興”與“繪畫”之間空兩格)導入課題 實施目標

師:首先,我們先了解一下文藝復興運動的概況,哪位同學給大家介紹一下中世紀的歐洲在宗教思想是一種什么狀況.(板書:一,文藝復興運動的概況)學生回答:(略)(結合學生回答小結并板書: 時間:14世紀——16世紀)地點:以意大利為中心的歐洲

背景:中世紀沉重的宗教束縛,文藝復興是人類人文意識的覺醒 【設計意圖】:高中學生對文藝復興運動會有點滴了解,讓他們說既能鞏固歷史知識,又調動了學生學習的積極性.師:轟轟烈烈的文藝復興運動涌現出很多杰出的畫家,大家都知道哪些畫家(板書:二,代表畫家及作品賞析)學生回答:(略)師:那好,今天我們就來欣賞一下文藝復興三杰的繪畫

(把課題“文藝復興”與“繪畫”之間空兩格上寫上“三杰”補全課題成為《微笑——文藝復興三杰繪畫》)師:首先,我們先了解一下達.芬奇(板書:一,達·芬奇)師:請同學們說說達芬奇的生平.學生回答:(略)生答后老師予以補充講解,簡單介紹達芬奇(板書:一,達·芬奇(1452——1519): 偉大的藝術大師,科學巨匠)師:提到達芬奇一定會想到(示意啟發學生回答)那就是《蒙娜麗莎》(放映《蒙娜麗莎》并板書;1,代表作品:《蒙娜麗莎》

啟發學生分析討論發言是否認為她美,此處一定會有很多同學答不美,對其如此著名不理解,甚至還會有人指出很多反對意見,針對學生具有共性的問題一一解答,指出此畫是對對宗教束縛的反抗,對宗教歧視的挑戰,然后通過 面人物造型,色彩,構圖等繪畫因素分析畫面)師:因此,我們認為她微笑的意義有兩點;(1),畫中主人公至今難以琢磨的微笑

(2),是畫家向宗教禁錮的挑戰,是人類思想得以解放的微笑(講解并板書(1),畫中主人公至今難以琢磨的微笑

(2),是畫家向宗教禁錮的挑戰,是人類思想得以解放的微笑)師:一定會有同學不以為然,畫家的情感與畫面主人公的表情有什么關系,下面我們大家做一個小游戲,請同學們拿出紙和筆畫兩張臉一張是笑臉,一張是哭臉,用簡筆畫的形式就可以.學生畫笑臉,哭臉

師:畫時候感受一下我們的臉會怎樣,畫哭臉,畫笑臉我們的表情和心情分別有什么變化.學生回答:(略)師:好我們都有了一些體會.現在我們再來嘗試一下,我要求大家皺緊眉頭畫笑臉,笑容燦爛地去畫哭臉.生:畫畫

老師此時觀察學生的表情.師:好大家已經畫完了,可我看到很多同學沒能按照老師的要求去做,通過這個小游戲,我們可以有一個初步的認識,那就是一幅畫的情境是畫家思想情感的表現.【設計意圖】:通過畫臉練習讓同學們更直接的理解畫家的情感與畫面情境的相互關系,提高對繪畫具有思想性的認識.師:說到情緒變化,我有一個設問,如果大家突然聽到一個難以想象的突變發生,而且是災難性的突變,對這個消息,我們會有什么樣的心理變化和表情.請同學們表演并予以說明.生:表演并說明(略)師:很好,同學們是這樣一些感覺,那么達·芬奇用畫筆也演繹了這樣一個突然的變故,我們來看看他是如何表現人們當時的表情的.(放映《最后的晚餐》并板書2,《最后的晚餐》)師:哪位同學能給大家講一下這個畫面中的故事呢

學生回答:(略)(學生回答后老師及時鼓勵并做相應的補充)師:現在我們來表演一下畫家筆下人物的表情

(請同學們表演,并分析表情的含義,假設自己是猶大會怎樣表現,在畫中找出猶大,分析畫家是怎樣描寫猶大的)【設計意圖】結合美學原理中“感情移入”學說的理論引導學生將自身轉換成藝術品的一部分,經由直覺性的感官體驗,建立與藝術家意象溝通的可能性,讓學生最直接的認識理解作品.師:我們同學說出了自己的觀點,那么其中很多觀點和畫家的初衷相吻合,也就是說穿越500年的時空,我們通過賞析這見作品與畫家與大師做了一次對話,我們離大師更進了一步,祝賀大家!(放映其他畫家的同題材作品,比較分析達·芬奇繪畫的過人之處)老師總結《最后的晚餐》的藝術特點: 深入傳神的內心刻畫 巧妙的構圖,科學的透視 營造靜穆,神圣的氣氛

