第一篇：《教學藝術論》讀后感（寫寫幫整理）

《教學藝術論》讀后感

在假期空隙時間，有幸拜讀了李如密著的《教學藝術論》。雖然作為一名教師，從事教育活動近二十年來，在教學體會和感悟方面也有自己的見解，但通過再學習《教學藝術論》，較為系統的體會名師的教學規律和經驗，還是使我感觸頗深。

《教學藝術論》共分十四章，其內容主要包括教學藝術思想的歷史發展、教學藝術的本質、教學藝術的特點、功能及分類、教學藝術辯證法、教學藝術交流過程及其規律等等。核心思想：?教學是一門科學，又是一門藝術?，這一觀點不僅已成為教育理論工作者的共識，更是我們從事教學實踐的一線教師的切身體驗。

所謂教學藝術，就是教師運用語言、動作、表情、色彩、音響、圖像（包括文字、符號、圖表、模型、實物、標本）等手段，遵循教學規律，運用教學原則，創設一定的教學情境，為取得最佳教學效果而組合運用的一整套帶有形象性、情感性、獨創性的嫻熟的教學方法、技能和技巧。教學藝術有廣狹二義。廣義的教學藝術指凡是涉及教學的一切環節和范圍所運用的藝術；狹義的教學藝術指在課堂教學中運用的藝術。教學藝術的本質，在于為取得最佳教學效果而施行的一套具有獨特風格的創造性教學。換言之，‘獨創性’就是教學藝術的本質。其它一切特點都必須蘊含獨創性。獨創性貫穿教學藝術的始終，是教學藝術存在和發展的源泉。但必須注意，追求教學藝術，不是為了藝術而藝術，而是為了取得最佳教學效果才追求教學藝術的。教學的‘獨創性’必須以取得最佳效果為取舍標準。

針對《教學藝術論》的論述特點，結合多年的教學實踐，談談教學的感悟和體會。

一、形象性。形象性是教學藝術的一個重要特點。培養形象思維是用獨特新穎的思維方法創造出有社會價值的新觀 點、新理論、新知識、新方法等的思維過程。形象思維是比較 復雜的范疇。當前初中學生思維的創新能力比較弱，因此，很 有必要對他們進行形象思維訓練。在教學中，利用想象進行形象思維培育的方式很多，關鍵是要找到?觸發點?、?著火點?。豐富多彩的想象可以打破學 生思維的常規與定勢，促進他們創造性思維的發展。針對中學生語文教學的形象性思維訓練，如：在一堂作文課上，語文教師在黑板上畫了一朵菊花，啟發學生由這支花開始聯想。學生很快便聯想到菊花高潔的品格，想到?采菊東籬下，悠然見南山?的意境，也想到陶淵明淡泊名利的情懷。這種多角度的思維訓練，寓教于樂，讓學生積極地參與到教學活動中，拓展了學生的思維能力。教師要使學生根據已有的物象在頭腦中浮現出前所未有的形象，學生要善于創造想象，同時儲備大量的素材，不斷優化整合。教師可采用輻射想象的方法進行訓練，引導學生以一個事物作為出發點進行發散思維，由點及面向熟悉的事 物輻射。通過豐富學生頭腦里的物象，學生創造性提高了，形象思維能力也就鍛煉出來了。

二、情感性。教師在教學中的情感因素，不僅影響著學生的認知學習，而且影響著學生的情感發展。教育的終極目標是塑造完整的、全面發展的人，這就要求我們在語文教學中既要注重知識學習，又要加強學生的情感教育。傳統的語文教學過程過分注重基礎知識和基本技能的教學，造成了學生主體性的缺失，情感性的缺失和創造力的缺失，泯滅了不少學生可持續發展的動力。語文是一門人文性極強的課程，語文課程學習的過 程也是提升學生思想感情的過程。如果說?課堂是學生知識與靈性‘生長’的地方?，那每篇課文所蘊含的豐富情感就是促進它?生長?的?養分?，有了豐富情感 的滋養和熏陶學生才會不斷提高自己的情感修養。首先老師自己先要善于挖掘教材中的 情感因素，深刻理解文本情感，把握好每篇文章的主題 和情感，這樣才能在教學過程中對學生動之以情的來講 解、引導，將這些美好的情感因素潛移默化地傳送給學生。其次，教師找準課文情感與學生情 感的契合點，要考慮他們的年齡特點以及生活學習環境，要從學生 的角度創設教學情境，架設學生與作者、學生與作品進行情感交 流的橋梁。最后，語文教學不應是單純的知識教 學，還應發揮學生的思考力量，引導學生結合生活實際 進行深入的情感思考，通過文本教學使學生靈魂得到凈 化、情感得到陶冶和升華。在教學時我們要抓住學生的情感，那在學習后的遷移鞏固階段我們更應引導學生進行深入的情感思考。

三、審美性。主要表現在教師創設美的意境，并能夠進入美的‘角色’，帶領學生曲徑探幽，深入美的境地，把握教材中的美意，領略美的風光，從而得到美的享受，接受人生的啟迪。我們課文中有 很大一部分是文質兼美的文學作品，這就為我們的教學提供了美育便利。我們可以充分挖掘文學作品中美的思想、美的語言、美的形象，引導學生審視、體味，辨別真善美與假丑惡，以提高鑒賞力，凈化學生心靈塑造健康人格。我們可以通過聲情并茂的朗讀、繪聲繪色的講演以及嫻熟的現代化多媒體手段來傳達美的信息，營造美的氛圍，構建美的環境。以富含藝術性的語言 來開啟學生的心靈，激發愛美的熱情；也可以引導學生于閱讀中 感受作者筆下描繪著的美，體悟作者在作品中蘊含的美。

四、個體性。教學是一種精神勞動，創造的是精神產品。沒有個體性，教學藝術就顯得機械、呆板。正是教學藝術具有鮮明的個性特點，才使教學藝術風格千姿百態。教學應該強調個性，語文教學尤其如此。這就如同演講，應該具有不同的風格．百花齊 放才是春。過度的強調形式會抹殺個性的教學風格，慷慨激昂和娓娓道來都是不同的表達方式。但在當今的教學實際中．尤其是在許多的教學競賽中，對于形式的要求卻越來越多。例如，板書的書寫和設計、教學動作的設計、課堂互動的設計等，其結果是注重了形式，卻損害 了教學風格，每個人都有自己的教學風格，這與自己的 性格、知識結構、語言表達能力都有緊密的關系。因此，過多地強調形式會限制甚至損害個體教學風格的形成。此外．教學風格的形成．不是在刻意的設計之中，而是自身內在修養達到一定程度之后的一種外在表現。因此，教學風格既是一種外在表現，又是一種內在知識貯存的外釋。

五、創造性。創造性貫穿于教學的全過程之中，更多地表現在表達教學內容所運用的方式方法上。教師總是將自己獨特的認識、處理、評價等溶進授課的方式方法上，從而創立自己獨特的教學風格。創造性教學對于每個教師來說并不陌生，它是教師傳授知識，學生學習、消化、掌握知識的活動過程。首先，創造性的教學手段要求營造教學氛圍。如：課本《送元二使安西》?勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?，可以創造出有團結，友愛，互助的情景氛圍。其次，創造性的教學手段要求學會最大化的利用教學資源，對于教育資源較為匱乏的地區更為突出，可以創造性的使用本地資源，使所有資源（器材）合理地融入教育教學中是非常重要的。最后，創造性的教學手段要求挖掘學生的潛力?，F代社會的競爭歸根結底就是人才的競爭。而對于人才來說，具備創造性無疑會受到社會的親賴。怎么才能使學生具備創造性，挖掘學生潛力是關鍵。在教學中，注重對知識過程的探討和經驗性的傳授，減少對知識結果的直接傳授，將對學生的經驗和體驗得到發展，從而增強學生能力的養成。

參讀了這些教學藝術的總結經驗，對我的觸動是很深的，相比自己平時的教學，感覺自己做得還不夠，通過系統了解這些論點，可以在以后的教學實踐中，要做仔細策劃和斟酌，把作者的思想與我的實踐結合起來，爭取把教學這門藝術做好。

第二篇：教學藝術論讀后感

《教學藝術論》讀后感

《教學藝術論》是李如密著作的。本書共分十四章，其內容主要包括教學藝術思想的歷史發展、教學藝術的本質、教學藝術的特點、功能及分類、教學藝術辯證法、教學藝術交流過程及其規律等等。暑假期間，我認真拜讀了這本書，對我很有啟發。“教學是一門科學，又是一門藝術”，這一觀點不僅已成為教育理論工作者的共識，更是我們從事教學實踐的一線教師的切身體驗。我就從新課程理念下的提問藝術來談一談我的學習體會。