(并板書,引導學生分析一字型構圖與該壁畫所在地的相互關系以及給人產生的聯想.深刻領會其藝術性.結合兩幅作品引導學生分析畫家的風格特點并板書: 2,風格特點:莊嚴,理性,嚴謹)師:達·芬奇遠去了.人們說:“大自然再也沒有能力創造這樣一位巨人了”表達了人們對達芬奇的崇拜.而另一位畫家的墓志銘上則寫到:“他活著,大自然怕他超過自己,他死了大自然害怕自己也會死去.”表達了人們對這位畫家由衷的喜愛,他就是英年早逝畫圣母畫得最美的拉斐爾.(板書:二,拉斐爾(1483——1520):用平民畫圣母,而且是畫圣母畫得最美的畫家,簡介畫家生平,放映《椅中圣母》引導學生討論)小結畫中母親的形象(板書:1,代表作品:(1),《椅中圣母》:充滿世間的母愛,溫馨,美好 放映《西斯廷圣母》引導學生欣賞分析

師:(小結學生的討論)這幅畫表現的是圣母奉神的旨意送圣嬰耶穌降臨人間的情節,拉斐爾以純潔而樸素的世俗情感和母愛情結,在神秘的宗教氣氛中融進生活氣息,使虛幻的天國世界回落到真實的現實空間.板書:(2),《西斯廷圣母》:莊重,靜穆,無奈,凄涼)師:現在我們來分析一下拉斐爾的風格特點

(學生分析討論,老師小結板書:2,風格特點:端莊,樸素,柔美)師:與柔美,隨和的拉斐爾形成反差的是強勁,倔強的米開朗基羅

(板書:三,米開朗基羅(1475——1564):一個崇尚雕塑美的倔強的藝術家

放映《創世紀》并引導學生分析,并請男同學做健美動作展示雙臂肌肉快與畫中的女先知比較,進一步理解作品的雕塑感,體積感,初步體會畫家風格.【設計意圖】:通過表演讓同學們更直接的理解畫家的畫面人物的強勁有力,提高對畫家風格的認識.板書:1,代表作品: 《創世紀》對舊勢力的抗爭,充滿激情與力量

放映《創造亞當》引導學生分析作品蘊涵的即將迸發的強大的力量)師:我們來分析一下畫家的風格特點

(引導討論總結并板書:2:風格特點:強勁,有力,充滿激情)三, 討論總結 強化目標

師:我們欣賞了三位杰出畫家的作品,畫家風格不同,我們的審美觀點也各不相同,大家說說你最喜歡哪位畫家的哪件作品并說說理由.(提示學生可以通過表演輔助說明.)學生回答:(略)老師根據同學們的回答作相應的解釋與講解,并給同學們以鼓勵

【設計意圖】由于每個人的感官能力,經驗及喜惡性格都有差異,所以對作品的詮釋將會帶有個人的主觀性,是很自然的事,應該給學生忠實地發表個人見解的空間

師:大家說得非常好,無論他們的風格是理性的,柔美的還是強勁的,都在極力表現平凡人的情感.現在我們來分析文藝復興時期繪畫的中心思想.生討論回答(略)師:(小結并板書): 三,文藝復興運動的中心思想: 倡導以人為本的人文主義,尊重人的思想情感,贊美人的力量,崇尚科學反對虛偽的神學.四, 表演體驗 目標延伸

師:一節課我們穿越時空,與大師們對話,感悟著大師筆下人物的情感變化.對這些大師及大師的作品一定有了新的感受,現在我們放松一下,我這里有一些道具,讓我們來演繹和體會一下《蒙娜麗莎》那神秘謎人的微笑.(組織學生表演闡述自己對作品的理解)【設計意圖】結合美學原理中“感情移入”學說的理論引導學生將自身轉換成藝術品的一部分,經由直覺性的感官體驗,建立與藝術家意象溝通的可能性,讓學生最直接的認識理解作品.激發保護學生學習的積極性,提高對美術鑒賞的熱愛

師:感謝大家熱情的表演,給我們帶來很多新的感受.讓我們更加認識到人的情感及創造力的偉大,讓我們知道其實我們每個人都是了不起的藝術家.好下節課我們將繼續欣賞文藝復興時期的繪畫,去領略感受文藝復興時期的繪畫在技術技巧上的其它成就.好了這節課到這里,下次課再見!(附相關圖片)

文藝復興前圣母像 椅中圣母——拉斐爾 蒙娜麗莎——達芬奇 最后的晚餐——達芬奇;文藝復興前圣母像 西斯廷圣母——拉斐爾 創世紀——米開朗基羅 創造亞當——米開朗基羅

第五篇：中國歌劇藝術欣賞《白毛女》教案[模版]