怎樣根據教學內容和學生的實際設計提問呢？這就需要教師改進提問的方法，講究提問的藝術，不斷提高提問的質量。

一、提問要有目的課堂提問的目的必須清楚、明確。教師有目的的提問可以激發學生的主體意識，鼓勵他們積極參與教學活動，從而增強學習的動力。根據課堂教學的需要，設計目的性明確的提問。

二、提問要有啟發性

教師恰到好處的提問，不僅能激發學生強烈的求知欲望，而且還能促其知識內化。課堂教學中教師的主導作用發揮得如何，取決于教師引導啟發作用發揮的程度，因此課堂提問必須具備啟發性。問題提出后，適當地停頓，給學生思考的時間，以達到調動全體學生積極思維的目的。學生答完問題后再稍停數秒，往往可以引出該生或他人更完整確切的補充。

三、提問要有序

問題的設計要按照課程的邏輯順序，要考慮學生的認知程序，循序而問，由表及里，層層深入，使學生積極思考，逐步得出正確結論并理解掌握結論，如果前后顛倒，信口提問，只會擾亂學生的思維順序。

四、問題要有“度”

淺顯的隨意提問引不起學生的興趣，他們隨聲附和的回答并不反映思維的深度，超前的深奧提問又使學生不知所云。對難點問題，要設計由淺入深，由易到難的一系列提問，使學生通過回答問題，逐步突破難點，只有適度的提問，恰當的坡度，才能引發學生的認知沖突。提問時還應盡量避免那些“對不對”之類的提問，以及由此引出的簡單答復。有些課堂上熱烈的氣氛，只是學生揣摩教師心思，投其所好的齊聲應付，并非整體性的效果，有時甚至掩蓋了真正的無知，這樣的提問是無效的。

五、提問要新穎

好奇之心人皆有之，同樣一個問題，提出時平平淡淡，既不新穎又不奇特，而是“老調重彈”，那么學生就不可能被吸引。相反，如果變換一下提問的角度，使學生有新奇之感，那么他們就會開動腦筋積極思考。

六、提問要有科學性

課堂上問題的設計必須準確、清楚，符合學生認知特點，適應學生認識水平，切忌含糊不清、模棱兩可的問題。問題的答案應該是確切和唯一的，即使是發散性問題，其答案的范圍也應在教師預料之中，要避免答案不確定或超出學生認知水平的問題。對學生的回答，教師要用明確的反應，或肯定，或否定，或點撥或追問，恰當的反應可強化提問的效果，同時教師還要把握時機，當學生思維處于積極狀態時，要安排具有啟發意義的提問。要善于了解學生的疑難，鼓勵他們質疑問難，作深層次思考。使學生從有疑到無疑，逐個解決疑點、難點問題。

七、提問要靈活

圍繞教學中心、重點難點而精心設計幾個提問是十分必要的。但教學過程是師生雙方信息交流的過程，因而不排除在師生交流過程中出現一些教師在備課時沒有想到的事情發生，一旦問題出現，這時就要靈活地根據教學活動中的情況，當場設計出一些提問，以調整和改善教與學的活動。對教師的提問，學生回答有錯誤是正常情況，教師應能迅速準確地判斷出學生的回答錯在哪里？為什么會錯？從而靈活地提出針對性強的新問題。

八、提問要面向全體學生

課堂提問的目的在于調動全體學生積極的思維活動，要使全體學生都積極準備回答教師所提出的問題，不應置大多數學生而不顧，而形成“一對一”的問答場面，或只向少數幾名學生發問。不要先提名后提問，也不要按一定次序輪流發問，教師提問的機會要平均分配給每一個學生，這樣才能調動全體學生的學習積極性。當然這只是我對這本書中一小點的解讀與體會，我會好好把作者的思想與我的實踐結合起來，爭取把教學這門藝術做好。

第三篇：《教學藝術論》讀后感

《教學藝術論》讀后感

申萬花

本書是李如密著作的，暑假期間，我認真拜讀了這本書。讀完本書我感觸頗深。本書共分十四章，其內容主要包括教學藝術思想的歷史發展、教學藝術的本質、教學藝術的特點、功能及分類、教學藝術辯證法、教學藝術交流過程及其規律等等?！敖虒W是一門科學，又是一門藝術”，這一觀點不僅已成為教育理論工作者的共識，更是我們從事教學實踐的一線教師的切身體驗。

所謂教學藝術，就是教師運用語言、動作、表情、色彩、音響、圖像（包括文字、符號、圖表、模型、實物、標本）等手段，遵循教學規律，運用教學原則，創設一定的教學情境，為取得最佳教學效果而組合運用的一整套帶有形象性、情感性、獨創性的嫻熟的教學方法、技能和技巧。教學藝術有廣狹二義。廣義的教學藝術指凡是涉及教學的一切環節和范圍所運用的藝術；狹義的教學藝術指在課堂教學中運用的藝術。

教學藝術的本質，在于為取得最佳教學效果而施行的一套具有獨特風格的創造性教學。換言之，‘獨創性’就是教學藝術的本質。其它一切特點都必須蘊含獨創性。獨創性貫穿教學藝術的始終，是教學藝術存在和發展的源泉。但必須注意，追求教學藝術，不是為了藝術而藝術，而是為了取得最佳教學效果才追求教學藝術的。教學的‘獨創性’必須以取得最佳效果為取舍標準。

關于教學藝術的特點：

一、形象性。形象性是教學藝術的一個重要特點。藝術注重形象，常常借助于語言、表情、圖像、音響系列等方式，對外部世界和內心世界現象進行描述。

二、情感性。教師在教學中的情感因素，不僅影響著學生的認知學習，而且影響著學生的情感發展。

三、審美性。意境的美，主要表現在教師創設美的意境，并能夠進入美的‘角色’，帶領學生曲徑探幽，深入美的境地，把握教材中的美意，領略美的風光，從而得到美的享受，接受人生的啟迪。

四、個體性。教學是一種精神勞動，創造的是精神產品。沒有個體性，教學藝術就顯得機械、呆板。正是教學藝術具有鮮明的個性特點，才使教學藝術風格千姿百態。

五、創造性。創造性貫穿于教學的全過程之中，從起點到終點，而終點又是下一個起點。教學藝術的創造性更多地表現在表達教學內容所運用的方式方法上。教師總是將自己獨特的認識、處理、評價等溶進授課的方式方法上，從而創立自己獨特的教學風格。

第四篇：教學藝術論

現象：學生遲到是一種常見的教育現象，本身是一件輕度的違紀現象，可算是一件小事，但卻不可小覷。因為行為養成習慣，習慣形成性格，性格決定命運。今日上學遲到、紀律散漫，明日就有可能責任心差、道德滑坡。所以不可小事化了、等閑視之。但是如果處理過激，抑或聽之任之，均不利于學生個性的發展和品格的形成，甚而釀成極端的惡性事件。

問題：

1、老師處理這一問題的關鍵是什么？

2、如何在不傷害學生的自尊心的基礎上，糾正他的錯誤？

3、如何徹底杜絕遲到的現象？

現象剖析與意義：針對學生遲到這一教育現象，關鍵要做到的是正確的語言表達。教師的口頭語言，在教育學上有三個方面的要求：準確性、教育性和藝術性。它的正確、完美的表達直接影響到師生之間的情感互動，本身又昭示著教師的育人態度、對學生的期望值，同時無疑又對學生充滿審美示范意義。

同樣是面對學生的遲到，要以誠摯和寬容溫暖著學生的心扉。在不著痕跡之余，點石成金，激勵遲到同學的強烈上進心。教師面對的是一群信賴其評價的敏感又脆弱、純真又無辜的青少年學生，他們有著格外強烈的被理解、被尊重的心理需求。盡管學生偶爾地因種種原因遲到了，但畢竟是“到”了，我們為人師者如果注意到這個小小的閃光點，加以肯定，定會拉進師生之間的心理距離，以一當十，達到意想不到的提升效果。

為了尊重學生，我們提倡遲到的學生不用喊“報告”，可以安靜地推開門走進教室。課下再了解原因，及時教育?；蚋摹皥蟾妗睘椤皩Σ黄稹薄ⅰ昂鼙浮被蜉p輕的敲門聲。在學生遲到中滲透常規的禮儀教育，強化師生、生生之間的平等觀念。既讓教育充滿禮儀之美，又無形中尊重了學生的個性差異，塑造了學生的個性之美。