集體備課教案

孟州市趙和鎮中心學校

馮其艷

歌劇《白毛女》教案

課題：第三單元歌劇之夜 年級：八年級 教學內容：

一、音樂知識—歌劇的定義及歌劇音樂的分類

二、欣賞—《北風吹 》、《扎紅頭繩》

三、活動—

1、學唱《北風吹》

2、分角色演唱《扎紅頭繩》

3、舞蹈表演《北風吹》 教學目標：

一、引導學生了解歌劇的有關知識；

二、引導學生欣賞歌劇《白毛女》選段，領略歌劇藝術的魅力，感受音樂刻畫的人物形象及性格；

三、學唱歌曲，表現音樂，加強學生對中國歌劇的喜愛之情。教材分析

本課主要欣賞的是中國第一部新歌劇《白毛女》中的二個選段，《北風吹》和《扎紅頭繩》。其劇情根據民間傳說改編，采用了中國北方民間的曲調，吸收了戲曲音樂及其表現手法，并借鑒西歐歌劇的經驗創作而成。教學重、難點

一、了解歌劇定義

二、學唱北風吹，表現歌劇音樂 課時安排：一課時

教學準備：多媒體課件、鍵盤 教學過程

一、教學導入

1、師范唱《北風吹》

師問：這首歌其實是一部歌劇的選曲，大家知道這首歌劇的名稱嗎？《白毛女》

2、師：歌劇是一門感染力很強的藝術，《白毛女》是在新秧歌運動基礎上發展起來的中國第一部新歌劇。今天就讓我們走近歌劇，一起去領略它的迷人魅力。

二、新課教學

1、音樂知識介紹（出示幻燈片）

歌劇的定義：歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術

等融為一體的綜合性藝術，簡單而言就是以歌唱和音樂來交代和表達劇情。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序間奏曲、舞蹈場面等組成。

2、作品欣賞（1）作品分析

《白毛女》起源于晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公“喜兒”，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作“白毛女”。

1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。出示幻燈片--白毛女的故事

學生敘述故事：在華北一個偏僻的農村，貧苦農民楊白勞的女兒喜兒與青年農民王大春相愛。地主黃世仁見色心動，逼債上門，強令楊白勞把欠他的六斗谷子利上加利，在臘月底前還他二十五元大洋，否則就以女兒抵債。當楊白勞拿著一冬的血汗換來的七塊五毛大洋到黃家還利息時，黃要本利一起還，硬逼著楊自勞在喜兒的賣身契上畫了押。楊心如刀絞，自覺對不住女兒，除夕夜喝鹵水自殺。初一早晨，剛死了父親的喜兒被搶進黃家。大春搭救喜兒未成，只身投奔紅軍。后喜兒在二嬸的幫助下，逃出黃家，匿身深山叢林，在山上喜兒生下的不足月的孩子夭折了，非人的山林生活亦使喜兒

變成了一頭白發。喜兒常去山中的奶奶廟取供果和香火，有人遇見，便傳說遇到了白毛仙姑。兩年后，大春隨部隊返回家鄉，開展減租減息運動。為粉碎地主借白毛仙姑的謠言動搖民心的陰謀，十五之夜，大春等人潛伏在奶奶廟，尋找白毛仙姑，沒想到這白毛仙姑竟是當年的喜兒。地主被鎮壓了，喜兒報了仇伸了冤。她重又回到自己的村莊，與大春建立了幸福的家庭，頭發也漸漸變黑了。（2）欣賞《北風吹》

白毛女歌劇中的第一幕第一場的第一首歌曲。根據河北民歌《小白菜》與《青羊傳》創作而成的。講述喜兒盼爹爹回來和楊白勞躲賬后回到家里的情景。問題

a這段音樂表現了喜兒一種怎樣的復雜矛盾心理？（表現了喜兒高興、喜悅、擔心和盼望父親回家過年的一種復雜心情。）

b歌曲旋律是怎樣進行的，是上行還是下行？表現了怎樣的情緒？（旋律下行，表現情緒低落、憂傷。）學生分組討論，分析問題，得出問題結論，師總結（3）音樂活動：唱一唱《北風吹》1=E 出示北風吹歌譜--學生畫出旋律線--跟琴演唱歌曲（4）欣賞《扎紅頭繩》

這段音樂表達了怎樣的思想感情？

b

表現了喜兒天真活潑的性格和父女之間的深厚情感.（5）總結兩段音樂的特點

(6)音樂活動

分角色演唱《扎紅頭繩》

（7）綜合表演歌曲《北風吹》（找舞蹈特長學生展示舞蹈，其他同學跟琴演唱)

3、課堂小結-延伸

今天大家一起學習了歌劇的有關知識，欣賞了中國第一部新歌劇《白毛女》的兩個選段《北風吹》和《扎紅頭繩》，下面考考大家

1、歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的，簡單而言就是以和來交代和表達劇情。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序間奏曲、舞蹈場面等組成。

2、是在新秧歌無能運動基礎上發展起來的中國第一部新歌劇。

在課堂的尾聲，老師布置大家一個課外作業

說說中國有影響力的其他幾部新歌劇，請同學們在課外時間查找并欣賞

《洪湖赤衛隊》《小二黑結婚》《江姐》等。