對于自尊心極強的學生，我們無須多言，只要稍加暗示，就能收效。

當然，要從根本上消除學生遲到的現象，首先要從學生內部心理著手，加強學生的學習目的性教育。感知的目的性規律告訴我們，當我們對一件事的目的愈是明確，我們做事的態度就會愈端正，意志就會愈堅定。有些學生上學遲到，與對學習目標不明確不無關系。

其次，學生遲到除了有自己的內因外，作為外因的教學同樣不可忽視。教師作為學生求知的引路人，應孜孜不倦地提高自己的教學質量，力求讓自己的每一節課都成為學生興趣的焦點。試想，如果教師能深入研究教材，充分挖掘科學知識中的美，做到上課堂堂精彩，處處曲徑通幽、美不勝收——教態得體、談吐優美、節奏有張有弛、意境引人入勝，讓聽者如沐春風，讓學生覺得學習是一種美好的精神享受，學生搶著去都來不及，還會遲到嗎？

教育無小事，處處皆育人。綜上所述，面對學生遲到這一小小的教育現象，只要我們悉心觀察、巧妙使用，就能以美的心態、美的語言、美的方式來教育學生，同時又不斷收獲學生的成長進步之美，既治標又治本，真正做到以學生為本、關注學生的生命體驗，體現教育之美，努力實現教育的“真、善、美”的自由境界！

第五篇：論藝術的精神讀后感

在康定斯基的《論藝術的精神》中，藝術完全由一個具有著亞裔血統歐洲人用“精神”的力量釋放包圍——藝術，在偉大的20世紀顯現出了它前所未有的內在力量，被無數注重人性的藝術家和理論家重新解讀與創造。從這本書的總體風格來看，書中彌漫著沃林格爾對藝術表現的本質解釋以及20世紀整個思想文化氛圍下的尼采、叔本華等所提倡的自我意志的含混氤氳，這是把二元論作為世界觀的典型體現，并且也是康定斯基的抽象繪畫創作的思想源泉及理論基礎。

自康德起，藝術就不斷地尋找它自律的道路，像現代人尋找個人位置一樣，藝術在歐洲經歷了幾百年的注重“寫實”的探索之后，逐漸的開啟了新的方法道路。“為藝術而藝術”的口號，不但深刻影響了19世紀的法國文壇，同樣在藝術領域里掀起了軒然大波。直到20世紀，抽象主義作為主導藝術之一“決定著我們這個世紀的面貌”，叔本華在《康的哲學批判》一書中作了這樣的描述“我們生活于其中的可見世界幻覺的產物，是一種騙人的巫術，一種把視覺幻想和空間加以比較所產生的無根基、即無自身本質的外觀，這個可見世界是一層環繞著人類意識的渾濁的迷霧，它是那種同時是錯誤和真實的東西，這種東西人們可以在說他不存在的同時說他是存在的?！笨刀ㄋ够跉W洲19世紀末20世紀初的思想文化產生著巨變的背景之下，追求精神自由，強調內在力量的作用，成為了《論藝術的精神》的原動力與理論出發點。

論藝術的精神，是康定斯基的最重要的理論文獻之一，這篇文章分為了概論與繪畫兩個部分。概論中用引言、運動、精神轉折點與金字塔四個小部分解釋了他對于藝術品、藝術家等的定義與互動把藝術的過程與變化歸結到精神的作用并以一種運動的方式把這個過程展現給讀者。

“所以一件藝術作品的形式有不可抗拒的內在力量所舉，這是藝術中唯一不變的法則。一件優美的作品是內涵和外表統一和諧的結果：換句話說，一幅畫是個精神有機體，他像一切物質有機體一樣，是由很多部分組成的?！彼囆g的原動力來自于強大的精神力量，這種力量積極向上、催人奮進。在作者對人類自身的認知中，靈魂與肉體緊密相連，它通過各種感覺媒介產生印象。演繹了欣賞藝術品的整個過程：感情（藝術家的）——>感受——>藝術作品——>感受——>感情（觀賞者的）。整個過程似乎揭示了作者的理論主旨：精神至尚。藝術品的形式應該“內在的，所以它孕育著希望和未來。”藝術作品包含著藝術家的靈魂，藝術家是“能夠描繪一切事物的人。”抽象的論述和高亢的基調鋪墊了藝術精神的“運動”，精神生活所代表的“巨大的銳角三角形”，也許也是康定斯基繪畫思維的產物，又也許是他抽象成果的宣言符號。這個巨大的三角形需要沖破的，不僅僅是舊的“怎樣表現”的向上的物理運動，同時在內部的形式里也有著層出不窮的關于藝術與藝術家的穩定結構。

隨著三角形的運動，內部的結構似乎在一個臨界狀態開始動蕩，帶著搖搖欲墜和呼之欲出的驚悚，人類的精神終于出現了康定斯基所認知的“轉折點”。在“精神的轉折點”一節中，蘊含著批判的影子，康定斯基提出了他對于時代思想混亂的出路及自己的藝術理論基礎：通神學，并把人們的注意力轉向了內心。他標榜了布萊維斯基夫人的理論把梅特林克與瓦格納作為了例證的典型從象征與重復的文學手法與結構等發掘了藝術精神的表現形式。在他所引證的偉大的藝術家之中，有音樂家和印象主義、野獸派和立體主義畫家，但無一不都指向了他所旨在闡明的藝術的內在精神力量即向上的，沖破傳統追求自由的狀態。

在“金字塔”一節中，充滿了康定斯基近乎豪邁的對藝術的展望“‘自我分析’可以把每門藝術和其他藝術區分開來，它們之間的相互研究使他們的內在努

力重新結合。每門藝術均有其獨有的力量，這是無法相互替代的。最后，各門藝術的獨有力量可以相互配合，而這種配合終將導致我們現在可以展望的一門新的藝術——真正史詩性的（monumental）藝術?！?/p>

《繪畫》是《論藝術的精神》中的第二個部分。這個部分可以看成是第一部分的理論實踐。繪畫是康定斯基在三十而立之后才開始追求和耕耘的藝術形式。在這部分里，顯然是康定斯基在此之前的，對于藝術的無盡熱愛和探索的一個總結性的結晶成果?？纯刀ㄋ够漠嫞覀儾浑y理解這部分所詮釋的內容，像他提倡的“感覺”一樣，我們用內心的情感去感受他的畫：豐富、跳躍的色彩，絢麗的、仿佛又節奏的音樂感??在這部分或者描述或者解釋的理論中就能更深的了解作者所言的理念。藝術是發自于人類的需要，繪畫“色彩和諧統一的關鍵最終在于對人類心靈有目的的啟示激發；這是內在需要的指導原則之一。”而內在需要原則成為了超脫于非本質的、普遍存在和唯一純粹的藝術標準和原則。在第一部分中，康定斯基對于“金字塔”的理論揭示了他所理想的史詩性的藝術。音樂和繪畫的緊密聯系必會使繪畫在抽象性上發展，最終達到繪畫構成的境界。在“形式和色彩語言”中，有種種神秘的質感，那種說不清道不明又蠱惑著抽象藝術蠢蠢欲動的情愫圍繞著心理學和形而上構成了“純粹結構形式”最終提出了“數是各類藝術最終的抽象表現”理論。“凡是由內在需要產生并來源于靈魂的東西就是美的?！?/p>

藝術家要具有的三大責任：1）他必須發揮出自己的天才；2）他的行為、情感和思想與常人一樣，但他卻必須用他們創造出一個精神境界，這精神境界要么情節純凈，要么摻進了雜質；3）他的行為和思想是創作的素材，他們將會對他創造的精神境界發生影響。從這種互動式的綱領下，似乎隱含了康定斯基對于現代藝術的理解。在最后的“結論”中，康定斯基表明了他的觀點：“我們正在迅速臨近一個更富有理性、更有意識的構成的時代，在這個時代中，畫家們將自豪地宣布他們的作品是‘構成的’——這是與他們根本解釋不了的印象主義者的主張相對而言的，宣布他們的藝術來自于靈感。我們面臨的是一個有意識的創造的時代，繪畫中的這種嶄新的精神正與思維攜手并進，正在邁向一個偉大精神的紀元?！辈坏貌徽f，這是構成主義的宣言，抽象藝術的先鋒理論之作。